时间：2023-10-17 09:40:56
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从幼儿园的小朋友的回答我们可以看出,孩子天生就喜欢画画,就会画画,画画是孩子的天性,但现在是谁偷走了孩子的绘画爱好,是谁打击了孩子的绘画自信呢?
我认为,首当其冲该负责的是家长。首先,家长不知道该怎么样去读懂孩子 ,幼儿园的孩子的涂鸦,其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄,而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享,可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子,只是敷衍的说,“不错不错,玩去吧,妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。还有,家长不知道怎样去鼓励孩子,看到孩子涂鸦的作品,有的家长会说,“你这是画的什么,乱画,你认真一点嘛!”孩子说,”我画的是小猫咪。”这个时候妈妈会拿过画仔细的看看“不象,小猫咪怎么只有一只眼睛?太阳怎么是黑色的?”孩子解释说“小猫咪一只眼睛睁着是为了捉老鼠,另一只眼睛没有是在假装睡觉呢!太阳早就起床了,可又被乌云给遮住了,所以就是黑的,”其实家长不明白,孩子画画是一个动态的过程,这个过程很有趣,他能够帮助你了解自己的孩子,所以我一直认为,儿童绘画,重在过程,而不是结果,可恰恰相反的是家长们往往注重的是结果而不是过程,这就催生了一系列的问题,后面我还会详细的谈到。传统的美术教育,使大家觉得画得“好”就是要画得“像”,似乎只要画的“跟真的似的”作品才叫好画。其实不然,虽然孩子们的画比较抽象,但是他们已经开始使用他们的大脑来思考,来观察世界,来表达他们的心声。因此,父母应该鼓励他们,让他们的天赋和灵性充分发挥出来,而不是渐渐地被消磨掉。
还有的家长非常的注重孩子的艺术教育,他们喜欢给孩子做示范,经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”,实际上可能适得其反,今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西,太阳永远是一个模样,房子也永远是三角形的顶,孩子的创造力被限制,他们不再愿意观察身边的事物,想象的大门也从此关闭,以至于今后没有范画,孩子就画不出画来,原本喜欢画画,可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了,甚至产生逆反心理,逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大,反而越不喜欢画画,越不会画画的家庭因素。
学校和社会上的一部分美术机构也有不可推卸的责任,我不知道我会不会语气过于尖锐而一竿子打翻一船人,但是我还是要说。首先说学校吧,举个例子,我的女儿三岁了上了幼儿园,有一次,我向老师了解情况,老师告诉我女儿的动手能力还要加强,我不太明白老师指的是哪一方面,老师告诉我,女儿画画的涂色不均匀,有太多的小白点,颜色也总是涂到打印好的图片的外面,所以他的作品老是不能贴出来,老师希望我回家多对女儿训练一下,争取到展示作品的机会。我听了,心里很不是滋味,也深深自责,我自责我没有为女儿选好一个懂艺术的幼儿园,尽管这家幼儿园的收费高达1500元每月!我告诉老师,其实你们是搞幼儿教育的,应该比我更懂孩子,孩子涂色不均匀,有白点,涂到线外,那是因为她还太小,小肌肉不够发达所致,这并不重要,随着她的长大她会做得很好,重要的是我的孩子,他的画面有没有奇思妙想,有没有丰富的联想,可是学校打印出来的画让她去涂色,她的奇思妙想到哪里去体现呢?(我的女儿平时在家里可是看到一根电线都会联想到小鸭子和小汽车的,她的任何一点创意都会得到全家的热烈的赞扬),我的女儿的画一次都没有得到展示和赞扬也让我感到痛苦,我觉得这对她的自信心是一个残酷的打击,妈妈向左,老师向右,又让她不明白到底谁是对的,于是我跟老师说,美术好的作品评判的标准很多,比如,有的孩子颜色涂的好看,可以评最佳色彩奖,有的画的很大可以评最佳构图奖,有的装饰的很漂亮,可以评最佳装饰奖,有的创意独特,可以评最佳创意奖,奖项很多,人人都可以得奖,都可以展示出来,为什么一定要表扬一小撮,打击一大片呢,在我的画室里,每一个孩子都有一个自己的展示区,他们的每一张作品都会展示出来,所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!
小学里的美术教育虽然这些年改进了不少,但还是太多的不足,首先是时间问题,想一想,一堂课40分钟,这么短的时间,孩子怎么能画出一张完整的作品?而儿童画和写作文一样非常讲究一气呵成,时间断了,思维也就断了,就很难再进入到原先的创作状态了,我去听小学优秀的公开课,所有的课都是两节连堂,这真是对学校美术教育的一大讽刺,也就是说,没有一个半小时是上不了优质课的。所以小学美术课时间上不改革,很难有大的突破。
关键词：高中 美术欣赏 课堂教学 体会
众所周知，审美教育是学生全面发展教育的不可缺少的组成部分。罗克韦尔・肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深的懂得生活，进而更加热爱生活”。生活中缺少的不是美而是缺少发现美的眼睛。
美术作品的欣赏教学旨在培养学生的艺术性思维与想象力。这正是符合素质教育的宗旨和思想的。从1994年秋起，教育部规定在高中开设美术欣赏必修课目，2003年下半年，又颁布了《普通高中美术课程标准》，这以后使美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，与此同时，对美术欣赏课堂教学本身也提出了更高的要求。为了改变旧有的教学模式，调动学生在欣赏课中的主观能动性，使学生自主分析、评价作品的能力得到提高、培养学生的艺术想象能力与创造性思维，我尝试使学生从以往的被动模式中解脱出来，代之以学生主动学习的形式进行教学，教师的教只是一种引导手段，这样以来就使教学课堂气氛活跃，学生学习积极性高涨，教学效果显著，为学生提供更为广阔的想象思维和艺术创造的天地。
我是一名高中美术教师，有过多年高中美术欣赏课的教学经验，下面就高中美术欣赏课堂教学过程中应注意的几个问题结合自己的教学实践和理论的学习，谈谈自己在教学过程中的一些看法和体会。
一、让学生动起来是主动学习的前提
教学中首先要让学生“动”起来，要多参与教学活动，使学生由静静的听变为学生自己亲身体会作品。（当然这样一来就需要我们美术教师在可前做大量的课前准备工作，包括了解学生基本情况、收集资料、制作课件等等）。这样可以调动学生的主观感受，以真情实感体会、理解作品，真实表露自己的艺术情感。达到与作品交流的境界，避免以往欣赏课中的被动接受他人情感，而自己则完全是个局外人的欣赏模式。在教学中教师要注重鼓励学生仔细阅读了解作品，大胆谈出个人的感受（强调学生的真实感受）。针对这一点要选择一些感觉强烈的作品让学生谈感受，来调动学生兴趣和主动性。例如可选择建筑艺术《悉尼歌剧院》让学生谈感受，它独特的造型使学生感受颇多，有的感觉是一组洁白的贝壳；有的感觉像正在等待起飞的巨型的海鸥；有的感觉像船队扬起的白帆；有的感觉像海上盛开的白莲花等等。总之，歌剧院优美的外部造型，洁白的色彩与湛蓝的海水相映成趣，这都使学生心中产生了强烈的美感。教师应力求做到深入浅出、融会贯通、举一反三。当然，另一方面就是教师要防止一味地去迎合学生兴趣，没有回到审美教育的主渠道上来，一堂合格的美术欣赏课对学生要起到审美教育才是主要目的。
二、美术基础知识的引导和作品欣赏相结合
一般的美术欣赏只是停留在简单甚至肤浅的层面上，而高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑，在美术欣赏教学中，仅以“像”和“不像”，“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中基础知识和作品欣赏不能并重的表现。北宋著名大文豪、画家苏轼曾经说过：“论画以形似，见与儿童邻”。“像”和“不像”对于再现性作品来说，尚有可言，但若单纯地只是拿“像”和“不像”来作为评判的标准，那么，在当今这个照相、数码技术飞速发展的时代，美术中的许多绘画作品又如何才能立脚？而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了，艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。
三、尊重学生对作品的看法，注意沟通，共同参与
