时间：2023-10-26 10:02:52
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【关键字】现代化景观设计；光影艺术；应用
作为现代化景观设计中表现视觉效果的重要设计元素，光影艺术的应用已成为表现设计者设计理念的重要载体，并且将会作为重要的设计手段，在整个设计中对其景观形态、功能的表现上都有重要的作用。
光是一切形、影、色的根源，影随光而生。光影存在于景观设计中，使景观的整体设计更富有美感和层次感，从而烘托出整体景观设计所表达出的氛围和意境。
1 光影艺术应用下的景观色彩设计
色彩设计是现代化景观设计中重要的表达内容，而在现代化景观设计中，如果没有光影的存在，那么色彩的美感也会随之消失。由此可见，光影艺术在整个景观设计中占有着非常重要的地位。
光影具有时间性，是不断变换的，当光影表现得强烈时，可以使人们感觉到阳光明媚；而光影表现得微弱即是阴雨天气的表现。将光影运动的自然因素运用于设计中，并随着光影变化进行相应的色彩设计,使得景观的整体设计富有生气，更体现出现代化景观设计的人性化，是景观整体设计的灵魂所在。因此，通过光影的变化来进行色彩设计，并使色彩设计呈现出丰富的光影变化，是实现景观设计具有设计灵魂的重要方法。
由于人们对景观设计的认可都是从心理层次上感受的，因此在光影艺术和色彩设计的实际运用中，需要设计者从人类心理层次上来进行分析和考虑。如果为了调整色彩设计的协调性，简单的增加蓝色和茶色玻璃的使用量，不但不能保证设计中采光功能需求的科学合理性，而且单一色彩的生活环境并不利于人们心理的健康发展；而长期处于强烈的、刺激性的光色效果中，会导致人们的情绪也会受到不良影响，严重影响了人们的生活质量。
结合实际情况，光影艺术和色彩设计的结合运用，在营造一个精神上的境界的同时，还需要考虑置身其中的人们的身心健康，结合对现代化景观设计相关要求的正确分析，以决定光影艺术和色彩设计的正确运用方式，从而使得光影艺术和色彩设计的魅力得到充分的体现。
2 光影艺术应用下的景观建筑设计
由于景观建筑设计是一种具有功能性的实用性艺术，因此关于现代化景观建筑设计应用光影艺术，需要寻求光影的功能性与艺术性的统一。
首先，光影艺术的应用柔化了现代化景观设计中建筑的刚性线条，使建筑通过建筑的投影与园林景观相互联系起来，从而增加了景观建筑的自然灵动。
其次，在现代化景观设计中，光影艺术应用于景观建筑设计中的作用主要表现在以下三个方面。
1）景观建筑设计中最基本材料的采用。不论在白天还是室内的灯光下，光影可以随时改变景观建筑的形态。许多的经典建筑只要感受到光影的丰富变化，用以形容它的词汇也会随之变得有所不同，光影可以使建筑存在的每一个瞬间变成永恒。
其中，在努维勒的建筑设计中，光影的感染力是其建筑设计中所表现的最基本的内容，在阿拉伯世界中心、南特法院等建筑中也借用光影来提升建筑物的表现力。
2）景观建筑设计中立体感的塑造。光影的存在使得景观建筑设计中产生光明和黑暗两面，由于光明和黑暗的存在，从而体现出了建筑设计的立体感。但是，当光影的强度不适当时，建筑的立体感得不到充分的体现，就会降低景观建筑设计的美感。
例如，玻璃、抛光金属和石材等材料的应用，这些材料具有良好的反光性能，可以刺激人们的视觉神经，从而振奋人的精神；如果运用不当就会造成光的污染，加重人们的视觉负担和心理负担。而一些表面未经加工的、没有光的直接反射的材料，应用于建筑设计中，其表现出来的色彩更加柔和真实。
三、景观建筑设计中空间效果的强化。光影在景观建筑设计中表现和调整设计空间的同时，也可以创造相应的空间。这是因为光影强弱虚实的特征会改变景观建筑设计的空间尺度，使其空间的比例与形状在视觉上和感觉上发生了变化。由于在光影表现强的地方，视觉感清晰；而在光影表现弱的地方，视觉感模糊，从而形成了景观建筑设计空间的层次感，以强化其空间效果的表达力度。
3 光影艺术应用下的景观造型设计
现代化景观设计中的造型设计的实质就是一种空间艺术设计，其应用范围大到整个城市的空间规划，小到一个景观装置小品的设计。在景观造型设计中，光影就是会对人的视觉和心理造成影响、并构成相应空间的非物质因素。
其中，光影艺术在景观造型设计中的应用主要表现在以下几个方面。
1）形象的塑造上。物体相关形象的视觉效果不但可以通过光影的强弱和明暗来调节，而且光影还可以改变物体原有的肌理，以实现景观造型设计中不同视觉形象的塑造。
在自然光的照射下，光影会赋予景观造型设计丰富、动态的构图，其相应的动态光形与影子会在景观空隙、排列组合、凹凸等造型下表达出来，同时光影图形的本身也会随着时间的变化而改变其位置、形状及明暗程度，光影的频繁多样的变化使得景观造型设计富有生命力。
2）空间的构建上。光影艺术在空间的构造上的作用表现在多个方面，如光影能塑造空间感知的深度、创造虚空间等。其中，光影形成的虚空间，在虚空间中应用的光影艺术则是一种实与虚、显与隐的表现形式。原本静止的空间由于光影的存在而富有动感和生命力，因此，一定程度上可以视光影为景观空间造型设计的灵魂。
而在景观造型的实际设计中，设计者应当着重于空间设计所表现出来的多重感受的考虑，以通过景观的空间造型设计来引发人们思考。例如，在光线的作用下，玻璃、镜面不锈钢等材质的景观造型设计，由于周围空间环境的投影可以变幻的映射出来，形成相应的虚空间，以实现空间上的思维发散。
3）意境的营造上。在现代化景观设计中，意境和氛围的表达大多需要借助于鲜明的质感，而这种质感和艺术效果都可以通过光影的设计手段来得以体现。
对侧重于精神体验的空间来说，光影艺术的效果很大程度上会影响和强化人们对空间的视觉感受和心理体验。因此，在景观造型设计中意境的营造上，还可以运用虚复空间的特殊方法来增加空间的深、广度，以扩展空间的视觉感受，同时以丰富的空间变化来创造静态空间的动势，最终强化景观造型设计的丰富美感。
4 小结
现代化景观设计的发展更趋向于人性化的设计理念，因此在实际设计中，光影艺术作为重要的设计手段，需要基于环境、人文等多方面因素的综合考虑，使设计具备现实的合理性、科学性和实用性，从而实现现代化景观设计的可持续发展。
参考文献
[1] 包瑞清,赵鸣.景观建筑设计中的色彩表达[A].北京林业大学学报.2006(12):5(4).
