时间：2023-11-01 10:10:22
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[关键词]民间工艺文化；艺术设计教育；传承与实验
中图分类号：J50-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）16-0229-01
引言：民间工艺制作与高校大学生创新训练计划项目结合起来开展教学活动，是传承和发展民族文化瑰宝的有效途径，也是培养学生发现美和创造美综合素质的教学内容。通过教学活动的深入开展，使学生了解民间工艺文化内涵和熟练掌握民间工艺制作技能，创造出丰富多彩、精致美观，极具审美价值的乡土工艺品，从而实现教育为社会发展服务的目标。
1 民间工艺文化传承的困境
1.1 民间工艺的生存环境不宜乐观
从民间工艺发展现状看，我国民间工艺种类繁多。当前，由于中西方交流更为频繁，人们很容易对西方文化产生向往，而对本民族的传统工艺弃之如敝屣，这就使得民间工艺要想生存下去更是难上加难。现代科技发展迅速，多元文化信息的快速传播使年轻一代的生活观念有了质的转变，许多年轻人对民族民间工艺丧失了兴趣，导致民间工艺技能衰败。同时，上一代的老手艺人几乎已经故去，而年轻人又不愿意去学习这种传统工艺，这样的情况会使得传统工艺更加快速的走向灭亡。
1.2 民间工艺的传承方式逐渐淘汰
由于传统观念的思想束缚，传统技艺在进行传承时会遇到诸多阻碍，比如传男不传女的封建思想、学习技艺之前要进行诸多考核等，这些都造成了传统技艺传承困难。师徒制是传统工艺在进行传承时用到的主要方式，但就当前来看，这种传承方式显然不能被大多数年轻人所接受，因此造成其在传承过程中遭遇到困难。
2 民间工艺文化在艺术设计教育中的传承与实验研究
2.1 结合大学生创新创业项目
结合大学生创新创业项目开展民间乡土工艺制作开发，是全面提高大学生能力素质的一种教学创新，通过利用周末和晚间自习时间，由指导老师组织开展一些具有典型性、实用性、实践性、知识性、趣味性的民间乡土工艺制作课，把身边常见的平常之物甚至是废弃之物变成巧夺天工的工艺作品。这样的教学活动制作门类丰富，形式多样，对促进学生能力发展和提高学生全面修养形成多面性的知识结构起着不可低估的作用。教师根据社会的实际需求和自身条件， 不断进行教学改革，构建新型的艺术设计教育体系。通过艺术设计教育的观念创新、教学创新和管理创新，培养出具有良好的科学文化素养、敏锐的审美能力、创造性的思维方法和熟练掌握本专业技术能力的新一代艺术设计人才。
2.2 合理的教材编写
所选编的民间工艺教学内容要适应青年大学生的生理和心理发展特征，选择与他们生活更加贴近的民间工艺素材，学生才会产生浓厚的兴趣。要做到工艺制作的材料易找、技术易学、效果易出。力求开发本地得天独厚的自然资源，将俯首皆拾的材料进行加工创造。立足于本地域很有代表性和特色的民族民间工艺作为教学的内容，教学中有条件的可以把学校附近的老艺人请进课堂，给学生展示绝技，老师也才有学习请教的机会。选择那些具有启示性又给学生留有想象空间的民间工艺内容。在关注某些技巧传授的同时，更要关注民间工艺本身所体现的民族心理、民族追求、民族价值观念等这些内涵精神。在实际编撰中，做到因地制宜的筛选、开发、利用，就一定能编出具有地域特色的民间工艺教材来，在通识课程中，发挥素质教育的特殊作用。
2.3 加强指导实践
聘请传承人或者民间艺人到学校指导实践，我国的艺术设计教育开始于上世纪80年代，发展时间不长，并且在最初的教育中并没有民间工艺美术的相关课程，是近些年才开始推广开来的。因此，学校教师队伍对于工艺美术的教育可谓是短板。为了解决这个短板，不影响教育的质量，我们可以采取聘请传承人或民间艺人亲自授课的方式，来指导学生的实践，在此过程中教师也可以参与其中，与他们共同交流，共同进步，弥补“短板效应”所带来的教学水平不高等问题。
2.4 组织学生实地考察
学校可开设相关的实地考察课程，组织学生进行实地学习。如果仅仅通过课上老师单纯地去讲述，或者通过视频播放去学习民间工艺美术的制作流程及形成的原因、历史、文化等，很难提升学生对此学习的兴趣，学生对于某种民间文化的认识也会仅仅停留在教师所教授的范围内。通过学生实地考察，不仅可以提升他们自主学习的主动性，提高学习的兴趣，还可以形成自己对于某种民间艺术全方位的理解，从而提升自身的知识高度、审美观，在与老师、同学的交流中，形成良好的互相学习共同促进的氛围。
3 民间工艺文化在艺术设计教育中的重要作用
艺术设计来源于生活，民间文化艺术是连接艺术和生活的桥梁。民间艺术以最朴素和最原始的方式产生，又在实践中形成传统的形式，贴近民众生活并体现出独特的民族特色和地域风情。对艺术设计专业的发展具有较大地启发性，极大地丰富了艺术创作的视觉语言。随着现代经济技术的发展，很多地方特色的民间文化正面临着巨大的挑战，较多优秀的民间文化艺术仅作为一种艺术形式保存在博物馆中，已经失去了植根于民、用之于民的鲜活生命力。文化传承重在教育，高校作为人才培养的基地，对民间工艺文化的传承与保护有着义不容辞的责任。作为艺术设计教育工作者，教育引导学生通过现代设计手段继承和发展具有中国特色的民间文化艺术，不仅可以激发学生更多的设计灵感，而且也是传承和发展传统民间文化艺术的重要途径，是顺应我国经济发展的需要，由传统工艺向现代设计转换，使之更加符合时代特色，标志着艺术设计教育已真正进入新时代，是顺应我国经济发展的需要，能保证中华民族的文化精神代代相传。
结语
文化与教育密不可分，将民间工艺文化纳入艺术设计教育之中，通过结合大W生创新创业项目、加强教材的编写、加强指导实践、组织学生实地考察等措施，拓展高校的办学思路和人才培养模式，为艺术设计人才的培养及创新教育开辟新的路径，更好地弘扬民间文化，发挥艺术设计教育对文化遗产的保护和传承的桥梁作用。
参考文献
[1] 朱晓敏.高校教育传承民间文化艺术研究――以艺术设计专业相关课程教学实践为例[J].大舞台，2015，（10）：100-101.
[2] 张斯亮，屈子涵.构建民间工艺的教育传承体系――基于高校艺术设计专业创新发展的视角[J].中国高校科技，2015，（06）：38-39.