尊重学生对作品的看法。常言道，“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。通过学生自己的观赏、分析和讨论，学生对美术作品必然见智见仁，会产生各种看法或不同的评价。由于学生经验、认识能力所先限，这些看法也许是十分幼稚的、肤浅的或不全面的，但只要他们是认真的，是真实的感受，教师就应给予尊重和认可。教师可以作一些提示或补充，但绝对不要轻易地将专家或教师的观点强加于学生。因为，对美术作品的理解本无统一的标准，不像做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是对作品的再创造，而且随着年龄的变化、知识的积累和社会阅历的增长，学生自己会慢慢懂得作品真正的内涵。
四、实时讲评、互评
“评”亦是要让学生畅所欲言。变“课本教学生”为“学生问课本”，变教师的“教”为学生的主动的“学”要让学生敢于谈出个人与众不同的真情实感。旧的欣赏教学是一种“被动式”教学，学生往往不是主动获得知识，而是被动获得。长此以往，使学生形成了“凡是课本上的都是正确的，不可更改”的思想，这种思想不利于学生创造思维的培养，也不利于发表自己的个人见解。要培养学生良好的艺术思维与想象，这必须扭转学生的这种观念，使他们认识到课本上的观点和认识也是作者本人的艺术见解，是片面的，并不全面完整，不能代表所有人的艺术感受。美术欣赏是一种特殊的意识活动，对同一件作品有不同的看法和感受是完全正常的，要敢于否定才能敢于肯定。只有这样才能活跃学生的思维，使他们各抒己见。当然学生对作品的看法有时未免“稚嫩”，老师切不可要求过高，苛责求全。只要学生提出的个人见解真诚、合情入理，就要肯定和表扬。即使有的学生的看法有些“偏激”，也要巧妙委婉地加以引导，切不可横加指责批评，否则会打击学生的学习兴趣和积极性，禁锢学生的思想。
论文摘要：高中美术欣赏课堂教学中审美教育的实施策略：创设美的情境，激发学生兴趣，并做到德育与审美教育相互渗透；美术基础知识的引导和作品欣赏相结合；注重作品的内容和形式的欣赏；尊重学生对作品的看法，注意沟通，共同参与。
美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来的。这要求教师不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。高中美术课时安排少，在教学中不但要向学生传授画的基本技能，还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶，来培养他们感受美、认识美、创造美的能力。下面就高中美术欣赏课堂教学过程中审美教育的实施结合自己的实践和理论学习，谈谈自己的看法和体会。
一、创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育的目的
很多美术欣赏课只是停留在简单甚至肤浅的层面上，而高层次的美术欣赏应以一定的美术基础知识为理论支撑，在美术欣赏教学中，仅以“像”和“不像”，“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中基础知识和作品欣赏不能并重的表现。很多美术欣赏课常常是烦琐地罗列一大堆画家和作品来平淡地介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的，我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性、复杂性。所有这些，说明一点：作为教师应加强自身的美学修养，重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环境。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过有声有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识。
二、加深学生对艺术的理解，注重对于作品的内容和形式的欣赏
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，这最初是从他们个人的角度开始的。美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏既向学生传授了审美知识，又给学生做出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。
美术在很大程度上说，就是那种“只可意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲自参与和体验，学生是很难真正理解和掌握的。所以教师自身须苦下工夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。如在《中国古代山水画》一课中讲到马远的《寒江独钓图》，教师在讲解这幅作品的时候，先从画面的形式切入：画面中只有一位老者，独坐船头在垂钓，周围是一大片空白。后引导学生完思考周围大面积的空白表示什么意思？这幅画描绘的内容是什么？看了这幅画你有什么感觉？在学生回答完这些问题之后，教师可再进一步引出唐代著名诗人柳宗元的《江雪》这首诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”并阐明诗的意境与画中内容的吻合。但要避免像上语文课那样在欣赏评述中完全以“文学解释”代替美术作品欣赏。如果作品中所涉及的故事、人物与情节、诗词的介绍不能和作品的美术语言、形式、风格结合起来，那也不是真正的美术欣赏。另外还应避免把美术欣赏课上成美术史论课而陷入史论的之中，而应欣赏到点子上，并把握好作品内容和形式两个要素。在引导学生欣赏具体的美术作品时，还应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和界限，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，并且从中受到教育。
我们提倡的审美教育，就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生认识美的规律，触动学生的感官意识，从而培养学生完善的审美心理结构。
三、尊重学生对作品的看法，注意沟通，共同参与
美术作品欣赏的过程实际上就是认识作品，把握作者的思想意图，与艺术作品直接交流，理解作品信息，对作品进行理性分析的过程，是感性认识和理性认识的结合。在美术欣赏课中，教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁，其任务是引导学生去观察、感受、分析，并提供必要的知识，使学生从感性认识上升到理性阶段。
尊重学生对作品的看法。学生对美术作品必然会产生各种看法或不同的评价。教师可以做一些提示或补充，但绝对不要轻易地将专家或教师的观点强加于学生。因为，对美术作品的理解本无统一的标准，一定程度上，对美术作品的欣赏是对作品的再创造，而且随着年龄的增长和知识的积累，学生自己会慢慢懂得作品真正的内涵。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。只有当学生参与到美术活动之中，亲自主动地去探寻、领悟、体验时，对美术作品的内容与形式的把握才能成为可能，从而更为有效地提高学生的美术鉴赏能力。所以在课堂中要注意师生共同参与，实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少地都可以对美术作品发表自己的见解，需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，让学生敢说、想说，而这个平台则需要教师去构建，在师生互动的过程中教师要把握方向，给予引导，使师生在共同参与、平等切磋的过程中，完成教学活动。当然，这一切都要经过教师精心设计，包括情境设计、问题设计、过程设计、板书设计等。
总之，高中美术欣赏课堂教学应注意以下几个问题：突出学科特征，并做到德育与审美教育相互渗透；美术基础知识的引导和作品欣赏相结合；注重作品的内容和形式的欣赏；尊重学生对作品的看法，注意沟通，共同参与；教师应牢牢把握住审美教育这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。应把审美教育提到一定的高度，教师要善于把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活，热爱自然，热爱祖国的情思。不断推陈出新、不断完善自我，才能适应素质教育的要求，与时代的步伐相一致。
参考文献：
［1］郑和钧，邓京华，等.高中生心理学.浙江教育出版社，1993-11.
