时间：2022-12-01 17:10:23
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随着国家两期“三年行动计划”的相继颁布和实施，以及新一轮的幼儿园课程改革的不断推进，“儿童素质教育”一词受到越来越多的关注，也备受幼儿家长和教育工作者的重视。所谓的素质教育是指，依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主体精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育是我国现代化建设的需要，其重点提出“开发潜能、注重个体、主体精神”，这就要求我们在教育过程中要创造性地挖掘儿童的潜能、激发儿童自身认知组织功能，从而达到儿童想象力、洞察力、创新力、表现力的形成和提高。然而，作为素质教育重要组成部分的音乐教育，是一种精神律动和感性知觉相结合的抽象活动。更多的需要儿童的想象、联想和创造。这就决定着我们在音乐教育中更应大力推进创造性教育，以达到更好的教学效果。落实到具体音乐教育中的创造性教育，就要求教师具备创造性的教学理念、创造性的教学方法、创造性的课堂活动、创造性的教学氛围情境等。
二、儿童音乐教育中开展创造性教育的措施
《创造心理学》中关于“创造”的定义是，“创造或创造活动，是人在主观观念指导下，以全新独特的方式并付之以艰辛灵性的劳动，改造更新活动的事物，使之成为有一定社会价值的、有新颖结果的、且特殊性很强的活动。”音乐作为一门对创造性要求极强的艺术活动，在儿童时期就有着高标准的创造需求。
（一）采用新教学媒介，扩展认知
随着科技的发展和时代的进步，多媒体教学已经成为了新型的教学工具和教学媒介。然而，多媒体在幼儿教育中的应用并不广泛。采用多媒体教学可以打破传统教具的固态化、人工化、枯燥化。利用多媒体可制作动画、播放PPT课件、编制动态Flash画面等。可以化静为动，使音乐声形并茂，动态感强，能激发儿童对音乐学习的乐趣，引导儿童积极参与音乐活动，吸引孩子的注意力，从而提高授课的质量和效率，增强课程效果，达到课程目标。例如，教师在教授《小乌鸦爱妈妈》这一音乐课时，传统的手工教育不可能提供两只鲜活的乌鸦作为展示给儿童的视觉教具，而应用多媒体教具，就可以制作并播放故事动画，鲜活地展示小乌鸦和妈妈的故事，从而使枯燥的音乐故得生动起来，更容易调动儿童的学习兴趣和主动性。另外，应用多媒体教学能同时调动儿童的视觉、听觉、想象等多种感官。多感官的合作更能激发儿童的创造性思维和想象力的发展。例如，在教授古筝曲《阳春白雪》时，教师可以用课件播放一组有着清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，表现春去秋来的画面：大地复苏，万物欣欣向荣，百花竟开，候鸟飞回……这些画面给儿童以无限的遐想，感受意境，从而深入理解作品的内涵，把具体画面引入到抽象思维，可让学生更快进入主动学习的状态。
（二）创造教学艺术情境，激发灵感
心理学家华生认为，个体的心理发展和学习行为是环境影响和塑造的结果。有什么样的环境就有什么样的心理发展和学习行为。对于音乐教学而言，教学环境主要有两种，一种是物理环境，包括教学场所的色调、灯光、声音等视觉的环境感知；另一种是心理环境，包括心理感知的愉快还是悲伤、放松还是紧张、沉闷还是活跃等，是教师与儿童之间一种相互作用的结果。那么，教师对环境艺术性的创造，首先要对视觉感知环境进行创造。根据情境教学模式的教学法来创设与教学内容意境相符的情境，从而能轻松引入教学内容，创造轻松愉快的学习氛围，激发儿童的想象力和毫无拘束的表达力。例如，教师在教授《小熊请客》这首音乐时，教师可以用游戏引入的方法，让儿童穿上扮演小熊、小狗、小猫、小鸡的服饰，给儿童一种视觉上的艺术环境引领，让他们能体会到身临其境的感受，亲身体会《小熊请客》的故事，从而使其转换思维角度，激发思维模式，达到创新目的。除了视觉感知环境外，教师还要更加注重儿童心理环境的艺术创设，是以《小熊请客》的故事为例，可以用问题引入法来激发儿童的思考。比如可以向儿童进行提问，如“小熊过生日还邀请了除小狗、小猫、小鸡之外的其他动物参加，你们可以想一想还可能有哪些动物呢？”这样的问题可以诱发儿童的思考能力，激发其主动性、积极性和想象力，以及对发散思维的发挥和挖掘。
（三）尊重儿童个性思维，挖掘潜能