1.民间文化与非物质文化遗产
民间文化自古以来就是伴随社会民众日常生活、生产劳作在民间自发形成的通俗文化，主要由民俗文化、民间文学、民间艺术三方面构成，并以民间传说、民间美术、民间手工技艺、民间表演艺术、民间音乐、戏曲、民间舞蹈等多元形态呈现。广义上，它包括反映某一地域自然环境和人文特征的各种文化艺术形式。民间文化具有独特的审美特征，具有自发性、传承性、通俗化、程式化及实用性和娱乐性等特征。民间文化的传承，一方面依托于“有形”的文化遗产，如文物、古迹等。另一方面是以人为本的活态文化遗产，即我们常说的非物质文化遗产，更强调以人为核心的技艺、精神、经验的传承与文化流变。
近年来，非物质文化遗产日益受到关注和重视，它以丰富的形态呈现出传统文化的精髓，并世代相传，具有典型的民间文化特征，不仅包含各种传统文化表现形式，还涵盖与其相关的实物和场所。虽然它不等同于民间文化，但对于民间文化内容与形式却有着更生动的诠释，民间文化形态因此而更加丰富。无论是考虑民族精神的发扬，还是传统技艺的传承，非物质文化遗产作为民间文化的重要组成部分，都体现出其重要的研究价值。
2.苏州非遗资源现状分析
苏州是一座历史文化名城，作为吴文化的发祥地，该地区拥有深厚的文化底蕴，苏州对于非遗保护工作非常重视。一般而言，非物质文化遗产内容主要包括非遗项目、代表性传承人和相关责任保护单位三个方面。目前，苏州的非遗项目在各级名录中拥有世界级6项，国家级32项，省级79项，市级159项；非遗项目代表性传承人国家级39人，省级95人，市级334人。此外，还有多个县区级非遗项目及非遗项目代表性传承人。其中有影响面广的，如昆曲、古琴、端午习俗、苏绣、苏州香山帮传统营造技艺、苏作明式家具、吴歌、宝卷、庙会等；也有不同辖区地方特色的文化项目，如桃花坞木版年画，?f直水乡妇女服饰，常熟的虞山琴派、红木雕刻、花边制作技艺，昆山的昆曲、周庄水乡婚俗、锦溪宣卷，张家港的河阳山歌、河阳宝卷，太仓的江南丝竹、滚灯、七夕节等，不胜枚举。通过对苏州地区非遗资源进行简单梳理，可以发现该地区非遗文化涉及传统手工技艺、民俗活动、民间文学、民间美术、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、传统医药等多个领域，内容错综复杂，主要呈现出以下特征：首先，一些项目起源或发祥于某一市镇、村落，最终对整个地区产生深远影响，区域内的文化传播与相互交融共同构建了具有“苏州风貌”的民间文化。精致的江南水乡建筑，被称为“百戏之祖”的昆曲、精细雅致的“苏绣”，轻快优雅的江南丝竹，委婉动听的吴歌……勾勒出人们对苏州的基本印象。其次，本地区的所辖区县、乡镇几乎都有来自于民间的文化项目，由于地理位置、历史、地方习俗的差异性，让该类项目更具鲜明的地方特色。再者，非物质文化遗产是百姓生活方式的活态呈现，也是时代精神的历史印记，因此，该区域的非物质文化资源反映在百姓生产劳作、文化娱乐、教育、信仰的各个方面。人们生活方式随着社会发展而改变，导致民间文化资源以非遗项目的形式大批进入博物馆、文化馆、美术馆被“保护”起来，但是仍有一部分至今还活跃在百姓生活中，只是尚待发掘。
综上所述，可以了解到苏州地区非物质文化遗产的分布之广、门类之多及根植民间的深度，决定了民间文化的丰富性，体系相当庞杂。民间文化在历史发展过程中会自发形成相应的传承体系保证其更好地发展，这也是一个吐故纳新、不断变革的过程，而这一体系的正常运行是与农耕社会相适应的。如今，科技发展，现代化进程加快，社会进入到信息化时代，传统文化传播方式已经没有优势，随着人们传统意识观念逐渐淡化，民间文化及其传承体系面临巨大冲击，各地日益兴起的对非物质文化遗产的关注与保护，折射出民间文化资源的濒危境遇。虽然，不乏一些关心传统文化的有识之士提出建立资料信息库、文化保护机构等方式进行抢救性保护，也颇具成效，但还无法彻底解决民间文化传承与现代社会之间的矛盾。从保护民间文化的生命力来看，更需要一个内在的、自发的、动态的发展环境解决根本问题。
二、由人文教育看地方传统文化融入高职艺术教育的意义
民间文化是原生态的，有着自发性、传承性、程式化等特征。而实用性、娱乐性及教化功能则是它传承与发展的价值所在，更能体现出“以人为本”。如果要寻找与其对等的、动态的发展路径，笔者认为“高职教育”是比较适合的，地方传统文化融入高职艺术人才培养正体现出人文教育的意义和目的。对于高职艺术设计人才来说，不仅需要掌握娴熟的工艺技能与操作技巧，还需要具备良好的人文修养和创新能力，这也是人文教育的灵魂所在。
我国现行教育制度很多受到欧美国家的影响，这种强调“理性”与“实证”为基本理念的教育对于学生实际操作能力培养确实发挥了积极作用，然而，另一方面很容易将教育活动停留在“解决技术”的层面，对实用、效率的追求导致对目的过度关心而忽视对过程的思考与批判，这一点违背了人文教育的初衷。人文教育的基本理念是强调个性凸显、潜能发挥和自我创造，这样的教育历程是以“人”为主体，现有教育体制与人文教育在观念上的冲突造成了人文教育更容易从民间汲取力量。艺术设计教育非常重视创造力培养，因此，将来自民间的地方传统文化注入高职艺术设计教育不仅是对教学资源的丰富，更是人文教育的潜移默化。
人文教育对“实证主义”的批判，并不代表只停留于思辨的层面，韦政通先生在《人文主义的力量》一书里提出人文教育“体验重于思辨”的主张，目的在于强调人文教育的意义。人文教育不应是知识的灌输和理论思辨的训练，更重要的在于通过体验培养通识与文化涵养，不断激发人的内在潜能。而“体验”依赖的一个重要条件就是所处的人文环境。高职教育强调学生实践与创新能力的培养，而此类教育实践正是以“体验”方式进行的，既包括对人文知识的吸收，对文化的情感体验，又包含我们一直强调的动手实践和实验创新的体验。体验是实在而生动的具体经验，不仅是艺术教育实践的重要方法与途径，由体验产生的反思，对经验的抽象化与概念化反过来又是对文化的一种归纳、继承与创新。可见，深入发掘民间文化资源，将地方传统文化融入高职艺术教育，对二者发展都具有积极的推动作用。
三、立足于高职艺术人才培养的苏州地方文化资源开发
1.苏州民间文化保护与高职艺术教育本土化
目前，苏州地区拥有高校22所，其中17所为高职院校，大部分都开设有艺术设计类专业，高职艺术教育在地方高等教育中占有重要一席。扎根于苏州底蕴深厚的文化土壤，对于本地区高职教育实践和人才培养而言非常重要，区域民间文化的介入为其提供了更丰富的教学资源、人才培养方法和实践平台。高职艺术设计人才培养不是狭隘地借用民间文化资源进行简单的知识传授，如前所述，它体现出人文教育的典型特征，因此不可孤立存在。从区域文化保护层面来看，高职艺术设计教育还承载了相应的社会责任。就高职艺术设计教育现状来看，非物质文化遗产等民间文化资源逐渐被一些高校引入课程教学与研究，苏州地区已有部分高校开始尝试将地方文化引入高职艺术设计人才培养研究与实践。以苏州工艺美术职业技术学院为例，作为一所专业性很强的艺术类高职院校，该校依托教育基地、研究所、校企合作等平台，集中对桃花坞木刻年画、苏绣等本地非物质遗产进行发掘、传承与研发，并以“跨界”形式进行课程开发与教学研究，成效显著。可见，高职艺术设计教育的本土化有助于区域民间文化保护中面临的一些问题。然而，个别院校成功经验并不代表真正意义上的高职艺术教育本土化，要做到有效的“民间文化保护”，需要更多院校参与进来。在苏州地区其他高职院校中，很多艺术设计类专业设置显得较为功利，造成专业缺乏应有的个性特征和地方特色而缺乏生命力和竞争力。因此，地方民间文化、人文环境对高职院校艺术设计专业发展有着不可忽视的作用。