［2］普通高级中学艺术欣赏.美术教学参考书（一）.1版.人民美术出版社，2003-05.
［3］王大根.美术教学论.华东师范大学出版社，2000-08.
【摘 要】随着经济、社会、文化的全面进步和发展，我国的教育事业特别是艺术教育也进入了高速发展期，也为艺术类高职院校大学生的思想政治教育带来了新的挑战。本文对当前高职艺术类大学生的基本情况、思想状况、对思想政治教育个性化的看法和建议等方面的认识和评价进行了问卷调查，对调查结果进行统计分析，希望能为高职院校艺术大学生的思想政治教育提供借鉴。
关键词 高职院校；思想政治教育；个性化；调查报告
改革开放以来，随着经济社会的迅速发展，我国艺术职业教育发展呈现出良好局面，进入了高速发展期，也为艺术类高职院校大学生的思想政治教育带来了新的挑战。艺术教育作为一种特殊类型的高等教育，在培养目标、专业设置、学生来源、培养方式、服务面向等方面都具有与普通高等院校和其他高职院校不同的特点。
一、研究对象
为了全面、准确了解和掌握艺术类学生思想政治教育个性化的现状，笔者选择了自己所在南京铁道职业技术学院的软件与艺术学院，于2014年9月—12月对大一、大二在校大学生进行了一次抽样问卷调查。调查范围涵盖了室内、景观等艺术专业，兼顾不同性别、户籍、地区的学生，共发放无记名调查问卷900份，回收819份，回收率91%。有效问卷819份，回收问卷的有效率为100%。
二、问卷情况
采用笔者编制的《艺术类学生思想政治教育个性化调查问卷》，内容涵盖基本情况、思想状况、对个性化教育的看法和建议等三个方面。可以全面了解学生的专业情况、家庭状况、个性特征、思想状况、对思想政治理论课的态度和建议、对思想政治教育队伍的意见等内容。除特定题目有多选，其余均为单选。
三、结果分析
（1）学生的基本情况
回收的819份问卷，男生有273人，女生有546人，11.59%是苏南地区等经济比较发达地区的。从家庭收入来看，49%的学生家庭收入一般，很好的只占14%。对于大部分学生而言，学费和生活费是一项比较重的负担。从性格特征来看，艺术类高职大学生情感丰富、富有创造性。在日常生活与学习中，崇尚自由、喜欢张扬个性，服饰、发型等喜欢标新立异。易于追求新事物，往往以时尚的倡导者和先行者而自居。思想活跃但缺乏深度，思考问题时感性占据上风，好冲动理性不足。部分学生存在生活作风较懒散、纪律观念较淡薄等现象，不易接受老师的说教和管理，向往所谓的自由，对纪律、规章制度存在较强的逆反情绪。
（2）思想状况
学生对于上大学的目的比较明确，竞争意识较强，但学习目标不明确，对自己所学的专业的前途感到渺茫，且学习目的具有明显的现实性、实用性和功利性。说明随着我国经济和社会的发展，高校的不断扩招，就业压力越来越大，培养了学生较强的竞争意识，也使学生具有较强的现实性、实用性和功利性，政治意识和爱国意识越来越来淡薄。其中，认为上大学是为了振兴中华、报效祖国、服务社会的只占26%，而认为上大学是为了提升自我，为参与社会竞争做准备的占41%。在大学学习中，多数学生认为最主要的获得学习与思考的能力，在专业知识的学习中要注重人文知识的学习。然而受到传统观念和就业压力的影响，许多学生对自己所学专业的前途普遍感到渺茫，造成了学生缺乏主动学习的动力，虚度光阴的现象比较普遍。
（3）对个性化教育的看法和建议
思想政治理论课是是当前大学生思想政治教育的主途径，也是高职院校对艺术学生进行思想政治教育的主要方式。调查显示，75%以上的学生认为思想政治理论教育没有重视大学生个性培养，70%以上的学生认为有必要在艺术类高职院校开设思想政治理论课，但只有30%的学生对思想政治理论课感兴趣，70%的学生对政治理论课并不感兴趣，23%的学生甚至反感。当前思想政治理论课的授课方式也存在很多问题，31%的学生对当前的思想政治理论课的授课方式不满意，39%的学生认为思想政治理论课内容比较枯燥，教学方式陈旧、单一。
在授课内容上，要对教材的内容进行重新调整和组合，在具体的章节上可以有详有略。在授课方式上，传统的教学方式已不能适应学生的需求，更多倾向于参与式、讲座式、主题式和影像式教学，选择较多的是参与式教学。其中两种、三种或四种方法综合起来更受学生欢迎。因此，需要运用多媒体教学手段，切实改进教学方法和手段，提高教师的理论水平，增强讲课的趣味性和生动性，积极调动学生参与教学，多开设社会实践教学，唯有如此才能增强思想政治理论课的实效性，真正发挥思想政治理论课主阵地的作用。
62%的学生认为目前艺术辅导员的队伍建设有必要加强，其中教育方式落后是学生最为诟病的。思想政治教育工作者需加强的能力主要集中在政治素质和理论水平（37%） 以及自身学习和科研能力（29%），学生最为喜欢学识渊博（92%）、品德高尚（87%）、语言生动，制造学习气氛，开发学生思维（75%）、仪表有风度（48%）、有自己个性（23%）、有创新思想（8%）类型的思想政治教育工作者。因此，思想政治教育工作者必须提高自身的素质，采取的方法必须贴近人的个性、心理，针对不同人的个性、内心世界开展教育，而不能用强制、压服的方法。
艺术类高职院校大学生参与社团活动或社会实践活动的机会非常多，通过实践活动融入思想政治教育，提高学生的人文和艺术素养，提升自身文化内涵是开展思想政治教育的一条重要途径。调查显示，69%的学生认为参与精品、高雅艺术实践活动对于加强大学生思想政治教育有帮助，55%的学生喜欢通过实践活动提升自身文化内涵，56%的学生接受艺术写生、舞台实践等各种艺术实践活动中融入对大学生的思想政治教育。
个性化教育是当代教育发展的主要趋势，也是未来教育的主要特征。培养个性鲜明、富有创造力和全面发展的大学生是推动经济社会发展的需要，也是个体自身发展的期待，更是当代思想政治教育工作不可回避的问题。艺术专业学生的特殊性，使艺术专业辅导员的工作更加具有难度，要想做好他们的思想政治教育工作，艺术辅导员的工作就需要一定的策略和方法，要不断地总结剖析艺术生的个性特点，针对艺术学生的个性特点，探索出思想政治教育个性化的新思路，并且在实践中不断探索和掌握行之有效的工作方法，把艺术生的个性化思想政治教育和管理工作做到踏实细致。
“广义的艺术教育，是指在日常生活中，一切因接触艺术作品、参与艺术活动而产生的艺术兴趣，获得艺术能力、提高艺术修养的活动。”“狭义的艺术教育，则是指按照一定的社会要求，对受教育者所施加的一种有目的、有计划、有系统的艺术影响，学校是其主要的实施场所”[1]。在学校的艺术教育中，一般包含三个方面的内容：艺术创造能力的培养、艺术欣赏能力的培养和艺术知识的传授。作为非艺术院校，实施艺术教育主要有两种途径：一是开设艺术课程，如：美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等；二是通过学生社团和校园文化生活实施艺术教育。
