时间：2023-11-03 11:09:12
引言：易发表网凭借丰富的文秘实践，为您精心挑选了九篇文化产业商业模式分析范例。如需获取更多原创内容，可随时联系我们的客服老师。
>> 组织能力的突破 美国数字出版的产业形态与商业模式 技术与商业模式协同的产业创新研究 顾客价值与组织能力的关系研究 茶叶产业的商业模式分析 信息组织能力与信息创新方法培育探讨 小学阶段组织能力的培养 商业模式与战略的关系 商业模式的复制与调适 数字内容产业运作机理与商业模式研究 产业增长路径与商业模式创新 台湾植物工厂产业发展与商业模式 产业生态整合与商业模式创新 社会创业组织商业模式的案例分析 导航产业需要更开放的商业模式 文化产业的商业模式创新对策探讨 全产业链商业模式的逻辑（下） 文化演出产业的商业模式创新 组织语言：挖掘组织能力发展的深层力量 商业模式与战略 常见问题解答 当前所在位置：.
[2]山西省住房和城乡建设厅.副总理在省部级领导干部推进城镇化建设研讨班学员座谈会上的讲话[EB/OL].（2012-09-07）..
[4]金融界. 新型城镇化思路：核心是人的城镇化[EB/OL].（2013-02-04）.http：//.cn/2013/02/04013915037184.shtml.
[5]巨潮网.华夏幸福基业2012年年报[EB/OL].http：//.cn/.
[6]北科建集团官网. 郭莹辉：科技地产的思考、模式与责任[EB/OL].（2011-09-20）.http：///research_page.aspx？catid=435&newsid=815.
[7]巨潮网.农产品2012年年报 [EB/OL].http：//.cn/.
[8]天津宝坻区九园石材总部调研访谈 [Z].2013，7.
[9]湖北黄冈融园食品产业城调研访谈 [Z].2013，8.
[10]搜狐证券.地产商的PE试验 [EB/OL].（2011-08-21）.http：///20130821/n384755996.shtml.
[关键词]文化创意产业；商业模式；品牌化经营
文化是民族的核心，也是权衡一个国家及地区综合力量的关键内容。如今国际上的竞争越来越激烈，把本土的文化作为核心的创意产业，既显现出了中国的综合国力，还支撑着国家跟民族的凝聚力。中国有着五千年漫长的文化历史，文化创意产业理应被作为经济的一个重要支柱。文化创意产业是很有活力且很有发展潜能的行业，它必能很好地促进社会经济的发展。
商业模式即指某个组织该怎样使用它的功能和概括它重要活动的提纲挈领。它既说明了公司里的客户、产品跟服务，也给出了相关公司怎样组织和创收跟盈利的资料。也就是说公司会用怎样的途径及方式来盈利。可是中国大多的文化创意产业是没有办法盈利的，对其商业模式创新管理是现在亟待解决的问题。
1商业模式的概念
国外的有关专业学者曾经指出的：“当今公司之间的较量，不再仅仅是商品之间的较量，同时也是商业模式之间的较量。”而我国专家学者则指出，商业模式是一些机构在明确了外在假设前提和内在资源与能力强弱之后，用来结合机构本身、用户以及产业供求双方和工作人员来获取超过定量收益的一种战略革新意图，一种可以落实的构造形式和规定要求的关联。俄罗斯的相关学者则指出文化产业商业模式即指文化创意公司有了确定的外部条件及内部资源之后，经过市场竞争和政府干A的两重调节，怎样创造、传递及获取价值，并且能够使经济价值和社会价值在很大程度上得到统一。
2文化创意产业商业模式的构成要素
文化创意产业，又称为“创意经济”以及“文化行业”，它把文化资源当作基础条件，把创造能力当成核心，私人以及工作室通过改进创新，外加使用一些销售手段把文化商品交付给顾客团体，从而确保了经济收益和社会影响的需求都得以实现。文化创意产业包含很多方面的革新团体，其中有广播影视、传媒、动漫、广告等。构成文化创意产业商业模式的重要方面主要为下列几点。
21价值观点
价值观点也就是说文化创意公司把旗下的商品或者服务能够提供给顾客团体的价值。一个成功的商业模式跟特别的价值主张肯定是分不开的，把该主张渗透进所给出的文化商品跟服务里面，并且经不同的销售通道提供给顾客团体。因为文化创意产业具备经济性跟社会性的双重属性，所以公司给出的价值观点就需要符合顾客的要求，还应该使其社会影响力增大，对社会做出积极的影响。
22目标顾客团队
文化创意产业的目标团体就是指具备相同水平的文化底蕴与更高追求的团队。目标顾客团队以人口学的特征为基本，将在购买动力、需要和交易收益等方面有着共同点的顾客团队进行划分。这种思路是把市场销售里的划分顾客群销售当作前提，也就是把市场更为细致地划分，瞄准其中一个特定的目标消费群，再推广针对该顾客团体提供的商品或业务，设置恰当的价格，使用适宜的销售手段把商品或业务传递给目标顾客团体。
23分销通道与合作伙伴之间的联系
分销渠道是说文化创意公司通过对本身的价值观念做出推广以及把衍生的文化商品或服务传递给消费者的所有路径，还是公司跟消费者交流的途径。分销渠道非常地关键，它联系着公司跟消费者，文化创意公司要求建立多种多样的和高效的通道。
24资本分配能力
文化创意公司的资本包括文化资本和资金资本和人工资本，假如想构建出出众的商业模式就必然要求在执行生产运营的过程中对这些资本做出适当的分配，尽最大努力压榨出资本的剩余价值。“革新”是文化创意产业的内核要素，所以人工资本也是文化创意产业商业模式的重中之重，文化创意产业看重的员工一般分为是革新型的、技能型的和经营型的。革新性的员工有原创力，能够把抽象的文化转变成具备极强经济价值属性的文化商品，能够加速进行文化创意，也需要技能型的员工使用先进科学的技术进行开发及革新才能够激发顾客团队的购买欲望，最后再利用营销员工来宣传和出售。
25先进的盈利形式
文化创意产业它有一个很关键的目的就是获得效益，优秀的获益形式对文化创意产业商业模式来说是十分必要的，它包括文化创意产业的成本构造以及收益源头。优良的获益形式要求对成本构成做出改进，保证制造经营时的成本水平比较低廉，相对应地，还要增多效益的渠道，让效益源头可以多种多样并且保持在一个较高的水平。
3五种典型文化创意产业商业模式分析
31行业凝聚型商业模式
行业凝聚型商业模式主要就是通过建立文化创意产业产业区的通道，把部分相关的企业以及艺术规划公司和艺术展览馆等汇聚在一个工业园中，这些公司利用行业锁链的方式汇聚在一起。不仅仅降低了开发的成本，还能够在大型公司的指引下加速部分小公司的完善。行业凝聚型的商业模式能够产生产业聚集的影响，增强了相关文化行业地区市场的竞争能力，发挥了品牌价值，能够带动相关衍生产业。例如处于北京某地的艺术区与成都郊区的音乐主题公园，都是利用引入相关的文化创意公司和艺术家办公室以及艺术展览等方式来产生的。
32行业链经营型商业模式
行业链经营就是说文化创意公司以行业链的形式把某个文化创意产品作为核心，对行业链进行向上及向下的伸展，经过对有关公司的关系进行调整和优化来让它们可以相互合作行动，以此来提升该行业链运行的效果，最后来提高整体竞争优势的过程。比如，以《中国好声音》这个节目为中心，对行业链进行向上和向下的伸展，让制作方跟浙江卫视都可以得到大量的利益，并且里面的导师跟学员，以及冠名商和演唱会等所有包括在行业链中的都会获得利益。
33品牌化经营型商业模式
现在，产品的同质化逐渐加重，竞争也越发地激烈，若公司只提高产品及服务的质量已不能够立足，公司若想在如此激烈的市场竞争下立于不败之地，既应有强烈的创造品牌的观念，也应有强烈的对品牌进行经营的观念。品牌化经营型的商业模式就是文化创意公司会在它的价值主张的带领下去造就积极品牌的独特性质，最大可能地发挥出品牌的效能，提高整体竞争的优势。
34跨媒体经营型商业模式
跨媒体经营就是公司为能够最大可能地运用自己的资源，开发和参与除了媒体本身的其他市场，比如广播、电视以及网络和印刷媒体等。出版发行业是比较多地运用跨媒体运行该商业模式的，新兴媒体持续性地产生，大家进行交流及娱乐的途径也有了很大的变化，公司为了能够生存及发展，便开始跨媒体经营也是一种趋势。
35跨行业经营型商业模式
跨行业经营商业模式就是说文化行业和别的行业相互渗透的一种商业模式，它破除了自己单一行业的局限性，进行跨行业多元化的发展，通过对不一样的行业同样利益点的联结，来增多利润来源及减小单一行业所带来的风险。比如迪斯尼，它为全世界最大的娱乐传媒公司，它进行的业务覆盖了媒体网络以及影视娱乐和主题公园等多种场所。迪士尼把它传统的米老鼠、唐老鸭、兔八哥、加菲猫、白雪公主等多个典型的卡通形象当作核心，朝其他多个行业持续地进行衍生发展，且在每行业都有了很大的成功，深得消费者的喜爱。
4结论
适合每个行业的完备的商业模式是不存在的，可以永远可行而并不需要发生改变的商业模式也是不存在的。一个公司若想成功既要侧重于商业模式的设计，还应在生产经营时通过对市场变化及公司里面状况的了解来持续地对商业模式实行改进跟创新。文化创意公司应根据文化创意产业的特点，研究组成文化创意产业商业模式的元素，然后根据行业的特征来设计跟选择合理的商业模式。
参考文献：
[1]庄毅文化创意产业与传统行业的融合发展――以晋江市为例[J].当代经济，2017（3）.
[2]盛婷我国文化创意产业的品牌发展创新模式探究[J].商业经济研究，2017（5）.