关键词小学生；摄影艺术；应用
普及科技的日新月异，人们生活水平的提高，使得相机从高档奢侈品走进了千家万户，人们的工作生活都开始离不开摄影艺术。在这样的背景下，小学生学习摄影艺术变得十分必要。一方面摄影简单易学，另一方面小学生对摄影也比较感兴趣。在小学阶段开设摄影艺术教学，让小学生及早接触光影艺术，在记录的过程中感受生活之美，确立摄影艺术在小学教学中应有的地位是有重要意义的。
一、小学生学习摄影艺术的背景
摄影艺术发展到现在已经有一百多年的历史，最早的摄影艺术是靠私人之间的相互授受进行传承，没有系统的教学模式。对于中国人来说，摄影艺术更是遥不可及，相机只是有钱人摆弄的洋玩意儿。随着社会的发展，科技的进步，相机开始走进千家万户，这为摄影艺术的发展奠定了基础。许多高校纷纷开设摄影艺术课程，受到了很多在校大学生的青睐，在此基础上，中国的摄影艺术开始了突飞猛进的发展。高校开设摄影艺术课程，使学校的学术氛围得到极大地调动，育人环境得到优化，有利于培养高校学生严谨的治学态度，形成良好的校园文化。小学生与大学生在年龄上是有很大差距的，但摄影艺术在高校的成功值得借鉴。对于能否把摄影艺术教学引入到小学生的教学当中，许多领导和老师的回答都是肯定的。在对小学生对于摄影艺术兴趣的调查中，小学生也表现出了学习摄影艺术的浓厚兴趣。
二、小学生学习摄影艺术的目的
（一）培养学生的学习兴趣
摄影艺术是一门实践性很强的课程，首先要学会认识相机，熟悉相机各个部位的功能，然后才能正确使用相机进行照片拍摄。这个过程让学生对相机从陌生到熟悉，充满着乐趣和新奇。小学生正处于探索求知欲很强的阶段，对新事物的接受能力也很强，所以能够快速地掌握摄影技巧。这对于培养学生的学习兴趣，增强学生的自信心有着不可替代的作用。
（二）提高学生综合素质
摄影是需要理论与实践相结合的一门学科，在学习摄影的过程中能够接触到很多其他学科的内容，如：数学、物理、化学、美术、地理等。在理论与实践相结合的过程中，让学生学会对知识进行融会贯通。如：想要了解相机的成像原理，就要用到物理学中有关凸透镜的知识，想要学习拍摄过程中色彩的运用，就要用到美术学中关于色彩的知识，想要了解相机的工作原理，就要去研究机械构造，电路原理。另外还有色温、构图、取景各方面的知识，这些都能扩大学生的知识面，为将来自身的发展打下坚实的基础。
（三）开发学生智力
摄影艺术在开发学生智力方面能够发挥重要作用。摄影艺术中涉及的色彩、动静、线面关系、明暗、空间等能够引发学生思考，如何才能拍出更美的照片，在思考的过程中，学生的智力得到了开发，有助于养成敏锐的洞察力和深入分析问题的能力。在摄影的过程中，会接触到各种各样的事物，形形的人物，学生可以在摄影的过程中学会如何与人进行沟通，怎样与自然环境和谐相处，小学生能在这些交流和沟通中得到锻炼，提高分析问题、处理问题的能力。
（四）激发学生的想象力
摄影艺术是一门视觉艺术，事物的形态复杂多变，每个人对于事物的认知也不尽相同，这就需要在拍摄过程中细心观察，充分发挥自己的想象力。人物摄影为了突出人物个性怎样摆造型，静物摄影如何处理光影关系，风景摄影怎样构图，晚间摄影如何打光等等，这些都需要发挥自己的创造力、想象力。摄影是一种艺术创作，在拍摄新闻及突发事件过程中要求思维敏捷、随机应变，在这种场合里，没有太多的反应时间，时机稍纵即逝。这有利于学生创新思维的养成，提高学生的创新能力。
（五）学生能在摄影过程中接受艺术的熏陶
摄影是一种美的艺术，小学生能够在摄影过程中接触到美与丑、善与恶、快乐与悲伤，这能让小学生对自然、社会、人性有更加深刻的认识。在今后的学习、生活中，接近美的东西，远离丑的东西，有利于学生养成良好的生活习惯。
三、小学生学习摄影艺术的可行性
小学生学习摄影艺术是社会进步发展的需求，国家倡导在全国范围内推进素质教育，小学生通过学习摄影艺术，能够提高自身的综合素质，符合当代社会发展的需求。随着中国社会的发展进步，学校和家庭都有能力、有资本教育小学生学习摄影艺术。学校是综合性的教育场所，有义务对学生进行全方位的教育，摄影艺术作为一门重要的学科，是每个学生健康成长过程中不可或缺的。
四、小学生学习摄影艺术如何普及
（一）不拘泥于形式，鼓励创新
有些人认为摄影就是背上单反相机，配上单反镜头才能算是真正意义上的摄影，这种想法是不正确的。摄影艺术存在于生活的方方面面，关键在于能否发现生活中的美，拥有一双发现美的眼睛，就是用普通的手机也能拍出令人叫绝的作品，若是没有一双能够发现美的眼睛，纵使背上再贵的相机也无济于事。怎样才能拥有一双能够发现美的眼睛呢？那就是多思考、多练习，鼓励学生大胆拍摄，大胆创新，久而久之，学生自然就能够练就一双火眼金睛。
（二）寓教于乐
摄影是一门实践性很强的学科，只在课堂上学习是极其乏味的，摄影艺术教育要打破现有的课堂格局，组织孩子们到广阔无垠的天地中去，寻找到适合他们的途径和形式，让学生自己多观察、多思考、多动手，这样才能激发学生的学习兴趣，让学生主动喜欢上摄影，而不是被动地去接受。由此可见，小学摄影艺术的教学是非常有意义的。小学生可以在摄影艺术的学习过程中开发智力、培养学习兴趣、激发想象力、接受艺术的熏陶、提高自身的综合素质，收获属于自己的童年乐趣。
参考文献
［1］王柄凯．小学摄影艺术教学实验与推广［D］．沈阳：沈阳师范大学，2014．
［2］周梅祎．浅谈摄影在中小学艺术教育中的作用［J］．美术教育研究，2010（4）：91．
［3］刘敏．中小学普及摄影教育的研究［D］．开封：河南大学，2011．
从审美的角度讲，摄影艺术的普及其实带动了群众审美角度的普及。鉴赏照片的过程可以说就是提高审美水平和能力的过程。摄影者可以从多个方面、多个角度、多个方位对照片进行鉴赏。因为，在摄影中记录下来的照片，包含了中国博大精深的历史文化、来自各个民族和国家的人物服饰、民居建筑等，有的甚至也把某个地方的人生礼仪，宗教文化等巧妙地融入在照片中，有效的放开了大众审美的角度，照片在当今已经赋予了时代的意义，通过照片将美好的事物定格，可以通过静态的形式表达出无限的意境。让人们通过视觉感官，让这些意境进入人们的心灵，放开审美的角度，提高大众的审美水平。从反映生活的角度来说，摄影艺术具有普及性，摄影艺术的普及其实就是反映生活的普及过程。所以说，摄影艺术的普及大大的推动了用照片反映生活的普及。将照片作为载体，使得生活中美好的东西都被淋漓尽致的表现出来，将美好的人物、事物和情感都定格在了照片中，让人们有了亲临其境的感觉，增加了回忆的空间，让群众深刻的认识到艺术来源于生活又回归于生活的真正含义，引起大众的共鸣，进而极大的推动了摄影艺术的普及与发展。