从文化保护与传承角度看，高职教育相对于其他类型教育具有一定优势：其一，高职院校艺术设计人才培养有利于解决本地民间文化资源发展不平衡的问题。民间文化，尤其是民间工艺之类的非物质文化基本以“言传身教”方式进行传承，传播面较窄，有一定局限性，导致地区的非遗项目覆盖不全等问题。如吴中区光福镇的冲山佛像木雕制作技艺有着数百年的发展历史，家族式的传承方式使其产业相对集中，具有很强的地域特色，也有较高的知名度，但是还未列入非遗保护项目，大概取决于人们对该项非物质文化的认知程度，更多人或许还停留在“知其名，不知其形”的层面。因此，将这类具有地域特色而濒临失传的技艺作为教育教学资源引入高职艺术教育丰富了地区非物质文化的传播途径。另外，“现代学徒制”人才培养模式一直是高职院校关注的热门话题，正是对传统技艺师承关系的继承与发展。其二，本地区非遗项目的代表性传承人的年龄结构趋向老龄化。年长的传承人相对技艺成熟、风格老练，在制作工艺上有着丰富的阅历和实践经验，对非物质文化保护发挥了至关重要的作用。然而，随着年岁增长，他们对新生事物的接受能力下降，导致一些传统项目制作与现代社会审美需求产生脱节；同时，民间传统技艺的学习是一个漫长而艰苦的历程，信息化社会带来的快节奏生活方式使很多年轻人对从事这样的行业显得不太积极，导致很多非物质文化项目面临后继无人的窘境。针对这一问题，通过联合职业院校，储备专业人才，促进非物质文化项目传承人培养则是一条行之有效的途径。以“苏绣”为例，该项目自2006年入选首批国家非物质文化遗产名录以来，被誉为“中国刺绣之乡”的镇湖街道联合苏州工艺美术职业技术学院展开合作办学，开设五年制“苏绣设计与制作”大专班，定向培养高端刺绣人才。经过校企多年合作，一方面为镇湖刺绣输送了大批专业储备人才，另一方面促成刺绣艺术品位不断提升，为“苏绣”这一民间手工艺的发展与繁荣起到积极作用。最后，民间文化的传承需要通过创新推动其发展。民间文化尤其是非物质文化的传承是活态化的，势必会随着社会发展而有所变化和创新，这种传承不是对原有形式一成不变的沿袭，具有一定时代特征，通过吐故纳新与不断变革将文化精华保留下来，并为其注入更丰富的内容。现在很多艺术院校的艺术设计专业是由工艺美术专业发展而来的，至少受到了传统工艺美术的影响，这种“前世”与“今生”的关系正是对传统文化中传承与创新关系的印证。“设计”本身就有创新之涵义，因此，以高职艺术设计教育为平台的创新人才培养将推动民间传统文化传承与发展，使其更具生命力，无疑这也是对民间传统文化最有力的保护。
2.民间文化传承与发展下的高职艺术创新人才培养
既然传统延续与发展离不开创新，作为民间文化发展和艺术创新活动主体的“人”就显得非常重要，艺术创新人才培养则成为民间文化传承与发展的关键。由于高职教育在人才培养上的特殊性，使我们要从不同方面研究艺术创新人才培养。首先，创新人才培养需要创新型的师资队伍。艺术设计是时效性很强的学科，设计理念、设计风格都会顺应时展而变化，民间文化要通过设计教育发挥其生命力，需要教师在知识储备、教学手段、教学方法上有所突破，教师掌握的知识与技能和具备的观念要不断更新。其次，明确人才培养目标，构建合理的课程体系。当今高职艺术设计教育是培养具有较高艺术素养和专业技能的应用型人才，那么，在人才培养方案制订和课程构架上都要重视创新能力培养，学生从中获取的知识、技能及形成的素养都是创新能力的源泉。将民间文化吸收到课程体系中，不仅可以充实课程内容、优化课程结构，还可以在课程改革、教学实践创新上给出更多启示。最后，艺术创新人才培养需要有良好的人文环境作为保障。民间优秀传统文化的继承与发扬，对营造良好社会文化环境有着重要的意义，这种文化渗透进校园和课堂的过程本身就是一种校园文化创新，通过课堂教学、学术交流、课外实践、社团活动等多元化方式感染学生，有益于促成其创新能力和良好职业综合素养形成。
3.苏州地区民间文化向高职课程资源转化的思考
民间文化是一个比较宽泛的概念，从艺术设计专业人才培养来看，文化资源向课程资源的转化是最直接和有效的途径之一。高职艺术课程资源对民间文化的吸收是有选择性和针对性的。例如，一直以来，民间工艺美术、民间手工技艺等项目与艺术设计教育有着较深的渊源，和设计人才培养内在联系更加紧密，该类资源的转化形式相对灵活；然而，这并不否认其他民间文化资源的开发与应用价值。从人才培养及课程开发角度出发，只是在课程比重及转化形式上有所差异。
关键词：民族；民间艺术；地域文化
地域文化是非常广泛的概念，在长期历史发展中逐渐被当地人感知的文化现象都包含其中。甘肃地区的文化资源非常丰富，这为民间艺术发展提供了肥沃的土壤，而民间艺术则是当地劳动者为了丰富生活并满足审美需求形成的各类艺术形式，是当地人勤劳与智慧的结晶。相比学院艺术，民间艺术虽然未曾在高等教育中设立专业，但是种类更加丰富，并分布在乡村小镇，有着别样的魅力。
1甘肃民族民间艺术的形式
1.1香包。甘肃的香包源于当地农耕文化以及民众的风俗，是甘肃民间的特色工艺品。［1］甘肃香包不同于外表细腻的湘绣和苏绣，其特点在于传统手工所体现出的质朴和宁静。从审美的角度上来看，甘肃香包所体现的实际上是农耕文化。甘肃香包在外形上体现出一种折叠感，看似简单，实际上立体与平面相互折叠。例如，“无毒香包”，其外形扁平，但“五毒”却在主体上表现得十分立体，因此形象非常丰富，也体现了以毒攻毒的独特思想。此外就是甘肃香包体现的一种独特的夸张美，外形更加写意，如动物造型的香包，在香包上的动物往往是双目圆睁，神态十分夸张。甘肃香包体现的是纯真的美好，其灵感源于淳朴的生活与自由的意识。1.2剪纸。剪纸在甘肃地区可以说是妇女群体的智慧，是妇女对自身情感的一种抒发。［2］当地妇女在生活中将现实逐渐转变为艺术作品，从而在不断实践与改良中掌握纯熟的剪纸手法。甘肃剪纸的形式非常多样，与当地民俗传说有关，通常都是寓意吉祥，如生命繁衍、驱灾降幅等，还有一些剪纸则是描绘某种图腾。甘肃剪纸不同于其他地区的剪纸艺术，其体现出独特的地方文化，其中由于历史因素，可以从中发现西夏和金的文化特征，很多北方的图腾也是通过剪纸的形式保留下来的，因此甘肃剪纸一直以来都被称为参考历史的“活化石”。
2地域文化对民族民间艺术文化的滋养
2.1民间艺术来源于生活。民间艺术往往体现的是当地人的现实生活，几乎与当地人的衣食住行密不可分，其中不仅可以看出娱乐性，也能从中感受到当地人在不断使用和把玩这些工艺品时所养成的生活习惯和特色风俗，或者说是基于生活需要才创造出这些艺术形式。例如，甘肃剪纸中的很多纹样代表着吉祥和平安，经常被贴在婚房中，这样就可以对新婚夫妻给予祝福。香包则是当地人在历史发展中常用的一种日常工具，是当地人对审美以及生活品质的需求。因此，民间艺术本身也是生活的一部分，创作艺术品的灵感来源于生活，最终也要用于生活。2.2民族民间艺术体现地域审美观念。地域文化的不同导致处于不同地区的人们具有不同的审美风格。民间艺术可以说来源于劳动人民的智慧，是劳动人民的审美意识，无论是在题材上，还是风格上，与当地民俗都有密不可分的关系。同样以甘肃剪纸为例，剪纸的题材有动植物、民间故事、神话传说以及历史图腾等，这些实际上表达的是当地人在历史中发展出的某种信仰或者对生活的憧憬。香包也是如此，其简单的造型无不体现出甘肃当地人对自由和淳朴的追求，因此民间艺术体现的其实是当地人的审美特点，若是外地人，尽管也是欣赏，但是在态度上总会与当地人有所差别，这是因为不同地域的人，审美观念是存在差异的。
3民族民间艺术体现地域文化特点
3.1艺术造型质朴。当地人在制作工艺品的时候，通常都是就地取材，用抽象的手法将质朴的面貌表现出来，因此在造型上往往更加夸张。在寓意方面也体现了一种文化特色。甘肃当地人的憨厚、质朴的特点决定了当地人的意识形态，也形成了当地文化。而民间艺术本就是当地文化的一部分。例如，甘肃剪纸往往体现的是民众趋利避害的愿望，香包也体现了当地人对美好生活的憧憬，皮影则表现出一种诡秘、朦胧的特点，不同造型相互组合，将当地人的想象力与创造力体现出来。甘肃皮影造型十分精致，体现出强大的魅力以及当地人的美学趣味，在形式上浑然天成，用绚丽的颜色将人物表现得栩栩如生。3.2色彩艳丽。之所以色彩艳丽，体现的首先是观赏性，无论是剪纸、香包还是皮影，实际上都有自身的观赏性。尤其是剪纸和皮影，剪纸通常被当地人粘贴在房屋各处，本身就是用于装饰的，色彩艳丽则是为了营造出吉祥和幸福的氛围。但是由于受到各方面的限制，剪纸需要尽可能节约材料，这样在形象上就显得简单而抽象。其次就是主观性，民间艺术往往表现出具有饱和度的色彩，如黄、红、紫等，这些颜色十分鲜亮，表现出当地人性格的豁达与憨厚。从审美的角度上来看，色彩往往不是孤立的现象，毕竟我国民族众多，各民族长期生活在各地的环境中，审美和情趣各有不同。另外就是象征性，不同的色彩往往表达的是不同的含义，黄色在东方往往是尊贵的象征，但在西方则被看成是耻辱的含义；白色在我国一直被看成是哀思，常常被用于丧事，而在西方则以白色装饰婚礼。因此，当地民间艺术形式往往体现出自身的文化特点，装饰性体现的是生活情趣，主观性体现的则是民众的向往，而色彩表现的往往是艺术本身的象征意义。
4结语
立项编号：
校本教育科研课题立项
申报书
课题名称农村民间艺术在校园特色文化中的运用策略研究
单位名称 XXXXXXXXXXXXXXX
申报 人 XXXX
申报日期 2020年9月1日
填表说明
一、每项课题限报申报人一名。课题申报人即课题负责人，必须是该项目的实际主持者和实际管理人，并在该课题研究中承担实质性任务。