关键词:空间模式；步行商业街；大唐不夜城
中图分类号：F713.51 文献标识码：A 文章编号：
步行商业街区的空间模式是一个整体的系统。各空间要素内部和各空间要素之间都有着紧密的内在联系。其空间形态一般也不是以单一类型出现，往往是根据实际情况，以多种类型的复合形式出现。
在步行商业街区的空间模式分析中,最主要研究的是空间的组构关系。简而言之,是研究影响街区空间基本要素之间的构成关系。步行商业街区中的空间模式都从基本形态构成要素的关系组构而来。
笔者以西安市大唐不夜城为例，从空间布局、空间肌理、空间序列、空间尺度以及空间节点等方面分析城市步行商业街区的空间模式。
1西安大唐不夜城概况
1.1 区位情况
大唐不夜城位于西安市以文化产业和旅游产业为主导的曲江新区内，地处大雁塔脚下，北起玄奘广场、南至唐城墙遗址公园、东起慈恩东路、西至慈恩西路。
1.2建设情况
大唐不夜城南北长1500米，东西宽480米，总占地面积64．49公顷，总建筑面积65万平方米。大唐不夜城自2006年开建，历时三年建设，于2009年9月28日实现对外开放。
2大唐不夜城空间布局
大唐不夜城利用雁南路景观商业步行街这一轴线，贯穿三个主题广场，六个仿唐街区和四大文化建筑，将包含商务、办公、购物、酒店、展览、游憩、娱乐、旅游以及文化等多种功能复合的不同商业形态连为一体，形成相互作用的高度集约的特色文化商业街区。
大唐不夜城主要由四部分组成：一是以玄奘广场、贞观文化广场、开元庆典广场为主体的大唐文化雕塑群；二是以西安音乐厅、西安大剧院、曲江美术馆、曲江电影城为代表的大型公共文化场馆；三是以威斯汀酒店、豪享来酒店、新乐汇商业街区为代表的大型酒店商业配套；四是以空中观光轻轨、景观步行街为代表的大型旅游交通设施。
3大唐不夜城空间模式分析
3.1空间肌理
空间肌理包括街区的平面形状、方位以及与之相关的道路骨架等，它反映街道以及广场的形态与走向，同时也反映了建筑的组合方式。
大唐不夜城商业街区的空间构成特征是以平面的空间组织为主，以建筑群体来组织整体空间，用统一的规划与设计方式建造了肌理细密、匀质的街区空间。街道和广场所形成的虚空间与建筑实体互相结合，互为图底，建筑物覆盖密度差不多等同于外部空间，因而大唐不夜城的公共开敞空间和建筑内部都是能吸引人逗留的场所，并且没有密集的建筑物带给人的压迫感，创造出了一种积极的空间。
3.2空间序列
良好的街区空间拥有层次丰富、富有人情味和标识感的空间，而良好的空间又是通过空间序列来组织的。空间序列是一些连续的、独立的空间场所，它们之间以通道相连带给人不同的空间经历和空间体验。
大唐不夜城的空间序列组织清晰明确，人在其中进行活动，心理感受随着空间的变化而跌宕起伏，给人带来良好的心理感受。从起始空间的玄奘广场，到空间部分的贞观文化广场，再到结尾空间的开元庆典广场，整体空间序列丰富而有层次感，其他子序列组织人们不同类型的空间活动。大唐不夜城合理的空间序列使街区空间具有更多的活力性和趣味性。
3.3空间尺度
大唐不夜城采用鱼骨型街道空间形式，通过六个仿唐街区，在尺度上再现了街巷肌理，建筑主体通过围合庭院形成内向的共享空间，组织成现代商业活动。
大唐不夜城景观步行街的总宽度约90米，步行空间的街道尺度较大，形成了良好的步行环境。步行体系由两侧各12米的人行道和中央40米宽的景观步行道组成。道路中还分段规划了沿街的停车空间。沿街建筑考虑大雁塔的景观控制作用，以二到三层为主。
3.4空间节点
大唐不夜城有八个街道交叉路口，其中两条是主干道，两条是次干道与大唐不夜城商业街相交。对于大唐不夜城商业空间形态而言，存在适当的交叉口空间节点，对于缓解连续性空间相对单一的界面带来的疲劳和破除长时间的单一方向指引的压迫感是有利的。但过度的交叉口导致大量交通，使得大唐不夜城步行商业街的活动受到了一定影响。
大唐不夜城曲江银泰商城（图1）的入口广场作为一个空间节点，在空间形态上而言，是从属于街道空间，为商城后退了一段距离，使空间局部放大，形成了较为开阔的外部空间，使建筑整体与街道空间相互渗透，形成了一种公共性的广场。
大唐不夜城步行商业街的空间节点设计人性化，不仅考虑到人的生理要求，更提供良好的活动心理感受。
3.5建筑界面
大唐不夜城以盛唐文化为背景，用传统的唐代建筑风格来塑造具有现代功能的文化步行商业街区。相对于其他商业建筑，大唐不夜城增大了建筑体量，以表现唐代为了显示建筑群更雄伟壮丽的高台；把唐代大屋顶建筑作为传统文化的信息载体，让它与具有现代审美理念的木格栅或者石材墙面进行并置对话。不同功能定位的建筑在立面上相互联系，材料采用木质、钢材、玻璃和石材等，整个立面统一中有变化。相同的建筑风格保证了街道立面视觉的统一性。
3.6设施和景观
以玄奘广场、贞观文化广场、开元庆典广场为主体的大唐文化雕塑群是大唐不夜城步行商业街的重要组成部分。整体雕塑强调广场大空间布局及大轮廓形象，营造出强烈鲜明的视觉冲击力和震撼力。
大唐不夜城步行商业街以休闲广场与绿地相结合的方式进行绿化布置。绿化采用点、线式的植树和面状绿地（草坪），结合雕塑、水池、休息座椅以及灯柱等小品，通过具有大唐文化特色的符号和元素的展示，将大自然的绿化、阳光、流水引入到商业街中，在城市中心地带营造了一个极富层次感和趣味感的商业空间。
4大唐不夜城发展状况
步行商业街区与文化产业发展的契合，既是市场经济发展的必然，也是商业模式转变的客观需要。大唐不夜城作为集旅游、商贸、休闲、娱乐为一体的步行商业街区，通过盛唐文化为背景、唐风元素为主线、体验消费为特征，将现代商业进行文化集成，在承担传播历史文化功能的同时，以多元的经营模式成功迎合了市场需求。
参考文献
伴随着文化与科技的融合，信息社会进入到内容时代，信息服务业必须与文化产业有机融合，才能持续发展并具有强大的生命力。依据产业融合和产业链理论，信息服务业与文化产业的融合互动有四种模式。广东信息服务业与文化产业的融合互动虽然已经取得一定的成绩，但仍然存在着产品缺乏原创性、产品种类较少以及产业链延伸不够等问题。应从打造全产业链、开发有区域特色的原创产品、创新商业模式等方面深化广东省信息服务业与文化产业的融合互动。
［关键词］
信息服务业;文化产业;产业融合
伴随着现代信息技术、网络技术、数字化技术及通信技术的迅猛发展，文化与科技融合日趋密切，信息用户在追求海量的信息产品和快捷、方便的信息服务的同时也逐步追求蕴含更多文化内涵的信息产品和信息服务。这就要求信息技术必须与文化广泛结合，特别是信息服务业必须与文化产业有机融合，才能适应信息社会进一步发展的需要。随着信息社会进入“内容时代”，信息文化产品成为信息服务产业与文化产业汇流的新的亮点，在信息文化产品商品化的重大发展趋势下，需要促进信息服务产业与文化产业互动发展。
一、文献回顾
目前国内外学者关于信息服务业与文化产业互动发展的研究主要从两个角度展开:一是从产业融合的角度探讨了信息服务业与文化产业互动发展的动因、机制和效应，如Oies-tad［1］，Carreiro［2］发现信息技术对图书出版业的渗透催生出很多新的文化产品，如网络教学平台，电子阅读设备，图书流式服务等。YongGyuJoo认为互联网的发展和信息系统基础设施的建设使传统文化产品以新的形式快速发展，如网络游戏、移动内容、电子书、在线学习、电子音乐等。［3］Fagan发现媒体企业通过与信息企业合作形成产业聚集和融合，向消费者提供更新颖的文化产品。［4］144－166国内学者也进行了相关的研究，如厉无畏认为先进的网络技术和信息技术催生了网络媒体、网络休闲等新的文化创意产品。［5］56－70花建研究发现，随着信息化技术的快速发展，语音广播、电视、电影、照片、报纸、图书、杂志以及电子货币等信息内容融合为一种应用或服务方式。照片、文字、数据、图像、音乐、音像等可以在极短的时间内，从一种形态转化成为另一种系统，从一种媒体迁移到另一种媒体。这种市场驱动型的融合，促使设计、软件、演艺、娱乐、影视、报刊、出版、网络服务各个门类通过相互渗透，来创造一种复合型的体验。［6］赖茂生认为数字文化产品从产品的形态上看，传统的文化产品通过数字化改造，从印刷出版的有形产品，改造成电子化的无形产品;从产品传播途径看，以纸介质、磁带、光碟为主的载体形式正在过度到以网络为主的传播方式。同时，单纯的文化产品在数字化的过程中通过溶入数字技术对原有的文化产品进行了一次创新。［7］赵雪指出内容产业与数字技术的交义融合呈现出科学技术与人文艺术融合、传统媒介与数字媒介融合、主流文化与草根文化融合、生产者与消费者融合的特点和趋势。［8］二是从产业链的角度探讨了信息服务业与文化产业互动对产业发展模式的影响，如Muller，［9］Mortimer［10］发现文化产业与信息技术相结合有助于拓展文化内容创意的传播渠道。Rothmann认为数字化和信息技术催生了新的信息产品形式的出现。［11］金业阳从产业价值链形成的角度研究发现，信息服务业与文化产业的互动发展从源头到消费者必须经历价值链的上游的文化内容创造、中游的数字内容产品制作与下游的数字内容产品营销等3个核心环节，产品价值才得以实现［12］。赖茂生等认为文化信息产品从生产到传递到信息用户的过程中，要经历技术整合、产品整合、品牌整合、营销渠道整合几个环节。［13］杨全城认为信息服务业与文化产业的互动发展分为产业链的纵向延伸和横向扩张，纵向延伸表现为产业链向上延伸到文化信息的产生和来源，向下延伸到文化信息产品的营销网络和顾客;横向扩张表现为信息服务和文化产业链各个环节的主体延伸到其他相关产业的业务之中。常见的链式发展模式有链式协同发展、品牌乘数和掌控终端等。［14］另外，杨全城等人还认为可以打造产业园区这样一种由政府、民间组织规划或自发建设，介于政府、市场和企业之间的新型产业发展模式和企业发展平台，通过吸引信息内容相关企业入驻，在产业园区产生集聚形成产业链，产业链上的企业通过集聚和整合，可以将具有不同优势环节的企业联系起来，使每个环节都达到最优，进而实现整体最优。［15］国内外学者对信息服务业与文化产业的互动发展进行了研究探索，但研究主要集中于信息技术和数字技术对文化产业的渗透融合，尚缺乏对两类产业互动发展机理和模式的全面系统研究。因此，文章试图以广东省为例，对信息服务业与文化产业的融合互动进行梳理，寻求两者互动发展的最佳契合点，为提升广东省信息服务业的发展水平提供参考。