二、在群众文化中进行摄影艺术的普及与推广措施
1、创新管理机制要在群众文化中积极地进行摄影艺术的普及与推广，首先要创新管理机制。综合起来说，可以从以下几个方面进行：第一，建立科学的人事管理机制。改革用人制度，建立科学的管理制度，加强对推广人员的管理，建立起明确的责任制度，以岗位定人才，强化工作人员的责任制度。第二，消灭外行人员对内行人员的管理控制，保护摄影艺术推广技术人员的权利，合理的分配技术人员，将有知识、有文化、有头脑的人员安排到相应的部门，实行内行人员的规范化管理，建立起由内行人员领导外行人员的工作制度，保证摄影艺术推广的有效性和可行性。第三，建立科学合理的考评制度。科学合理的考评制度是对摄影艺术推广人员的强有力的监督，而且比任何评价方式都具有客观性。管理部门可以建立以服务对象为主体的考核评价体系。对于表现好、业绩好、服务好的部门可以给予物质上的奖励，对于不上进、不努力的部门，要给予严厉的批评和教育。通过这种管理机制的创新提高推广的有效性。
2、拓展资金渠道，创新摄影指导在群众文化中进行摄影艺术的普及与推广工作中，所需的资金主要来源于国家拨款，但仅仅依靠国家的拨款是远远不够的。一方面，管理人员要强化国家拨款的主要渠道，要力争国家的财政每年都要有固定的经费投放到摄影艺术的普及与推广工作中。同时，可以利用拓展资金来源的渠道。随着摄影的普遍化与人们生活水平的不断提高，我国摄影艺术培养和管理模式人员的培养已经逐步走进“大众化”的趋势，很多地方摄影艺术人员的培养并没有从群众的根本立场出发，只是专注于如何招收更多的学员，从根本上忽略了质量的提高。因此，要在群众文化中进行摄影艺术的有效普及与推广，就必须拓展资金渠道，创新摄影指导。
3、提高摄影教师的信息化程度，推动摄影技术的信息化发展传统的照片冲洗方式，给摄影带来了前所未有的改革。传统的摄影方式太过于繁琐，且对与冲洗的环境条件的要求也很高，因此，提高摄影教师的信息化程度，充分利用信息技术，推动摄影技术的信息化发展势在必行。在教学中，要鼓励摄影教师树立科学的人才发展观，掌握科学的教学方法，积累教学经验和创新能力，熟练掌握各种基本网络技术的信息系统，成为技术型、复合型、创新型的高素质的人员，更有效地推动摄影艺术的发展。
三、结语
语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能。认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。
中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。
任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。
艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。
艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。
公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。
广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
关键词：广播发射；天线；技术原理；应用
引言
人类进入现代社会以后，文化事业有了极大的发展。广播电视以其覆盖面广、信息量大，传输速度快等优点成为文化事业的项重要组成内容，在宣传、娱乐、教育等方面有着十分突出的贡献。在广播电视系统中，广播发射天线的作用极为突出。他是广播电视系统进行电视信号接收和传递的重要设备，凭借着广播发射天线优异的技术特性，电视广播信号的功率、传输质量、信息量等都有了质的提高。深入研究广播发射天线运作基本原理，提高电视广播水平，保障电视广播质量，是广播电视责任单位日常工作的一项重要内容。
1 广播发射天线的基本情况
发射天线是广播发射天线技术体系中的核心部分，要研究广播发射天线技术，首先要理解发射天线的基本情况。大体而言，发射天线从功能上可以分为输入阻抗、天线增益、天线极化方式，以及天线主瓣等几个部分。在输入阻抗方面，按照技术标准将天线和馈线连接到一起，天线输入阻抗维输入电压和输入电流的比值，既二者比值越大，说明输入阻抗越高。在这种条件下，输入阻抗还俱有馈线特性阻抗的意义，当频率发生变化时，天线输入阻抗随之改变。基于这个原因，在选择天线时，应注意输入阻抗是否合适，以充分消除天线输入阻抗中的电抗分量，确保发生天线输入阻抗与馈线尽可能持平。在天线增益方面，天线增益体现的是天线在某一方向上接收或发送信号能力的大小，是天线的主要呼叫。在正常情况下，要提高天线增益，必须采用降低垂直面的方式进行。而在水平面之内，则需要保持全项的辐射。在天线极化方式方面，电场矢量的运动轨迹、形状及方向等参数都是时间的函数，极化方式就是这个函数的物力体现，其研究的主体是发射天线发送的电磁波。在天线的主瓣方面，这个参数主要是用来表示天线功率辐射集中程度大小的。广播发射天线，本质上是对自由空间波和导行波进行转换的设备，是二者间的形式节点，以声音和图像为介质的信息，经过发射天线，转换为磁波，进行广域传送，或者将电磁波转换为声音、图像，以传递给使用者辨识。具体过程是由电视信号发射塔上各个频段的天线的增益所构建的数学模型来实现的。
2 广播发射天线技术的基本原理
所谓广播发射天线技术，指的是以广播发射天线作为主要设备开展无线电信号发送、接收和转换等相关技术。我们前面已经说过，在无线电广播系统中，广播发送天线承担着导行波和自由空间波间相互转换的职能。目前，中短波是无线电广播发射中所占比例最大，因而本文以中短波发射天线技术为例对广播发射天线技术进行探讨。
对于发射中波信号的天线而言，垂直的结构振子单桅杆拉线天线塔是其实现发射技术的首要选择。在天线塔底部要采用绝缘材料作为安全防护隔离，防止发射塔金属底部和天线不通过馈线等必要的设备直接相连。其次进行地网设置，在这个环节，地网中心的确定是重中之重，地网中心通常位于铁塔地面以上，确定好中心位置后进行地网布设，地网为铜质材料加工而成，可以在最大程度上避免电流损耗，降低能耗，此外，这种铺设方式还有可以让天线辐射率处于同一个水平层面之内。发射天线自身结构和性质是中波发射天线工作过程中的两大影响因素，另外其垂直极化波的设置一定要比发射的极化波水平小。中波广播主要用于地波广播，经由正确的广播天线设置，可以显著提高无线电广播的抗干扰能力。