在高校开设艺术课，通过艺术教育使青年大学生得到全面发展，已为越来越多的人们所共识。特别是通过艺术教育对青年大学生人格的健全与完善所产生的影响与作用更为教育者所重视。我们在大学生当中进行调查研究时，大学生普遍反映，在艺术课上，通过艺术技能的基本训练、艺术欣赏以及参与艺术创作活动，我们学会和掌握的不仅仅是基本技能和表现方法，更重要的是我们能从艺术作品闪烁出来的人生哲理中获取意味深长的教益。使我们能“闭目沉思”而悟出“山川之气”。他们还反映，趣味高雅、健康向上的艺术作品使我们在润物细无声中受到潜移默化的影响，并逐渐使我们成为内美外秀、人格健全的人。
几年来的教学实践也使我们深深体会到，通过对学生艺术创造能力的培养、艺术欣赏能力的培养和艺术知识的传授。特别是参与各种艺术活对大学生身心产生的影响尤为明显，它通过作用于每个受教育者的心灵，健全、完善和完美每个个体的人格。健全是要使青年大学生得到全面的发展，建立起完整的自我意识和良好的心理素质。完善是要把青年大学生的修养推向一个更高的层次之上。而完美则是使青年大学生的情操达到一种至高的境界。
事实上，艺术教育的这种作用早为中外思想教育家们所重视。我国伟大的教育家孔子和他所开创的儒家就已倡导“礼治乐教”的主张，在孔子看来，理想的社会应该具有音乐般的节奏与秩序，又具有音乐般的和谐与完善，即一个充满诗意光辉的“礼乐之邦”。而这样一个社会只能由那些充满仁爱之心，具有高尚人格的人组成。孔子还认为：完善完美的人只能是社会和自我修养的产物。一方面，人具有经教育而“成人”的可能性（“人皆可以为尧舜”）；另一方面，理想人格的塑造又只有通过教育和修养才成为可能。（“无伪则性不能自美”）[1]。因此，孔子意识到，要想实现社会应具有的节奏与秩序，塑造尽善尽美的人格，就必须要通过教育，而最有效的途径之一是艺术教育。孔子及儒家的这种看法和认识，虽已过去二千余年，但是，通过艺术教育来塑造人格则是我们应加以弘扬的。
艺术教育对塑造人格的特殊作用，不仅在中国，在西方也为许多思想教育家所重视，从古希腊哲学家柏拉图到十八作世纪的启蒙运动者莱辛，都是艺术教育和审美教育的积极倡导者，而最有影响力的是近代德国美学家席勒。在席勒看来，艺术教育和审美教育的根本目的是为了改革社会和人格的塑造，这同我国孔子的看法和认识如出一辙。席勒认为：“当人的内在分裂还没有停止的时候，任何改革都是不合时的，建筑于其它的任何希望只能是空想”。因此，“政治领域的一切改进，都必须从人格的高尚化着手”，而“若是要把感性的人变成理性的人，唯一的路途是先使他成为审美的人”[2]。席勒的这种看法虽然带有一定的片面性，但是，我们从中也可以看出，无论是中国或西方的思想教育家，都把艺术教育和审美教育看成是塑造尽善尽美人格的重要手段和途径之一。而这种手段和途径在今天看来仍有其重要的实现指导意义。
二、大学期间是大学生人格走向健全与完善的重要的时期
在这个时期内尽管学生所学专业不同，都应有选择地开设艺术课，让他们接受良好的艺术教育。我们认为，没有艺术教育的教育是不完全的教育，艺术教育不仅会使他们得到全面的发展，适应现代和谐社会对人才的要求，而且还有利于他们人体人格的健全和完善，这是其它教育所不能代替的。原苏联当代美学家尤?鲍列夫在他所著的《美学》一书中写道：“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话（例如，道德形成的道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造就成专家），那么，艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造成完整的个性。这“完整的个性”我们认为，就是塑造出健全与完善的个体人格，而艺术教育为实现这一目标，提供了便捷之路。
我们认为，艺术作为人们的精神食粮和思想养料，对人们的影响是多方面的。《伦语》中记载孔子在齐国听了《韶》乐的演奏后“三月不知肉味”。这说明韶乐对孔子产生的魅力，使他达到了如醉如痴的程度。这虽不免有些夸张，但艺术作品所体现出来的强烈感染力和对人心灵的撞击却是不容置疑的。人们常说，科学以理服人，艺术以精动人。艺术以情动人，说明艺术作品首先是以情打动人心的，它通过情感的共鸣，引发人们的更改思考，进而对人生产生积极的启迪作用，促进和实现人格的自身完善。
艺术作品对人们产生的鼓舞和教育作用，还有赖于艺术家辛勤的劳动。我们知道，艺术家在塑造艺术形象时，并不只是纯客观的摹写现实生活，艺术家总是要经过主观意识的加工、改造和提炼，并赋予作品以一定的思想内涵和艺术感染力。因此，可以说凡是优秀的艺术作品无不注入艺术家的审美态度和思想情感，无不渗透艺术家的人生价值观和对理想人格的认识。当艺术家所创作出来的艺术作品能够让人们感应到其中的意蕴，领悟到深刻的思想内涵后，便会触及到人们精神的每一个角落，使受教育者心灵得到净化，精神得以升华，人格走向完善。这正如我们在调查研究时，同学们所说的：优秀的、健康向上的艺术作品是对我们心灵的充实和丰富，它使我们的心灵变得聪慧睿智起来，使我们的人格逐渐健全和完善起来。同学们还说，每当我们沉浸在艺术的海洋里，我们都会陶醉在其中。那生动、鲜明的艺术形象，那生机勃勃、丰富多彩和富于魅力的画面，常常使我们伴有一种冲动感，产生一种催人向上的力量，并转化为我们对科学文化的热爱与追求。我们在教学实践中也深深体会到，无论是一幅感人至深的美术作品，或是一幅动人心弦的摄影作品，或是一首优美动听的音乐作品，都凝结着艺术家崇高的精神，也都能超越地域和时空的限制作用于青年大学生身上，以共同的美感和深刻的意蕴把大学生聚合在一起。它感染、激励、教育着大学生，激发大学生热爱人生、热爱祖国。艺术和艺术教育使青年大学生的情趣变得高雅起来，人格变得高尚起来，心灵变得美好起来。
三、我们认为，人格主要是教育的产物
作为在高校从事艺术教育的工作者，要想通过艺术教育塑造青年大学生健全与完善的人格，除了要遵循教育的一般规律外，特别还要结合艺术教育的特殊功能，在教学的每一个环节上，有意识、有计划、有目的地对他们施加影响。