心理学所说的“个性”，又称之为“人格”。其概念与日常生活中所说的“个性”和“人格”的含义不同。所谓个性是指一个人比较稳定的、具有一定倾向性的心理特点或品质的独特组合。人与人之间个性的差异主要体现在对待事物的态度和行为举止中。儿童认知发展具有差异性。每个儿童生长于不同的环境，会形成不同的个性特征和不同认知发展组织结构。因此，教师在音乐教学中要想摆脱传统课堂的束缚，就要重视儿童主体地位和主体性的发挥，给其提供一个可以自由发挥的空间，使儿童能直接参与活动，让思维活动和集体活动能紧密结合，在一定程度上，既可以满足自我认知，又可以让孩子拥有发挥想象力、洞察力、创造力和表达力的空间。音乐教学中常常会出现“一刀切”的现象，严重扼杀了儿童的想象力和创造力，挫败了儿童对于学习音乐的自信心。例如，在钢琴课上，教师教儿童识记琴谱时往往会问道：“小朋友们，看五线谱上的音符像什么？”孩子有的会回答说“像小蝌蚪”，这个答案会得到表扬；而有的孩子会说“像路灯”“像挂着国旗的旗杆”等答案通常会遭到批评和否定，这就从一定程度上违背了儿童教育心理学理论。在知名心理学家皮亚杰的心理认知结构理论中，曾有个“三座大山”的实验，就是讲每个人认知结构是不同的，因此对待同一问题的思维方式和方法也就不同，正如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”诗句所说的道理一样，在儿童音乐教育中要从素质教育的观点出发，崇尚个性，重视儿童个性特征的发展。这样才能让儿童的主动性、创造性得以发挥，从而培养音乐学习中创造性思维的形成。
（四）运用童话音乐故事，展开联想
儿童音乐教育中离不开童话故事。多数音乐本体都是通过童话故事表现出来的。因此可以说，童话故事是儿童音乐教育的载体。童话故事有着符合儿童音乐教育发展需要的特点，它一般通过丰富的想象和幻想，运用夸张的手法编写故事。一般故事情节离奇曲折，生动浅显，对自然物往往采用拟人化的描写，以适应儿童的接受能力。有时也通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，反映生活。在对儿童进行知识教育、思想教育的同时让其展开想象与联想。例如，在《白雪公主》音乐教学中，儿童除了能分清音乐剧中的人物是非之外，还会启动联想和想象，为白雪公主和七个小矮人续编一个不一样的故事结局。童话音乐故事除了能激发儿童想象思维、展开联想空间以外，还有助于儿童语言能力与肢体语言的发展。例如，在音乐剧的模仿表演中，儿童能在无意间得到语言的训练，感知语言和音乐韵律之间的律动关系，从而培养更好的音乐表达力。再如，在音乐剧《灰姑娘》的学习中，儿童通过童话剧中灰姑娘跳舞的舞步动作和音乐的配合，锻炼其自身的节奏感知与内心情感自然无碍的交流。这就是通过身体律动对音乐肢体语言的发展。
（五）即兴改编歌曲，展现创造力
知名音乐家萨蒂斯•科尔曼提倡让儿童即兴表演，启发孩子用自己的身体、自己创造的乐器、最简单的节奏以及最基本的动作形式来适应、反应音乐，并从中初步体验到创作的乐趣。但是，对于儿童来说，进行即兴的音乐创作有一定难度，我们可以降低难度，让儿童根据已学的音乐歌曲进行即兴改编。这样既降低了原创难度，又达到了锻炼儿童创造力的目的。对于歌曲的改编大概分为三种形式：一是对歌曲节奏的改编。要改编歌曲原本的节奏，例如，在教《小鸭子》这首歌曲时，可以让儿童以拍手游戏的方式加快歌曲节奏，将原本的2|4拍节奏改为4|4拍，同时锻炼儿童对于音乐节奏的感知力和创造力。二是对歌曲音调的改编。例如，在教授《小小的船》这一歌曲时，可以让儿童把E调的3|4拍改为C调的3|4拍进行演奏，这样既锻炼了儿童对于钢琴键区的熟识度，又锻炼了即兴创新的演奏能力。三是对歌曲的歌词进行改编。例如，在教授《两只老虎》这首歌曲时，可以让儿童以不同的动物为对象对歌词进行即兴改编，并同时描绘出此类动物的自身特点。这样可同时激发儿童的洞察力、表达力和创新力。
三、结语
1引入情景故事激发幼儿学习音乐的兴趣
兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。达尔文曾说过；“就我记得，在学校期间的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深入了解任何复杂的问题和事物。”可见，兴趣对学习是很重要的，语言在音乐教学中起着举足轻重的作用，它是音乐艺术的造型基础与创造核心。如果在音乐教学中失去了优美、生动的语言、就会使其变得枯燥、无味，失去了艺术的魅力。俗话说“言为心声，音为心语。”。如：《抬花轿》这首歌用的是流行歌曲的旋律，我们给它配上一个有趣的故事，歌词是“八只小狗抬花轿，老虎坐轿把扇摇，一只小狗跌一跤呀，老虎狠狠踢一脚……小狗抬轿到半山腰呀，……一二三，向上抛，老虎跌个大老跤……”孩子们边听故事边学歌曲，学的可认真了，并且孩子们自发的加上了相应的动作，很快的就学会了这首歌曲。
2设计打击乐伴奏促进幼儿学习