短波发射天线的基本原理和中波发射天线在很大程度上是一致的，二者间最大的区别是短波广播的信息传送距离更远，通常用于国际间的信息传播，这个因素决定了短波天线和中波天线在设置上的差异性。
3 广播发射天线技术的具体应用
作为现代文明的产物之一，广播电视在现代生活中作用非常巨大。随着经济的繁荣，城市规模逐渐增大，人类社会活动更加频繁，电视广播获得了飞速发展，由此促进了广播发射天线技术的广泛应用。在诸多广播发射天线技术应用中，电视直播和电视转播的应用最为广泛。根据天线发射的无线电信号波长的不同，电视广播分为中波发射、短波发生和长波发生三种。每一种都对应的频率。其中，中短波发射频率应用所占比例最高，是电视广播技术应用的主体。信号发射机和馈线是中短波电视广播使用的最基础设备，与之配套的还有卫星接收站、微波机和收转机等。变电站和配电间组成的供电单元负责整个系统的能量供应。此外，为了保证系统正常运行，还需要匹配适当的冷却装置。中短波发射系统的冷却装置通常包括风冷和水冷两个系统，二者各有特点，协调运作，满足中短波电视广播发射需要。监视监听设备也是中短波发射技术应用中不可或缺的一个组成部分。经过多年的发展，中短波发射技术已经较为成熟，具有以下两个个方面的特点：一是中波广播的发射功率一般较小，无线电信号以一种靠近地表的形式传播。这种传送方式具有受外界影响小，信号稳定清晰的优点。采用120个频道进行发射。二是短波发射的有效距离较中波更远，信号更加稳定，因而长用来进行国际间的广播通信。除此之外，无线电广播发射技术也常常用来进行调频广播。调频广播主要使用立体声调频发射机作为主要设备，立体声调幅发射机功能丰富，具有直接或间接的调频功能，能够对单声道、立体声和复数的节目进行调频作业。简而言之，广播发射天线技术是一种技术特性非常突出的无线电传送技术，在信号保真、传输效率、抗噪音干扰等方面优势尤其明显。
4 关于广播发射天线技术应用优化的相关建议
在看到广播发射天线技术的巨大优势同时，我们也不能忽视其具有的缺陷和不足。当前的广播发射天线技术设备，经过多年的使用，其技术性能指标已经逐渐不能满足现代社会人们对于电视广播的更高要求，此外，现阶段电视广播厂区保护尚不完善，无线电信号在传送过程中依然会面临许多干扰因素。针对这些问题，必须采取针对性措施加以改善、解决，以保证广播发射天线技术在电视广播事业方面应用效能充分发挥。具体可以从以下几个方面着手：一是要保障广播发射天线技术应用相关研究条件，为广播发射天线技术科学研究提供充足的物力、财力和人力支持，促进广播发射天线技术的加快发展。二是加强广播发射天线厂区的保护。其中的重点是对中波发射进行保护。广播发射天线附近不能有楼房等大型建筑存在，以防止降低无线电信号传播质量。其次要注意对天线区域内人员的人身安全防护，防止无线电污染。
5 结束语
随着我国社会主义精神文明建设事业的深入推进，电视广播事业发展迅猛，在国民经济建设和人民生活中发挥出的影响力和产生的作用越来越大。广播发射天线是电视广播的重要设备，其运行情况对于电视广播质量有着重要的影响。相关单位要加大学习、研究力度，深刻掌握广播发射天线及其应用的相关技术，不断优化改进，提高电视广播水平，保障电视广播事业的正常进行。
参考文献
一、汉字艺术的内蕴
汉字艺术是以汉字为载体的视觉化、传播化、媒介化的艺术形式。从古至今，人们惊异于汉字的无穷魅力，汉字在字形和字义之间，往往存在一种逻辑的内在关系。透过汉字表意方式的特性，可以反映本民族思维方式的形象性;从汉字方块构形特征，可以反映人们中规中矩，崇尚平衡对称的审美情趣;从汉字的字义体系特征，我们可以发现隐藏在汉字中的历史文化现象的凝聚过程。汉字是汉民族文化的载体，它凝聚着汉民族的智慧，包藏着丰富的艺术内蕴，有着无穷的艺术魅力。广告的定义很多。就其反映的内容来看，由于它的外延很大，包括了大众传播的许多内容，人们可以从不同的角度去定义广告。就总体来看，广告的汉语字面意思是指广而告之，即向广大公众告知某一事件。文字定位是广告设计的前提条件，在众多的广告设计中，设计者总是徘徊于创意的痛苦与欢乐之中。作为广告的基本元素，图形、文字、色彩的选择会让设计者苦思冥想，一方面人们苦苦寻找那些最新颖、最时尚的元素作为图形创意的火花;另一方面却忽略了那些最为人们所熟知的朴素元素。［1］
而汉字艺术作为我们每个人熟悉的形象，无论是从形体还是意象都表达了设计者的美好情感和心理愿望。在优秀设计师手中，汉字艺术经过有效的设计会呈现许多美好的效果。汉字艺术图形作为广告设计元素，所表现的魅力是十分朴素而又令人感动的。在以汉字艺术为元素的广告创意中，没有华丽的色彩和优雅的造型，而是通过简洁明快的汉字艺术造型，在公众语义中传递着人们所熟悉的汉字艺术的声音。汉字作为广告图形元素，质朴的语言图形被赋予恰当的象征意义，设计师正是利用这些人们熟知的汉字语言，构成视觉的可读性。
汉字的艺术内蕴大致包含以下几个方面:
造型美———精彩的图画。汉字的本质是一种视觉图形，这是中国传统文字学的基本观点。扬雄《扬子法言•问神》中说:“言，心声也;书，心画也。”李轨注:“书法成声，画纸成书。”这是对语言和文字作的区别，即文字首先是画，即图形。今人也有持这种看法的。如刘又辛认为:“文字是人类用以交际的、记录语言的视觉符号系统。”［2］如果将汉字辅以色彩、光线，加之以扭转、叠合、解构等多种设计方式后，其图形化更明显。既可以以文案的表现形式来传达信息，引领受众注意力，也可以作为图形语言来传递一般图形信息的字符。这些纵横的笔画中有了汉字形态的美丽。正是因为汉字的或扁或圆、亦庄亦谐、动静相宜，才有了汉字多彩的美丽。如图1，“怎比我苏州鱼米香?”，象形文字的运用，以笔墨趣味写意，整个设计自信、形象、经典［3］。
发音美———优美的音韵。“一声平，二声提，三声转弯，四声降。”它的每一种发音都包涵了隐藏在汉字之内的美妙，汉字音韵美的基本元素是在于汉字发音系统里的韵母多是由元音构成，而辅音则较少，同时还有一个重要的因素，就是汉字的四个声调抑扬顿挫，且可以在一定的语境中变音。当然，双声叠韵等也是一个很重要的因素。