二、信息服务业与文化产业互动发展基本模式
1.信息服务业与文化产业互动发展的模式。
(1)产业渗透的产品创新模式。
这种模式是指信息服务业主动向文化产业渗透，将文化元素通过信息技术的创新融入到信息产品和服务中，进而开发出新的产品和服务。信息服务业与文化产业的渗透融合体现在内容的数字化和平台的数字化，例如通过信息服务业的数字化手段将影视、音乐、文学、动漫以及游戏等文化内容，转换成可以在数字平台上展现的内容形态，例如微博、微电影、微小说、微视频等，这些新的信息产品体现出信息服务业与文化产业在信息内容制作环节的融合。
(2)产业链交叉延伸的产业集群模式。
这种模式是指信息服务业与文化产业通过功能互补和相互延伸来增加新的附加功能。如百度作为全球最大的中文搜索引擎，除提供网页搜索服务外，通过与文化产业的功能互补和延伸向信息用户提供音乐、影视、视频、图片、图书等多样化的搜索服务;同时，还将产业链延伸至文化产业的文学、音乐、影视，娱乐等行业，建立了百度阅读、百度游戏、奇艺视频网站等提供相关数字文化内容服务的平台。由于信息服务业与文化产业的交叉延伸涉及信息内容的生产制作、传输、服务等多个环节，因此需要形成一种由多个企业相互配合、利益共享、风险共担的产业集群来共同完成。产业集群模式可以促进信息服务产业与文化产业上下游相关配套产业通过文化创造、数字化制作及营销等环节形成联动的协同效应。
(3)产业重组的新业态培育模式。
这种模式是指信息服务业与文化产业将产品、业务进行重组和整合，开发出新型的文化信息产品和服务，培育出具有强大市场潜力的新型业态。如近年来以网络游戏、网络电视、手机动漫、手机电视等网络信息服务业为代表的文化创意新兴业态发展非常迅速;同时，信息服务业与文化产业之间的并购重组也形成了互联网信息服务业、传媒业、娱乐业、电信业、出版业等相互融合的新局面，出现了一大批大型的新型信息服务产业集团和文化产业集团。根据万得数据显示，2013年证监会受理的并购重组企业申请行业分类中，信息服务类排名第二，占比11.22%。信息服务业与文化产业的并购重组更多地体现在产业链上下游整合的纵向收购，如乐视收购花儿影视，实现渠道向内容延伸;爱奇艺投资设立影视公司，以网络平台为基础，向上下游行业延伸，形成自己的生态圈;中国出版集团推出数字出版门户———大佳网;中南出版传媒集团与华为公司共同打造数字出版平台;还有华谊兄弟与中国电信共建“天翼视讯”微电影、微剧频道。
(4)产业联动的信息文化产品传播营销模式。
这种模式是指信息服务业将文化产业纳入到其价值链中的营销环节，与原有营销渠道进行整合形成新的营销传播渠道。信息服务业的优势在于它有强大的信息传播渠道，而文化产业的优势在于它有丰富的原创文化内容，两大产业的联动不仅能丰富和拓展文化产业内容的开发，而且还能增强信息产品的文化内涵和附加值，为信息产品和服务的营销提供多样化的媒介和渠道。信息服务业与文化产业联动的传播营销模式一方面体现在数字文化资源的整合联动，即信息服务业将多元化的文化资源整合在一个平台，向信息用户提供更为多样化的文化信息产品和服务，如腾讯、百度从原先的仅提供即时通讯和信息检索的技术平台制造商、运营商和服务商，转变为集成文学、影视、音乐、游戏等多样化文化资源的综合性文化科技型企业;另一方面体现在信息传播渠道和文化资源的整合联动，即以传播渠道见长的信息服务业与以内容生产为核心的文化产业合作，将人文设计渗透到信息产品和服务的开发中，向信息用户提供更加“个性化”和“人文化”的现代信息产品。腾讯与华谊在游戏、电影营销、微博、视频等方面的多维度战略合作就是国内最优秀信息传播渠道提供商与内容生产商的融合联动。
三、广东信息服务业与文化产业互动发展的现状与问题
1.信息服务业与文化产业融合互动取得的成绩。
(1)打造出一系列数字文化产业的精品名牌。
一是广东开发出一系列原创数字文化新产品，如由网易、腾讯、中青宝等企业自主研发的“超人气”民族网络游戏，由原创动力创作的动漫“喜羊羊与灰太狼”，广州漫友文化开发的数字出版动漫娱乐平台———“动漫魔盒”，奥飞动漫打造的“火力少年王”、“铠甲勇士”、“果宝特工”、“巴拉拉小魔仙”等一系列动漫形象。二是涌现出一批具有较强影响力的数字文化品牌企业，如网络文化服务业的腾讯、网易，动漫产业的原创动力、奥飞动漫，数字影视音乐的中凯、孔雀廊，这些企业不仅在全国同行业中居领军地位，也成为代表中国数字文化产业发展水平的亮丽品牌。三是打造出一系列数字文化产业活动品牌，如从2010年开始举办的一年一度的“南国书香节”通过开展一系列多媒体移动阅读、数字出版、网游动漫等教育培训体验活动和游戏互动体验活动，成为广东数字文化项目的品牌;在广东率先推出的“手机报读者俱乐部”开创了新媒体运营模式，在全国得到迅速推广。
(2)培育了一批新兴的数字文化企业。
广东大力实施文化与科技融合的战略，充分发挥数字技术、网络技术等信息技术在文化建设中的支撑、提升和引领作用，推动信息服务业与文化产业的互动融合，培育和发展了一批具有较强竞争力的新兴数字文化企业。一类是提供内容服务与提供平台服务相结合的以数字出版、网络广播电视、网络游戏、网络动漫为代表的网络文化信息服务产业。如广东数字出版产业打造广东国家数字出版基地和广东数字出版产业联合会等两大平台，推动数字出版内容、技术、载体、运营等产业链各环节的交流合作与资源整合，使广东数字出版产业一直处于全国领跑地位。广东数字出版产业联合会提供的数据显示，广东数字出版产业2013年全省总收入突破500亿元，并且每年以超过25%的速度快速增长，连续六年占全国总量1/5。根据广东网络文化协会数据，广东网络文化及相关数字互动游戏产业年收入占全国1/3，居全国第一;广东动漫产值占到全国动漫产业总值3成以上。粤产游戏产品已形成技术研发、内容创意、平台运营、衍生产品相结合的完整产业链和成熟的赢利模式。二是以内容创造见长的传统媒体与以信息传播见长的网络媒体跨界融合形成的集内容创新、推广、服务为一体的网络媒体产业。如南方报业传媒集团积极推进媒体创新，打造全新传媒产品线，推出手机报、网络杂志、第二代门户网站———奥一网、南方数码港等新兴的媒体产品;大洋网作为《广州日报》的数字平台，积极布局媒体新介质形态，将传统纸媒的影响力扩大到数字平台。
(3)建设了一批数字文化产业集聚示范区。
目前，广东已经形成以广州、深圳为中心空间集聚、分工协作、竞争力强的文化创意产业集聚区，且已经成为我国六大文化创意产业集聚区之一，具有较强的国际国内影响力。根据广东省发改委提供的数据，广东现有文化(创意)产业园区130多个，入驻企业超过20000家，形成了文化创意、新闻服务、出版发行和版权服务、广播影视、网络文化服务等门类比较齐全、产业链比较完整的数字文化产业体系。仅广州市就有主要文化产业园区62个，国家级文化产业园区6个，省级文化产业园区10个，主要分布在越秀、天河、番禺、海珠、荔湾、萝岗等区域。从2005年起广东就开始重金打造以广州为核心的国家级网游动漫产业基地，经过多年发展，广东已培育出一大批研发数字出版、网游动漫产品的著名企业，更形成了技术研发、内容创意、平台运营、衍生产品相结合的完整产业链和成熟的赢利模式，成为全国在数字出版网游动漫领域著名的技术开发中心、产品设计制作中心和市场辐射中心。2011年正式落户广东的国家数字出版基地，利用广东现有的数字出版产业基础和优势资源，以广州为核心，采取基地“一中心、多园区”建设方式，发挥区位优势，突出技术研发，着力市场培育，实现集聚发展，打造广东数字出版龙头企业和知名品牌，形成了具有广东特色、居于国内领先地位的数字出版产业群。2012、2014年深圳和广州分别被认定为国家级文化和科技融合示范基地，重点发展数字传媒、数字娱乐、数字出版三大产业，努力打造具有国际竞争力的自主创新和知识经济示范基地。
2.信息服务业与文化产业融合互动存在的问题。
(1)信息文化产品种类较少、结构单一。
伴随改革开放的不断深化，广东文化产业的发展进入了快速发展和转型升级的新时期，产业规模连续多年居全国首位。同时，广东现代信息服务业近年来也得到迅猛发展，产业规模和发展水平均居全国前列。两大产业的快速发展为广东信息服务业与文化产业的互动融合发展提供了很好的基础性条件。但是从目前来看，两大产业的融合偏重于数字动漫、网络游戏、数字出版领域，而在数字媒体、数字学习、地方特色数据库等行业缺乏融合互动，特别是缺乏将广东特有的区域文化资源如广府文化、客家文化、潮汕文化等融入到数字信息产品的生产和传播营销中。另外，在研发经费的投入上也偏重动漫游戏等行业，导致广东省信息文化产品种类较少，产品结构单一，呈现出游戏动漫一支独大的局面。
(2)信息文化产品缺乏原创性。
广东积极推动文化和科技的融合，提升信息产品的文化内涵，一些创新信息文化产品虽在全国处于领先地位，但仍存在创新性不足、产品同质化等问题，例如数字影音、数字游戏方面大量游戏内容的背景、情节颇为相似;数字出版方面集中在玄幻小说、时事新闻的碎片化与再整合。除广州、深圳外，大多数地方还没有形成“文化+科技”、“文化+创意”的信息服务业与文化产业互动融合发展模式，真正具有核心版权和自主创新的信息文化产品和服务还显得比较缺乏。特别是粤东西北地区，科学技术含量高和自主创新品牌的数字文化企业更是寥寥无几，大多数企业规模小、技术落后，生产的产品低创意、低附加值。以广东最具知名度的数字动漫业为例，文化部的数据显示，广东动漫产值占全国比重在33%—38%之间，为全国第一，但产值的90%都由动漫衍生市场创造，而非原创内容本身。广东数字动漫业经过20多年的发展，正在经历由“加工”向“原创”的过度，虽然涌现出一些具有较强原创能力的龙头企业，如奥飞动漫、原创动力、华强动漫、方块动漫等，但90%以上的数字动漫企业大多由软件开发企业扩张而来，原创能力不足，依然徘徊在“代加工”与原创之间。
(3)产业链上下游延伸不够。