二、每一申报人同一时间内只能承担一项校本研究课题。
三、课题研究小组主要成员是指除课题申报人之外的直接参加本课题研究工作的人员，不包括科研管理等人员。
四、申报书须经学校课题管理小组审核，签署明确意见，教科处加盖公章后方可立项。
五、本表数据申报人必须逐项认真填写。若某项表格内容较多，可适当调整表格大小，但要保持整个申报表的美观。
分栏目填写说明：
课题名称：应准确简明，反映研究内容，最多不超过32字（包括标点符号）；
申报编号和立项编号：申报人不用填写；
预期成果：指预期取得的最终研究成果形式，其中必须包含研究报告。成果形式指：专著、研究论文集、研究报告、电脑软件（网站）、其他。
六、填写本表须先下载电子文档，在电脑上填写完毕后打印，手写无效。凡签名和签章处，不得用打印字和印刷体代替。
七、本表交送一式二份。请用A4纸双面打印，于左侧装订成册。封面请勿用塑料封皮。
八、申报人在报送本申报书时，须同时将电子稿发送至学校教科处。
一、数据表
课题名称
农村民间艺术在校园特色文化中的运用策略研究
课题
申报人
姓名
职称、职务
电话
课题研究小组 人 员
姓名
工作单位
出生年月
职称、职务
在课题研究中承担的任务
签名
负责人曾担任或参与过哪些教育科研项目研究，完成情况如何
课题级别
课题名称
批准时间
在课题中的分工
是否结题
课题研究人员近5年发表或出版的主要论文或著作
论文或著作名称
出版部门或发表报/刊
作者
日期
二、课题论证
（一）本课题提出的研究背景、价值及意义、理论依据和实践依据
本课题提出的背景：农村民间艺术是是我国广大农村同胞长期生活的智慧和艺术的结晶，是我国艺术的瑰宝，更是中华优秀农村民间艺术的重要组成部分，也是校园文化的重要源泉和基础。把农村民间艺术引进校园，不仅是对农村民间艺术的传承和发扬，也是创建特色校园文化的重要内容。农村民间艺术来自于民间，是社会主义精神文明建设的重要体现，是农村精神文明建设的窗口。伴随着社会主义市场经济的发展， 农村民间艺术对促进农村的“两大”文明建设显得十分重要。目前，我国农村民间艺术的建设存在着诸如门类发展不平衡，门类消失，资金馈乏等问题，严重地影响了民间艺术的发展。因此，进一步了解农村民间艺术现状，找准症结，解决好民间艺术所面临的问题，将农村民间艺术与校园特色文化结合，通过校园更加有效的使农村民间艺术得以教学、传承是极为重要的。现阶段我国农村民间文化与校园文化结合的发展困境1.农村民间艺术师资问题教育成功与否与师资关系密切。当前农村民间艺术教师师资主要面临三大问题：“缺、弱、差”。“缺”是缺乏能教授传统技艺课的教师，如书法、茶艺、戏曲等。“弱”是指仅少部分教师具备一定的农村民间艺术素养，多数中小学教师在农村民间艺术内容方面基础薄弱。“差”是指教师教学的效果差，甚至“一讲就错”的现象极为普遍。2.农村民间艺术课程设置问题受国家政策导向影响，学校大力宣传优秀农村民间艺术进校园，导致校园变成了“大杂烩”。农村民间艺术课程设置更是五花八门，由于农村民间艺术历史悠久、博大精深，课程设置易散乱，不能形成统一的体系，导致学生学习效率不高。3.农村民间艺术教育边缘化问题在扑面而来的升学压力下，大多数学校领导及教师依然以应试教育为导向，不少学校围绕应试教育的内容，有选择性、针对性地进行考点灌输，所以学生对古代优秀农村民间艺术的学习仅是蜻蜓点水，没有深入和系统学习。其次，在“重成绩轻文化”的社会背景下，基础教育管理者对农村民间艺术认识不清，片面追求学校“升学率”，加之农村民间艺术师资也匮乏，导致不少学校纵然有其心，也无力执行。最后，尽管许多学校积极开展“优秀农村民间艺术进校园”的宣传活动，但是学校在实际开展此类活动时，也是重形式轻内容的“一阵风”。甚至有些学校认为优秀农村民间艺术教育加重了学生学业负担，所以配备两份课表来应付教育部的突击检查。课题研究价值及意义：1.农村民间艺术源自于历代的人民群众勤劳智慧的结晶，是对现实生活的真实的认知与体验，蕴含着丰富多彩的历史人文知识。因此，将农村民间艺术较好的渗透到小学美术教学当中，能够提供给小学美术教学较为丰富的素材，让学生能够快乐的学习美术。例如：农村民间艺术教学当中，教师可通过讲述民间传说故事，来有效地拓展学生的创新思维能力，让学生获得进行美术创作的丰富素材，让学生借助于绘画充分地表达将对美的真实感悟。2.将农村民间艺术较好地渗透到小学美术教学当中，既可让学生深入地理解与掌握在传统艺术当中如何来有效的应用线条、色彩等美术元素，还能够让学生在现实生活当中紧密联系所学的美术知识。形成生活化的美术教学，让学生能够深入的理解与掌握美术知识与技能。例如，教师在开展农村民间艺术教学当中，就可充分运用京剧艺术来作为导入内容，来让学生认知与了解色彩所蕴含的意义。
（二）研究的预期目标和主要内容课题研究的预期目标：总体目标：对于当代的小学生，美术老师应不断地为他们传授农村民间艺术传统文化中的精髓，让学生能够把我国传统文化继续良好地传承下去，充分结合小学生好奇心强、动手能力强等特点，让他们在美术课堂中进行学习中国结、中国画、剪纸等农村民间艺术，让他们感受到我国传统文化的艺术气息，提高其思维能力。成果状态目标1.通过本课题的研究与实践，探索农村民间艺术在校园课堂教学中学生活动组织的策略。2.通过学生活动组织策略研究过程中，使留守儿童在身心健康以及学习方面得到均衡的发展。3.积累农村民间艺术教学案例，为课题研究提供实践范例。4.撰写论文，在实践探索中的基础上，对课题研究成果与问题作出理性思考与实践，提炼出富有价值的经验与理论。5.通过本课题的研究与实践，提高我校在农村民间艺术教学的教导能力及专业素养。培养学生具备良好的学习品质，掌握科学的学习方法，提高学习能力，使教师的教学效果得到社会的肯定。6.通过本课题使更多的农村民间艺术被学生学习，助力农村民间艺术的传承和发展。研究的主要内容：在美术课外教学中积极渗透农村民间艺术元素除了课堂教学中有机渗透农村民间艺术元素外，要充分利用课外活动时间，结合美术教师的特长，开展国画、书法、剪纸、版画、中国结、年画、脸谱、泥塑等艺术学科。（1）中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，它的制作方法、材质、图形等都有着鲜明的民族特色和严格的制作工艺。其生动优美的造型以及色彩的和谐搭配，都得到大家的喜爱。中国结最大的特点是成本低、工具少、材料简单多样、好学易做。（2）中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。国画以它特有的工具材料，出现别具一格的面貌，吸引了部分爱好者。根据孩子们的年龄特点，我们除了讲解传统绘画技法技巧，欣赏大量名家名作，还结合现代审美思想，以彩墨游戏的方式学习，学生在自由创作中，体验国画的独特魅力，保持很高的积极性。（3）剪纸是一种镂空艺术，是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。它可以用于点缀墙壁、门、窗、房柱、镜子灯和灯笼等。常用的方法有两种，剪刀剪和刀刻。我们把剪纸作为特色活动来开展，学生利用课堂和业余时间进行练习。（4）互联网+教育融合农村民间艺术与美术教学。互联网信息时代是对教育的新变革，同时也是农村民间艺术继承与发展的关键点，如何把握与实践好教师的辨别与实践尤为重要。农村民间艺术美育教学对接互联网+教育进课堂，随着时展，科技进步，互联网纵横的世界，互联网+教育走进小学课堂，美术课堂丰富多彩，传统文化艺术轻松渗透美术教学当中，以节日、主题、风土人情等角度出发打造文化课堂，尤其对于小学阶段学生提高绘画兴趣的同时，创设宽松的谈话环境，引导孩子去观察、想象、思考，在实际操作中摸索绘画的语言，老师作为助教给予学生适当的引导，把农村民间艺术的元素融入创作，在不断变化着的创意美术中，与农村民间艺术有效连接。