艺术教育并不是立竿见影的，它往往需要一个潜移默化的过程，而“潜移默化”正是对大学生人格塑造产生作用的主要的方法。例如，在摄影欣赏课上，一幅《假日》的摄影作品，通过一对大学生在寒假里如饥似渴的学习外语的侧面，生动地表现了一代青年珍惜时光的情怀。它向人们表明对时间和生命价值的正确看法，也表示对了那种浪费时光的无志者的善意批评和规劝。整幅画面朴实无华，但却艺术地揭示了真善美的内涵，给人以奋发的激励和美的享受。
欣赏一幅摄影作品是这样，那么，看一幅画，听一支歌，观一场戏，同样会对大学生有潜移默化的作用。如果我们的大学生能够长期受到优秀艺术作品的熏陶，他们的人格就会变得美好和高尚。因此，要在欣赏艺术作品的同时，造就大学生美好、善良的心灵，成为一个能够自我认识、自我完善和自我实现的人。
教育者要善于从体现出真、善、美的艺术作品中，提示出在实现社会生活中，什么是美和善的值得颂扬，什么是丑的和恶的需要鞭挞。要让大学生在体现有真、善、美的艺术作品面前所感动、所激励、所熏陶。从而坚定在生活和学习在以真求实、以诚待人的信念；培养“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“已欲立而立人，已欲达而达人”的高尚情操；达到“穷则独善其身，达则兼济天下”的精神境界；提高审美感知、审美鉴赏和审美创造的能力。
教育者还要通过艺术教育，逐步健全青年大学生的自我意识。因为，只有健全完整的自我意识，才能使他们自我认识、自我完善和自我实现，才能做到美于中而秀于外，真正把自己塑造成真诚、善良、才华横溢、风度不凡的人。因此，教育者要善于选择带有自我认识、自我展示，并能起榜样作用的艺术作品来影响和教育青年大学生，使他们逐步朝着自我完善的目标迈进。最终使他们成为内美外秀、人格健全与完善的人，成为我国肩负起跨世纪重任的合格的接班人。
参考文献
关键词：广告设计 广告设计教育 艺术文化基础 学生培养
什么是广告设计？许多人认为“广告设计=钱”，大部分人都认为做广告设计不需要动脑筋，只要动动手指头，操作一下现成的电脑软件，钱就会大把大把地进来。于是在这个商品竞争愈演愈烈的情况下，很多家长看到广告这个行业的“钱”景后，不管子女是否适合都会把他们送到相应的机构去学习，因此催生了大量的美术生。许多学校跟随家长和社会的形势，也逐渐由单一的艺术专业发展到十几种不同的艺术专业，促使大量美术专业的产生，而由此产生的众多生源也令中技类的学校看到了前景。
一、中技广告设计的设立与发展
中国是人口大国，同时也是制造业大国，世界约60%的基础生产都来自于中国各个大中小工厂，涵盖了服装、家居用品、电子、工业用品等产业，因此中国需要大量的技工型人才，而技工院校是中国培养技术工人的摇篮。在现代社会出生率逐渐下降的情况下，技工院校也在夹缝中艰难生存，需要不断地创新和发展才能让学校成长，而广告设计这个专业的出现也成了一种必然。大概在2000年开始各技工院校陆续出现了设计类专业，以培养设计类技工人才，家长们也看到了广告设计的发展前景，因此逐渐地广告设计专业成了每年招生的主流专业。
我们不得不正视的是，中国经济的不断发展令广告产业不再是企业品牌经营传播的辅助工具，而是成为一种非常重要的传播手段，不仅是金钱的体现还是人为创意的体现。为了顺应中国广告业的快速发展，现在大多数的高校都针对广告教育做出了相应的调整，逐步建立起一个系统性的广告设计教育体系，让学生能够与世界接轨。同样，技工院校也需要反省自己的广告教育体系，要通过不断改善、优化现有的广告设计教育体系，使其系统化、实用化。
至今技工型广告设计专业已经发展了十几年，虽然也培养了许多各种优秀人才，但是我们还是需要反思：专业是否发展过快，学生人数是否增加过快以及学生的学习时间是否足够。这些因素一直都困扰着我们，不得不让我们进行思考：专业要如何继续发展下去。毕竟技工学校的情况十分特殊，让大部分没有任何美术基础的学生，用仅有的两年时间学习广告设计所有的课程，在这样的情况下如何能让学生更快地掌握广告设计的策划、创意和制作呢？这也是我们需要改进的地方。
二、中技广告设计现状
根据目前的情况来看，基本的广告专业人才有三种：创意型人才，营销型人才和技术型人才。不难看出，技工院校的学生是属于第三种人才，即熟练运用图形图像相关处理软件的技术型人才。
1.从社会看
在中国，充斥着许多劣质广告，如假冒伪劣的商标、粗制滥造的海报等。这些不追求任何的字体美感，随意添加的图片背景，一味仿制的标志，利益驱使已使得广告设计成为一种赚钱的工具。
而且大多数小型广告设计公司的创立者都并不是广告设计专业毕业，并没有专业扎实的设计知识，广告行业从业者甚至有大部分是印刷厂学徒出身。这使得这个行业素质参差不齐，也使得一部分中技广告设计专业毕业的学生踏入社会时受到这部分因素的误导。
2.从学校看
在社会需求下，学校一哄而上，并不顾及学校师资力量和理论研究的欠缺，在广告设计教育在还未有扎实根基的情况下快速发展。因此造成教学质量无法保证，学生技能掌握不熟练、进入社会就业难度较大等局面。由于中技院校三年学制是前两年在校读书，第三年由学校安排外出进行专业对口实习的特殊性，学校盲目地追求生源，注重学校利益而忽略教学质量。这使得学生在没有掌握好设计基础的情况下就盲目地被推向社会，不注重对学生文化底蕴的培养，导致有的学生手高眼低，让学生无法更好地掌握设计，也使得学生对广告设计产生了错误的看法。由于学校看重就业率的升降，安排毕业生就业时以入职为标准，如此随意就业的后果是学生无法正确进行选择，进而导致学生专业素质低、专业对口就业率低。
而且大多数在中技院校学习广告设计专业的学生并不像高考一样需要经过美术专业考试才能入学，他们通常都是对广告设计专业有兴趣或是在感觉广告设计专业不错的情况下才选择进入这个行业，这也是学生普遍基础知识不扎实的原因。
3.从家长看
中技生对待事情没有正确的判断能力，许多时候都是由父母为其决定去向。而大多数父母对待广告设计并不是抱着学习的态度，而是包含着一些利益因素做出的选择。由此使得学生在选择这个专业的时候，并没有真正地了解过这个专业，或者一部分学生对这个专业没有学习兴趣，这导致了学生学习效果不理想。
4.从学生看
社会上一些错误舆论和观点的误导，令学生不重视创意、文化、艺术基础这些层面的需求。他们希望自己能够更快更多地完成设计生产工作，在利益的驱使下去完成广告设计，他们会更看重各种设计软件的操作，而并不会全身心、扎实地学习基础文化知识。甚至许多学生都不了解艺术与设计的关系，这就使学生许多的广告设计水平较低，无法更好地表达设计内容。
