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关键词：传统文化元素；动漫设计；运用
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0066-01
一、传统文化元素在动漫设计中的重要性
中国传统文化底蕴深厚、内涵丰富是宝贵的资源和财富，将中国传统文化元素融入到动漫设计中，不仅能为动漫设计提供丰富的精神食粮，提升动漫设计的文化和内涵，而且还能拓展动漫设计的创作空间，提升动漫作品的感染力。
有助于提升动漫设计的文化与内涵。动漫作为一种文化产品，是以图形图像来表现和反应思想主题，因而，其设计和创作离不开文化。如今，随着欧美及日韩动漫文化的渗透，曾经辉煌的中国动漫面临着背离传统文化、设计水平和创意严重缺失、逐渐迷失发展方向的危险。文化内容是最重要的竞争力，传统文化元素具有文化识别的象征性，优秀的动漫作品离不开传统文化元素。中国传统文化元素是中华民族传统文化的精髓，凝聚着中华民族五千年的智慧，种类繁多，内容丰富，文化底蕴深厚，表现手法丰富多彩，能为现代设计提供丰富的精神食粮，因而，将传统文化元素运用于动漫设计中能赋予作品独特的审美气质和文化韵味，提升作品的文化与内涵。
有助于提升动漫作品的感染力。“情”是所有艺术作品追求的最高境界，动漫设计也不例外，只有将艺术附上真正的文化内涵，才能使其具有灵魂与生命力，才能真正拓展动漫设计的创作空间。可以说传统文化元素的象征性越强，隐含的象征喻意越深刻，带给观众的吸引力就越大，就越能增加动漫作品的艺术特色和文化内涵，就越能引起观众的情感共鸣。
二、传统文化元素在动漫设计中的运用
1.传统文化题材在动漫设计中的运用。长期以来，受中国传统文化“救世”思想影响，“道德主题”和“人格构建”一直是我国动漫设计的主要选题。题材选择直接影响着动漫作品的创作意义、思想深度和社会价值。当前，我国动漫设计正处于发展低谷，将文化底蕴深厚的传统文化元素作为动漫设计自身情节构思的源泉是一种不错的选择。立足于传统文化的深厚根基，将中国传统文化中的古代神话故事、民间传说、成语故事以及文艺作品中吸收经典的题材运用到动漫设计中，挖掘传统文化题材，以独特的视角打造出具有中国特色文化风韵的动漫作品。如《哪吒闹海》、《大闹天空》等取材于经典文学，《精卫填海》、《女娲补天》等取材于古代神话故事等，都很好的借鉴了传统文化中的精华。
2.传统文化造型在动漫设计中的运用。角色造型是动漫作品的灵魂所在，它不单是一种纯粹的视觉符号，还具有深刻的文化内涵和气质，动漫设计人员要想设计出成功的角色，不仅要准确把握和理解故事的时代背景、地域特征和民族特征，还要考虑角色的外形、轮廓、生活习性等文化方面规定性，塑造个性化的角色形象。如在塑造《大闹天宫》孙悟空形象时，设计人员借鉴了传统文化中的京剧脸谱和服装造型，使得作品披上了一层强烈的民族特色和个性化面纱；《功夫熊猫》以中国特有的“熊猫”与各种“中国动物”为造型吸引观众眼球，取得了出人意料的成功。
3.传统文化表现形式在动漫设计中的运用。中国传统文化中的艺术表现形式丰富多样，如水墨画、壁画、建筑、京剧等都具有独特的艺术表现力和魅力，这些表现形式为动漫设计提供多样化的艺术风格。如动画片《宝莲灯》吸收古代传统壁画、建筑等民间艺术特点，营造了一个梦幻般的神话世界；《三个和尚》运用独具民族特色的板胡、坠子和北方管子来传情达意；《功夫熊猫》以独具中国传统民族元素的中国山水画来塑造令人惊叹的动漫场景；《老鼠嫁女》则将中国民间剪纸艺术运用到设计中。传统文化表现形式在动漫设计中的运用不仅反映出动漫设计师的文化修养和艺术内涵，而且还将传统文化元素作为自身艺术风格的再现，创造出民族特色鲜明的动漫作品。
4.传统文化意境在动漫设计中的运用。精神内涵是体现动漫身份的重要标志。博大精深的中国传统文化不仅为中国动漫设计提供了深邃的精神内涵，而且还赋予中国动漫设计和谐的人文意境、独特的东方神韵、平实的精神自由和寓意象外的审美联想。中国传统文化不仅追求“天人合一”的思想境界，崇尚心的自由与解放，而且还追求象外之象，追求象外独特寓意和意境的营造，因而，将传统文化意境运用在现代动漫设计中能增强动漫设计自身精神内核的积淀。如《鹿铃》以人与动物和睦相处来揭示人与自然“和为贵”的人文意境；《山水情》是体现中国传统文化思想的代表作，也是中国传统水墨元素成功运用的典范之作，作品中道家的“无争”与水墨山水画带给人心灵的超越与解脱。
中国历史文化源远流长，将中国传统文化元素融入到动漫设计中不仅能给动漫设计提供广阔的想象和创造空间，提升动漫作品的艺术特色和文化内涵，使设计呈现出别样的民族风格和传统意蕴，而且还能传承和发展传统文化的精神内涵，推动传统文化的传播，使传统文化元素在动漫设计中散发出新的生命力。
参考文献：
[1]戴玲斐.传统艺术元素在动画创作中的合理运用――以CG作品《桃花源记》为例[J].电影评价，2008（07）.