教完歌曲的词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏。这样增强了幼儿的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，并克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使活动氛围生动活泼；同时也巩固了节奏概念，增进了幼儿对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力；如中班活动《加油干》中，孩子们学完这首歌后，重点让孩子们用铃鼓、碰铃、圆舞板合奏这首歌，孩子们兴趣十足，在愉快地劳动中都能较熟练地掌握节奏，并引导幼儿不断地完善创新，幼儿在探索的过程中，会初步感知节奏、音色、情绪的不同变化，进而把这些体验逐步升华并加以理解。幼儿从内心品味着成就感，渐渐对用打击乐来为歌曲伴奏更有兴趣了。
3歌曲表演激发幼儿情感表达、体验
幼儿天生好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受往往是喜欢通过各种动作表现出来。所以，要提高音乐活动的质量，就应根据孩子好动好游戏的心理特点，把孩子的音乐学习与游戏、舞蹈有机地结合起来，让孩子通过自身的活动，在音乐世界里蹦蹦跳跳、轻轻松松的获得知识、技能。如《找小猫》是小班幼儿非常喜欢的音乐游戏，在游戏中我扮演“猫妈妈”、孩子们扮演“小猫们”，躲的时候提醒他们可以躲在小椅子后面。而当游戏进行的时候，我发现孩子们不满足于仅仅藏身于椅子后面，有一部分孩子一唱到“找个地方躲躲好”的时候，就已经往边上的小桌下、钢琴后面躲藏了。见此状况，我也未加阻止，依旧扮演妈妈吗“镇定地”去找小猫，而被我摸到头以后，小猫们也乖乖地回到了座位上。可见孩子们在游戏中会有自己的想法和创意，他们的兴趣很可能会转移到躲藏的地点上去。针对这样的状况，我觉得可以适当满足孩子们的需要，让他们在遵守规则的情况下，有所创意的游戏。通过有趣的“找小猫”游戏，培养了幼儿听声音迅速躲藏保护自己的能力，幼儿在愉快欢乐的游戏中学习音乐，发展音乐听觉能力和节奏感。
4通过创编歌词激起幼儿创编兴趣
让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于幼儿创造力的培养。在活动中，我把注意力放在保持和增强幼儿对创造型活动的兴趣方面，如小班音乐《小手爬》里唱“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上；爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到小脚上”。这首歌曲的音乐以它特有的活泼、轻快的节奏深受孩子们的喜爱，活动中采取边唱边和幼儿一起玩的形式，幼儿在不知不觉中就学会了歌曲和动作。在我发出“我们还可以把什么变到歌里去？”的问题后，孩子们的思维一下子就打开了，孩子们大胆地创编：“脸蛋、辫子、肩膀、膝盖、小背、小腿”等都跑到我们的歌里来了，孩子们越唱越高兴，都愿意到前面表演给大家看了。这个活动在孩子们愉快的情绪体验中画上了一个完美的句号。这首趣味无穷的歌既激发了幼儿对音乐的兴趣，又开阔了幼儿的眼界，还打开了幼儿思维的窗户，充分发挥了幼儿的思维想象能力。因此在大量的音乐活动中，幼儿的智力得到了很大地发展。
5音乐在一日活动中的渗透，让幼儿潜移默化受熏陶
我将音乐渗透在幼儿一日生活之中，早晨来园时，播放一些轻松活泼的音乐，让孩子们高高兴兴地来园，使孩子一进园就进入一个快乐的氛围中；在每次集体活动前我都会弹一首小律动歌曲，让孩子们做律动安静下来，告诉孩子们活动马上就要开始了。在午餐时轻声播放一些悦耳的世界名曲，给孩子一个安静、舒适的氛围，陶冶幼儿的情操，丰富幼儿的生活内容；组织幼儿洗手时，一边放《洗小手》歌曲一边组织幼儿排队，“伸出小手比一比，看看谁的最干净”，既杜绝了等待的现象，又达到了培养良好生活卫生习惯的目的。
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃┃-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。[本文转载自-找文章，到]
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
教师与幼儿一起玩捉小鱼的游戏，它要求游戏在规定的范围里玩耍，音乐的节拍未响起时幼儿蹲在地上装“石头”，一旦出现某种节拍，幼儿要根据事先规定的角色扮演贝壳和小鱼。贝壳要在节拍响完前拍住小鱼，小鱼要避免自己被抓到。节拍结束幼儿立刻蹲地变成“石头”，直到第二轮游戏开始。在游戏中，被抓到的小鱼出局，一个节拍完成以前，一条小鱼也没有抓到的贝壳也要出局。当音乐游戏完毕时，统计还活着几个贝壳和几条小鱼。这样的游戏集音乐与体育运动于一身，它的游戏过程紧张刺激，幼儿非常喜欢这样的游戏。通过玩这样的音乐游戏，幼儿能把脑子与手协调起来，充分锻炼自己的反射神经。幼儿如果长期玩类似的音乐游戏，会改变过去协调性不佳的状况。
二、用音乐游戏锻炼幼儿的表达能力