示义美———生动的历史。“形”即可见性，“意”即可展性。在汉字设计过程中，如果能“以形写意”，“以意达神”，往往可收到非常奇妙的视觉效果。2008年北京奥运会的所有平面广告中都有会徽(如图2)，这一汉字设计典范把北京的“京”和一个运动的人相联系，就是汉字“形”与“意”的有机结合，从而达到传神的目的。在现代平面广告设计中，无论是取汉字最初之形，还是取其意，或者取其神，都会有非凡的效果。
传情美———最佳的镜头。从汉字的发展史来看，远古人类由结绳记事到创造出文字———首先出现了象形文字，即将字与图，语言与视觉有机地关联在一起。经过漫长的历史年代，由大篆的原始到小篆的严谨，由隶书的古拙到楷书的庄丽，由行书的奔放到草书的狂放，再由书写到书法，由刻划到印刷，无不体现出汉字构成的多样性与可塑性。
寓意美———深刻的哲理。汉字是汉族语言的视觉表达形式，在汉字设计中，能体现出强烈的民族元素与民族特征，也就使文化的底蕴赋予汉字以更深层次的内涵。如图3所示，汉字以各种不同“家”的写法组成图形，主体部分似中国沿海地图，“家”的一点彩色，代表了台湾［4］。汉字艺术作为中国人一直利用其形式作为记录、储存、交流、传承知识与记忆的工具与方式，正在成为越来越丰富或者永远与现代同行的视觉文化形式，它集强烈的文化信息、多元的表现体裁、丰富的艺术风格于一体，大大地超越了“书法”、“美术字”的范畴，已成为设计与艺术表现形式中的“一道亮丽的风景线”。
二、汉字在广告设计中的审美意蕴和媒介形式
在广告设计中，汉字作为艺术符号语言是可感可视的，负载了许多象征意义，传达着人们的思想、行为、观念，使人的情感产生互动交流与沟通。通过汉字艺术的象征意义，使人联想到汉字以外的意义，汉字作为一种最常见、最普通的交流方式，巧妙的运用可以传达出许多震撼的力量。作为在视觉传达设计中具有特殊意味的“语言符号”，汉字艺术已被众多设计师关注并采用。无论汉字艺术表达的是数字概念，还是祈福祝愿，那些富于变化和象征意义的汉字艺术图形负载了诸多的含义，并在现代广告设计中作为真实而又朴素的设计元素被不断地挖掘使用。
1．汉字具有信息传递的优势
信息传递的准确与否是广告设计首先要考虑的问题。汉字作为一种语言工具，从汉字的造字方式六书中，我们可以看出:象形—指事—会意—假借—转注—形声，都是以视觉上的“形”为主进行的，这种以形为主的设计过程和现代视觉传达思维不谋而合。具象的、直观的、迅速的传达永远是广告设计的第一要务，而汉字恰恰具备了这一特点。纵观世界上大多数文字系统，都是从象形表意走向字母表音的道路，而汉字则一直坚守方块字的表意，即使方言发音不同也可自由交流。基于交流的需要，形象传达出的信息可以在某种程度上超越文化和种族，这一点汉字是具有形象优势的。［5］如果设计师理解透彻，表现合理，汉字将是极好的交流工具。在信息传递方面，汉字的面构成比西方的线性文字具有更易识别的特点。而且由于国人把自己对外部世界的感受都放到了这小小的方块之中，使汉字成为了自然和人之间的天然联系，通过这些联系，人与人之间、人与自然之间可以自由沟通。
2．汉字具有构架字符、装置界面的结构之美
汉字是图形化的文字，造型的形式是象形。所谓象形，是在文字形成过程中对具象事物的归纳、提炼、抽象和重构。从“看图识字”演化为“图形文字”。由于提炼于自然物象，汉字既有自然的美，又有艺术的美。汉字的各种书写方式不同，从规整的宋体、黑体到肆意挥洒的草书，有着广阔的空间可以作为我们设计的切入点。其笔划结构可以说是抽象美的最高成果，点线面的合理组织、各部分的和谐比例，都是严谨而极富美感的。尤其是书法文字的表达体系，其节奏、韵律、疏密、主次、对称、均衡、阴阳、刚柔、动静、虚实等表现都达到了艺术的最高峰。可以说，汉字发展到现在，本身就是中国人对世界贡献的最伟大、最智慧的一项设计。
3．汉字具有意象美
中国传统艺术一向是以形写意、以意传情，汉字艺术也不例外。汉字在人们眼中似乎是有生命的个体，不是凝固在纸上的，而是有各种心理形象，即使难以描绘，但它确实是存在的。由于汉字的表意性和其特有的抽象结构，使它成为最富意象蕴涵的文字。中国的艺术从古至今都是一种形而上的艺术，它的最高价值不是对物象的单纯再现，而是通过“写意”以“参赞造化”。［6］汉字的造字过程也集中体现了我们祖先这种艺术观念上的侧重。由于几千年来集体无意识的积淀，汉字对中国人的意义不仅仅是文字符号，而且在文字来源之中还包含着一种对万物的认识标准。中国人将自己对外部世界的感受和观念以及自身的情感体验和道德标准都放在了这个方块字系统内。这也使得汉字本身既可以从形态来表达意象，又可以从含义上来表达意象。这种丰富的意象美为我们在操作广告设计时提供了极为广阔的创作空间。自古以来，“书画同源”，书法作品给人的美的欣赏，给人的艺术震撼力与现代平面广告中的汉字设计所创造的美在视觉审美规律上是一致的。随着社会的发展，印刷技术的进步，书法已经成为纯粹的艺术形式。但在平面广告汉字设计中，书法的艺术美有着增强汉字审美价值的重要作用，使汉字更有魅力。几乎所有名胜古迹的宣传广告都以书法作为背景或以其作为文案文字。除了一般的文案文字、书法艺术之外，现代汉字设计其实就是对汉字的一种装饰。将汉字的部分或整体予以变形，就显示出创造性的装饰美。中国铁路的标志就是对“工”“人”二字进行变形、装饰、组合(如图4)。图案就像一辆飞驰在铁轨上的火车头。其中，外圈是“人”字形的象形，代表人民;“工”是铁轨的横断面，代表铁路，整个意义表示人民铁道。其中还蕴涵的中国工人阶级是时代前进的火车头寓意，又具汉字意韵之美。
4．汉字具有表现形式的丰富性
中国的汉字是伴随华夏古国几千年文明一路走来的，它不但是文化的载体，而且本身就是最富内涵的文化形式，有着异乎寻常的强大生命力。汉字在内容和形式上涵盖极广，几乎涉及中国人精神和物质的方方面面。从形式上看，汉字的表现种类随着历史的发展不断地演化和扩充，从甲骨文、青铜铭文、竹木简、帛书、石刻等物质形式，到篆书、隶书、行书、草书、楷书、黑体、宋体等表现形式;从原始彩陶的天真稚拙到书法的法度森严;从民间装饰的浓郁质朴到文人名士的阳春白雪……每一种演变都代表一个时代的特征，每一种形式都有其自身独特的美感力量，凝聚着无穷的想象力和创造力。这里不仅有字体的种种变化，还有应用的种种不同。形式的多变为我们提供了设计的无数可能性和切入点。
三、汉字艺术在多元广告语境下彰显中国形象