关键词：传统文化；现代；中国；室内设计
中国传统文化是中华民族几千年的历史积累而成的宝贵财富，在经济快速发展的今天，在现代室内设计中融入传统文化，是对历史的尊重，也是对传统文化的弘扬和发展，满足了人们对民族传统的情感依赖，具有十分重要的理论意义及实践意义。室内设计工作者在把握传统文化内涵的基础上，不断进行研究和发展，结合现代设计理念，从传统文化思维、神韵、文化符号等方面进行借鉴，实现对传统文化精神和内涵的传承，提升现代化室内设计水平。
一、中国传统文化思想及其在室内设计中的应用
（一）儒家的文化思想
儒家学说是中国传统文化发展的主流，在不断完善和发展中，形成了自己的一套理论学说，成为中国民族文化的主体，一直影响并主导着中国文化发展的历程。中庸之道是儒家的核心思想，是在实施仁学、推行礼乐进程中形成的，指处理任何事情时都要坚持中正的法则，应用到室内设计中体现在，对居住室内空间装饰设计时，过多的装饰会显得俗腻，不做任何的装饰又显得消沉，而恰如其分的装饰就会令人赏心悦目，这构成了中国传统室内设计的基本哲学内涵。“天人合一”的儒家哲学理念强调人与自然的和谐统一，例如中国传统的“四合院”建筑，古典园林中亭、台、楼、榭等均体现了这一点，在室内设计引入自然景物，注重室内外环境和空间的联系，与自然环境融合，达到天人合一的审美境界。
（二）道家的文化思想
以老庄思想为核心的道家文化是中国文化主流之一，道家文化思想对中国传统文化的形成、发展起着至关重要作用的。在老子《道德经》中提到的”道法自然”是道家文化思想的精髓，强调人与自然的和谐。道家文化思想渗透到文学、美学与艺术等领域，对室内设计也有深远影响，改变了室内空间设计所表达的内涵，成为了现代室内设计领域的重要思想，例如在室内空间上运用隔断，将不同空间的装饰互相引入、渗透，创造出虚实相结合的意境美；利用建筑的门窗，将室外大自然的景色引入室内，使室内空间能映入自然风光；在装饰材质上综合利用原始、本色、质朴的材料，给人一种回归自然的美感。
（三）佛教的文化思想
佛教文化与儒、道并称为中国传统文化的三大组成部分，倡导通过个体的直观体验和深思熟虑的思维方式达到精神上的一种超脱和自由。佛教思想崇尚自由，超越本身局限，充分挖掘自身潜能、不断丰富自我，摆脱世俗，最终达到人生的最高境界。我国的佛教文化思想，渗透了浓郁的佛教审美因素，具有浓厚的审美追求的内涵，成为审美追求的目标。在室内设计中，佛教文化思想所倡导的审美是简约之美，如室内设计中色彩的处理多以沉静色彩或接近自然材质的原色，再结合白色来呈现，同时在家具与陈设上，力求简约、利落的组合，营造出“闲寂、幽雅、简朴”意境的禅意室内空间环境，给人以心境平静的精神享受。
二、现代室内设计对传统文化的借鉴
（一）从传统文化思维方面借鉴
我国传统文化中的儒、道、佛三家的文化思想，强调事物的辩证统一，以及自然观上的“天人合一”，形成了中国特有的整体与辩证的思维方式。将这种思维方式转化到室内设计上，通常会促进创意的形成，一个好的思维创意能够加强人类对传统文化的传承和应用。例如，我国民居建筑布局上讲究“对称”格局，现代室内设计注重运用各种“隔断”造型等，均体现了中国传统文化中和谐统一、彼此关联的思维方式。在室内设计过程中，设计师应将自己的创作思维和中华民族传统的自然观、哲学、思维方式等方面紧密联系，融会贯通，从而创作出具有传统文化内涵，符合现代人审美取向的室内设计作品。
（二）从传统文化神韵方面借鉴
纵观中国传统艺术发展史，意境的创造十分重要，不论是绘画、雕刻等艺术，还是建筑、园林等艺术，都蕴含着对“意境”的追求。“在室内设计过程中，设计师应立足本民族的传统文化，深入研究和提炼其精神、思想观念、审美习惯等方面的内涵，领悟其艺术神韵，创造出符合现代人审美观念的室内设计作品。特别是当下，西方文化的大量涌入，呈现多元文化现象，更需要对中国传统的艺术形式进行借鉴与运用，延其“意”，传其“神”，注重兼收并蓄，融会贯通，形成具有时代特征的室内设计。
（三）从传统文化符号方面借鉴
中国传统文化形成了具有典型文化内涵的图形和纹饰，包括象征性图案、古代传统图腾、传统宗教纹饰等。这些传统文化符号经过历史的沉淀，具有极强的文化内涵，将其作为设计元素融入现代室内设计中，运用现代的设计语言来诠释其文化内涵，创造出具有传统文化内涵的现代室内空间环境。在现代室内设计中借鉴和应用传统文化符号，注重功能与形式的完美结合，结合现代的科学技术，运用新材料、新工艺，使其内涵具有延伸、拓展与新的突破，从而使新与旧、古与今形成密切的联系，创作出具有民族文化内涵的室内设计作品。
三、结束语
中国传统文化博大精深，具有深刻的文化内涵和精神，是中国现代室内设计所要传承与创新运用的坚实基础和独特法宝。从传统文化探讨现代设计的发展方向，要求设计师从传统文化思维、传统文化神韵以及传统文化符号等方面进行借鉴与传承，创造性的运用传统文化来开辟中国现代室内设计文化艺术之路，形成具有民族文化内涵的室内设计。
参考文献：
[1]谭秋华.浅析中国传统文化在现代室内设计中的传承[D].南京师范大学，2014.