综合上面四个观点，中技院校广告设计专业在软件专业学习方面十分成熟，可以培养出非常优秀的技术性人才，但是在对学生进行文化创意方面却十分薄弱，甚至说学生根本无法独立完成一个设计流程。而且由于艺术文化知识的薄弱导致创意薄弱，已经使得设计教育走一种机械化生产模式，因此改变现有的技术性设计教育是十分必要的。
三、对艺术理论教育的改革措施
设计本来就是由绘画演变而来，是为了满足市场需要，作为新技术带来变革的回应。我们要懂得，什么是万物之源，什么是设计之本。设计是什么？《大英百科全书》中解释为“思维形成的过程”，从这个意义上讲“人脑决定一切”。笔者一直提倡设计师的审美决定其作品的思想内涵，现代许多社会上的设计工作者，没有经过一定的设计语言训练和艺术素养的培养，仅仅凭借一些设计软件和印刷经验便能自诩为“设计总监”或“设计师”。
1.从学校看
如何让学生能抓紧艺术理论学习，必须先从学校开始抓起，首先是必须让学生懂得什么是艺术理论。教学中常见的《设计概论》是一门非常重要的艺术设计理论课程，由于学校强化技能而忽视理论，在安排课程上每次都是舍弃理论性的课程。艺术设计理论是一个非常庞大的知识体系，其中会涉及方方面面的内容，上至天文下至地理，而且即使是艺术设计实践十分丰富的教师也需要具备丰富的理论知识。因此教师在引导学生学习的时候应该指导学生进行艺术设计理论学习，这样才能让学生在了解相关艺术设计实践知识的同时，还能更好地深入到艺术设计理论中来。因此开拓相关的理论课程，例如基础理论、艺术设计史论等。学校首先要在课程设置中能起到带头作用。
2.从教师看
大部分的中技类教师，都是从优秀企业回流到学校的高等人才。由于许多教师并不是教育学专业出身，因此技能操作性非常强的教师未必能够带出很好的学生。而大多数的实操课都是教师布置作业，让学生用电脑进行操作，然后再加以修改。我们需要探讨是否应该改进一下，在教与学过程中调动学生学习的主观性，让理论课教学在形式上开放一点、自由一点，让学生从以前的被动式听课变为主动式听课。教学不一定局限于课室，可以适当地参加课外教学，可以利用画展、博物馆展览等方式进行学习，也可以让学生针对某一种作品发表个人看法，哪怕看法并不正确，但这样可以助长学生学习理论知识的好奇心和动力。教师授课就是为了推动学生从感兴趣到主动，不要为了理论而念理论，要让学生发表看法、发表意见，之后教师结合学生的看法和意见将实践与理论紧密结合，提出一系列设计观点。
例：为一家淘宝鞋业做LOGO，名字“恺汐”，客户表示：“恺”是愉快、“汐”是潮汐，能像大海一样能容人。
分析：根据客户要求，我们拥有以下信息：禅意、悟、大海、安静。
最后得出的结果：
总结：根据上面的案例可以看出，作为一种LOGO的设计，不单纯是利用一种软件操作的能力，而是更多地利用意向去表现，而艺术理论则可以帮助学生去理解在文字中所包含的一切元素和信息。什么元素与禅意有关系？什么元素与大海有关系？什么元素与悟性有关系？这些都需要有扎实的文化理论基础，才能让设计发挥出它的根本作用。
3.从考试制度看
其实大多数学校针对考试都有不同的规定，但是针对艺术理论考试，不能还是利用往常的闭卷开卷等方式对待，死记硬背也解决不了实际问题。对艺术专业理论基础的学习要求学生有透彻的理解能力，中技生在思想行为方面还存在许多不成熟的地方。在这点上教师就必须要注意如何引导学生进行实质性的思考。我们可以让学生找一副自己喜爱的作品，针对作品的作者、背景、材质、大小等方面进行讨论，让学生根据自己的想象天马行空地表述他对作品的感受和看法，这样才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的作用。
中技广告设计教育发展显得太过急促，因此我们应该尽早重视学生对艺术理论文化基础的学习，让中技院校能够培养出具有创新与技术同等优秀的高级人才。
参考文献：
[1]季铁，李秩南.现代平面设计概论[M].北京：高等教育出版社，2008.
一、领导因素
当前中小学里，都是校长说了算，校长的决断权是非常大的，这样的话，领导的想法当然就决定了一个学校里音乐课的地位。有的校长重视音乐教学,购置一些音乐教学设备，逐年添置必备的教学用具，组织课外兴趣小组。也有的很漠视音乐课，把它作为副科看待。不重视音乐教师，以年终考核，工作量来压制音乐教师的发展，只要教“主科”就行。当然，这样所产生的效果就明显不同了。以前的城乡差别是大了点，可最近几年，学校办学条件有很大的改善，国家配发的多种教学设备、音像资料都为实施艺术教育创设了有利条件。所以，学校应该考虑对艺术课程尤其是音乐课的重视。
二、教师因素
在城市里，各级中小学是不愁找不到高质量的音乐教师的，但在偏远的农村地区，音乐师资就非常短缺。而且从师资素质到学校的环境、学生素质、办学条件，相差很多。这种问题还会长期存在。而且，谈到师资问题，还有一个音乐教师的敬业精神和自我提高的问题，有些老师由于种种原因，把自己原本的一些知识技能荒废掉，尤其是自己所教学科与自己的专业不对口时更是一个严峻的考验，这就需要教师能从大局出发，在干好本职工作的同时，努力提高自己的专业素养，为音乐教育作出贡献。
三、家长因素
主要是家长的素质和看法上的问题，除了常见的担心学习音乐等课会影响升学的看法外，还有一些传统的偏见以及从媒体上了解到的娱乐圈的不良风气。如认为学习艺术的人轻浮，或者会带来身心的损害等偏见。
四、社会因素
长期以来，人们对音乐教育的重视不够，有着“学好数理化，走遍天下都不怕”的观点，殊不知音乐教育对其他学科的促进和帮助，前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育――这不是培养音乐家，这首先是培养人。”素质教育不光要喊口号，还得认认真真地去实施。
【关键词】课程取向 电脑艺术教育 艾斯纳 瓦纳斯
电脑艺术是在信息时代催生的一个新的专业学科，包括了平面设计、环艺设计、网页设计等多种以计算机为辅助工具的艺术设计工作。这决定了在教学过程中，电脑艺术教育既不是纯计算机技术的教学，也不是纯艺术理论和观念的培养。因此，如何在技术与艺术、软件功能与设计需要之间把握平衡，一向是电脑艺术教育研究的重点，这导致了对电脑艺术教育的研究大多集中在课程设计上，对课程取向的研究却并不多见。课程取向可以说是我们在设计课程时的动机，它是课程设计的指导思想。由于人们的哲学思想、价值观、方法论、文化背景以及对个体的心理发展等方面问题认识上的差异，导致对课程的不同看法，这些不同看法就形成了课程取向。[1]在课程取向分类方式中最有名的分类框架来自于艾斯纳（Eisner）和瓦纳斯（Vallance）关于课程取向的研究，他们在《冲突的课程概念》一书中提出了5种分类：认知过程（cognitive processes）、技术取向（technology）、自我实现（self―actualization）、社会重建（social reconstruction）和学术理性主义（academic rationalism）。[2]