信息服务业与文化产业的融合过程是生产、制作、传输和销售信息文化产品和服务的产业价值链的形成过程，这条产业价值链由三个环节构成，第一环节是产业链上游的信息文化产品的创造，第二个环节是产业链中游的信息文化产品的制作，第三个环节是产业链下游的信息文化产品的传播与营销。只有把这三个环节连在一起，才能构成一个完整的产业链。这就需要传统的传媒业、出版业、教育业、影视业、互联网、通信运营商等实现创意和技术的融合，才能提升新型业态的创新能力和服务水平。目前，广东信息服务业在与文化产业的融合偏重于产业链中、下游的信息文化产品制作、传输方面，在产业链上游即内容原创环节的融合相对较弱，产业链上、中、下游联动性不够，造成产业链环节的缺失。例如南方报业集团2012年主营业务收入24亿元，而旗下由以“内容流程再造”为主的南都新媒体和腾讯合作的“大粤网”全年营业收入只有5528万元，所占份额非常小，且这些收入主要来源于产业链中下游的广告、无线增值、合作建设网站、频道合作等，涉及产业链上游的内容创作非常少。
四、广东信息服务业与文化产业互动发展的路径选择
1.培育大型数字文化企业集团，打造数字文化全产业链模式。
信息服务业与文化产业的融合，涉及信息文化产品创意、制作、营销多个环节，新型的传播平台和渠道只有和优质的信息内容相结合，才能形成更为强大的传播能力和更为完整的内容价值链。因此，需要进行多渠道的全产业链布局，形成“内容+渠道+平台”的产业链上下游纵向一体化和信息文化产品多样化的横向一体化的生态链，推动产业集聚，提升产业的整体实力和国际市场的竞争力。目前，广东除腾讯、华侨城等少数企业形成了从创意研发到产品制作、营销较为完整的产业价值链外，有国际竞争力的大型数字文化企业集团还不多，因此，应引导信息服务业和文化产业的要素和资源向优势企业集中，推动信息服务业与文化产业相关企业进行跨地区、跨行业的兼并和重组，充分发挥规模经济的优势，培育一批有影响力的大型数字文化企业集团，加快信息服务业和文化产业的融合，促进产业从上游到末端的内外配套，打造产业链整体竞争能力。
2.深化粤港澳台创意资源的整合，开发有区域特色的原创信息文化产品。
广东信息服务业与文化产业的融合主要集中在产业下游的产品制造和基础设施方面，在人力资源和运营中具备成本优势，但是极度缺乏有创意的运营管理人才。而毗邻广东的港澳两地凭借独特的国际化背景和发展历史，在内容创新、专业服务以及国际市场营销能力方面有着先天优势，正好可弥补广东的不足。粤港澳三地可通过优势互补，一方面打造出上下游紧密合作、功能完整的产业价值链，另一方面也可发挥粤港澳岭南文化、中西文化交融，形成独特的区域产业特色，打造走向国际的产业品牌。与台湾的合作方面，广东特别是粤东、粤北的潮汕地区与台湾地缘相近，广东文化特别是潮汕文化与台湾有着极深的渊源，早已融入到台湾文化之中。目前广东信息服务业与文化产业的融合主要集中在珠三角区域，而粤东、粤西、粤北发展相对落后，粤台两地的深化合作有利于广东利用台湾地区丰富的国际行销经验及创意人才深入挖掘广东文化资源特别是潮汕文化资源的文化内涵，形成更多的新的信息文化产业品牌，同时也有利于缩小广东各区域之间信息文化产业发展的不平衡。
3.构建有效的商业模式，提升企业自生能力。
当前我国文化与科技融合的趋势不断增强，产业边界加速融合，跨界竞争愈演愈烈，信息服务业与文化产业的融合需要新的商业模式，才能在市场竞争的土壤中成长和发展壮大。商业模式创新是企业最高层次的竞争，新的商业模式能够聚合更多的内容和增值服务，形成企业创新发展的生态系统。如盛大文学推出的云中书城，百度所推出的百度文库版权合作平台，淘宝推出的在线阅读淘宝书城，都是通过探索成熟的商业模式而在激烈的竞争中获得优势。特别是盛大文学的云中书城，通过建立数字内容运营平台，打造完整的电子书行销产业链，开发多样化的渠道和建立科学、良性的利益分配机制成功构建新型的商业模式，从而在激烈的竞争中发展壮大并形成具有影响力的品牌。目前广东省信息服务业与文化产业的融合虽取得了快速的发展，但是缺乏有效的商业模式导致众多中小型信息文化企业不能准确把握产业融合的特征，只是简单地借鉴成功企业或传统行业的运营模式，导致信息产品严重同质化。因此，实现信息服务业与文化产业的深度融合，必须依靠作为创新主体的企业，深入分析行业内商业模式的创新趋势，结合企业和产品的特点进行商业模式差异化创新，提高企业的自生能力并形成有竞争力、有影响力的品牌。
作者：丁玲华 单位：中山大学资讯管理学院
参考文献:
［5］厉无畏．创意产业导论［M］．上海:学林出版社，2006．
［6］花建．创新•融合•集聚———论文化产业、信息技术与城市空间三者间的互动趋势［J］．社会科学，2006，(6)．
［7］赖茂生，叶元龄，闫慧，李璐．从产业融合看数字内容产业发展———基于广东产业发展的分析［J］．情报科学，2009，(7)．
［8］赵雪，周庆山，赵需要．数字内容产业发展中的融合与新生［J］．情报理论与实践，2012，(7)．
［12］金业阳．数字内容产业价值链关键环节影响因素与对策研究［J］．深圳大学学报(人文社会科学版)，2013，(5)．
［13］赖茂生，闫慧，叶元龄，李璐．内容产业与文化产业整合与协同理论和实践研究［J］．情报科学，2009，(1)．
孔铭：市场今年对传媒股的热情是很高的，我也仔细看了宋城股份的公告，实际上这次股权收购的具体情况是，宋城股份将以不超过现金10500万元对大盛国际增资扩股30%，另外宋城股份以不超过1750万元受让安晓芬所持有的大盛国际增资扩股后5%的股权，通过本次交易宋城股份合计获得大盛国际35%的股权。
宋城股份这次股权收购也是有一定的业绩保障的，我们可以看到，宋城股份合计以1.225亿元获得大盛国际35%的股权，而大盛国际2014年实现净利润预计不低于3500万元，那么交易对价对应2014年是10倍左右的市盈率。这个收购市盈率与今年影视剧行业二级市场并购市盈率基本接近，估值应该说还是相当的合理。
同时，安晓芬又承诺大盛国际2013年到2016年这四年累计净利润总额不低于15695万元，并且设定了相关补偿机制，这表明大盛国际管理层对于公司发展的信心，宋城股份的股东权益也有相当的保障。
至于你问到宋城股份股价后市会不会上扬，我认为首先市场对影视传媒的热情不会快速减退，资金还会在这个领域继续“折腾”，另外，宋城股份自上市以来，股价虽然有起有落，但整体而言还没有经历过大规模的上行，所以结合业绩情况，还是有一定的安全边际的。
《动态》：照这么看，大盛国际的经营预期还是很不错的，不过之前在影视业界并没有特别的听说过这个公司，您对大盛国际的了解如何？
孔铭：说公司可能投资者并不熟悉，实际上说一些影片，大家会比较熟悉。大盛国际自成立以来先后制作发行的影片有：《锦衣卫》、《叶问2》、《李献计历险记》、《飞越老人院》、《小时代》、《小时代：青木时代》等。
在经营大盛国际之前，安晓芬曾历任星美影业董事长、时代今典影院投资公司总裁等职务，可以说安晓芬的从业背景和广泛人脉是大盛国际能够参与诸多电影投资以及发行的关键所在。但投资者也应该注意，大盛国际也曾经投资、发行多部票房不达预期的影片，比如《飞越老人院》、《武侠》、《我们约会吧》等影片，所以其制作和发行能力尚待考察。
目前来看，我参考网络公开信息，大盛国际多部热门影片均属于小参投方，考虑院线分账以及多方股东分账等因素，还是难以简单根据票房估算大盛国际投资收益。但整体预期还是会很有想象空间，根据《中国电影报》、《综艺》等媒体2013 年报道，公司目前已经有七八个项目在筹备中。明后年会是公司发力的阶段：其中有一个中美合拍项目，包括年底开机的《钟馗伏魔》，三到四部女性情感题材电影，以及签约导演李阳的原创大电影等，都将逐步上马。此外，公司还有20多个协作发行的项目储备资源。因此，这些项目储备在一定程度上为大盛未来三年业绩奠定了一定的基础。
《动态》：宋城股份之前的经营模式虽然也是文化产业，但还是和电影市场的商业模式有很大的区别，在介入这个领域后，原有的模式和电影的商业模式有没有协同效应？
孔铭：宋城股份之前的旅游演艺节目多位于热门旅游目的地，客源充足、竞争者较少。一般同一区域内3-5 台类似演出，甚至更少，具有一定的区域垄断性和排他性。其次，宋城旅游演艺均为常年室内演出、演出时间长、风险较小。再次，目前团队客源仍然占主导的背景下，宋城与全国超过2000家旅行社的合作较为成熟，营销模式较为简单，用流行的话说，这更接近于B2B模式。
我们再看看电影市场特点。国内电影市场竞争十分激烈，除去国外大片、华谊、光线等龙头企业票房占有率高，呈现“强者愈强”的态势，留给中小影视公司的空间较小。其次，电影投资额较大、有效票房时间大约2到3 周，这明显区别于旅游演艺的常年演出。电影的商业模式具有高风险、高收益的属性；再次，电影产业涉及前期的导演、演员、剧本以及后期的发行与推广，产业链较长，对于资源聚合的能力和要求远高于旅游演艺；最后，从营销模式分析，电影行业属于典型的B2C行业，“口碑效应”聚集观影人次，对于品质和传播的要求更高。
所以从这个角度，我倒是认为宋城《千古情》系列演艺节目的商业模式、营销模式、内容编剧与制作等与电影行业相差较大，后续协同效应还是尚待观察的。
《动态》：宋城股份今年12月9日的大非解禁，这个时间段出来这样一个消息，会不会公司方面也有一定的股价诉求？
关键词：文化产业；规模经济；市场集中度；组织调整行为；规模经营模式
Abstract:
Compared with the traditional significant scale economy， culture industry belongs to the less significant scale economy. By clarifying the characteristics， economic principle and operation mode of culture industry， the paper analyzes the existing problems in Hunan Province’s culture industry and suggests that innovation should be an effective way of improving the local culture industry structure through the organizational adjustment behavior.