【关键词】中国古典舞 文化属性 审美内涵
中国古典舞是从明、清戏曲舞蹈中提炼，在吸收武术、杂技等艺术形象的同时，又进一步挖掘了古代石窟壁画及出土文物上的绘画、雕塑等动态形象，进而形成独具一格的形象取意的外部形态程式。在传统舞蹈文化和时代的审美情趣、时代的精神和脉搏相结合中发展，其形象蕴含着极为丰富的民族文化内涵和深厚的审美理念。
一、文化属性
舞蹈作为一种在一定时间、空间上身体的运动和文化的展示，其背后积淀着深厚的文化价值观。“中国古典舞”这一概念是由戏剧家、戏曲舞蹈家欧阳予倩先生在1950年提出的，这一说法得到舞蹈界广泛认可并开始流传。尽管这一称谓是近现代才形成并逐渐使用的，但其实质内涵和传统精神十分丰厚和悠久。古典舞从20世纪50年代初起，承接着历史的积沉不断充实和完善，以一种活体的形态，像史书一样向后人传递着历史的踪迹。中国古典舞从其他相关艺术门类中吸取与借鉴，使其逐渐形成了细腻圆润、刚柔并济、顿挫有致情景交融，以及“精、气、神”和手、眼、身法、步，完美和谐与高度统一的美学特色。其作品中蕴含的博大精深的中国民族传统文化属性及精神内涵，也是当代中国古典舞得以再生、发展并与时俱进的重要原因。
作为中国古典文化的另一种存活形式和表现方式，中国古典舞在丰厚的传统文化背景上对武术、戏曲舞蹈的形象取意进行更高层次的再提炼，具有鲜明的中国传统的文化印记，其根就是传统文化。中国古典舞是一个特指的概念，其所蕴含的美学情趣，无不体现出中国古典舞鲜明的民族特色、时代特点和民族精神风范。它不仅仅是中国古代舞蹈经典范式的历史再现，也是当代人创造的一种建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，同中国古典舞所强调的气韵、神韵、审美情趣的相互关联，真正具有民族特点、舞蹈特征和时代特征、适应现代人欣赏习惯的新古典舞。
中国古典舞承载着中国文化的精神意义，重视用身体抒情表意。在其身法训练中，运动的外形与神的实质产生了共鸣。无论是形态上的圆、曲、拧、倾，“诗、乐、画”的传统文化意境，还是技术技巧中的闪、转、腾、挪，舞姿造型的变化无穷，“手之舞之”的传统文化限制；抑或是气质、形象、意境的丰富多彩；节奏、气息、力度的动律表现，原汁原味的将中国传统文化的韵味呈现于世人面前，蕴含着深厚的民族文化价值和时代背景，是其所追寻的古典审美在当代的重建。从中国古典艺术的美学范畴和审美特征去体会，最重要的情感表达也具有其独特的文化意义。中国古典舞以其动作之形传达民族文化之神，是中国传统文化的当代遗存，是对民族文化和精神气质的塑造。我们应从深层文化底蕴所挖掘的象形取意，去探寻其蕴含着的极为深刻的民族文化内涵和时代背景意义。
二、审美内涵
中国古典舞来源于民族传统文化，中国文化审美品格中，中国古典舞作为一种独特的舞蹈审美语言，在表述方式上呈现出其独具的审美价值，满足了人类对于舞蹈审美活动的需要，归根于民族传统文化的审美思想。经过长时间的累积和凝聚，中国古典舞从社会生活的常态中超然逸出，所展现的不仅是人体的肢体律动所展示的感性美，更深层次的是具有深刻的思想性、浓厚的文化性、鲜明的民族性以及社会政治道德教化功能。其以刚柔相济为特征，如行云流水般的美感，创造了扑朔迷离瞬间万变的意象，具有中国传统文化特色和精神的美的世界。艺术的教化功能，让人充分领略到了一种千变万化，是审美情感和道德素养的修炼，和谐有致地融会了刚柔的意象。以传统的古典文化和民族审美理念为载体，以发自生命深层的自觉力量，从而具有了可“品”的内涵。其动作基本元素具有浓郁的文化底蕴和风味，体现出中国传统哲学以静制动的特点和精神。
气韵是中国古代美学和文艺心理学的重要范畴之一，也是中国古典舞的重要特点和美学品质。中国古典舞的情感表达，传承了中国古典精神，继承了中国传统文化的精髓。中国古典舞的气韵通过“提炼元素，强化韵律”，以人的身体为物质载体，去逐步探寻古典舞外部程式动作形态之外的内在动律，深层次挖掘古典舞的脉搏和灵魂，即古典舞对于中国古典精神的传承作用和意义，体现了强烈的生命意识和追求生命的律动，成就了审美在形态上的多样性。中国古典舞中蕴涵了永无休止的玄妙，在尊重中国传统文化美学规律的前提下，其圆、曲、拧、倾的体态，经过提炼、吸纳、概括、整合，体现出周而复始、轮回常新的中国哲学精神，力图达到中国传统文化中“天人合一”的境界。可以说，当代中国古典舞的情感表达是中国古典精神的传承性表达，这也是中国古典舞所追求的最高境界。中国古典舞以形神兼备、传情达意为追求目标，深刻地体现着鲜活的生命力，其追求高远境界的精神，影响着当代中国人的思想和情感。
结语
舞蹈艺术是文化的一种延伸和媒介。中国古典舞在长期的流变发展中，以舞蹈本体特征发展为目的，博采中国传统艺术之精华，其内收与和谐的特点来源于中国人“以和为贵”“中和之美”的品格特征，是对中国古典精神有效而合理的传承。既秉承优秀传统文化又具有鲜明舞蹈艺术特点的中国精神气质，在刚柔相济之风姿中，以清空曼妙之品性，构筑了一种中国古典舞的民族文化现象。以独特审美的特色，传承了中国传统文化精神，保持古典审美的韵味，也是我们从事中国古典舞事业，将中国古典舞发扬光大应当认知和遵循的艺术哲理。
参考文献：
[1] 陈苗.中国古典舞的文化内涵与审美理念[J].江汉大学学报，2007（4）.