由于环境的影响，幼儿很少有表达的机会。如果幼儿不擅长表达自己，将会变得性格内向、难以与他人沟通。幼儿教师在对幼儿进行引导时，发现有些女孩喜欢别人顺从她们，如果没有得到满足就哭泣撒娇；有些男孩与他人交往时喜欢采取暴力。过去人们把幼儿的这些行为归结于“人品不好”，后来经过心理学家研究，发现幼儿存在不会与人沟通的问题，只会用情绪化的方法表达自己的想法。幼儿教师要从小引导幼儿学会沟通。幼儿教师应用音乐游戏能培养幼儿的表达能力。如果幼儿能很好地表达自己，他们就有更多的机会与他人交往或向他人学习。比如，幼儿教师在引导幼儿玩小兔和狼的音乐游戏时，幼儿要在游戏中学会与他人沟通，在玩游戏时，幼儿除了要掌握自己的节拍，完成自己的角色，还要会与他人配才能完成剧情，使幼儿懂得合作的重要性。他们的表达能力也会得到增强。幼儿教师通过合理的游戏锻炼幼儿的表达能力，音乐游戏的训练会使幼儿克服孤僻、任性、自我的毛病，他们会在音乐游戏中学会与人交往、与人沟通，从而形成健全的人格。
三、用音乐游戏锻炼幼儿的审美能力
审美能力是指人能分辨什么是美的，什么是不美的，审美能力既可以指具体形象的审美，也可以指精神抽象的审美。目前幼儿由于少与人交流，没有机会得到审美教育。音乐游戏有时就可以弥补幼儿这方面的不足。幼儿教师可以引导幼儿参与布景和道具制作，幼儿可以在参与音乐游戏准备的过程中培养初步的审美意识，随自己的想法了解什么是美的布景、什么是美的道具。音乐游戏既然是游戏，就有游戏规则，有些幼儿不懂得遵守规则的道理，他们有时会随自己的想法随便玩游戏，教师要在游戏中引导幼儿理解游戏就像一个社会的秩序，制定规则是为了大家能更好的游戏，如果有人违反规则那么大家都不能正常游戏，幼儿在游戏过程中能理解什么行为是美的、什么行为是不美的。比如，幼儿教师引导幼儿玩糖梅仙子的游戏，教师先将游戏的故事讲给幼儿听，让幼儿思考怎么布置背景，怎么准备道具幼儿通过动脑筋思索，审美的意识会慢慢被打开。在布置游戏场景并制作道具以后，幼儿教师引导幼儿一起玩游戏，幼儿教师一边玩，一边引导幼儿思考哪位幼儿表演得最好，为什么大家都认为他好。幼儿具有初步的审美意识，未来与人交流时才会有正确的三观。
四、结语
(一)让幼儿的日常生活充满音乐
首先，教师在幼儿一日活动中有意识地创设音乐环境，激发幼儿们对音乐的兴趣，开发其智力。在幼儿们的晨间活动时，播放一些节奏活泼的音乐，既可渲染氛围，又能使幼儿体验到音乐本身的特质，使幼儿感到轻松、愉快。在幼儿们午睡时，一些轻松温柔的音乐能使幼儿产生安全感，让幼儿精神振奋，能够很快地融入到下午的课程活动当中。其次，教师在幼儿的一日生活中不断地、恰当地提供不同节奏、不同类型的音乐，给幼儿营造一个充满情感的人文音乐环境，激发幼儿愉快的音乐兴趣，使幼儿的音乐天赋得以很好地展现。另外，还可以通过游戏、劳动、故事、散步等渠道丰富幼儿们的音乐知识，培养幼儿们对音乐的感知能力，让幼儿多途径、多形式、积极主动地参加到教师组织开展的充满音乐的日常活动中，从活动中体会音乐的节奏、旋律，在轻松自如、不知不觉中得到陶冶。
(二)激发幼儿参加音乐活动的欲望
教师在幼儿音乐活动及其与音乐有关联的活动中，可以通过各种不同的方式来让幼儿体验音乐的乐趣，如弹奏优美的童谣曲调，或者跳一段有节奏的舞蹈，激发幼儿积极主动的参加音乐活动，提高幼儿对音乐的欲望，从而培养他们对音乐的兴趣，开发他们的智力。幼儿们越喜欢音乐，就会越想唱，也就会越唱越好。幼儿对音乐的探求往往从兴趣开始，欲望是幼儿们学习入门的导向，是一种特有的指向性。然而，幼儿们对音乐的兴趣又受教师的制约与影响，我们幼儿教师就要想办法激发幼儿主动参与到音乐活动中去。
(三)培养幼儿参与音乐游戏的兴趣
教师们选择的音乐活动样式应千差万别、丰富多彩，每个音乐活动都可以融入含有各种音乐素质的小游戏。游戏内容的设计应该具备充满情趣的活动情节，以及幼儿们都喜欢的人物形象、动物形象等。例如：亲子音乐游戏让个性从音乐中得以体现，幼儿们能够从音乐中体会成长的惊喜与快乐，从而他们对音乐的兴趣也会随着音乐技能的提高而不断加强。演唱是一种很有效的音乐表现方式，它可以使幼儿们在已经获得相当表现力的基础上趁热打铁，充分发挥童谣歌曲的魅力，以达到在演唱中感悟歌曲的内涵，从而满足幼儿们自我发展的需要。幼儿的实践创新能力也将在演唱中得到锻炼和发展。老师也可以在课堂音乐游戏中获得幼儿感受童谣音乐和创造能力的直接信息。如老师可以这样引导幼儿：你学会了这首这么好听的童谣之后，想不想回到家里唱给你的爷爷奶奶、爸爸妈妈听呢？假如老师和其他小朋友就是你的观众，你将怎样来演唱刚才学会的童谣呢？小朋友们以小组为单位展开激烈有趣的讨论，根据童谣的内容、情绪创编动作。幼儿在这种自编、自唱、自演的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，提高了表演能力，又发展了创造性思维，开发了智力，进而真正把音乐课变成了充满游戏内容的自主活动课。