当今全球经济的高速增长，信息技术的应用与普及，现代科技手段的导入，促使了广告设计观念的更新。信息时代新媒介的介入，将会使广告艺术设计更好的突出艺术表现上的视觉张力。人的视觉需求也随着社会、文化的发展而日益提高。人们已经不满足于那些自然形态的视觉形象，在其复杂性、视觉冲击力和联想等方面，现代广告设计已经走得很远。从客观方面来说，日益复杂多变的视觉文化，有一个不断趋向于完善和纷杂的发展逻辑;从主观方面来看，作为文化生产和消费的主体，人的视觉要求和期待也有一个不断提升的对应过程。这种视觉的丰富性和人为化有着太多的呈现，然而作为读图时代的视觉方式，汉字艺术在图像、图形、印刷品、广告、网页、多媒体、电视、影视视觉等形式多样化、全方位地吸引着人们的视觉时，应该如何适应、发展、演化，就成为广告设计的一个有意义的课题。
文化在综合国力竞争中的地位越来越突出。文化中国为我们展示了一幅文化与经济协调发展，充满魅力与活力的中国形象的愿景。从中国文化自身的特点来说，博大精深的传统智慧，辉煌灿烂的历史文化，多样和谐的民族特色，气象万千的创新改革，都是建构文化中国的宝贵资源。自强不息、乐观自信的民族性格，热情奔放、富于创新的开拓精神，和而不同、兼容并蓄的博怀，都应当是文化中国的重要内涵。把一个真正的文化中国呈现给世界，就是要在这些方面努力开拓。汉字是汉语的书写符号，汉语是民族文化信息的载体，而民族文化又包括各种类型的文化。汉字与民族文化的各类型文化有着千丝万缕的联系和多种形式的关联，与广告文化也是息息相关。在平面广告设计中将汉字设计与民族文化的真正融合，是关系到实用艺术设计发展与应用的重要问题。在平面广告设计中，汉字的形式在其中发挥着民族韵味的特殊意义，利用汉字的形态作为主要的形式去推广海报、书籍封面、企业标识、产品包装、宣传品等，目的是能更快更好的推广本民族的文化发展，使所有承载着汉字字体设计的艺术载体更具有民族特性。因为这些表现形式中有汉字元素的加入，才使得艺术作品起到推广性的作用。汉字是汉族语言的视觉表达形式，在汉字设计中，能体现出强烈的民族元素与民族特征，也就使文化的底蕴赋予汉字以更深层次的内涵。
关键词：平面广告设计；空白艺术；作用；方案
空白艺术作为广告设计的情态语言，主要是指广告设计中没有填满或者不被利用的页面部分，保证一定的留白面积可激发受众的遐想，能对广告设计中的感性诉求与理性诉求进行表达。但是由于留白的面积、形状以及位置将对广告设计表达造成不同的影响，所以设计人员只有不断提升自身的空白设计艺术应用能力，才能充分发挥空白艺术在广告设计中的应用价值。
一、平面广告与空白艺术概念分析
从空间的角度来阐述平面广告，其主要是指用长和宽表现的二维形态来传递的视觉信息的设计，其所涵盖的设计内容主要有文本、图形、线条、色彩以及排版等。平面广告设计其实是瞬间设计的一种，需要设计人员做到当受众接触到广告信息时能形成瞬间记忆。在平面广告中运用空白艺术主要是为了实现广告内容简化，是在平面广告设计中刻意留下的空白部分，在广告设计中发挥重要的作用。空白艺术作为重要的情态语言，能有效体现广告版面的时代特性，科学的空白艺术应用能帮助平面广告实现以少胜多的效果。但是大多数的平面广告设计师在进行广告设计时都将设计重点放在了实物设计方面，缺乏空白艺术应用的意识。
二、平面广告设计中应用空白艺术的作用
（一）突出广告主体
平面广告的设计目的主要是传递广告主体信息，当前的平面广告设计师习惯利用复杂的信息技术进行信息合成。广告页面往往需要承担较多的文字与图片信息，但这不仅会造成主体信息难以体现，还会引起受众的反感情绪。在广告平面设计中运用空白艺术，可通过空白的大小和形状设计来塑造与突出主体形象，帮助受众理解广告信息。
（二）创设广告意境
平面广告意境主要是指通过广告中所传达的境界来激发受众的广告联想能力，是广告艺术灵魂的重要体现。空白艺术在设计中的应用，能对广告信息中所传递的独特意境进行切实表现。
（三）提升广告设计的含蓄美感
空白艺术的应用也是广告设计含蓄美表达的重要方式，其能展示直接表述的广告内容所难以呈现的美感，且符合中国人的审美体验。并且留白本身就是一种审美价值的体现，和广告艺术密切相关。通过留白的设计能切实提高广告设计的审美效果。
（四）充分满足受众的心理需求
平面广告的泛滥往往会造成受众在获取广告的过程中形成严重的信息包围，在视觉层面上或者心理层面上都会造成压迫。出于心理因素的考虑，在平面广告设计中的空白能与广告内容产生虚实互补的效果，为受众提供视觉方面与精神方面的放松环境，是满足当代人精神与心理需求的表现。其与平面广告中的文字、图案的重要性相等。
三、空白艺术在平面广告设计中的具体应用措施
（一）空白艺术在广告背景设计中的应用
平面广告设计需要设计人员就文字、图形以及色彩等元素进行合理的应用，但是在电脑技术的应用下，设计人员大多会选择盲目的元素堆砌，导致设计密不透风。设计人员应当注重版面上的留白设置，但这并不单纯地要求设计人员采用消极的背景设置来进行体现，而应根据广告版面的具体设计要求实现空白与图文之间的虚实、对比关系建立，引导受众视觉移动，帮助受众快速直观地发现广告信息重点。设计人员在进行平面广告背景设计时，除了利用纯白面积来表现留白之外，还可利用某种颜色或纹路样式的背景进行表现，这也是留白的重要方式。例如，在制作书籍《蚂蚁》的平面宣传广告时，设计人员应当重点将书籍的名字进行体现，可仅在海报上打出书籍名字与作者名字以及简短的宣传标语，突出主题。但是为避免宣传广告的内容空洞，设计人员可选择带有不清晰的疏密有致的蚂蚁纹路的底子作为背景，在填补设计空洞的同时实现广告主体的体现。
（二）利用空白艺术实现版面设计的虚实对比
对于平面广告设计来说，版面设计、文字与图形编排是十分重要的，设计人员在平面广告设计中若是采用多种形式手法叠加的方式进行设计，一味地进行信息量的传输，会让受众在广告读取的过程中出现强制性接受信息的错觉，难以带给受众美的享受。所以，设计人员在进行广告版面设计时应当利用空白艺术来实现版面的虚实结合表达，从而塑造广告信息形象，产生形不见而意见的效果，对广告思想与广告情感进行传递。这要求设计人员在版面设计时，利用空白将无关紧要的物象进行取缔，实现视觉元素的整合，以空白的“虚”来使形态的创造千变万化。如部分旅游宣传广告设计中，设计人员在进行平面排版时，多喜欢采用旅游地的美景图片、美食图片以及旅游介绍文字来进行版面拼凑，满满当当地填充整个广告平面。色彩内容太过丰富将会造成受众精神紧张，设计人员可仅选择具有代表的一张美景、一张美食图片进行版面填充，取消重复的难以传递更加切实有效的信息的图片与抒情的文字，设置一定的留白空间，使受众的紧张情绪得到放松，并利用虚实对比的方式来烘托主体，使受众发挥对该旅游地点的想象。