当艾斯纳和瓦纳斯在1974年提出课程取向的分类框架之前，普遍流行的课程取向来自卢梭和杜威的“社会中心论”和“儿童中心论”。课程论建立的基础和发展主线是以儿童为中心，而课程科目及其选择内容的依据是以社会为中心。但随着对“课程”理解的深入，仅仅是“社会中心”和“儿童中心”已经不能完全解释课程取向。因此，本文以艾斯纳和瓦纳斯的分类框架研究电脑艺术教育课程取向问题，并对其中的合理性进行反思。
一、艾斯纳和瓦纳斯课程取向分类框架
（一）认知过程取向
艾斯纳和瓦纳斯将认知过程取向定义为学习的过程，强调如何去学而不是为什么学习和学什么，倾向于把学科内容看作发展学生认知过程和智力的工具。教学也不只是知识与信息的累积与灌输，而是引导认知发展，以协助学生学习探究，使认知能力内化、迁移。该取向模式下的电脑艺术教育目的主要是使学生通过掌握计算机具备在艺术创作工作中分析问题、发现问题和解决问题的能力。在此前提下，电脑艺术的课程体系被设计成发展学生逻辑性、条理性等理性思维的模式。
（二）技术取向
技术取向尊崇教学效率和体系化的课程设计理念，认为学校课程应该致力于寻找有效的手段来达成预设的学习目标，注重培养学生使用信息技术的能力。在今天，通过电脑辅助，教师可以更加方便地将艺术史、艺术理论等知识打包传递给学生。但是技术取向强调教师在知识传授过程中的主导地位，课程被简单地认为是传输知识的一个供应系统，教师的作用就是如何有效地将知识传授给学生。这种以教师为中心的教学方法认为是否达到预定的目标在于知识的传递者，而不是学习者，削弱了学生的能动性。
（三）自我实现取向
自我实现取向的课程模式强调学生的个人背景和主体关联性。支持者认为计算机技术在艺术教育领域的应用能够极大地支持学生们的艺术创作，使其学习多元化，开阔他们的视野。与技术取向强调效率相对应的是，自我实现更加尊崇为学生提供更多的机会，激发他们的潜能。
（四）社会重建取向
社会重建取向强调学校在社会改造中的作用，使学校的课程适应社会的需要，主张让学生参与社会事务，了解和批判分析各种社会问题，发展学生的社会责任意识。
（五）学术理性主义取向
学术理性主义取向主张以学科结构作为课程内容组织的基础，通过选取每一学科的知识精华来促进学生的理性发展，强调课程内容的获得和知识结构的掌握。显而易见，支持者认为课程不只代表一种特定学科知识内容及概念，也代表一种人类理性的认知思考模式。在艺术教育中，学术理性主义取向通常表现为在课堂上通过学习经典的艺术作品和艺术理论知识，使他们掌握创作的要素和原则，偏重传统知识精华的注入。
二、对电脑艺术教育课程取向的思考
艾斯纳和瓦纳斯提出的这5种分类框架已有近40年的时间，实践中的课程取向往往相互交织，你中有我，我中有你，各取向之间并不存在径渭分明的界限，但是为了构建一个统一、连贯的课程取向理论，我们有必要探讨哪一种对于电脑艺术课程的教育更加适合。
首先，学术理性主义取向偏重传统的精华知识。电脑艺术是在信息时代诞生的一门新的专业，它的出现就带有对传统艺术的挑战。学术理性主义取向缺乏对于艺术的多元文化理解，因此，对于电脑艺术教育而言，笔者认为学术理性主义是最不重要的课程取向。
其次，认知过程学说认为知识是后天建构，学而知之而不是生而知之，知识是一种经过时间考验的实证经验。如果受认知取向的影响，“安全、秩序、稳定、可预见性”这些特性将主导我们对于电脑艺术教育的课程设计，但是对于一个全新的专业领域而言，这些明显不适合成为学生学习电脑艺术的方式。认知过程学说实际上也是一种智力构建模式，它假定了所有学生必须达到某种“思维”，这样的“思维模式”是所有学习者的榜样。缺陷性是显而易见的，因为学生是不同的个体，以一个模子训练出来的学生抹杀了个体的差异性。
再次，技术取向倾向于效率性而忽视了艺术的美学体验。随着计算机图形技术的发展，计算机作为一种艺术设计的辅助手段已经在艺术的各个行业普及，网页设计、多媒体艺术设计及数码动画艺术设计等数字艺术以令人惊叹的速度飞速发展，显示出蓬勃的生机和强大的生命力，但过分注重学生使用信息技术能力的结果很可能是学生学会了操作技巧，而缺乏设计的审美能力。
另外，在自我实现取向模式下的电脑艺术课程被设计成发现的、活力的和充满创造性的，这是值得肯定的，但课程是直接或者间接由教育过程或者社会文化所影响，这决定了它不能成为主导的课程取向。
最后，在社会重建取向下，电脑艺术教育的课程以一种新的表征方式向学生灌输本国的社会文化与价值体系，而这是非常关键的。众所周知，艺术家可以任意选择个人感兴趣或擅长的题材来进行创作，艺术家个人来承担作品的构思立意到构图、造型、色彩乃至技术语言的完成。但是一件优秀的作品，不只是技艺、形式和语言，它是艺术家思想理念、道德观念、个人情操的体现，甚至可以是一个社会的时代图谱。在过去几十年里，由于计算机网络在各个行业的渗透，人们不得不学会计算机以应对社会的挑战，同时，它也给人们的思维方式与工作方式带来了翻天覆地的改变。艺术工作者则一直关心如何利用计算机更好地改进创作技能与提高审美意识，这其中不乏很多成功的例子，比如动画片、多媒体工程等时变图像和不再以传统形式出现的观念艺术等，他们在一定程度上影响了社会的发展。笔者认为在所有5种课程取向中，社会重建对于电脑艺术教育而言是最有价值的课程取向，应当成为课程设计的主导取向。
结语
以上讨论并不是绝对的，随着课程研究的发展和深入，新的方法论可能主导我们对于课程取向的研究。对于电脑艺术本身，我们的研究也不够，一个理论上、实践上可行的电脑艺术教育课程取向还需要对这门专业的深入研究。这其中包括以下几个关系到课程取向的问题：1.现有的计算机商业软件足够应对电脑艺术的发展需要吗？学生需要自己学会制作应用软件以更好地进行创作吗？2.电脑艺术教育的课程应当如何发展以适应内涵在不断发生变化的媒介本身？或者，当代的电脑艺术教育应该怎样与我们的传统艺术教学范式相适应？3.电脑艺术教育对于社会是有用的吗？或者，它需要对社会负责吗？
（注：本文为四川省教育发展研究中心项目阶段性成果，项目编号：CJF012005）
参考文献：
[1]马云鹏.国外关于课程取向的研究及对我们的启示[J].外国教育研究，1998（3）：38―43.