二、营造兴趣音乐氛围，开发幼儿智力
幼儿音乐教育是采用生动活泼的教学内容和形式，对幼儿进行的一种音乐启蒙，对培养幼儿对音乐的兴趣是十分关键的。因为幼儿具有好奇心强、活泼好动等特点，如果只采取呆板无趣的音乐教学模式，幼儿是难以接受的，应当采取富有浓厚趣味的教课内容和教学方式。比如：利用动听的童谣歌曲、优美的舞蹈能激发幼儿对音乐的兴趣。唱歌在音乐教育中占有十分重要的地位，是幼儿园开展音乐教学的重要内容。在唱歌教学中，教师要创新性的运用各种不同的教学方法来激发幼儿参与音乐活动的兴趣，利用活泼生动的教学模式进行唱歌教学。例如，在音乐活动大树妈妈中，教师可以通过创设情境把歌词转变为幼儿们爱听的小故事，以此作为教新歌的开场。用生动有趣的语言向幼儿们讲解，让他们了解歌词的内容。幼儿们在听故事时，还会激发其学习兴趣，学习歌曲的同时，让幼儿自己再试着去创编歌曲的动作，教师再加以指导，这样就更能增加幼儿对音乐的兴趣，从而更好的开发幼儿的智力。
作为幼儿教育中不可或缺的组成部分，音乐教育是幼儿的全面素质教育的一种重要的实践形式。民族音乐教育则是音乐教育当中的关键环节。早在商代，我国的音乐教育已经初露头角。西周时期则出现初具规模的音乐教学体系。西周的统治者给予了乐教很高的地位——将乐教称作“国教”。到了春秋战国时期，包括孔子在内的许多著名的思想家均特别十分注重音乐的教育。他们认为音乐教育是塑造人的思想的一个关键环节，乐教能够将人培养成为一个高尚的人。但是自公元20世纪以来，西方音乐大量的进入我国，与此同时西方鼓吹的“欧洲中心论”也随之变成我国民众的普遍想法，再加上受客观条件限制，我国民众普遍对传统的民族音乐文化还缺少更深层次的认识。以上的种种因素，让我国民族音乐日益消沉。在教学中难以寻找的教学需要的民族音乐教材，而适合幼儿的教材更是无从寻觅。正因为如此，在随着改革开放的进一步深化，中西方的文化交流也变得更加密切的当代中国，我们在学习西方音乐的同时，要特别注重继承我国优秀的民族音乐文化。同时，也要加强幼儿的民族审美观的树立，用音乐的方式增强幼儿的民族精神。学习我国的名族音乐文化是十分重要的，幼儿音乐教育应当把民族音乐教育作为一项重点工作。
二、幼儿素质教育中民间音乐体现出的重要性
音乐教育能够有效促进儿童智力和思维的发展，对其情感态度的形成也有很好的促进作用。音乐教育作为幼儿素质教育中的重要组成部分对儿童全面综合发展具有十分重要的作用。《幼儿园教育指导纲要》中指出，实施美育能够促进幼儿健全人格的形成发展，艺术作为美育的重要教育途径其情感教育功能具有重要的意义。因此，在幼儿园音乐教育中应对我国民间音乐艺术进行开发和利用，充分发挥出各地艺术文化资源的教育作用。各民族、各地区的民间音乐能够拓展儿童的视野，陶冶儿童的情操，对社会精神文明建设具有重要作用。同时，音乐教育对儿童的健康成长具有促进作用，能够对儿童的情感进行丰富。
三、开展幼儿园民间音乐教育的方法和途径
（一）提升幼儿音乐教师的专业素质
幼儿音乐教师在整体教育过程中发挥着主导作用，教师能否对民间音乐资源进行合理开发和利用，并对幼儿进行教育取得良好效果，其自身的专业素质水平起着直接的影响作用。我国教育部于2007年规定，高等音乐院校中须开设中国民族音乐课程，同时指出在音乐教育中，学生应对全国各地有代表性、影响性的民间音乐进行学习和研究，对本土音乐的传播也要给予重视。为了培养能够将民间音乐真正带入幼儿园音乐课堂的教师，在课程设置上应增加民间音乐的内容，并对教师自身的专业素质进行培养和提高。
（二）提高幼儿对民间音乐的兴趣
音乐通过从听觉上以节奏、旋律等对艺术形象进行塑造并对人的情感进行丰富和影响。提高幼儿对民间音乐的兴趣应首先从培养其听觉能力入手，通过让儿童感知音乐的美形成旋律感，更好地开展音乐教育。我国各地的民间音乐都具有自身的特色，教师通过带领儿童对音乐节奏进行学习和模仿，随着音乐打拍子能够培养儿童的感知力，在儿童逐渐熟悉民间音乐的过程中产生浓厚的学习兴趣。
（三）将欣赏民间音乐作为教育起点
在音乐教育过程中通过充分利用各地各民族具有代表性的音乐作品，对发展幼儿的艺术审美能力及音乐感知能力具有很好的作用。广大音乐教育者在长期实践中发展具有民间特色的音乐就是音乐教育的最好资源，儿童通过对民间音乐进行欣赏和学习能够开拓视野，丰富自身的经验。著名幼儿音乐教育家铃木在其“天才教育”理论中提出世界的音乐就是具有各民族风格特色的音乐。
（四）充分发挥本地民间音乐资源的作用