（三）课题研究方法、研究思路，预计突破的重点难点研究方法：1.农村民间艺术是现代文化的基础，从中小学美术教材了解可知，中小学美术教育不仅仅是美术技能技巧的传授，而应该是在一种文化观的观照下学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术。对于农村民间艺术的农村民间艺术，我们应当充分地加以利用，使农村民间艺术有所继承，有所延续，有所创新，有所发展，并取其精华融入到教育过程始终，发挥其巨大作用。农村民间艺术与美术是母与子的关系。美术是农村民间艺术之子，则必然存在着农村民间艺术的基因，那么通过对美术的了解也能了解孕育它的母体。为了更好地通过美术了解农村民间艺术，也为了更好地通过农村民间艺术了解美术，可以让中小学美术课程走进农村民间艺术，二者相互联系、相互促进，从而陶冶学生的性情和心灵，为修炼完美的人格与高尚道德情操打下扎实的基础。2.美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，从优秀的中小学美术教材了解可知，与农村民间艺术有关联的课程逐渐增多，将现在所缺失的农村民间艺术的传统知识揉合到美术教育中去，让艺术生活化，让文化与教育不再脱节，让农村民间艺术的加入成为一种生活习惯。所以，在缺少情感与关怀的信息时代，具备人文关怀特征的农村民间艺术被慢慢记忆起来。学校美术教育在这一时刻肩负重任，通过美术教学，让学生了解民族传统艺术文化和对于培养自身的思想道德素质，以及自身的审美观念，都有极为重要的价值，激发珍惜美术遗产、关爱民族文化的情感。因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。通过美术的学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。3.美术技法教学中教材要求对学生安排一定内容的临摹写生、创作等课业实践，应该说，这是对学生农村民间艺术教育的一个最好时机，使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。中国画是我国历史悠久的传统绘画，为东方绘画的主流，它不仅在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点，更重要的是这种绘画形式承载着丰富的文化内涵。所以在中国画技法教学中渗入农村民间艺术，可以说是一条行之有效的途径。教学时，教师可以根据中国画艺术特征，在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时，教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景，结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合；在创作过程中，从观察生活、学习中表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解，使学生对中国画艺术特点有较深的认识，便于学生从艺术美学角度来加深理解、掌握和理解传统绘画的表现手法及技能技巧。研究思路：现阶段小学美术教师大部分是专业美术院校毕业，有着对农村民间艺术学习的能力和基本知识的掌握。首先剔除教育界对于农村民间艺术在美术方面的认识不足，运用新的视角对审美能力和实用角度评价的提升，在农村民间艺术的艺术形式和内容中下功夫。一幅好的作品诞生从艺术创作的灵感还是情感，艺术形式的表现都需要一个本源，那就是农村民间艺术的体现，教师必须依据农村民间艺术的农村民间艺术实际教学，尤其是对于小学阶段，美育对孩子的启蒙教育至关重要，在新的环境下用好信息化更加使学生对课程充满期待性，发挥学生主体作用在自己的实践中获得收获，教师作为引导和参与者，利用有效课堂时间，完成教学目标，在实际教学中形成体系，任何一个美术教育的点不可能一节课达到目标，放开对美术教本的依赖，多角度全方位的去达到让农村民间艺术进课堂的实践活动。研究对象及范围：本校教师与小学学生预计突破的重难点：重点：1.积累教学案例，为教学研究提供实践范例。2.根据农村民间艺术发展背景的特点，寻求各个课型、各个课堂环节中学生活动的有效组织模式与策略，并在教学中进行实践操作和归纳总结。难点：通过本课题的研究与实践，提高我校农村民间艺术的教学能力及专业素养。培养学生具备良好的学习品质，掌握科学的学习方法，提高学习能力，使教师的教学效果得到社会的肯定。课题所要解决的主要问题：1.以教师的备课策略、上课策略、评估策略的研究为主线；2.以学生对学习兴趣、情境、问题、合作、探究、练习、实践等的学习意识为辅线；3.探索出提高学生学习活动的教学策略。研究计划和安排 第一阶段（2020年10月至11月） 研究准备阶段 该阶段是课题研究的初始阶段，主要是为课题研究的启动准备理论、环境、氛围、研究队伍组建等条件，使老师进入科研状态，形成并了解课题的总框架，掌握相关的基本理论，课题设计人员收集资料，论证、确定课题实验方案，填写课题申请书，做好申报工作。第二阶段（ 2020年12月） 课题论证和立项阶段 在调查研究的基础上，对课题进行论证，确定课题，组建课题组，设计研究方案，申报课题，组织开题报告会，进行课题开题。 第三阶段（2021年1月至2021年10月） 研究实施阶段 组织开题讨论、咨询、制定阶段实施规划，按计划分子课题组实施研究，注意过程动态管理、调控。在这一阶段中，进行实验研究交流和培训活动，开展案例分析、教学设计、撰写经验论文活动，收集优秀课例、完成教学设计、论文等。写出阶段性总结报告，进行阶段成果评估，组建课题研究档案及课题研究汇报集。第四阶段（2021年11月至12月）结题推广总结阶段 总结二年来在农村民间艺术与校园特色文件运用教学过程中学生活动组织策略探索的成果，整理分析实验资料，进行总结提炼和实验成果的综合评估，撰写结题报告，完成课题结题鉴定。把农村民间艺术在校园特色文化中的运用方法进一步优化、固化，让农村民间艺术得以传承，让学生快乐、健康成长，全面实施素质教育。 研究的预期成果 （一）文本及声像类成果 1.研究成果集，含论文集、案例集、教学设计精选、课题研究报告等。2.课堂活动实录光碟、图片、简报等。 （二）实践类成果 1.试验学生的学习效率得到提高。 2.课题组教师的研究能力得到提高。3.学生活动比赛等成绩成果。保证措施 1.成立专门的领导机构，校务会主任任组长，领导、组织、协调课题组工作。教导主任任副组长，全面负责课题研究的相关工作。 2.校务会领导十分重视科研工作，为适合教师自身的特点，将拨出资经让老师订适合自己的教育教学方面的书籍，这样订阅的面更为广泛，老师们从书上可以获取更多的研究资料。不仅如此，现今是一个信息化的时代，老师们也可以从信息网上获得更多的资料。 3.学校的硬件设施较好，有多媒体教室，每间教室都配备了班班通设备。4.为保证本课题研究能顺利地展开，取得好的成果，校务会将投入必要的经费，用于举办各种培训，开展各项活动，对教师科研成果的奖励，出版教师研究成果、论文等。 推广范围： 本区乃至本市村小学校
（四）课题研究实施阶段划分及预期研究成果
序号
研究阶段
起止时间
阶段成果名称
成果
形式
承担人
1
2
3
4
5
6
7
8
预期成果（最多限报3项）
序号
完成时间
最终成果
名 称
成果形式
负责人
本课题预计研究周期：
中期检测时间
年 月
终期结题时间
年 月
三、审核意见
【关键词】民间工艺;文化创意产业;产业化
民间造型艺术作为传统文化的载体和现代经济新的增长模式被越来越多的人所了解和肯定,昔日认为乡气和落后的各项民间工艺也纷纷披上“非物质文化遗产”、“文化创意产业”的华丽外衣,在种种民间工艺研究热潮和文化创意产业园纷纷上马的现象当中,我们不难感觉到经济利益所带来的驱动魔力。但现实情况是,这种急功近利、缺乏深入调研就直接商业化带来的不是产业良性的发展和经济繁荣,而是市场混乱、产品粗制滥造,还有一哄而上的抄袭现象。因次,在民间工艺现代文化创意产业化转型过程中如何从国家政策、知识产权、市场环境、产品开发等环节上进行可持续的构建就格外重要,现从产品开发的角度对此进行研究。
一、对现有知名民间造型艺术的保护性开发
毫无疑问,现代多元文化的发展和旺盛的个性消费市场为民间工艺提供了发展的商机,具有地域特色的“老字号”也因其独特文化价值而广受消费者的喜爱。在这一背景下,各地在经济利益的驱动下纷纷将其进行现代产业化改造:直接进入旅游品市场或日常消费品市场。但事与愿违,它们在经历短暂的辉煌后往往很快走向落寂,甚至是消亡的结局。其中有外部环境制约的问题,但更多是急功近利导致的。
笔者最近了解到,为了应对赝品市场的竞争,天津老字号“泥人张”的传人坦言不得不出售假货;还有北京王麻子剪刀的破产、杭州张小泉剪刀72道制作工序的失传……以上新闻向我们传递出越来越多的民间产业正面临生死存亡的境地。从其内部局限性来看,民间艺人一般只专注于制作,往往忽视市场营销和流通,因此在自发性的市场行为中避免不了会出现“劣币驱逐良币”的格雷欣法则,让优秀的民间造型艺术面临市场崩溃、后继乏人的危险处境;、手工艺人还通常墨守成规,缺乏现代设计思维,只能实现传统造型向旅游纪念品的简单转换,产品缺少层次性和系列性也是造成民间文化创意产业面临困境的原因之一。从外部环境来看,知识产权和相关法律的不健全是目前最大的问题。在利润的诱惑下,单靠道德伦理或文化自觉来杜绝粗制滥造的仿制品出现显然只是美好的愿望,而这也是导致市场混乱、维权困难及最终消失的原因之一。此外,这些行业通常被当做地方经济创收的途径,税收占到其年度总收入的36.3%,抽血过多,养护不足,导致很多以手工制作的企业和作坊再生能力不强。”