（三）实现空白的不定向运动
在广告平面设计中，空白大多被作为背景进行运用，但是随着空白艺术应用方式的不断创新，该固定理念已经被改变。设计人员可将空白空间设计成抽象的形态，使其在设计空间内进行不定向的运动，即实现空白与内容的不定向结合，尽可能地避免空白与内容的相互冲突。设计人员在平面广告设计中可将空白与内容进行镶嵌式的组合，实现两者之间的无间隙结合。将原本仅作为背景的空白空间进行消除，使两者互为背景。例如在平面广告设计中利用线条使得黑色图形对空白进行分割形成菱形黑白格子就是以此来进行设计的。将图形与空白进行互换，使两者形成相互统一的关系。
（四）注重平面广告设计中的空白位置与形状设计
当前的平面广告设计中已经有意识地实现了空白艺术的应用推广，但是大多数的设计者都缺乏对空白位置与形状设置的重视。例如，设计者大都将广告的信息要素放置在版面的正中间，这就造成了设计构图的呆板，空白设置的价值降低，出现虚空间。设计人员可将重点广告信息的位置进行移动，设置在边缘或者某一方位来进行空白的激活，提高广告设计的效果与艺术性。例如，在产品平面广告中，大多数的设计人员都会下意识地将产品图片放置在广告版面的正中心，针对这一状况，设计人员可转变思维将产品图片放置在广告版面的左上角，实现空白版面的激活。
（五）注重平面广告文本设计中的空白艺术应用
传统的广告文本设计大都是采用固定的设计模式，运用颜色或大小进行文本突出，过于单调呆滞。但是，设计人员在文字板块上科学地利用空白艺术进行设计，不仅能实现平面广告版面的通透性、跳跃性以及开朗性，同时还能让受众在获取文字信息的过程中消除视觉疲劳与紧张感。但是，在实际设计工作中，设计人员也应当避免大面积地随意应用空白，应当保证空白的留存拥有相呼应的内容，巧妙地进行过渡设置，避免出现为了空白而进行空白设置的问题，这样会导致文本或者整体的广告版面都显得空泛。对于平面广告文本来说，空白艺术应用的优劣将直接影响文本信息的传递与版面的美观程度。若需要大段的广告文字进行设计，就应当注重段落、行列文字之间的距离设置，并且还要根据实际情况控制文字与平面广告版面四周边缘的空白距离。另外，在进行文字排列时，应当使文字横向排列为行，纵列排成面，并在排列中利用空白保证视觉节奏与比例，实现点线面组合的画面构成。但是为保证平面广告的设计特色，设计人员应当尽可能避免采用左右对齐的方式来进行文字设计，而应将文字居中，放在版面的正中间，也可实现重点文字信息的突出，提高空白艺术的运用价值。
四、结语
空白艺术在广告设计工作中的应用有着重要意义，不仅能使受众获得相应的审美感受，同时也可有效地烘托广告主体。所以，广告设计师应当明确应用空白艺术的作用，提高自身对应用空白艺术的重视程度，并在此基础上灵活地将其运用到实际工作中，切实发挥空白艺术的应用价值，从而实现广告设计水平的不断提升。
参考文献：
1.祝莹,张宝,许凯明.平面广告设计中的空白艺术[J].合肥工业大学学报(社会科学版),2007(04):181-184.
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在时代迅速发展的态势下，涂鸦艺术逐渐在各国发展起来，结合不同国家的文化背景，呈现出多样化的发展特征，涂鸦艺术在风格、内容等方面也变得更加丰富多彩，并且逐步融入人们的生活。涂鸦的作品也不再是简单的局限于墙壁，它的媒介载体越来越广泛。如车身涂鸦，在城市中我们常常会看到一些涂鸦作品出现在车身上，最受关注的就是纽约的地铁涂鸦；后来也出现纸模涂鸦，它是将图样纸板事先做好，然后将其粘贴在目标表面上喷涂，具有较强的视觉效果，受到涂鸦者的青睐；再如，电脑涂鸦，主要是涂鸦者运用电脑作为辅助的创作工具，有时也会将这种形式应用到网络游戏中进行城市实景的模拟，后来日本还为此开发了涂鸦软件。在涂鸦艺术的不断发展过程中，还出现了作物涂鸦、树上涂鸦及光涂鸦等形式，促进了涂鸦艺术的发展。
二、涂鸦艺术在广告设计中的运用
（一）涂鸦广告的价值意义
首先，涂鸦风格的广告设计是时代审美情感的需要。艺术与生活是密不可分的，随着时代的不断发展，人们的审美需求也在发生变化，这种变化同时影响着大众艺术的发展。而广告是一种审美活动，如何能够吸引消费者的目光并与其产生共鸣是广告设计的最终目标。涂鸦风格的广告在主题上以平和、开放为主，具有自由、个性的表达效果，迎合了当今社会主要消费群体的需求，引起消费者的共鸣，同时也将消费者引入一个全新的审美时代。其次，涂鸦广告设计是广告信息传递的需求。在二战期间，涂鸦就被应用到西方国家的政治宣传上，用来表达人们的思想。由于涂鸦广告能够运用生动的造型、鲜明的色彩，以引起消费群体的共鸣，有效地将信息传递出去，进而使他们认同产品或是广告设计中宣扬的观念。再次，涂鸦广告设计是大众艺术娱乐的需求。随着商品经济迅速发展，大众对消费品的要求越来越高，强调了时尚化和个性化的要求，更注重商品为自身带来的美的享受。在广告设计炽热化的今天，大众对广告的要求也在逐渐增多，不再是简单的接受信息，而是要求广告要具有一定的艺术性和娱乐性，从而满足消费者的心理需求。
（二）涂鸦艺术的应用
首先，在风格上能够使广告设计具有很好的效果表现。涂鸦艺术具有独特的风格，无论是字体、色彩还是图形都具有很强的视觉效果。大多数的广告设计中都比较容易忽略文字的重要性，但是它也是广告作品中的关键因素，而涂鸦字体的表现形式多样化，更符合个性、时尚的需求，能够给人一种较强的视觉感受，有效地传递广告信息的同时，也产生广泛的影响。另外，在色彩风格上与传统的广告设计也有很大的不同。在涂鸦广告中的色彩表达常以高亮度为主，给人一种强烈的视觉冲击。如宣威油漆广告，运用明艳的色彩与灰色的墙壁形成强烈的对比，极具吸引力。涂鸦广告的图形在广告作品中也发挥了重要的作用。涂鸦艺术是以人们的生活、文化为创作元素，在画面上更具有表现力，而广告设计不仅要传递商品信息，还要体现人文社会的特点。其次，在设计创意上，涂鸦艺术也能够提高广告作品的表达效果。在涂鸦广告中常常应用卡通漫画的造型，使广告作品更易于接受，富有欢快气息，增加了画面感，使广告作品更具有吸引力。另外，广告设计中利用涂鸦艺术将传统的艺术元素融入广告作品中，可以增加商品的美感和韵味，也将传统的历史文化通过广告表达出来。再次，涂鸦艺术具有强烈的自我表达意识，常常通过独特的造型和鲜明的色彩来表达创作者的内心感受。在涂鸦广告设计中，将艺术性融入设计，体现了广告功能的同时，也使广告画面更具有美感。