民间音乐并不只是体现出其自身单一的音乐知识，对民间文化底蕴、风俗人情能够直接体现出来，具有艺术本质性的意义。民间音乐资源体现出的民间文化有助于儿童对家乡的风土人情及生活方式尽行理解和认识，民间音乐具有的人文价值相对于其自身的知识技能更具意义。广大教育者通过研究发现，将民间音乐带入幼儿园音乐课堂是最好的素材，本地音乐具有独具特色的表现方式，包括其使用的方言等本土性文化与幼儿的生活环境紧密联系，使得儿童在感受音乐的过程中联系到家庭、生活及社会的各方面，反之在潜移默化中也促进了儿童对民间音乐的学习。因此，幼儿音乐教师应积极利用民间本土音乐的特点，结合自身所在地区的音乐特色，以具有典型性、代表性的音乐作品对儿童进行教育，例如湖南民歌《浏阳河》等。
四、结束语
【关键词】幼儿教育音乐教育
在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
一、幼儿音乐教育的主要特点
1、幼儿音乐教育必须符合教育学、心理学的科学规律
幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点，幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作，违反这些带有规律性的问题，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。譬如：同样一首歌曲，一位音乐技能技巧纯熟，熟悉幼儿年龄特点，按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的老师，会教得又快又好；反之一位不具备上述条件的老师，就教不到点子上，自己干着急，幼儿学不会。
2、通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点
音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育。
音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主，同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。音乐艺术不是靠直接的说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用，使人领悟其教育内涵。譬如：教儿童学唱《一分钱》，歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句，而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪，唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔，警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节，塑造了这样一个生动感人的节术形象，给儿童以启示，使他们领悟到不是自己的东西就不能要，把拾到的东西，即使是最少的钱--一分钱，交给警察叔叔是对的，是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用，往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。
3、寓教于乐是幼儿音乐艺术教育的又一特点
音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。
4、音乐教育的影响产生于潜移默化的教育过程中
音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。
二、在实践中使用音乐教育促进幼儿的全面发展
1、激励幼儿主动、自信地参与活动
在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
另外，在音乐活动中，我尽可能给每个幼儿当领头人的机会，如让幼儿担任指挥、领唱、领奏等，使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。
2、注重幼儿的探索发展
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏(|XXX|XXX|)的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找|XXX|的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“|喔唷哇|喔唷哇|”老爷爷拔萝卜时“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、碗或盒，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨MI、SOL、LA的音高，获得良好的音准感。
3、培养幼儿的创造意识