文化产业包含的范围很广泛，它不仅包括科学、教育、文艺、出版、影视、旅游饭店、娱乐、体育等主体产业部门还包括推销、印刷、中介、管理、咨询等服务配套行业。文化产业属于规模经济非显著产业，一个产业如果缺乏规模经济，将很难产生可观的产业效益，而我国文化产业规模经济水平较世界发达国家低很多。本文将探讨如何运用组织调整行为的方式把规模经济非显著的文化产业转化成具有一定程度规模经济，甚至是规模经济显著的产业。
一、文化产业规模经济性特点
（一）文化产业规模经济非显著性
按照规模经济的特性，产业可分为显著规模经济性产业、非规模经济性产业和非显著规模经济性产业。显著规模经济性产业是在生产、销售和管理各环节中有部分环节存在显著的规模经济，反之就是非规模经济性产业。而非显著模经济性产业有部分环节是非规模经济性或是大部分都为非显著规模经济性。文化产业就是属于这样的规模经济非显著产业。
（二）文化产业规模经济可转换性
产业规模经济不显著并不等于说没有规模经济，随着规模扩大，其平均成本还是在下降的。通过增加产量获得的规模效益尽管不如规模经济显著性产业的明显，但企业仍然可以通过一定的经营方式来扩大规模来降低产品的单位成本，并获得规模经济效益，从而将非显著性规模经济转化成一定程度的规模经济，甚至是显著的规模经济。（三）文化产业影响因素的多样性
非显著规模经济性产业的规模经济不仅取决于企业自身的物质条件和经营水平的高低，而且取决于企业所处的特殊地理位置，交通条件，经营体周围的人口密度、消费水平、居民生活方式、外来购买力和同行业企业之间的竞争性质和竞争度等多种因素。
（四）文化产业成本构成的复杂性
文化产业的性质以服务业居多，此类产业中企业的经营成本不仅包括购销成本、储运成本，还包括交易成本，其成本构成比较复杂，并且受市场环境的影响，可变性大。因此，对非显著规模经济性产业规模经济程度的判定比较难。
二、文化产业规模经营原理及基本模式分析
（一）运用组织调整行为提高产业规模经济的基本原理
产业的规模经济包含了内部规模经济和外部规模经济，前者是由于企业自身经营要素的扩张以及管理水平的提高而获得的规模经济。后者是由于产业结构的调整、相关政策的调整、保障和产业内共同的基础设施的建设、人才的培养等外部条件改善而使得整个产业的平均成本降低收益增加而获得的规模经济。
文化产业实现规模经济的原理如图1所示。在文化产业中随着提品数量的增加，使得平均每单位产品上分摊的固定成本在减小，这使平均成本总体上呈现下降趋势，在图1中表现为曲线的左半边曲线。随着文化产业规模的进一步扩大，使得固定成本中诸如管理费用、销售费用等经营费用以及政府为产业提供基础设施及配套服务所发生费用的增长速率远大于产业内各企业产量增加的速率，这样反而使平均成本上升，在图1中表现为曲线的右半边曲线。
（二）文化产业规模经营基本模式分析
文化产业的规模经营一般是通过产业内企业间的并购、集团化、战略联盟和连锁加盟等组织调整行为来实现的。
1．企业并购
企业并购是指一个企业通过另一个企业全部或部分资产或产权，从而控制、影响被并购的企业，以增强企业竞争优势，实现企业增长等经营目标的行为[1]。企业并购又可分为横向并购和纵向并购。横向并购是处于相同行业、生产同类产品或生产工艺相近的企业之间的并购。通过横向并购使企业在短期内扩大生产销售能力，从而迅速扩大生产规模来达到规模经济；纵向并购是生产或经营过程相互衔接、紧密联系的企业之间的并购[1]。通过纵向并购，促进了企业采购、生产、销售各环节的密切配合，缩短了生产周期，大大地节约了上下游企业之间的共同经营费用，从而通过提高生产效率达到规模经济。
2．企业集团化
企业集团是指以一个控股企业为核心，通过建立资产关系，控制下属子公司和分公司。控股公司通常是集团企业的核心，其资产优良、规模庞大，具有资本经营的能力。通过对产业链中的各环节进行组合分配，可以对现有资源进行很好的整合，并能进一步扩大企业的规模，优化资源，实现规模经济。
3．企业战略联盟
战略联盟是指两个或两个以上相互独立的企业经营实体之间为了达到某种战略目的建立一种合作关系。通过战略联盟的建立可以分散风险和分享资源，减少新产品、新技术开发和进入市场的时间。通过联盟合作，公司各方能够在技术研究开发、技能、产品、市场占有、生产能力等方面实现优势互补，资源共享，最终达到实现规模经济的目的。
4．企业连锁加盟
连锁经营日益成为零售业、服务业中一种非常重要的商业模式，而连锁加盟更是可以将连锁总部的成功运营模式与加盟者的资本相结合，以较低的资本投入和风险，短期内大幅度提升市场份额。通过在不同地域开设连锁店，可以将连锁总部的成熟经营模式复制到不同地域的连锁分店。通过连锁店数量的扩张可以极大地分摊整个连锁店的固定经营费用，从而实现规模经济。
三、湖南文化产业规模经营现状分析
本课题组通过对旅游酒店的实地调研，取得了第一手资源。在此基础上，运用产业组织理论来探讨提高市场集中度，达到规模经济的具体方式。再将这种模式推广到文化产业的其他行业。表1列举了湖南省GDP位次、文化产业产值及增加值占GDP比重和全国平均比较数据。
由表1可以看出，从2000年以来湖南省GDP在全国排名一直处于12名左右，而湖南省文化产业占全省GDP的比重从2001年的2．7%增加至2005年的4．2%。2005年湖南省文化产业产值达到694亿元。据国家统计局公布的数据显示，2006年湖南省文化产业增加值占GDP比重已经达到4．5%，超过全国平均水平2．45%达两个百分点。由此，可以得出结论：从整体产业的产值上看，文化产业已经成为湖南省的支柱产业之一。
在文化产业中，旅游酒店业属于产业中比较典型的服务型产业。据湖南省旅游局有关数据显示，2005年长沙市酒店的床位数85524个，占全省旅游酒店床位的23．7%；而2005年长沙市酒店的收入达到132．17亿元，占全省旅游酒店收入的31．3%。下面通过分析长沙旅游酒店业市场结构，从一个角度来推断湖南省文化产业结构是否合理。表2列举了长沙市酒店业所开客房数前八位的酒店的星级和客房数，并对长沙市酒店业的市场集中度进行了计算。
通过计算可以看到：2001年度长沙市酒店业市场集中度（CR8）在37．3%，接近寡占Ⅴ型市场结构。但是在5年内，虽然长沙星级酒店业规模增加了将近10000间，但是市场集中度却降低为22．1%。依据美国产业经济学专家贝恩对市场结构的分类，把CR4＜30或CR8＜40定为完全竞争型市场结构。这说明长沙市星级酒店虽然在数量上增加了，但在酒店业中的产业结构基本上还处于完全竞争阶段。从规模经济的理论上看，酒店业处于完全竞争状况说明在酒店行业中没有一个或几个起龙头作用的大酒店集团或连锁酒店出现，基本以单体的形式出现。酒店业重复建设，分散资源使得这个酒店业的经营的固定成本很高，而且业内各个酒店之间各自为战，处于一种恶性的价格战竞争状况。中小企业的数量的增加不及产业内运营成本的增加，从而使得平均成本无法下降。规模经济效应体现不出来。
在湖南省，整个文化产业的市场集中度都比较低。如2002年的文化产业集中度CR4只有31．5%，其中旅游业中的旅行社集中度CR4由1995年的30．56%下降到2003年的5．62%，酒店业集中度CR4由1993年的41．33%下降到2003年的22．03%；另外湖南传媒业中报业的市场集中度，2002年长沙报业的集中度CR4为29．82%。湖南省文化产业集中度有降低的趋势表明产业大中企业规模和市场份额没有迅速提升，而中小企业在整个产业中的比重反而增长。这造成了文化产业内中小企业数量的增长与市场集中度的不同步增长的现象。此外，造成这种现象的根本原因在于湖南文化产业大型企业和企业集团的主导作用不突出，缺乏规模经济性，从而使得整个产业的绩效没有达到应该达到的水平。
四、运用组织调整行为构建湖南文化产业规模经营
组织调整行为是指运用一体化行为、连锁加盟和集团化方式来提高产业的市场集中度，继而实现规模经济的手段和策略。而根据文化产业产品性质的不同可以将文化产业分为两大类：一类是生产性文化产业，主要生产有形文化产品的产业，包括科学教育业、出版业以及文化用品、设备及骨干文化产品的生产制造等；另一类是服务性文化产业，主要提供文化服务产品的产业，主要包括旅游业、影视业、会展业、娱乐业、体育业等。结合湖南省文化产业的实际情况和不同文化产业的类型可以采取不同的运作方式：
（一）纵向一体化行为
文化产业的发展会牵涉到饮食和交通行业发展，而超大型媒体集团充分利用报刊业、广电业、因特网三种媒体的优势互补，走综合发展的道路，则可以进一步强化文化产业规模经济的程度。纵向一体化经营方式适合于服务型和生产型文化产业的混合运用，即生产型文化产业的下游企业可以是服务型文化产业或生产型文化产业，其上游企业可以是生产型文化产业，但一般不会是服务型文化产业。因为，服务型文化产业是直接面对消费者的行业，而生产型文化产业可以采取批发和零售经营方式，批发经营方式直接面对的是生产型企业。例如，湖南广播电视合了广播电视、旅游、服务、会展、餐饮、房地产等一系列行业，通过广电业的核心作用，加强各行业之间的联系，形成了企业间的良性循环。合理配置文化资源和生产要素，使文化产业形成集约化、规模化经营。
（二）横向一体化行为