[2] 汤旭梅.超然逸出，清空曼妙――论中国古典舞的气韵之美[J].北京舞蹈学院学报，2008（4）.
[3] 王娟.浅谈中国古典舞中的传统文化[J].湘潮，2010（11）.
传统文化是宝贵的精神财富，对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响，我们学习传统文化精神，将其渗透到生活和生产的各个领域中，为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。
1.传统文化的内涵十分丰富，为平面设计文化体系的形成奠定了基础。
在传统文化中，包含了各民族人民的智慧结晶，因此其形式和内容都十分丰富，在改革开放不断深化的新时期，传统文化也是国家与地区之间实现文化交流的必要保证，因此，传统文化的继承与发展对现代艺术领域的发展产生了巨大的影响，也成为了艺术设计活动文化体系中的重要内容。
2.传统文化凝聚了民族的力量，增强了群众对平面设计作品的认同感。
在传统文化的影响下，人们的精神认同感和文化认同感十分强烈，虽然生活在不同的地区，但是共同文化的认同作用，使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量，而其具体的表现形式，就是不同民族对于传统文化的传承方式，如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等，所以民族文化融入当代平面设计活动中，可以为设计作品赋予更多文化内涵，从而增强作品的民族认同感。
3.民族文化是当代艺术设计领域的艺术之源。
传统文化中包含了很多艺术设计活动的文化和精神，而这无疑为当代平面设计活动提供了更多的指导和启示。平面设计活动的开展，一方面要满足使用者的需求，另一方面则要体现其自身的艺术特色，所以平面设计要关注中国文化，坚持正确的价值取向，是实现平面设计艺术持续发展的根本保证。
二、当代平面设计与传统文化的结合
平面设计是一种面向使用者需求的设计活动，所以其设计过程需要考虑到作品的实用性与社会效益问题。而传统文化作为一种精神文化，是一种精神领域的意识活动，要将其赋予设计活动中，才能通过作品的形式将其体现出来。我国传统文化的内涵十分丰富，而且渗透到生产和生活的各个领域中，越来越贴近生活，人们对于传统文化的形象认知也越来越深刻。从某种意义上说，传统文化赋予了平面设计作品更多的精神内涵，而平面设计则是传统文化最为直接的体现，这是一种精神和形象的结合。随着现代社会的快速发展，人们对精神层面的追求也越来越高，平面设计作品如果单纯的表达形式而没有内涵，会让人觉得空洞、抽象，所以必须要注重传统文化的融入，只有用传统文化的精神内涵指导平面设计活动的开展，才能为其赋予更多文化内涵，使平面设计作品具有更丰富的文化价值。传统文化的形成，聚集了各民族、不同历史时期的精神文化精髓，其中包含了多种艺术形态，每一种都表达了丰富的民族文化和艺术手段，而这些民族文化也为平面设计活动的开展提供了更多的参考和依据，可以更好地实现传统文化的融入，发挥传统文化对现代艺术设计活动的指导作用，也从另一个方面实现了传统文化的继承和发展。很多成功的平面设计作品都体现了传统文化的艺术内涵，而充分利用自然资源就是其中一个重要的表现形式，利用自然资源可以营造出自由、随性的生活态度，也可以为现代都市快速工作节奏压力下对人们创造一个舒缓、休息的空间，从而更加体现出平面设计的人文特色。
三、传统文化对平面设计的影响
1.构图方式的影响
在中国的传统文化中，追求“中正仁和”，在做人和做事方面都充分体现不偏不倚的中正思想，这也是古人平和气度的直接表现方式，而且这种思想深深地扎根于传统文化，对不同时期的社会活动都产生了深远的影响。当代平面设计活动的开展，在构图方面也十分讲究中正，讲求对称感和层次感，主要体现在两个方面：第一，中线的应用。中线是运用一条线自上而下贯穿整个平面图形设计结构的构图方式，中线的应用是传统文化中正思想的直接体现，在很多平面设计作品中都有广泛的应用，这也从中反映出传统文化在设计师心中的重要地位。第二，对称的结构。对称被艺术设计领域视为一种最符合人们审美意识的表达方式，传统文化中包含了很多体现对称性的艺术作品，如剪纸艺术、脸谱艺术等，都注重对称元素的应用。这种对称的构图最符合人们的视觉审美感受，也充分体现了传统文化中不偏不倚的中正思想，可见，传统文化对于平面设计构图产生了深远影响。
2.表现方式的影响