在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。如用作画形式表示MI、SOL、LA的音高时，有的幼儿画了一台电视机，其中天线是LA，开关是SOL，机脚是MI；有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼，小泡泡是MI，中泡泡是SOL，大泡泡是LA，它们唱着356356|356356|的歌……面对这些稚拙的创造，我都予以肯定、鼓励，并引导他们当众表现。
人们常说，音乐来源于生活，比如插秧、摆渡、盖房子等等。因此，我们可以在一些活动时也加入自创的号子或儿歌，让孩子们在愉悦中完成一些动作或任务。如小朋友在洗手时，他们会念儿歌：“洗刷刷、洗刷刷；洗刷刷、洗刷刷；洗刷刷、洗刷刷；嘿嘿嘿！”他们一边洗手，一边有节奏的念儿歌，当念到“嘿嘿嘿”时，手在水池里甩三下，再去擦毛巾，后面的小朋友马上跟上继续洗手念儿歌。蒙台梭利认为“音乐教育的成功与否，主要视我们让孩子听了多少音乐而定，我们应该给幼儿一个能够引发其音乐感受力和理解力的环境。”同时，我们也知道音乐可以调动人的情绪，在紧张时，听一首轻松、安静的曲子，可以放松心情；在情绪低落时，听愉快的音乐，可以使人忘掉不快。因此，我们将音乐融入到一日生活中的很多环节中，不仅使活动达到较好的效果，还可以调节幼儿情绪，培养幼儿欣赏音乐的能力。如孩子们吃饭时，放一些轻松安静的音乐，可以使孩子们安静愉悦地用餐；睡觉时，放一些轻音乐，有助于幼儿入睡；幼儿游戏时，放一些欢快的音乐，可以使大家快乐地参与活动等等。在这些音乐的使用过程中，我们不仅让音乐起到很好的作用，而且在不知不觉、潜移默化中让孩子们受到了教育，陶冶了情操，为激发幼儿对音乐的热爱奠定了基础。
二、用音乐来进行主题环境创设
在主题活动中，我们常常要布置主题环境，借此，我们可以用音乐一起来创设我们的环境。例如在平时我们会学到一些与主题相关的歌曲，这些歌曲可以在幼儿自由活动时播放，这不仅增加了主题活动的氛围；还在潜移默化中帮孩子们复习了歌曲。如我们在进行主题活动“美丽的春天”时，可以在幼儿晨间来园时播放《春天在哪里》《柳树姑娘》等歌曲，不仅应了主题的景，还让孩子们更好地熟悉歌曲。一次我们散步时，看到了柳树，大家情不自禁地唱起了《柳树姑娘》，那时每个孩子的脸上都荡漾着笑容，为自己的深情表达而高兴。由于这些主题歌曲常常播放，孩子们很快就熟悉了。在熟悉了歌曲的曲调和歌词后，渐渐地他们将生活中的经验带进了音乐。如《春天在哪里》里的歌词，孩子们就将自己生活中观察到的各种花或树带进歌里，替换掉了原来的歌词。在这个用音乐创设的主题环境中，不仅让孩子们大大提高了音乐的感受力、表现力，还培养了他们的创编能力，而且还使整个主题活动的氛围更加活跃。
三、将音乐和角色游戏结合起来
在角色游戏区，我们设置了舞台表演区，在该区角，我们摆放了一些乐器可以供孩子们自由取用。孩子们可以自由组建乐队或小剧团，可以根据自己的需要取乐器进行表演。另外，我们准备了各种道具：如丝巾、裙子、手绢花、扇子等。同时，我们也提供了一些可以挑选的歌曲或乐曲：有的节奏比较明快，有的旋律优美。有时他们会挑选一首节奏感较强的，像真正乐手那样激情似火的敲击、拍打乐器；有时会变成歌舞组合，唱着熟悉的歌，用身体动作和道具表现着歌曲内容。在自由的氛围中，孩子们大胆的表达着对音乐的感受，同时也培养了孩子们的音乐表现力。
四、给幼儿创造音乐探索机会
我们很多家长都为孩子选择了一种乐器进行学习，希望通过学习，能爱上音乐，甚至在音乐上有出色的成就。但实际生活中有些孩子因为无趣的压制性的学习，使他们不愿意甚至有些讨厌乐器，也许长大后可能一辈子也不会再愿意去触碰，我想这是很多家长都不希望看到的。在音乐教育活动中，我们应更注重孩子们对音乐的爱好，同时遵循孩子是通过感觉器官来认知事物的特点。在欣赏的同时，也让孩子们通过直接动手来发现声音的产生，并通过使用不同材料制造不同声音。在活动室可以设置感官区，制作了一些听觉瓶，供孩子们探索。在探索中，孩子们可以感受声音的粗细、大小、强弱的特点。通过音感钟来感受音的高低。这些操作性强的教具，可以帮助训练孩子们的听觉感受能力。在手工活动中可以设计自制“乐器”的内容，比如用空盒子和粗细不等的橡皮筋做吉他，用硬纸筒和布做“鼓”。用空玻璃瓶装水做成可敲击的乐器等等。对孩子来说，这都是非常有趣的尝试，有时，他们也会从家中发现一些物品带来幼儿园，来尝试制作乐器。
五、总结
论文关键词：幼儿教师;音乐能力;教育研究
随着幼儿教育事业的发展，引发人们重新认识音乐教育的功能，越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用。音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动能让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。高校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，只有在学前专业音乐教学中不断地创新，才能使未来的幼儿教师们掌握更新的音乐理论和实践技能。