由于横向一体化主要采取对同类型的企业进行并购的方式进行，因此采取横向一体化的经营方式适合于单纯只有服务型或生产型的文化产业，即服务型文化产业不适合与生产型文化产业进行横向一体化。不同类型的文化产业规模经济显著性不同，因此把生产型文化产业与服务型文化产业横向一体化很难协调和兼容。以长沙市旅游酒店为例，截止2007年上半年止，长沙市星级酒店共81家，其中五星级7家，四星级13家，三星级43家，二星级18家。此外，还包括经济型和高档型酒店34家。在这些酒店中客房数在500间以上的只有华天大酒店和华雅国际大酒店，华天大酒店以710间名列榜首；400间至500间的只有3家，300间至400间的也只有5家。根据表2的数据，长沙市2007年酒店行业的市场集中度只有22．1%。如果以华天酒店、华雅国际大酒店以及通程国际酒店为龙头企业通过横向一体化来兼并长沙市三星级以下的酒店则可以优化酒店业产业结构，提高长沙市酒店行业整体的市场集中度。
（三）连锁加盟
规模经济不显著的服务型文化产业通过连锁经营的方式实现了服务产品的异地标准消费，而规模经济显著的行业可以就地通过扩大生产规模来实现规模经济。因此，对于连锁加盟这样一种规模经营方式更适合于服务型的文化产业。以“和一”连锁酒店为例，“和一”连锁酒店在长沙地区做连锁酒店是最成功的一家，目前“和一”在湖南省有连锁酒店5家，计划在今后5～10年内继续在全国再开拓20家。截至2007年，“和一”连锁酒店的客房数达338间，在长沙地区排名第八。“和一”主要采取投资、托管方式进行拓展。通过统一的人力资源培训、财务管理、物流配送等形式使连锁酒店极大地降低了酒店整体成本，获得比较好的规模经济效益。
（四）企业集团
在一个企业集团中，可以同时存在生产型的文化产业和服务型文化产业，两者互为补充。企业采取集团化的方式拓展规模其做法类似于不相关多元化经营，在市场风险结构为互补的情况下，采取不相关多元化的方式可以降低经营风险，提高综合经营效益。湖南最大的企业集团——湖南华天实业集团有限公司是以酒店旅游业为支柱产业、多元发展的综合性大型企业集团，华天集团实力雄厚，总资产达30亿元，下辖控股企业18家。酒店旅游业作为华天集团的支柱产业，拥有2家五星级、4家四星级等9家下属酒店，其控股的上市公司华天大酒店，是湖南省首家五星级大酒店。
五、运用组织调整行为调整湖南文化产业效果预测
传统的SCP范式研究认为，市场结构、企业行为与市场绩效有着较强逻辑关系。通过运用组织调整行为对湖南省文化产业进行结构优化调整，湖南省文化产业的规模经济将从不显著逐渐转变为拥有一定程度的规模经济性。虽然，目前湖南省文化产业集中度还不理想，但是通过运用以上的组织调整行为可以逐渐提高产业的市场集中度水平。以湖南省旅游酒店为例，可以预计，通过运用组织调整行为优化产业结构，湖南省酒店行业规模经济程度在未来几年内将达到一个比较理想的市场集中度水平和产业绩效的关系，预测值如表3所示。文化产业中其他行业如果运用组织调整行为进行产业结构的优化，则也可以达到比较理想市场集中度和经营绩效。
关键词：《最小说》；媒介融；商业模式
媒介融合指各种媒介之间相互融合的过程。媒介融合最早由Ithiel de Sola Pool教授提出，他认为，数码电子科技的发展是导致历来泾渭分明的传播形态聚合的原因，各种媒介呈现出多功能一体化的趋势。
《最小说》最初是以MOOK，即杂志（Magazine）和图书（Book）相结合的形式出版的，2008年1月正式改为期刊，成为了一份合法的杂志。其在获得刊号后做了如下改变。在发行周期上，于2008年每月发行一刊，但版式由小变大，页码逐渐增加。2009年正式更改月刊为半月刊，又推出下半月刊《最映刻》、副刊《I WANT》与《最漫画》，2010年三刊合一，2011年又新推出两本副刊《最幻想》与《ZUI Silence》。在杂志内容上，《最小说》重视图片与画面，不仅有郭敬明的“小时代”连载，还有笛安的“龙城系列”与“文学之新”系列等。在媒介载体上，除了与传统纸媒《人民文学》合作举办“文学之新”大赛外，还与网络媒体腾讯文学、手机媒体合作推出多种阅读终端，甚至推出了动漫、网游、影视等艺术形式，并利用电商、社交媒体、手机支付等现代手段提高其交易便捷性及与目标受众的匹配度。《最小说》在媒介融合背景下，综合运用多种艺术表现形式，多渠道地寻求与各利益相关方的合作，成功地实现了文学杂志的商业化运作，并逐步成为年轻读者最喜欢的杂志之一。
商业模式的概念最早出现在20世纪70年代，用于描述公司内部信息技术系统所涉及的业务流程、信息和通讯模式等。今天，学者们重点关注的是商业模式与价值之间的关系。本文拟从价值主张、价值创造、价值网络、价值实现四个方面对《最小说》的商业模式进行分析。
一、《最小说》的价值主张
价值主张是指企业通过其产品或服务向顾客提供价值，它是整个商业系统存在的理由，因此也是商业模式分析的起点和核心。价值主张具体一点说就是企业通过什么方式满足哪些特定人群的何种利益需求。《最小说》的价值主张独特清晰――通过时尚唯美的艺术形式表达青春少年的感伤情怀，定位于有一定购买能力且有审美品位的青少年，从内容到形式都体现了当代青少年“为赋新词强说愁”的少年伤感情绪特点，同时又融入很多时尚的商业化元素，配上唯美且富有内涵的摄影和图片，能够引起青少年强烈的共鸣。
二、《最小说》的价值创造
价值创造是企业利用自己的资源和能力经过一系列的经营活动提供满足顾客需求的产品或服务。它以满足顾客偏好的价值主张为导向，整合优化资源，创造独特的顾客价值。《最小说》商业模式的不同之处在于郭敬明团队通过恰当的资源整合，进行文学扩张和市场拓展，创造了多元化的文学作品以及具有时代性的文学创意产业。《最小说》通过“The next文学之新全国新人选拔赛”的成功举办，产出了大量优秀青春文学作品，使文学期刊成为可以持续产出优秀文学作品的资源平台。
在拥有优秀文学作品内容的基础上，《最小说》向多元衍生的内容创意产业拓展，通过影视动漫、网络游戏拓展，形成以文学期刊为中介平台的整个文学创意产业资源的优化配置和社会经济价值的最大化。郭敬明将作品产业链延伸到了影视领域，希望打通出版和影视之间的壁垒，由于他们每年都会产出大量优秀小说，而这些小说有很多适合影像化，这就为文学作品的影视化提供了可能。比如作为文学影视化的先行者，郭敬明以自己的原创小说为题材先后导演了《小时代》4部系列电影，极大地满足了青少年对作品的深度心理需求。尽管这一创意也引来强烈的反对，但口碑上的两极分化并不是文学作品走向银幕的必然表现，只是当下文学影视化的一个阶段性反应。虽然这种影视化处于文学创意价值链的下游，但因电影的热播迎来了《最小说》及其相关图书新一轮的抢购热潮。文字、图片、音乐、影视、动漫或网络等艺术形式都能很好地为表达唯美感伤的青想和时尚幻觉服务，因此文学作品应与多种艺术形式结合，有效地进行产业链拓展，从而实现价值创造和价值主张的统一。
三、《最小说》的价值网络
通过产品和服务为目标顾客创造价值，必须建立互利共赢的价值网络才能以最有效的方式实现。价值网络是指利益相关者通过各种联接方式整合利用彼此资源和能力所形成的网络结构，及其在控制权与剩余索取权上的利益分配关系。斯莱沃斯基等认为随着互联网和信息技术的发展，激烈的市场竞争使得企业将传统的供应链转变为价值网络来满足顾客不断增长的需求。《最小说》价值网络包括两个方面：核心层――《最小说》的核心能力与关键资源；扩展层――与杂志产生互利共赢的数字营销平台。
企业内部的资源禀赋体现在两方面：一要具备要素上的优势，即资源；二要具备有效调动和发挥优势要素的全部潜力，即能力。《最小说》的资源禀赋在于主编郭敬明的品牌影响力和青春的艺术创作能力。郭敬明是一个关键的资源禀赋，他因一部《幻城》出名，此后充分利用自身优势，从作家品牌起步建立杂志品牌：2004年郭敬明开始主编文学杂志《岛》，2006年10月与长江文艺出版社合作发行青春杂志《最小说》，试刊两期后《最小说》正式成立。郭敬明是一位明星作家，也是把文学进行商业化运作的成功典范。
尽管企业的内部资源禀赋很重要，但内部资源禀赋并不能决定价值创造的高度，价值创造更多地取决于组织撬动利益相关者资源的能力和集约高效地聚合其他机构资源的能力，因为资源优势本身就需要不断地被强化和升级。除了郭敬明创刊者的明星效应，其团队成员对《最小说》的成功也功不可没。网络时代，读者的品牌忠诚度不断降低，读者的口味和风格也在不断变化，仅靠郭敬明单枪匹马作战不可能持久维持读者的忠诚。于是他以《最小说》为平台，借鉴电视选秀节目，于2008、2010和2013年成功举办了文学界顶级的“The next文学之新全国新人选拔赛”，产出了一大批如笛安、落落这样集聚超强人气的文学新人，以自己的独特魅力，使文学期刊成为掌控优秀文学作品内容和读者资源的聚集平台，并通过与新人的合作，打造出一个属于自己的文化产业王国。