因此,要实现民间工艺现代创意产业化的良性发展,首先应该正确对待这些传统工艺资源,它们不仅是促进地方经济发展的生产力之一,也是地域特色文化的重要载体。如果不尊重其本身的发展规律,而一味进行经济榨取,那么也谈不上建立可持续发展的文化创意产业了。
二、对蕴含深厚地域文化的民间造型艺术的深度开发
就地域文化的载体来说,除了当地认同度很高的“老字号”产品外,还应该包括当地民俗中各种造型、服饰、生活用品等各种物质,因为人们生活中的每一物质都可能是因当地独特的文化形成。以云南鹤庆旅游纪念品猫福开发为例:民间艺人郜师傅将当地一名不闻的猫福脊兽设计为当地旅游纪念品,他通过挖掘它蕴含白族人民独有的信仰与深厚的文化内涵,从而成功地实现了现代产业化的转型。遗憾的是,像以上这种成功转型的案例在我国并不多见。原因在于大家只注重显性的知名“老字号”产品的研发,对同样具有深厚地域文化的隐性民俗、民艺造型缺少必要的关注。所以,我们应该加大对民间造型艺术的深度开发,尽量拓展现代文化创意产业化的发展空间。在此需要特别提出的是,由于此类民间造型艺术通过当地民俗或民艺的方式传承,在开发的过程中应有意识的将这种民俗、民艺与旅游地的旅游文化建设结合起来,切忌采取杀鸡取卵式的破坏性开发。
三、对民间造型艺术的延续性开发
民间工艺对我们来说是历史的、民俗的,是具有特定文化内涵的物质载体。而历史、民俗与价值观又是流动变化的,因此民间工艺现代产业化应该符合当展的趋势,在传承的基础上进行延续性的开发:
(1)、在应用范围上的延续性开发
从发展的角度来看,部分民间工艺产品发展到当代已经丧失了它们原来的功利目的和使用价值,仅仅作为一件单纯的装饰品或纪念品进入销售市场。因此我们在开发时应该摆脱原有思维的局限通过拓展其应用范围进行延续性开发。如云南白族脊兽“猫福”就不拘泥于传统的应用,开发出了从手机吊坠、装饰摆件、储钱罐、等诸多衍生产品,大大的丰富了游客的选择空间,并为它的后续发展提供了可能。
(2)、利用现代科技延续性开发
科技和艺术是一对辩证统一的关系,先进的科技能为我们提供更多的表现空间。在研发过程中我们应该积极采用新手段、新材料、新载体来拓展原有的表现形式,满足游客日益增长的需求。如日本传统的木刻招财猫就通过数码技术开发出动画短片、趣味游戏、塑胶玩具等方式来拓展表现空间,也取得了很好的市场效果。
(3)、在形式上的创新性开发
【关键词】：文化产业；民间艺术；开发
我国的民间艺术是经过长时间历史和文化的沉淀而逐渐形成的，其文化形式多种多样、内容丰富多彩，是广大人民群众集体智慧的结晶。然而，伴随着我国社会的转型、文化的发展、变化以及意识形态在各种因素影响下受到的冲击等多方面的原因，适合民间艺术生存和繁荣发展的环境遭到了破坏，民间艺术的生存和发展面临着困境。现阶段，我国社会和经济发展不断加快，人们的生活质量和生活水平日益提高，生活节奏也不断的加快，新时期、新形势下多元文化的形成和发展以及现代人们审美观念的更新和转变使现代社会中出现了影视业、动漫产业等文化产业，这些文化产业为我国民间艺术提供了新的发展思路和发展方向。所以，在当前形势下，从文化产业的视角分析和探讨民间艺术产业的开发尤为必要，也具有非常重要的现实意义。
一、我国民间艺术产业开发的现状及存在的问题
1、与发达国家差距较大
一方面，由于民间艺术自身所具有的独特性，以致于难以利用现代技术进行复制和传播，难以使其较好的转化成文化产业。例如泥塑、刺绣等都是依靠精细的手工操作制作而成的，在科技发达的今天是无法实现工业化生产的。另一方面，我国的文化产业水平相对于发达国家来说比较落后，文化产业的起步晚、发展速度慢，发展的经验也相对欠缺，急切需要相对应的经验指导。另外，我国民间艺术产业的发展迫切需要相关法律法规和政策的保护，但是在我国的一些偏远地区由于缺少产业化发展的意识以及相关法律法规的保护而处于频临消亡的危机。
2、民间艺术发展需要经济实力的支撑
民间艺术的发展和生存归根结底还是经济方面的问题，部分民间艺术传承者空有一技之长，但却不能转化为经济效益，甚至连自身的基本生活都不能满足，在当前经济社会下生活更是困难，民间艺术的发展更是无从谈起。究其原因，可能部分民间艺人缺乏利用自己一技之长进行创业的意识，往往受困于固有的经验和意识而顺其自然的发展，缺乏将民间艺术进行推广的意识和途径。即使部分民间艺人具备这种意识但是受地域、格局等多方因素的影响，也不能将其品牌化、市场化，不利于民间艺术的产业化发展。另外，由于民间艺术具有强烈的传统性特点，人们对民间艺术商品的保装不够重视，对顾客也缺乏必要的研究，以致于商品市场不好，产业化发展步履维艰。
3、民间艺术资源丰富，但保护与传承现状不容乐观
现阶段，国家高度重视非物质文化遗产的保护工作，并颁布了相关的法律法规，为非物质文化遗产的保护提供了法律和政策的保障。但是，民族民间艺术目前的生存状况仍然不太乐观，形势依然严峻，主要表现在：民间艺术传承人老年化现象严重，以致于民间艺术文化产业的很多开发项目经济收益不理想，民间艺术的传承也面临着断代，甚至消失的严重问题。许多民间艺术受现代社会文明的冲击以及在现代人们生活方式转变的影响下，其存在的基础逐渐降低和消亡，以致于在现代社会产业的开发中存在着难题，一些项目在开发的过程中盲目的过于追求经济利益，而忽视了对民间艺术文化的保护。
二、文化产业视域下民间艺术产业科学发展的策略建议
1、坚持开发的可持续发展策略
可持续发展的原则同样需要在民间艺术产业开发中坚持，即对于那些适合开发的民间艺术要尽量的进行开发，而对于那些不适合进行开发的民间艺术也要做好保护和传承，不能放任不管。民间艺术的开发需要良好的保护和开发机制的保驾护航，所以在开发之前要对民间艺术资源的实际情况进行充分的认识和了解，并进行必要的分类，以更好的构建出民间艺术资源开发的层次性。对于那些不适合开发的民间艺术资源可以由政府牵头，在政府加大资金支持的同时吸引社会资金注入，建立如民俗民艺博物馆、民族博物馆等形式对其进行相应的、必要的保护。对于那些在社会中流传和受众都比较一般化的民间艺术，应该有所选择的在一些受众基础较好的区域进行开发，只有这样才会较好的形成产业，实现文化传承和经济收益的共同发展。而对于那些社会流傳较广，受众较多的民间艺术还要在保护的基础上进一步加大开发的力度，以更好的形成规模和实现效益，并将其打造成为具有核心竞争力的文化产业，实现民间艺术产业的良好发展。与此同时，要做好民间艺术资源的价值评估和民间艺术产业开发的管理的工作，为民间艺术产业开发提供保障和支持。
2、推广民族、民俗文化旅游，实现民族民间艺术与旅游业的深度融合
我国各地发展文化旅游的资源主要包括民俗风情、民间工艺、民族歌舞和服饰以及丰富多彩的、形式多样的民族节庆活动等，民间艺术资源融入到现代旅游业中去，是民间艺术文化产业开发的新思路，不但可以促进民间艺术的保护、传承和发展，还能为当地经济带来一定的经济收益，推动当地经济的发展。民间艺术融入现代旅游业具有重要的意义，在民间艺术文化产业开发中要不断整合文化资源，引导人们打破原有的消费观念而尝试进行文化消费，并不断提高民间艺术文化产业开发和现代旅游业的联动水平，将文化旅游项目推广到现代旅游中，在民间艺术和旅游深度融合的基础上，实现民间艺术、旅游业以及地方经济的共同发展。在民间艺术保护、传承和发展的同时不断提升旅游业的品味，进而丰富其文化内涵。另外，在民间艺术文化产业的开发中还要不断的挖掘民间艺术中所包含的丰富内容，例如：民族技艺、民俗曲艺、民族体育、民间绘画、民间刺绣、民间雕刻等等，开发具有浓厚民间特色、独具魅力的产业项目，不断满足游客的文化需求。但与此同时，也要重视民间艺术的保护、传承和发展。在民间艺术和现代旅游融合和开发的过程中，鼓励老年化的传承人收徒传艺，逐渐改变那些“传男不传女”的旧思想，使民间艺术文化产业开发能够持久、健康和稳定。
参考文献：
[1]刘昂.文化产业视域下的民间艺术产业开发研究[J].民俗研究，2012（3）：112-119.
[2]刘宝成，杨贺琴.文化创意产业视角下的河北民间艺术品牌开发研究[J].现代装饰：理论，2014（9）：140.