一、音乐教育应以学生“自主”学习为主
传统的幼儿园音乐教育往往是以教师为中心，不考虑幼儿的需要、兴趣和爱好，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动逐渐失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
如何解决幼儿园音乐教育的这一普遍现象，是我们高校学前音乐教育应该重视的问题。当代著名作曲家、音乐教育家奥尔夫认为，音乐性在每个孩子的自然本性中都存在，人的音乐才能高低取决于内在的音乐性有没有被充分地发掘出来。我们身边的无数事实也充分证明了人的音乐能力，尤其是早期儿童音乐能力的普遍存在。儿童对音乐的领悟能力、接受能力、表现能力都明显超过成人。为此，高校学前教育专业的培养计划从过去注重理论知识的传授到如今加强技能方面的培养，作了重大的调整。学前教育专业的音乐技能教学模式不同于音乐教育专业的教学模式，音乐教育专业是一对一的授课模式，而学前教育专业在教学成本上却无法做到。分组教学和个别教学相结合是我们针对学前教育专业音乐技能课教学的新尝试，采用的方法是有分有合，用小组“合”的方法解决共性问题，用个别“分”的方法解决个性问题、因人施教，用多样的教学手段从而达到培养学生学习音乐的兴趣，养成自主学习的良好习惯。这一教学方法经过几年的实践，得到了广大师生的认可，教学效果显著。只有幼儿教师的音乐能力加强了，才能更好地培养学前儿童的音乐能力。
二、音乐教育要注重“音乐欣赏”教育
音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。音乐欣赏能力又可以分解为对音乐音响的整体感知能力、音乐欣赏过程中的专注力、记忆力、想象力，以及在音乐欣赏过程中所产生的情绪反应和情感体验能力。我们在一些幼儿教师开设的公开课中发现，幼儿教师往往只重视技能训练，在制定音乐教育目标时，也往往是单一的技能目标，只要孩子会唱会跳了，就认为目的达到了。如果没学会，就一遍又一遍地训练，直到学会为止，结果却忽视了对孩子音乐欣赏能力的培养。近年来，这种状况尽管有所改变，但在教师的潜意识里，还是以唱唱跳跳为主。我国现代幼儿教育专家陈鹤琴先生指出，技术陶冶不能达到音乐教育的目的，音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志，陶冶儿童的情感，使儿童表现真实的自己，导向于创造性的发展”。达尔克洛兹音乐教育体系的核心理论说道:“音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极情绪体验的过程来达到的。”以上理论说明了音乐欣赏能力的培养在学前教育专业音乐教育中的重要作用。使幼儿教师牢记在音乐教学活动中，培养孩子主动积极地去“听”，音乐是带领孩子步人音乐天地的首要条件。当然，音乐技能课与音乐欣赏课的学习并不是相互对立、相互排斥的，它们都是为了完成幼儿教育的终极目标—学前儿童基本素质全面和谐得到发展。
学前音乐教育的内容从大体上看，不外乎歌唱、欣赏和韵律活动这三类，但是每一类活动又可以演变出十分丰富的教育形式，例如，唱歌活动可以和语言、节奏、律动、舞蹈相结合;音乐欣赏可以和情境创设与戏剧表演、情感体验、想象与绘画、主题旋律的演唱和节奏乐演奏，以及自由的舞蹈动作创编等相结合;同时，可以将音乐游戏贯穿在所有的教学活动之中。这样，不仅丰富了音乐教育的内容和手段，而且可以使学生的音乐能力得到全面的展现、锻炼、培养和提高。
三、音乐教育要研究教育对象
作为培养幼儿教师的学前教育专业的教师，必须了解学生，必须对每一个学生音乐能力的发展特点进行十分细致深人的观察、记录和分类，熟悉每一个学生在音乐教学中的感受和记忆、表现等方面的特点，从而有的放矢地制定教学目标，以满足学生在音乐能力方面的不同发展和需求，切实促进每一个学生在其原有水平上的提高与发展。如，有的学生歌唱的音准不是太好，但是节奏感不错，那么教师就应当有意识地通过舞蹈、律动等节奏活动来提高他们的舞蹈能力，鼓励她们大胆地展现自己在这一方面的音乐天分。又比如，有的学生嗓音条件不好，不适合歌唱，那么教师就鼓励他学习乐器、键盘等。总之，我们的教育目标是使每一个学生都能够有机会在音乐活动中充分展示自己的音乐才能，积累成功的经验，体验音乐活动的快乐，让音乐充满生活，让生活充满音乐。并通过多种形式的音乐活动激发学生对歌唱、跳舞、弹琴、欣赏等音乐活动的学习兴趣，培养在音乐活动过程中主动学习、克服困难的勇气和信心，提高学生的音乐素养。