同时《最小说》还与传统文学杂志《人民文学》合作，树立《最小说》的文学声誉和价值影响。《人民文学》在2009年第600期收录了以郭敬明为代表的文学作品，2010年又以主办方的身份与《最小说》合作，发起第二届“文学之新”新人选拔赛，引起了文学圈的广泛关注与讨论。长江文艺出版社仍是其传统纸质出版发行权的主要阵地，随着信息科技及网络营销的发展，网络也成了《最小说》活跃的又一重要阵地。《最小说》不仅在网络上建立杂志主页，创办杂志论坛，还与其他5个数字化平台进行合作：（1）与内容媒介平台――新浪合作，每月统计读者调查表的意见，公布每期作品受读者欢迎的排行榜，及时资讯；（2）与电子商务平台――当当网、卓越亚马逊合作，上架销售；（3）与社交媒介平台――人人、豆瓣友好合作，与读者互动交流；（4）与电子文学平台――腾讯文学合作，于2013年将其电子版权交由该网站发行宣传；（5）与移动互联网平台――手机网络合作，每期杂志出版后都会有一个手机代码，读者可以通过手机付费的方式下载阅读。这种多样性的价值网络，因时间和渠道的协同性，实现了纸质杂志与数字杂志甚至影视的全球同步首发，满足了读者方便快捷的阅读需求，拓宽了《最小说》的销售渠道，也增加了盈利点。
与《人民文学》的合作获得了杂志发展所需要的权威和声誉；与门户网站的合作获得了更广泛的影响力；与社交媒介平台的合作获得了与读者互动、深化关系的载体；与电商平台的合作使杂志在传统发行渠道之外获得了与青少年读者相匹配的更便利的交易渠道；与手机网络的合作不仅增加了一个流行的传播渠道，更获得了一种新兴便利的手机支付手段。当然，实现这些合作的基础，是《最小说》所拥有的优秀文学内容和广泛而忠实的青春读者群。
四、《最小说》的价值实现
价值实现是指在为顾客共创价值的过程中，企业及利益相关者获得价值回报的方式及持续形式，因此斯莱沃斯基认为盈利模式的核心是顾客价值。价值实现主要指的是盈利模式，盈利模式也是商业模式的本质。《最小说》通过收益来源、收益结构和计价方式的多元化实现了盈利模式的优化设计。
在收益来源上，《最小说》改变了单一向读者收费的模式，通过广告、版税收入实现向第三方收费；在收益结构上，《最小说》打破了仅靠杂志发行获利的思维定势，通过举办文学之新大赛、出卖影视版权、植入广告、授权开发衍生品（如文具、T恤、与杂志匹配的单曲等）等方式，与合作方一起实现利益共享，从而建立一个稳定、完整的收益结构。计价方式有按时间定价、按消费资格定价、按价值定价等。《最小说》的计价方式主要是按价值定价，即按照杂志内容的价值来定价。《最小说》刚开始零售价均为10元，但其并不满足于这样传统的定价方式，在2009年，《最小说》推出18.8元的两周年白金纪念特刊、情人节与儿童节特刊，2010年改革后，又推出15元的纪念特刊系列。正是因为采取了合适的定价方式，《最小说》在实现价值最大化的同时，销量也从最开始30万册提高到现在每期50万册。
商业模式好的企业，能够以更少的投资、更低的运营成本获取更多的收益，且能实现持续增长。尽管《最小说》“飞离地面”式的华丽虚幻文字和模式化的单一内容一直被传统作家所诟病，但其商业模式的成功值得传统文学杂志借鉴。《人民文学》主编李敬泽称：“青春文学杂志身上有很多值得学习的地方，比如商业宣传，比如编辑团队的创意，传统文学杂志的职责在于守护我们的文学传统，但这并不意味着我们要造一个院子把自己关起来，而应每时每刻都在期待新的创作，做到既在文学品质上有所坚持，又在商业模式上不断借鉴创新。”本文通过分析《最小说》的商业模式，发现其商业模式成功的关键在其明星作家领衔的创作团队，通过明确的价值主张、多元化的价值网络及富有创意的价值创造，最终实现了顾客价值、合作伙伴价值与杂志自身价值。
关键诃：城市综合体；多维度视野；概念；特征
中图分类号：TU984.13
文献标识码：A
文章编号：1008-0422（2014）06-0111-03
1 引言
原有商业模式片面注重产品销售，近年来受到电商冲击，商场沦为试衣间；千店一面，商场无特色；业态单一，无法满足消费人群的多样性体验；不具备强大对外辐射性与造城效应，传统商业设施受周边环境制约大；多地块多开发模式下的相对独立的传统商业地产，难以形成最大化的资源整合与共享。然而，传统单一的销售模式商业在当代城市生活的冲击下难以为继，新的商业地产需要为市民提供被“综合”了的城市生活。从大型商业设施到城市商业综合体，是中国商业地产的新时代。我们应当积极探索新思路、运用新思维，探索出一条符合时展趋势的城市综合体设计思路。
2 新城市商业综合体的发展模式探析
2.1 城市综合体的发展规模分析
城市综合体的红利是否已经用尽，大城市迅速膨胀起来之后，新的商业地产模式值得探讨。
2008年，杭州首次提出建设100个多功能城市综合体计划，掀起一场全新的“城市革命”，至2013年初，已建成过半；2012年，成都在建和立项的城市综合体就已经达到88项；2013年，贵阳为了在5年时间内规划建设好100个城市综合体，推进34个城市综合体试点项目建设；2011年至2015年这五年时间，全国20座重点城市新增城市综合体总量将超过1.6亿m2！
2.3 城市综合体发展的新模式分析
2.3.1 发展餐饮业，带动商业区的其他消费“民以食为天”，中国人自古好“吃”，当代青年人以当“吃货”为荣。一个具有多样餐饮选择的商业区，将会成为重要的吸引点，市民到商业中心，总要有个理由，能成为理由的，不是随意的闲逛，而是每天的美食。
提法：
2.3.2 发展娱乐业，抵抗电商的；中击力
电商永远代替不了的是现实生活的玩乐体验，“体验经济理论”近年逐渐在我国深入人心。如果把“体验经济”与其针对性强的“体验人群”相结合，将会创造出大放异彩的商业模式。案例：上海仲盛世界商域星期八小镇，“体验经济”+“寓教于乐的儿童体验”，一个小孩+至少一个成年人（甚至全家消费）的模式带来极大的人气与商业回报。
2.3.3 发展体验型消费，创造新的消费热点
国家“十二五规划”提出，从2011年到2015年，中国消费零售总额要从15万亿增长到30万亿，五年实现规模翻番。年均增长15%以上，大大高于GDP增长速度。这么大规模的增长靠什么实现？完全靠原有消费模式肯定不行，要创造新的消费热点，从而刺激消费更大增长。
消费分为两大类，一类叫提袋型消费，一类叫体验型消费。提袋型消费就是传统的购物。而体验型消费有广义和狭义之分，广义的体验型消费包括文化、旅游、体育、娱乐等。狭义的体验型消费，指发生在商业中心内以感官体验为主的消费，如看电影、打电玩、健身、餐饮等。体验型消费是生活必需要之外的消费，如看电影、健身、溜冰等，不是非消费不可，不像一日三餐、日用等生活必需品。与生活必需消费相比，体验型消费层次更高。而体验型消费的人，具备的消费能力也相对较强。
近十年来，中国GDP年均增长超过9%，社会商品零售总额年均增长超过15%，体验型消费也得到了快速增长，且增速大大快于前两项增速。比如中国电影消费，5年年均增长超过40%；餐饮10年年均增长超过25%，餐饮行业年收入超过3万亿，比汽车、造船行业都大。
与传统的消费市场相比，体验型消费最不易受到网购的冲击。近年来网上购物流行，美国20年前就有人认为，网购的流行意味着终端渠道的灭亡，现在中国也有这样的观点。这些人恰恰不懂消费市场，他们把消费理解为仅仅是购物。首先，网购永远无法替代终端。美国20多年前就出现网购，但直到现在，美国每年近十万亿美元的消费总额中，网购仍然不是主流。体验型消费更是网购不能替代的。点点鼠标就代替吃饭吗？网上看不到最新的电影，更无法体验数字电影和IMAX带来的视听享受。健身、K歌等也都是网购无法实现的。
如何发展体验型消费呢？在商场的设计规范上，需要给予体验型消费更多比重。尤其是餐饮方面，例如每个万达广场都有美食街，餐饮商家超过30家。“民以食为天”，商业中心不是买出来的，而是吃出来的，哪个商业中心注重餐饮，人气就旺。
体验型消费虽然带来旺盛人气，但也有缺点。商家租金承受力较低，所以要对体验型消费进行合理规划。要把体验型消费的商家安排在商业楼的顶层，因为楼层越高租金越低，商家就能承受。这种设计还利用了商业的瀑布理论，把水抽到高处然后形成瀑布流下来。体验型消费先把人流吸引到顶楼，一层层往下逛，顾客逗留时间长、消费机会多。
3 新城市综合体的设计原则分析
在城市综合体的新型发展模式下，考虑到商业地产被多种业态“综合”，本节将对这其设计思路进行探析与论述。
3.1 遵循城市综合体商业化的原则，实现业态定位维度上的互补
商业是城市综合体的灵魂，是项目的活力核心与人流驱动核心，是综合体项目的发动机，是城市生命力的催化剂。
酒店是城市综合体的品质，是项目标志性物业，定义项目的整体档次，办公是城市综合体的价值标杆，树立项目的高端形象，公寓与住宅是城市综合体的现金流来源，会展为超大型、特色型城市综合体提供多样性可能，轨道交通为城市综合体带来大量稳定的人流量、购买力支撑。
3.2 坚持业态空间价值最大化的原则，实现物理空间维度上的互补
商业空间越接近地面处价值越高、需要城市展示面，酒店、办公、公寓越接近高处价值越高、需要开阔视野与景观。
3.3 满足市民需求多样化的原则，实现“被综合的城市生活”
对于具有多样城市生活体验需求的城市人群而言，城市综合体的魅力所在，其核心在于创造了被“综合”的城市生活，而不仅仅是“建筑体”本身的视觉冲击――在满足基本生存需求之后的当代城市人群，需要体验城市生活更为丰富的多样性与可能性。
4 城市综合体的设计思路分析