关键词：艺术教育；艺术教育的认知；创造性思维
在过去的几十年里，各地的学校系统一直在为学校改革、过度拥挤、教师短缺和课程重点的改变而努力。毫无疑问，因为艺术被认为是导致基本就业的技能的切线，艺术教育项目常被看作没有必要发展的学术成就。一些教育工作者对于艺术教育在学校的延续所持的一个重要假设影响了这项研究的主题：学生对艺术教育是否具有或正在影响他们的学术生活的评价的重要性。为了让课程中包括艺术教育，教育者必须表明，这些研究是整个教育计划的一部分。越来越多的艺术教育者被要求根据他们的专业是否有助于提高数学、阅读和其他学术领域的分数来证明他们的专业存在的价值。本文的目的是研究学生如何看待自己的艺术教育经历，以及他们对艺术教育对其学术成就和目标的影响的看法。一些研究表明，学校系统显示对艺术教育的高度重视可能会让学生在其他学术领域更有进取心，更成功。有些侧重于视觉艺术的要素，而不是艺术教育经历的整体影响。这些研究并没有明确说明艺术教育如何影响学生的动机、认知能力或其他学科领域的成就。因此，我们得出结论，艺术活动对学生在数学等学科的成绩没有影响。最近的研究表明，艺术教育对阅读和理解能力方面的学术成就和目标有一定的影响。然而，学生对艺术教育是否对他们的学业成就或目标有任何影响的看法在这些研究中并没有被考虑，主要是因为他们对自己的评价并没有被认为是一个可靠的因素。
许多国家正在进行改革，并将艺术教育作为其核心课程的一部分。例如，瑞典将艺术项目重新设计为发展学生福祉的一个重要组成部分。另一个在课程中融入艺术的国家是日本，它强调在学校的工艺，在工作场所培养优秀人才。在学校里，特别是在初级阶段，教授表达艺术，使日本社会能够培养出宽容、解决问题的能力，以及对学生的美学、创造力和决策的欣赏。日本教育部了关于幼儿园教育的指导方针，认为幼儿园教育的目标是孩子的自然发展，教师可以通过使用表现性艺术来帮助孩子成长。美国公立学校系统开始在核心课程中形成自己对艺术教育意义的看法，这是由于学生缺乏批判性和创造性思维能力。美国的教育体系开始更加仔细地审视艺术教育中结构化项目的价值，并对学龄前儿童进行评估，并采纳了瑞典的观点，即艺术教育发展了认知能力。学生对艺术教育的认知及其对学术成就和目标的重要性的研究是及时而重要的。如果将艺术教育（人文、美术）和它自己的评估方法纳入核心课程，这一改变可能会导致学校教育工作者和管理者对学生成绩和目标的评价方式发生根本性的改变。过去，几乎没有必要研究艺术教育与核心学科之间的关系。今天，我们可以看到很多学生在批判性思维能力方面表现不佳，一般的考试成绩较低。学生群体的多样性，让艺术教育成为纠正这种赤字的一种手段。总体来说，艺术是所有文化的语言，这在我们联系日益紧密的现代世界中是一个优势。
一些关于艺术教育和学术成就的研究探讨了两个问题：（a）艺术教育在一般情况下有多有用；（b）艺术教育对学生发展有多少用。约翰•杜威指出，艺术与智慧有关。因此，艺术应该融入教育。他相信艺术教育是一个产生经验的过程，然后是产品。包括与环境和自然的互动，涉及稳定和秩序，并通过节奏和规律的方式产生有序的平衡和平衡的变化。这意味着问题可以得到解决，从而产生成就感。创造一个支持学生心理意象的环境，对于强化感官意识，增强学生的代表性能力和培育意义是至关重要的。例如，使用故事和期刊写作，将视觉艺术和音乐融入作品中，可以激发创造性思维。通过对绘画或美学的书面回应，帮助学生发展了批判性的能力。因为他们更了解自己听到的、看到的事物和感觉，成为一个敏锐的观察者。笔者相信，艺术渗透到了我们生活环境的各个方面。有三个主要原因：一是孩子天生需要交流和表达情感；二是通过观察他们，记录他们的表达感如何；三是学生将学会欣赏和解释他们周围环境中的其他表达。创造一个支持发散性思维和解决问题的艺术环境，也在培养他们思考世界的能力以及在这方面发挥了怎样的作用。例如，用黏土创建一个艺术对象，并批评它，解释它是如何以及为什么让学生专注于通过操纵解决问题的过程。这种手工制作的过程能让学生作出风格选择和美学选择。当他们使用游戏、艺术或音乐来表达他们的理解时，他们就在探索以一种令人兴奋的方式思考问题的机会。艺术教育在我们生命的这一重要的发展阶段，以一种关键的方式促进思考，并为学生的不断发展奠定了基础，并将其推广到其他学术和社会领域。如果在艺术指导的环境中创造出一种发现的氛围，大家就会产生一种欣赏、探究、高度观察和反应的感觉。艺术教育要实现这些目标，就应该在教学过程中对这些问题引起重视，从而在人类发展的早期就灌输更高层次的思维技能。学习艺术的意义：艺术提供了另一种方式来表示、诠释和传达我们接触到的世界中的信息。它使用多种符号系统来提供更完整的图片和更全面的教育。换句话说，在学校里形成核心课程的数学、英语，可以被认为只是教育过程的一部分，需要其他科目来平衡。本研究的目的是找出在艺术教育课程上，学生是否认为自己从他们的经验中受益。如果艺术教育被认为是对学术成就有所贡献的，就能凸显它的教育价值。艺术教育被广泛认为是非学术性的、有趣的、特殊的、与生活无关的，而且几乎没有教育意义。这些观念使得艺术教育作为一种公民投资和教育科目变得难以合理化。这种对艺术教育的观察显示了20世纪艺术教育政策和课程发展的一个主要方面。艺术界也看到了科技对艺术教育的影响。计算机可以简化这些经历，但在新媒体时代，艺术教育的重要影响力在世界上并没有削弱，尤其是通过艺术教育者的眼睛。
综上所述，艺术教育对人类的发展和国家经济的健康发展发挥了重要作用。艺术教育的重要性毋庸置疑，而教育行业对艺术教育缺乏认知让对相关话题的研究具有重要的现实意义。因为它表明学生重视艺术教育，并认为它应该被纳入学校的课程中，而不仅仅存在于少数的管理者认为它很重要的学校里。这些新知识将帮助管理人员、教师和学校管理者为学校选择和实施有效的艺术教育项目（基于学科的艺术项目）。最重要的是，这个话题描述了学生在学校里的自我报告以及他们的生活。它表明，学生相信他们的生活受到了艺术教育的积极影响，他们认为教师可以对他们的发展作出贡献，同时分析他们自己的信仰和教学实践，以鼓励将艺术教育纳入学校课程。
作者:王富康 单位:江海职业技术学院
参考文献：
［1］郭生健.艺术教育论［M］.上海教育出版社，1999.