三、结语
关键词：艺术摄影；用光技巧；分析
所谓的摄影，是摄影师运用光学成像的物理原理，将现实中事物的影像记录到平面中的过程。现阶段有很多种不同的摄像题材，不同题材的摄影会产生不同的艺术摄影效果，通常情况下，人们将艺术摄像分为人像艺术摄影、广告艺术摄影、景物艺术摄影、商业艺术摄影等，其中，人物艺术摄影主要针对人物动作、姿态、表情的拍摄，以展现人物的情感、性格和气质，表现人物的形象；风景摄影通过对大自然风光的摄影，展现大自然风景的美感，进一步展现摄影者对艺术的追求和自己独特的审美角度。艺术摄影本身就是艺术性和纪实性的统一，摄像人员在摄影过程中通过巧妙地抢拍和抓拍的手法，对被摄对象进行现场拍摄，进而真实反映现实中的事件、人物和环境，给人一种身处其境的感受，一方面体现作品的艺术性，另一方面让其摄像作品具有一定的客观性和真实性。
1艺术摄影中光的性质
为了确保在摄影过程中，可以准确把握用光技巧，摄影人员必须充分了解光的性质，光的性质主要包括以下几方面：其一，亮度，它可以反映光的能量强弱；其二，光质，人们可以通过光线的软硬来判断光质；光质可分硬光和柔光，硬光主要通过闪光灯和聚光灯，使事物在弱光侧产生明显的阴影，主要在表达坚毅、爽朗的题材上应用；而柔光则是一种不产生明显阴影的光线，主要通过反射柔光或者扩散柔光来实现，往往用来展现题材的细节。其三，光位，摄影师可以通过光线的角度和方向来判别光位。光位可分为顺光、前侧光、逆光、顶光和人工光。其四，色温，通过研究色光的组成来分析色温。
2艺术摄影中的用光技巧分析
2.1室内灯光的用光技巧
由于室内灯具产生的灯光亮度可以随意调节，并且具有较强的灵活性，因此，摄影师在进行室内摄影时，可以充分运用室内灯光创造各式各样的摄影布光，并采用不同的用光方法，把人物艺术摄影中拍摄主体拍摄出不同的艺术感觉。比如在对主光用光技巧方面，要区分光位移动是纵向光位移动还是横向光位移动，在进行主光灯的布光时，要首先确定横向角度方向，再进行纵向角度的高度调节，从而使主光的移动产生各种光位，运用不同光位体现人物的细节轮廓和不同点。例如，进行人物正面像的拍摄时，主光灯要与被摄对象的鼻梁成15度，让人物面部75%的面积受光，采用这种布光手段可以保证被摄对象的面部均匀受光，此外，拍摄者还可以通过改变主光位置，达到改变被摄对象脸型的效果。
2.2对逆光和高光的用光技巧
在艺术摄像中，对逆光的准确运用可以很好地体现事物的立体感，给人以真实感。因此，在使用逆光时需要对场景和主题进行准确的选择，以提高被拍摄对象的清晰度。高光在拍摄中的作用可以分为以下两点，其一，创造质感光，通过利用聚光灯进行低角度的照射可以让被拍摄对象产生强烈的质感光，给人们强烈的视觉冲击，形成深刻的视觉印象。其二，运用小型聚光灯照射，可以消除事物的平淡感，将环境与主题分开，凸显事物的特性。但是，在使用高光时还要注意高光的布置相对于主光更加困难，如果被摄对象比较复杂，拍摄者可运用多个小型聚光灯创造高光。
2.3不同区域的用光技巧
在进行不同区域的艺术摄影时，要采用不同的用光技巧，为此，笔者将对以下几处区域的用光技巧做出分析：其一，背景用光技巧。因为在摄影的过程中，背景光的应用具有改变画面基调的作用，所以拍摄者必须充分掌握背景的用光技巧，通常情况下，拍摄者可以采用统一均匀的背景用光，也可以采用递进式对比的背景用光。其二，对陪衬物的用光技巧。在艺术摄影的过程中，往往只在进行主体布光时，对陪衬物进行附带性的布光，不对陪衬物进行专门布光，但特殊情况下要对陪衬物进行专门布光。但是，在对陪衬物进行布光时，不能采用突兀的光线，破坏摄影作品所要体现的主体。其三，对画面装饰性的用光技巧，典型的画面装饰性光有冲光、金银首饰的耀斑等，对此光的运用可以巧妙的凸显被摄对象的局部特点。例如，在背景帷幕上扣个小洞，在帷幕后面摆设闪光灯，运用闪光灯形成的光束照射到主体上，让主体更加的绚烂夺目。
2.4辅助光的用光技巧
辅助光的光源既可以是反光板也可以是散光灯，其主要作用是为了让阴影部分展现影纹。例如，进行细小事物的拍摄时，拍摄者可以采用镜子进行反光，镜子可以安放在没有灯源的地方，用粘土对镜子进行固定，将镜子不用的区域进行遮盖，充当反光镜，并且在灯光打到镜子上时照亮事物的阴影部分。为了产生辅助光，还可以采用低角度照射的方法，比如从地面的高度打光或者是将光源近距离贴近镜头。例如，摄影师在摄像过程中，将辅助光放在镜头的附近，以确保需要照射的事物的阴影部位可以被均匀的照亮。
2.5室外自然光的用光技巧
首先，在艺术摄影中要注意不同季节的用光技巧。春、夏、秋、冬四季的更替，使太阳光对地面的照射强度和角度都发生了变化。因此，在不同季节对人物进行摄影时要采用不同的用光技巧，比如，在春秋季节进行人像摄影时，往往会照出光线柔和、色彩变化多样的照片。
其次，在天气变化过程中对用光技巧的掌握。比如，天气晴朗时要准确运用光照的方向，以拍摄出具有显著明暗特点的人像，从而体现人物的质感和方向感。但在阴雨天气里，由于光线的方向性不好把握，对用光技巧提出了更高的要求，为此，可以通过以下几种方法进行调试：其一，拍摄时一面朝向广阔的天空，另一面朝向阴暗的树木或墙壁，形成鲜明的明暗反差；其二，注重闪光灯的运用，运用闪光灯照亮摄像者的一侧，达到明暗差异的效果；其三，重视吸光板的合理运用，用吸光板降低摄影者一侧的反光率，使被摄对象两侧形成明暗反差。通过综合使用上述方法，拍摄者就可以解决由于天气变化所造成的拍摄作品用光不合理的问题。
最后，对一天不同时间光线用光技巧的掌握。当处于黄昏或黎明时，由于太阳位于地平线以下，光照亮度低，不利于拍摄清晰的人物画像，此时，拍摄者应该运用辅助光，进行人像的摄影。在上午8点到10点和下午的2点到5点的黄金摄影时间，可以充分运用太阳光与地面形成的侧光位，进行人像艺术摄影，以充分体现人物的造型和质感。在10点到14点之间摄影师可以采用适当的措施，解决光线强度大、缺乏层次感的问题，进而拍摄出好的照片。在日出和日落时，摄影师可以利用光线变化快，景物的明暗反差明显的特点，进行艺术摄影，以拍摄出具有奇特效果的照片。
3结语
艺术摄影是一种集合了色彩、线条、光影等艺术元素的视觉艺术，并通过光的照射使画面产生色调、线条和明暗层次的效果。因此，摄影师要正确运用主光和辅助光，熟练地运用高光和逆光，创作高质量的艺术摄影作品。
参考文献：