4.1 利用城市热核理论，获得对外辐射性与造城效应“城市热核理论”作为城市复兴的强心剂，是城市管理者的法宝，具有强大的对外辐射性与造城效应。对于城市管理者而言，城市综合体的魅力所在，不仅仅在于项目来带的持续财政收入、地价升值等种种利好，更重要的是城市综合体项目“画龙点睛”般地快速提升了城市品质与城市价值，立足于刷新城市升级配套建设、形成“聚合效应”、拉动消费内需增长、促进区域经济繁荣发展的强大复合功能的同时也必然吸引更多的外来资金和人力资源，形成城市建设的“良性循环”。无疑，一座座崭新的“城中之城”在提升城市形象、功能和竞争力以及加速城市化进程等方面起到了重要的作用。
4.2 采用商业地产与融资平台对接模式，实现城市综合体利益的最大化
多地块单开发模式的新城市商业综合体能够实现最大化的资源整合与共享。对于追求利益最大化的开发商而言，城市综合体的魅力所在，其核心在于更加有利于地产商与融资平台的对接，有利于未来其资产打包的融资操作。毫无疑问，作为商业地产的最高阶段，城市综合体的开发通过对持有型物业的打造，从而提升其住宅等销售型物业的价格，在短期资金回流与中长期现金流之间找到新的平衡。
4.3 将商业文化渗透到城市公共空间
不可否认，新的城市商业空间已经成了我们新的公共空间，比如，这一巨大的转变在美国已成为现实。以前很多公共活动，包括文化、宗教性的公共活动是在城市中心进行，现在更多的是发生在购物中心里，小孩放学以后，他们很多情况下是去购物中心，他过生日可能也要去购物中心。从城市形态来说，很多文化性的城市中心非常萎缩了，演变到一个商业环境里。在上海，我们也能切身感受到，文化商业的结合，“新天地”、“田子坊”这样的文化产业+商业地产模式大获成功。
4.4 采用主题化设计手法
一线城市的商业地产发展已经由开发转向“特色化”运营，出现了以时尚、家庭、儿童、艺术等不同主题为定位的商业设施：在空间设计、业态布局和品牌选择等方面都在试图突出主题特色，在体验式消费过程中融入故事情节之中。案例：水游城（水为主题）、成都新世界环球中心（人造沙滩、人造日出日落）。
【关键词】媒介；足球产业；河南建业
足球商业的发展离不开媒介传播和企业赞助。20年前足球产业的境况与现在大不相同。在没有互联网等高科技手段的形势下，足球广告的宣传形式只局限于户外的静态广告、电视实况转播、球衣广告等形式。如今的足球商业除了提供上述的所有形式外，还增加了产品放置、球员品牌推广、俱乐部电视台、社交媒介、户外静态数字媒介、线上广告、体验营销、授权等更多的形式。[2]所以，足球俱乐部有必要了解媒介的商业运作模式，以保证能从这些商业机会中获得最大的商业价值。本文从媒介对足球门票的销售作用、对足球产业的发展等方面入手，以河南建业足球俱乐部为例，深入探讨了其作为中国足球职业化以来唯一没有易帜的足球俱乐部的运作模式。
一、媒介对门票销售的推动作用
河南建业已经实现了网上售票，通过票务网可以查询到河南建业足球队每场比赛的票价及场次安排，甚至可以看到每个看球区的球票价格，这更有利于球迷选择自己想要的球票。
手机媒介的出现，更是方便了球迷每时每刻了解球队的相关信息，方便球迷随时随地买票看球。网上售票不仅大大减轻了球迷在比赛日排队买票的压力，而且在上网买票时还可以看到赞助企业在售票网上的广告，了解赞助企业的产品情况，无形中推动了赞助企业的产品销售。
另外，门票背面印有建业集团的广告语“根植中原、造福百姓”“让河南人民都住上好房子”“中国房地产企业综合实力30强”“新型生活方式服务商”等，让球迷在开赛前和中场休息时可以从门票上对建业住宅集团有一个更加详实的了解。门票的正面是2017年中国足球协会最大的赞助商“中国平安”的广告，还有耐克、福特、红牛等十多家赞助商的LOGO商标，比赛不但为这十多家企业广而告之，而且赞助企业还可以组织球迷拉拉队为球队加油，从而收到了相辅相成、相得益彰的效果。
二、媒介的广告效应激发赞助商竞相投入
球衣广告是俱乐部广告招商中最昂贵的，也是效果最好的，比赛中球员穿着球衣不但能起到最好的广告效果，而且还能在场外宣传，这种效果是其他广告形式无法代替的。河南建业足球队球衣胸前的广告为建业，建业住宅集团（中国）有限公司在1991年买断河南省体委持有的股份，使原来的河南省足球队成为建业集团旗下的足球俱乐部，成为隶属于建业集团的独资企业。因此建业足球队是在为自己的母公司打广告。建业足球队球衣背后的广告是《大河报》，2011年《大河报》、河南建业战略合作签约仪式在郑州航海体育中心举行。《大河报》是河南本地报纸，是媒体界最有实力的企业之一，河南建业足球队和大河报合作自然是珠联璧合。[3]
目前，河南省各地市成立的球迷协会有30多家，并在此基础上成立了“河南球迷大联盟”，球迷人数达300多万。试想，如果每个球迷都穿上一件球衣对赞助企业会产生多大的广告效应。
三、媒介增进足球商业的合作机会
新媒介的不断涌现使原来相对静止的广告形式（户外、报纸、广播、电视）一跃成为动态的互联互通形式。通过一场足球比赛，可以加大现有客户和潜在客户互相接触的机会，而且这种机会不仅仅局限在赛场内，还可以通过数字媒介和社交媒介等移动技术在场外来完成。[4]赞助商和媒介公司都在运作营销自己的企业，也能提高其品牌的亲和力和消费者对企业品牌的认可度。各个足球俱乐部和赞助企业也都开始重视新媒介的潜力。以手机和平板电脑为代表的移动技术让社交媒介蓬勃发展，而且现在许多足球场馆，包括河南建业的主场都向球迷提供Wifi，这样不仅加大了比赛现场的互动，也增加了商业活动中的互动。[5]
四、媒介是足球产业快速发展的助推剂
足球产业要想快速发展，离不开媒介的宣传，只有不断地通过媒介的宣传与监督才能不断促进足球产业的健康发展。在新媒介迅猛发展的今天，任何一场足球比赛的所有信息都可以被包装成一场大型的商业活动，其宣传的力度是任何产品会都无法比拟的。[6]
在赛前，媒介可以炒作该场比赛的预期结果，在赛事当天通过包括电视、手机、互联网等各种媒介形式的直播，赛后媒介又可以评论该场比赛的结果。一来二去，一场普通的足球比赛就被媒介报道几天，甚至一个月，更有甚者前后要影响几年。最具代表性的就是4年一届的世界杯足球赛。世界杯足球赛举办国一旦获得举办权，传播媒介就以丰厚的资金赞助，同时自己也找到了有效的宣传对象。通过各国不同媒介的大力宣传，世界杯足球赛就大大超出了正常足球赛事的范，而彻底成为一个承载媒介、足球产业、赞助企业、球迷等的一个大舞台，从而带动足球产业链的发展。
五、媒介推动足球产业的良性健康发展
媒介推动足球产业的飞速发展，足球产业的发展同样推动媒介行业的健康发展。移动技术、平板电脑、数字电视等新媒介的涌现，从根本上改变了受众接受足球赛事的方式，可以多种渠道了解赛事信息，大大提高了受众接收赛事信息的数量和质量。同时，足球赛事信息传播推动了媒介领域的商业化发展，引起媒介之间的竞争，进而提升媒介自身的专业化能力，提高媒介自身的竞争力。[7]
足球产业的发展增加了媒介的经济效益，足球作为第一运动，本身所拥有的球迷数量是非常庞大的，而且足球的独特魅力决定了足球产业的发展能够大大提升新闻的点击率、阅读量。从球迷对足球赛事的关注度，媒介通过转播足球赛事、赛前舆论、赛后评论等方式收获不菲的广告收入，从而促进媒介行业本身的巨大发展。同时展现媒介的商业价值，进一步推动足球产业竞赛市场的完善与发展。[8]
六、媒介提升足球产业的发展空间
新媒介的涌现拓宽了足球产业的发展空间。人们对足球赛事的了解，从原始的看报纸、听广播等静态的活动，过渡到了看电视直播这一动态的活动形式。[9]这样就使得媒介在宣传足球的过程中发生了根本性的变化。现在，公众可以通过手机第一时间接收到世界各地最新最前沿的赛事与各种级别的比赛信息。
同时，媒介也加深了对足球文化的挖掘。河南建业足球俱乐部一直坚持走“文化足球”“产业足球”的道路，把俱乐部的发展与河南文化的博大精深紧密地联系起来，利用多种媒介的宣传功能，把足球作为一项事业来做，通过足球赛事这一大舞台展现河南文化产业与足球产业融合发展的成果，以足球文化的发展来支持实现河南文化强省的目标。[10]
（本文为河南省软科学研究计划项目的研究成果，项目编号：172400410137）
参考文献：
[1]王东升.河南建业足球俱乐部商业模式分析[J].商业经济研究.2016（6）.
[2]赵洁.论传统主流媒体的转型[D].中央民族大学硕士论文.2010.
[3]姚爽.河南建业足球俱乐部经营模式创新研究[D].郑州大学硕士论文.2011.
[4]杨玉璞.智媒体时代下的媒体融合研究[J].新闻爱好者.2017（4）.
[5]高东清.论新闻媒介视角下我国足球产业经济发展[J].当代电视.2013（12）.
[6]许桢.关于新媒体的市场分析及平台建设[J].山东行政学院学报.2011（2）.
[7]陈力丹，王敏.中国互联网发展现状研究[J].新闻爱好者.2016（1）.
[8]任伟.浅析足球产业对经济发展的促进作用[J].科技展望.2016（1）.
[9]贾金利.“政务新媒体+”全功能应用拓展路径探析[J].新闻爱好者.2016（12）.
[10]张金棒.论体育产业的发展与新闻媒体的关系[J].新闻战线.2016（2）.