在传统文化中，最具代表性的当属儒学思想和道家思想。儒学思想尊崇的是中规中矩，而道家思想则尊重自由自在的思想，二者之间的碰撞却为传统文化的发展奠定了丰富的理论基础。在古代社会等级制度十分明显，不同的社会元素之间想要达到相互推动、相互促进的发展方式，必须以文化的碰撞为基础，文化中的精神和意境才可以指导社会实践活动的开展。而这些传统的文化思想的艺术表现，对于当代平面设计的表现方式产生了极大的影响，主要体现在：第一，传统水墨艺术。水墨艺术是绘画领域中一种极为重要的表现方式，在工笔线条的布置、色调的运用方面，都为当代平面设计活动提供了必要的借鉴和指导，而水墨艺术中明显的虚实转换艺术，正是当代平面设计作品视觉冲击力的形成要素。同时，在传统水墨艺术中使用的毛笔，被画家赋予了更多的生命力，看似柔软的毛笔却可以形成柔韧有力的笔触，形成具有生命力的跳动。从当代平面设计中也可以看出，水墨艺术受到了设计师的青睐，在很多作品中都有广泛的应用。第二，传统文字。汉字的演变与发展，在一定程度上代表了传统文化的发展历史，汉字也被视为传统文化最直接的表现形式，运用不同形式的字体表达不同的意境，是传统文化的一种艺术表达方式。中国的汉字讲究结构与构成，看似相同的汉字中包含了多种不同的字型结构，运用这些字型结构相互重叠，可以形成具有代表性的文字图案。如清朝时期的吉祥文字“黄金万两”，运用四个不同的字体结构组成一个文字形式的整体，形成了带有图形意义的字体结构，这是传统文化的显著特征。另外，汉字作为一种图形结构，除了汉字本身的涵义，还具有明显的象形意义。
3.色彩表现形式的影响
在中国传统文化中，色彩的典型代表意义就是阶级和等级制度的划分，如黄色系、红色系是古代皇宫寺院使用的颜色，青、蓝等颜色是王府官宦使用的颜色，而百姓只能使用诸如黑色、灰色等色调。这种用色彩代表等级和阶级的思想深深扎根于传统文化，历经多年都不曾改变，所以在传统文化影响下的平面设计活动中，在色彩的应用方面经常会出现浓烈与朴素的强烈冲突，这不仅形成了特殊的艺术冲突，也彰显了设计师的个性。浓烈的色彩主要体现在不同色系之间的对比关系，在传统文化中最为明显的体现是以黑、白、赤、青、黄五种颜色形成的五色结构，这种色彩结构在民族艺术中有着广泛的应用，如年画、脸谱，在当代平面设计中的体现，则大多集中在带有民族特色的食品、工艺品的包装设计中。朴素的色彩结构大多是由黑色和白色对比应用形成的色彩结构，黑白两色的典型体现就是太极的境界，这也是色彩应用的最高境界。如今，黑白搭配的对比在平面设计中也随处可见，其不仅可以提高艺术设计的层次感和艺术感，也可以缓解人们的视觉疲劳，使人形成良好的视觉感受。
4.民俗图形的影响
近些年，伴随着文化的传承与发展，文化的影响问题引起了社会的广泛关注。要想搞清楚文化的影响，首先要明白文化的内涵。文化是一个非常宽泛的概念。从广义的角度讲，文化是指人类在长期的社会实践中创造的物质财富与精神财富的总和，是为生存与发展创造的一切文化的成果。而从狭义的角度讲，文化专指精神文化。传统文化是文化的重要组成部分，在现实中产生了重要的影响。这里所说的影响，从性质上分为积极影响与消极影响两部分，而从范围上囊括了政治、经济、社会、文化等诸多领域。其中，传统文化对大学生产生了深刻的文化影响，这是不争的事实。大学生是一个重要的社会群体，关系到国家改革发展的大计。如何有效利用传统文化的积极影响，规避传统文化的消极影响，是大学生成长中必须认真应对的课题。基于以上的论述，本文从内涵与影响两个角度，对相关问题作了如下的分析和阐述。
一、中国传统文化的基本内涵
中国传统文化是一个历史性概念。现如今，它已经发展成为支配人类思想行为、制约社会经济发展的强大力量。具体而言，它的基本内涵主要包含以下几个层次：
首先，它是特指中华民族的文化，而不是其它民族的文化。与其它民族文化不同，中国传统文化是在特定的历史时期、特定的地域范围、特定的社会条件下形成的特定的文化成果。很显然，中华民族是中国传统文化的创造主体。
其次，它是相对于现代文化而言的。通俗地讲，传统文化就是特定历史时期的文化。然而，这并不意味着传统文化不存在于现代。传统文化与现代文化是相对而言的。伴随着社会的变迁与发展，某一历史时期的特定文化可能得以传承和发展，并存在与当今社会，而且还产生了不可估量的影响。
再次，它是历代相传的文化成果。这里所说的历史，时间跨度非常大，起始于文字的产生，并一直延续到现在。而文化并不容易湮灭。通常情况下，他可以得到很好地传承与发展。从这个意义上讲，中国传统文化就是历代相传的文化成果。文化成果的内容有很多，包括制度规章、道德伦理、民族风俗等各个方面。此外，中国传统文化还具有明显的历史继承性，继承了不同时代的文化遗产，并对人类的思想观念与行为方式产生了重大影响。