【关键词】城镇化 农民工 文化艺术生活
改革开放以来，随着我国城镇化迅速发展，大量农村劳动力向城镇转移，分布到城镇中各行业。随着农民工这一团体逐渐的壮大，为我国的基础设施建设和推动经济发展起到了推动作用。在政府着手解决农民工生存环境的过程中，文化艺术生活体系的构建也是较为关键的环节，这对改善农民工的生活质量，使农民工快速融入到城市生活中，提高农民工的文化艺术修养起着至关重要作用。
一、农民工文化艺术生活体系构建的必要性
农民工是20世纪80年代以来农村剩余劳动力向城镇转移过程中形成的特殊群体，指在城市中从事非农生产却拥有农村户口的群体。在城乡二元体制下，作为特殊历史时期出现的特殊社会群体，被称为农民工群体。农民劳动力转化为城市居民的的过程是农民工的“城市融入”主要内容。这种转化包括文化、生活方式等多方面的融入。整个过程不仅包含户籍的变化和工作方式的转变，也包含着农民工生活方式、思想观念等方面的转化。推进农民工城市融入有利于加速我国城镇化的进程，推进经济发展。
农民工的文化艺术生活构建，重视的是通过分析和研究城镇化进程中农民工的文化艺术生活现状及存在的问题，为切实丰富和提升农民工的精神文化生活提出相应的对策，对农民工文化生活进行艺术化的构建。
随着国家与社会各界越来越关注农民工这一社会群体，农民工的物质水平、薪酬水平，与之前相比都有了明显的提高和改善，农民工的生活基本需求得到有效的保障，为农民工融入城市打下了良好基础。但是，人的需求并不只有较低层次的生理需求，同时也有较高层次的精神需求。相对于农民工的目前状况，随着社会保障制度的日趋完善，物质条件越来越高，当物质需求得到一定的满足后，就会表现出对精神文化生活的追求。鼓励和支持农民工参加艺术文化活动，可以使农民工物质生活在得到丰富的同时享受文化艺术生活，进而增强农民工对城市化生活的认同感和归属感，进一步加快农民工的城市融入，进而推动城镇化的整体进程。由此可见，文化是农民工融入城市生活的催化剂，因此对于一个较为完善的农民工文化生活体系的艺术构建是必要的。
二、农民工文化艺术生活体系的现状分析
据一项社会调查显示，农民工平时娱乐休闲方式大多是看电视、上网等，利用其工作的业余时间去参加文体活动或文化教育培训少之又少。由此可见，农民工群体的精神生活水平低，艺术文化生活较为单一。
（一）文化生活时间较少，文化消费能力缺乏
农民工群体一般从事劳动量较大、工作时间及周期较长的体力劳动，往往在结束工作后没有精力和心情去娱乐和休闲。劳动时间和劳动强度制约了农民工的文化艺术生活，即制约了他们对于精神层面的追求。
（二）艺术文化生活质量偏低
一般新生代农民工的生活方式单调而高度同质：基本只有上班工作、吃饭、睡觉这些最简单的生活状态，而这些活动与城市现代居民的生活方式相差较远。大多数农民工只进行简朴、低档的消费，比较缺乏享受和发展性的消费项目，这与其城市融入的进程是相违背的。就目前而言，新生代农民工文化生活是单一的，缺乏有组织的文化艺术生活。
（三）可享受的文化资源贫乏，艺术文化生活场所缺乏
农民工的文化艺术生活发展的程度与政府的支持力度和用工单位提供的资源有着密切的联系。而目前农民工所适合的文化艺术生活形式缺乏，用工单位也并没有积极提供场所，同时，城市的一些文化娱乐场所及公共娱乐设施甚至不对农民工开放。
三、农民工文化艺术生活体系构建的对策建议
（一）政府部门需完善相关制度和政策
政府需明确自身的责任和社会地位。随着城镇化的进程逐步推进，要不断对各项制度进行改革创新，在制度上要对农民工群体的利益保驾护航，消除农民工享受文化艺术生活的制度障碍。要进一步完善农民工的社会保障体系，在保障其物质生活的基础上继续构建文化艺术生活体系。各级政府要把农民工文化艺术生活构建纳入服务型政府构建的范畴中，从宏观角度建立起一种制度，并保证落实到位，同时财政部门加大投入，加大对公共文化基础设施的建设投入，从各方面给予保证。
（二）用工单位要明确自身责任
在政府给予相关制度与政策保障的同时，用工单位也要承担起应尽的义务和责任。单位中的工会是连接组织和员工的纽带，因此要充分发挥其作用，提高农民工文化艺术生活水平。第一，用工单位要为农民工合理的安排其作息时间，并为其提供必要的活动场地，为农民工的精神文化生活提供一些必要的支持。第二，要根据农民工群体的特点开展适合的活动，并且长期开展。第三，通过培训等方式，培养农民工树立正确的人生观和价值观，帮助其制定符合自身发展的人生规划。
（三）革新思想观念，养成良好的生活方式
农民工要提高自身知识水平和素质，丰富自身内涵，积极主动地融入城市当中。要合理科学的利用休闲时间，对于单位组织的各项文化艺术活动要积极参与，培养兴趣爱好，充实自身。
农民工自己要从心里逐步建立起对于精神文化生活的重视程度，认识精神文化生活的重要性，并付诸于行动，将自身融入到文化艺术生活体系的构建当中。
参考文献：
[1]刘传江，程建林.第二代农民工市民化：现状分析与进程测度[J].人口研究，2008（5）.
[2]程新征.中国农民工若干问题研究[M].北京：中央编译出版社，2007.
[3]胡晓红.社会记忆中的新生代农民工自我身份认同困境――以S村若干新生代农工为例[J]，中国青年研究，2008 （9）.
文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。
河北省是全国唯一具有平原、草原、山地、湖泊、海滨等多样性地貌的资源文化大省，地处黄河中下游，也是中华民族发祥地之一，在漫长的发展过程中，沉淀了悠久历史和灿烂文化，为河北民间艺术的衍生和发展准备了充足的内在条件。如河北梆子、玉田泥塑、曲阳石雕、无极剪纸、河间大鼓、井陉拉花等等，在国内外都 是享有盛誉的。
河北民间艺术的现状
随着我国由传统农业国转型为工业国，西方现代主义思潮的冲击将人们的审美价值悄悄转变，生产生活方式已经不是自产自销，酒香不怕巷子深的传统模式，因此，民间艺术赖以生存的环境遭遇前所未有的重大变革，让还在自给自足的传统民间艺术遭遇醍醐灌顶。民间艺术的传承不容乐观，趋于边缘化、老龄化。一些民间老一辈艺术家的故去使得一些民间艺术濒临消亡。
当然，也有部分民间艺术品为自己的生存发展找到一条新型产业化道路，很多成功的民间艺术都在推陈出新，与时俱进。开辟出一条注重品牌开发的商业化之路，如山东潍坊风筝，无锡泥人大阿福等，已出口多个国家并取得很好的效益和口碑，名扬海外。因此加强河北民间艺术品牌的开发变得尤为重要。
河北民间艺术的品牌开发要重视文化创意产业人才的培养
科技兴国，人才强国，人才是创意的源泉。没有人才，创意产业的发展就无从谈起。目前，河北省从事创意产业的人员在数量、队伍结构、人员素质等方面远不能适应产业发展的需要，建议多从全国各地成功省市引进优秀人才。在保证老工艺、老技术传承的前提下，要加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型数字艺术人才、营销人才的引进工作，把民间艺术的精髓继承并在当下时代加以发展，制造出现代人们所喜爱的民间艺术品。建议有条件、有意向的企业或高校设立专门的创意产业研究组或者院系，着重培养创意产业人员，提高整个行业的整体素质和专业技能，在传承老一辈艺术的同时推陈出新、与时俱进，发展成文化创意产业项目吸引国内外投资商，走上河北文化创意产业的品牌开发之路。
民间艺术品牌发展的产业化之路
“产业化”是指具有同一属性的企业或组织集合成社会承认的规模程度，以完成从量的积累到质的激变，真正成为国民经济中重要组成部分。文化产业化，即是以文化为载体、为主要资源，通过生产经营和市场运作赢利，为消费者提供精神文化产品和服务，为经济社会发展注入文化力量。文化产业化的第一步将文化产品变成商品出售，并为一系列商品量身制定出营销策略，最后在进行规模生产投放市场。最近几年，河北的民间艺术品生产也在寻找适合自己的产业化道路，有些以家庭为单位的作坊生产正逐步走上正规的产业化生产，节约成本，节省时间，增加产量。如蔚县剪纸已经形成销售集散地，制作的挂历、剪纸、贺卡等选销四十多个国家和地区。据统计，2013年，河北省人均GDP已超过38651.39元，文化产业增加值值达到950亿元，占GDP的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省GDP年均增速高出20个百分点。产业化成为民间艺术发展的必由之路。