最后，它是所有社会历史形态传承下来的珍贵的历史文化遗产。现如今，中国已经有了五千多年的文明史。而在这五千年当中，中国先后经历了原始社会、奴隶社会、封建社会、社会主义社会四个不同的历史形态。而不管是哪一个历史形态，都产生了炫彩夺目的文化硕果，而这正是民族文化建设的思想基础。中华文明之所以能够源远流长，与历史文化的传承与发展有着根本性的联系。因此，中国传统文化是一切历史形态下的历史文化遗产。
二、中国传统文化对大学生的文化影响
大学生是一个特殊的社会群体。在现实中，大学生的思想情绪不稳定，容易受到外部环境的影响。而中国传统文化就是一项重要的外部环境。因此，中国传统文化对大学生的文化影响是一种必然现象。概括起来讲，这种文化影响主要体现在以下几个方面：
首先，中国传统文化有利于弘扬爱国主义精神。在漫长的历史进程当中，中国人民产生了浓厚的爱国主义精神。在创造灿烂文明的同时，中华民族形成了有着顽强生命力的传统文化。这种文化博大精深，包括非常丰富的内容。在高校中，这种文化遗产就成了很好的爱国主义教育资源。顾炎武曾经指出：“夭下兴亡，匹夫有责。”当代大学生既承担着发展中国社会的历史重任，有肩负着完成祖国统一大业的神圣使命。在这种情况下，他们必须接受良好的爱国主义教育，有一颗爱国的心。中国传统文化通过自身的丰富内涵，向大学生演绎了生动的“爱国主义教育课”。因为，在中国传统文化当中，有大量的爱国主义鲜活事例，如诸葛亮的“鞠躬尽瘁、死而后已”，范仲淹的“先天下之忧而忧、后天下之乐”，而乐岳飞的“精忠报国”，等等。通过这些鲜活的事例，使大学生受到了良好的启迪和教育，养成了爱国主义习惯，形成了爱国主义意识。
其次，中国传统文化有利于培养自强不息的精神。在历史发展的长河中，中华民族之所以生生不息、代代繁衍，与其有着强大的自强不息精神有着密切的关联。正如孟子所说的那样：“富贵不能，威武不能屈，贫贱不能移”，这形象地反映了自强不息精神。当前，有许多大学生面对的东红酒绿的现代化生活，迷失了发展方向；也有许多大学生面对困难一蹶不振，丧失了斗志。这些问题的产生，恰好反映了当代大学生自强不息精神的缺失。在这种情况下，中国传统文化很好地发挥了弥补作用。通过自身的文化启迪，使大学生充分认识到自强不息的重要性，及时发现自身存在的问题，自觉行动起来，做一个意志力坚强、素质过硬的人。中国传统文化的这种作用，是其它因素所无法比拟的。
最后，中国传统文化有利于推崇仁爱的人文精神。在当今社会，儒家思想是对人们，也包括大学生影响最为深刻的一种传统文化。儒家思想中的许多先进文化，如仁爱的人文精神，激励着大学生健康地成长。儒家思想强调，正心、修身、齐家、治国、平天下。正心可以帮助大学生改造主观世界，使其主观世界与客观世界达到高度统一；修身可以帮助大学生提高综合素质，以迎接各方面的挑战。可见，仁爱的人文思想在促进大学生发展方面具有不可替代的作用。
结束语
关键词 武术 武术文化 传统文化
一、前言
中华武术是从中国传统文化中剥离与凸显出来的民族体育文化形式，根植于中国特有的历史传统和文化土壤。它除了具备文化特点之外，自己拥有独特的内涵和民族文化特征。一方面，从不同的角度反映出中华民族的社会、历史、政治、经济、文化、宗教等；另一方面，作为一种体育运动形式，有着巨大的健身价值。因此从中国传统文化内涵中研究、分析、提升中华武术的本质特征， 体现完整的精神实质 ，正确把握武术运动的发展方向具有十分重要的意义。
二、武术运动的特点
部分体育项目只注重人体机能的锻炼，强调通过锻炼把人体机能提高到“更高、更快、更强”的水平。而武术在注重锻炼人体机能的同时，还强调对人的思想精神方面的修养。如果把人的各种锻炼作一个简单的分类，可划分为“内练”和“外练”两种。外练，即是对人的机体功能的锻炼和提高；内练，是指对人的学识、品德、思想、意识方面的锻炼和提高。这即是对传统武术的一个较为完整的认识。
三、武术与中国传统文化的联系
武术萌生于中国传统文化的土壤，其发展与演变过程带着显著的传统文化烙印。中国传统文化以儒、道、佛为哲学基础，这些哲学思想蕴含在武术搏击理论及实践运用中，同时也形成了历代武术家个性气质的思想基础，像道家的柔静，修身养性，凝神静气，提倡以人与自然为核心，以无为、虚静、自然为主旨，注重人与天的和谐。佛家讲究调心、调身、调息，主张明心见性，重在“顿悟”。儒家倡导以人与社会为核心，以礼制心，注重内心的修养与社会实践等。
（一）武术文化的历史性、地域性
武文化作为传统文化的一部分客观上存在由萌芽、成长、壮大的历史过程，其博大精深的传统文化是其主要来源，例如产生于春秋战国时期的“老庄”学说，华佗五禽戏及河图洛书等古代文化是构成武文化的主要基石。武文化从上述文化土壤中萌芽产生，并在武术活动实践中不断总结升华为专业性武术理论，随着武术运动的不断普及而不断发展起来。