民间艺术发展的催化剂-传媒
河北民间艺术品要实现品牌开发必须制定行之有效的宣传策略。用文化搭台，经济唱戏的形式进行广泛宣传吸引人们注意。传媒的影响力在互联网时代已经深入人心，现代经济是注意力经济，媒体已经成为当仁不让的首席传播工具，其提供的传播平台、舆论氛围都非常适合河北民间艺术的品牌开发和推广。其次，其强大的覆盖力、影响力、渗透力为民间艺术品牌开发提供了良好的传播平台。成为推动河北艺术品传播与交流的重要媒介。传媒也是文化产业发展的产物，它的出现促进了社会经济乃至全球经济的发展，并成功地提升了自身品牌价值，借助传媒的强大优势，河北民间艺术的品牌与经济将实现前所未有的升华。
作为具有鲜明特色的资源文化大省，河北省应首当其冲寻找一条适合自己的民间艺术品牌开发之路，石家庄的西柏坡，保定的直隶总督府，邯郸的赵州桥，承德的避暑山庄，秦皇岛的海滨，沧州的杂技，衡水的年画等。然而这些优秀的文化资源并没有发展成自己的文化创意品牌，没有引起其他地区人们的关注，没有找到自己的产业优势。因此需要借助传媒的力量，把河北民间艺术以数字化的形式推广全国乃至国外，使人们重新重视人类文化遗产并从中获得新的灵感。
在文化创意产业引导下，河北民间艺术实现品牌开发，对本省乃至全国的文化创意产业的发展推波助澜，我省丰富文化资源、人文资源的后备力量支撑，吸收借鉴一切先进文化、先进理念和科技成果，注重河北特色与中国特色的结合，传统和创新的结合，历史与现代的结合，走出一条体制创新、机制创新的中国特色文化创意产业发展之路。
关键词：民间文化 艺术遗产 管理系统
民间文化遗产主要是指在人类发展过程中形成的一些民间的知识、文化、语言、风俗、音乐、礼仪、建筑等艺术形式，属于精神消费产业的范畴。到目前为止，除了在某个地区对于某个民间艺术采取被动的管理与保护之外，我国的民间文化艺术遗产还是一个放任自流的状况。民间文化艺术遗产管理是一个综合性的系统，需要对其中的每个要素进行研究，采取相应的管理策略。
1、我国民间文化艺术遗产管理的现状
我国具有悠久的历史和灿烂的文化，民间文化艺术更是丰富多彩。随着经济的不断发展，我国民间文化艺术工作者在收集、整理、研究方面做出了很大的努力，但是，从目前情况来看，我国民间文化艺术遗产在管理方面还存在一些问题。
首先，民间文化艺术遗产在传承方面的管理不到位。随着民间老艺人的年龄不断增长，一些艺人已经相继离世。因为没有健全的传承培养管理体系，一些民间文化艺术在逐渐的消失。比如：民间的多版套色画布、木版年画等艺术，由于老一代人的离世，又没有继承者来发扬光大，都有可能面临着消失的危险。其次，整体的民间文化艺术遗产收藏管理也不到位。根据相关调查显示，就陕西省来说，十一个市区当中只有宝鸡市馆中收藏有民间艺术文化遗产。而藏品比较丰富、品种较全的是省艺术馆。再次，缺少专业的民间表演艺术的研究工作者。在我国的很多艺术馆中，60%以上的艺术馆都没有专业的表演艺术研究人员。由于缺少专业人员进行抢救和保护，民间艺术的发展处在顺其自然的状态。
2、我国民间文化艺术遗产管理系统的构建
根据我国民间文化艺术遗产管理的现状可以看出，放任自流的自然状态不能对民间文化艺术遗产进行有效的抢救、保护、利用。随着民间文化艺术产业的热潮一波高过一波，民间文化艺术遗产管理工作会被越来越多的人重视。由于民间文化艺术管理是个综合性系统，所以要对系统各个要素进行分析研究。构建民间文化艺术管理系统的框架主要包括六个要素：管理目标、管理制度、管理方法、管理组织、管理信息系统、管理文化。要把这六个要素有机结合起来，从而达到整个管理系统的优化。
2.1民间文化艺术遗产管理目标
建立在综合系统基础上的民间文化艺术遗产管理的主要目标是把我国所有的民间文化艺术管理活动都包含在文化遗产保护和发展的战略规划中去。就是在有关部门的战略指导下进行民间文化艺术遗产的保护和管理工作，制定相应的管理目标，对于不同的民间文化艺术遗产，根据其具体生存特点的不同，在相关部门大的管理框架之下，建立具有自身特色的管理计划。比如，对于不可再生的艺术遗产怎么保护，对于一些民间创造艺术应该怎样推动其发展等等。
从整个管理的框架来看，民间文化艺术遗产管理目标不仅仅是一个大的综合目标，还分为很多个小的目标系统，从而构成一个个的目标体系。这就需要在制定战略目标的时候，对于各个遗产管理的不同状况进行分析，制定出来的管理目标更加实用。
2.2民间文化艺术遗产管理制度
在市场经济条件下，法制化管理是整个民间文化艺术遗产管理工作进行的前提。进行民间文化艺术遗产管理的主要功能是使得管理活动规范、有序。但是事实上，可以作为民间文化艺术遗产管理参考的法律相对缺失，在民间文化建设上没有足够的法律规范。法律的不完善就会导致我国民间文化遗产管理工作不到位。所以，要建立一套完整的法律制度体系。
民间文化艺术遗产属于精神文化的范畴之内，具有关联性和多元性的特点，建立完善的管理制度就需要考虑到人们的精神世界，把精神方面的利益放在最前面，遵循宽容性原则，有利于民间文化艺术遗产的创新，从而产生经济功能。于此同时，还有注意不可再生民间文化艺术遗产，要根据其特性实施相应的保护措施，在开发的时候要以不破坏其资源为前提条件。
2.3民间文化艺术遗产管理组织
进行合理有效的民间文化艺术遗产管理，就要有合适的组织来实施管理措施，有关部门要建立相应的管理机构。就民间文化艺术产业的发展来说，传统的民间文化艺术遗产管理相对比较分散，很难适应社会主义市场经济的发展。因为市场经济条件下的民间文化艺术遗产管理逐渐的趋向产业化和综合化，所以，传统的管理机制已经成了民间文化艺术遗产发展中的障碍。在市场经济体制下，民间文化艺术遗产管理要不断的强调监督和检查的功能，从而保证民间文化艺术产业能够协调发展。所以，对于民间文化艺术遗产管理组织来说，现行的文化机构以及事业管理部门可以重新进行精简，对于那些传统管理机制没有到位的地方进行改进，加强盲区管理，增加相应的管理机构，使民间文化艺术遗传管理机构更加的系统化。对于文化资源管理进行统一的配置，提高各个相关部门对于文化产业的管理功能。
2.4民间文化艺术遗产管理方法
建立系统化的民间文化艺术遗产管理，就要用系统思维的方法去解决管理中遇到的问题。系统思维方法是一种相对科学的管理方法，主要表现在：一方面要建立总的目标框架，在这个总的目标中逐个分析民间文化艺术遗产管理中存在的不合理之处，不能跟传统的管理方式相比。传统的管理方式只是单纯的计算经济效益，还有的是计算生存风险等，考虑方式具有一定的局限性。另一方面，要对各个民间文化艺术遗产之间的联系进行深入的分析，从而分类、评价，制定相应的管理措施。可以采取模型技术，从而把人为的干扰因素排除在外，这样才能做出更加合理的决策。
2.5民间文化艺术遗产管理信息系统
合理有效的管理来自于系统的应用，只有良好的信息系统的运用才能更好的实现管理目标。在对我国民间文化艺术遗产进行系统化管理的时候，要认识的进行信息的收集，建立一个全方位的信息网络。除了整理我国民间文化艺术遗产的现状信息，还要在认真整理与分析的基础上，建立系统化的民间文化艺术遗传管理的理论，为管理决策的制定提供一定的帮助。
2.6民间文化艺术遗产管理文化
民间文化艺术遗产是在民间流传的，属于大众化的艺术创作，它的发展需要发动公众的力量。因此在进行面见文化艺术遗产管理的时候，要不断加强民俗文化的建设，从而提高社会公众对于民间艺术的认可度，营造生发民族文化认识的人文化境。管理文化的形成，要把重点放在建设和引导的力度上，制定出民间艺术管理规划，营造其发展所需要的环境，把民俗融入百姓的生活。同时利用现代化媒体对民间文化艺术进行宣传，增大其在公众审美模式中的影响力。除此之外，要积极的培养传承民间文化的人才，可以举办培训班，也可以鼓励民间老艺人招收徒弟，相关部门要对民间艺术的保护和管理制定相应的措施，建立专家队伍监督实施。
综上所述，本文在分析了民间文化艺术遗产管理现状的基础上，针对现实中存在的一些问题，提出了建设民间文化艺术遗传管理系统，对于系统中的要素进行逐个的分析、研究，为相关部门组织实施民间文化艺术遗传管理活动提供一定的理论支持。
参考文献：
[1]翟红霞, 李敏. 陕西文化产业发展战略研究[J].西北大学学报: 哲学社会科学版.2008 ( 2) : 60- 65.
[2]胡攀. 大力发展文化产业满足文化消费需求[J].重庆邮电学院学报: 社会科学版, 20010( 3) : 97- 100.