由于各地生活方式，社会环境差异，再加上传统武术门派观念的影响，使得武文化有了明显的地域性特点。如：维吾尔族古老的高空走绳就是轻功的一种形式；再如蒙古族的摔跤，哈萨克人的骑马叨羊等，无不充满了浓郁的地方民族特色，这些地域差别导致了武文化鲜明的地域特点。
（二）武术的文化内涵充满了朴素的中国古代哲学思想
武术理论受中国哲学影响较多。由于东方哲学和宗教传统总是倾向于把精神和身体看作一个整体，因而东方发展出大量的从身体方面来解决意识的技术是不足为奇的。《易经》 是中华民族文化的源头。武术文化也大量渗透《易经》的思想。《易经》指出世界上万事万物神奇莫测的变化均为阴阳对应所使然。由阴阳对应观念，衍生出了一系列对应概念：动静、刚柔、虚实、开合、内外、进退、攻守等等，此一系列描述事物变化的原理，被极其广泛地运用于各个拳种、门派的武术理论之中。它们所代表的诸多对应的不同组合，及其对立与转化的种种变化，构成了中国武术的极为丰富、色彩各异的多种技击原理和方法。
（三）武术的养生功能与道家的养生理论
“练精化气，练气化神，练神还虚，练虚合道”，是典型的道家气功修炼路线。注重“气”的练养，使既能强身，又能御敌，便成为后世武术发展的一个基本趋向，其最高成就便是举世闻名的太极拳的问世和推广。作为民族传统体育的武功，不仅表现在技击威力上，而且表现在强身延寿的特点上。只有内外兼修的武功才是练武的正路。只有这样，才能使练武者受到受益终身的效果。
四、结语
随着人类社会的发展和各民族文化的相互交融渗透，特别是希望武术进入奥运会的今天，挖掘武术文化的内涵更具有现实意义。总之，没有传统文化就没有传统武学，就没有中华武术。正是由于传统文化的博大精深，才造就了中华武术的玄奥神奇，才称之为瑰宝。才有中华武史的灿烂，武侠的传奇。进一步认识传统文化对武术的影响，继承传统文化是发展中华武术的基础和前提，发展中华武术是弘扬传统文化的方法和手段，从而确保武术的文化内涵、本质特征和民族特色。武术在传统文化的支持下，必将得到长足的发展。
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【关键词】传统文化；旅游管理；影响；发展
我国传统文化对旅游管理具有重要的影响，其在旅游管理方面与旅游项目、旅游产品的开发方面都有体现。我国旅游资源十分丰富，其中包括了人文资源与自然资源，都蕴含着我国优秀的传统文化，各处景点均与历史事件或历史人物相关联，具有十分浓厚的文化气息与较高的开发价值。因此，我国旅游业具有良好的发展前景，所以更应得到人们的重视，加强传统文化的利用，使我国旅游行业更加精彩，实现我国旅游管理水平的全面提高。
一、我国传统文化对旅游管理主要产生的影响
（一）传统文化促成了旅游的人本管理理念
中华文明的精华是以人为本，以人为本是人们智慧的产物，我国先进哲学理念都十分注重“人”的主体地位。只有使人的主观能动性得到充分发挥，才能使事物往好的方向发展。就现代旅游而言，“人”的主体地位越来越得到体现，并且逐渐引申出人本管理的理念。我国传统文化促进了旅游人本管理理念的形成，两者具有十分密切的联系。
（二）传统文化促成了旅游的阳光服务理念
我国古代推出的“和”，代表了古代的最高价值。“以和为贵”起源于儒家思想，孔子也曾多次阐述“和”的理念。就旅游管理而言，以和为贵思想的作用越来越明显，在旅游文化建设方面得到充分体现。旅游企业文化对“人和”给予充分的重视，提倡阳光服务理念，且正是“以和为贵”的思想促进了该理念的形成。旅游服务管理逐渐体现游客的自由，充分体现了我国传统文化的重要影响。
（三）传统文化促成了旅游的以德服人管理理念
“德治”一直为我国传统文化所强调，无论是为人处世还是国家治理，品德高尚的人总是能受到人们的拥护与尊敬。传统文化精髓被旅游管理所借鉴，使以德服人理念的魅力得到充分展现，凭借言传身教，身先士卒等管理方式，对员工给予充分的尊重，维护员工的利益，使旅游服务水平及管理水平得到有效提高。
二、实现传统文化与旅游管理相融合的发展措施
（一）发掘旅游资源的文化内涵
深层次挖掘旅游资源中的文化内涵是目前将传统文化融入旅游管理实现发展的重要措施。挖掘传统文化的内涵，在旅游管理中融入更为丰富的民族元素，进行更具民族特色旅游产品的开发，使人们对旅游价值的追求以及旅游发展的需要得到满足。旅游景点如果缺乏传统文化内涵，则不具有生机与活力，对旅游业的长远发展会产生阻碍。唯有进行深层次的旅游资源文化内涵的挖掘，有效结合旅游管理与传统文化，才能实现独特旅游景点的构建，为旅游业的发展增添动力。
（二）完善文化旅游的基础性工作
要想有效落实文化旅游理念，必须做好文化旅游的基础性工作，这也是将我国传统文化融入旅游管理中的重要举措。要想体现旅游文化发展中传统文化的作用，必须给予传统文化宣传教育足够的重视，使人们的传统文化意识显著提高，进而全面展示我国传统文化的价值、内涵与作用。既实现我国传统文化的传承与发展，又使旅游管理的水平得到全方位提高。
（三）丰富传统文化旅游的形式
传统文化旅游形式的丰富对现代旅游的发展十分必要，进行民族性与现代化相结合旅游方式的开展，使人们的精神需求得到满足。在旅游管理方面，需要凭借亲身体验、情感感知等方式，促进旅游管理与传统文化相融合的健康发展。并且，应加强开发各种各样的旅游产品，包括心灵及精神文化产品的开发，使游客不仅可以在旅游中得到身心的愉悦，而且也能陶冶情操，实现心灵的升华。
三、结语
总而言之，旅游行业在近些年里发展迅猛，在旅游管理中，传统文化的影响也越来越显著，传统文化在旅游管理中的作用必须引起人们足够的重视。因此，就目前而言，旅游企业不仅要深层次挖掘旅游资源的传统文化内涵，落实文化旅游基础工作以及丰富传统文化旅游的形式，而且应该对我国传统文化融合旅游管理促进旅游业发展的策略进行积极地探索，全面提高我国旅游管理水平，才能促进我国旅游行业的更好、更快发展。
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目的探讨将地域传统文化符号应用于现代设计时面临的问题以及解决的途径。方法从地域传统文化符号的本质属性出发，引用符号学原理，论证当它被引入现代设计之时必须产生相应改变的原因及其变化原则，结合“中国梅山生态文化园”标志的设计实践加以佐证。结论将地域传统符号合理地应用在现代设计中，对提高地区文化影响力及丰富设计文化内涵具有积极的作用，同时也是地域传统文化符号再生途径的有益探索。
关键词：
地域；传统文化符号；梅山文化；再生
当今全球的高速信息化给具有个性化本质特征的设计行业造成了巨大的挑战：如何在大量趋同的设计中脱颖而出，创造出既能被广泛接纳、认可，又与同类设计拉开文化距离？挖掘民族、地域的传统文化符号并合理的将其应用到现代设计之中，已被业界视为解决上述问题的有效对策。设计艺术与传统文化的有机融合是历史的潮流，也是未来设计艺术发展的主要方向之一[1]。这里以湖南省安化县“中国梅山生态文化园”的标志设计为例，结合符号学观点，探讨将地域传统文化符号应用于现代视觉传达设计中的方法和原则。
1地域传统文化符号及其再生
1.1地域传统文化符号
符号是民间约定俗成的指代某一对象或意义的标志物，它包括可以通过人类感觉来传达民族、地域文化显性及隐性特点的所有对象的总称。地域文化符号专指特定地域中所能代表特定意义的现象、语言、图案、动作等，它具有表达、传播意义以及被感知的特性。它们传达了地区各民族人民对天、地、神鬼的敬畏和虔诚，同时也表现出鲜明的地方特色和民间审美意趣[2]。能够被现代视觉传达设计使用、借鉴的地域传统文化符号首先必须是可以被人类视觉感知、描摹表现的造型或形式，在相同文化背景中，各种民族服饰、民间艺术中的经典图案、纹样；代表性的建筑装饰纹样；地区宗教符号、图腾以及特有的民俗用品等具有地区各种文化意向的造型都属于地域传统文化符号[3]。地域传统文化符号携带着时代特征、地区气候和物产、社会生产方式、民族观念等广泛的文化内涵。它具有符义、符构、符用3个方面的内容，即能被感知、表现的外在形象；外在的符号形态与内在的意义内涵之间已经建立的对应关系；符号形态的使用规律和法则[4]。
1.2地域传统文化符号的再生
符号的“再生”，就是将某种在历史上曾经出现过的符号形态与其符号意义之间已经断裂的关系重建；或者是将符号与其文化内涵之间已经被淡忘的联系进行强调，恢复符号与意义的指代和传播。由于符号对应的时代、地域条件、人文基础、传播手段等条件都发生了改变，因此地域传统文化符号必须做出相应调整才能再生。用设计方法对这一调整进行具有目的性的干预和引导，使地域传统文化符号适应新的环境和文化特征以及传播媒介，就是对地域传统文化符号的再设计。
1.2.1符号意义的筛选及其结构重组
传统文化的存在是地域传统文化符号得以再生的前提和基础，但地域传统文化符号中包含很多与现代生活方式、文化观念相抵触的内容。将其应用到现代设计之前，必须对其文化内涵进行深入鉴别、筛选；梳理探讨其符号形态与文化内涵之间的对应关系，明确符号形与意的具体联系。以此为基础，对符号的外形与内涵进行必要的调整，包括对符号原有意义的弱化、强化以及增加新的文化内涵等。具体将其符号形态用作设计元素时，还必须考虑设计服务对象的需求。符号寓意的改变必然导致符号外形与其寓意之间指代关系的重构。社会对于符义、符构的接纳认可程度也是改变符号特征时需要考虑的因素。
1.2.2符号形态的变化
符号内涵的改变是其外形改变的根本原因；文化主体审美观念的变更也对其外形改变产生了一定影响。地域传统文化符号虽然在熟识度、大众接纳程度等方面具有一定优势，但是其形态或多或少存有一些与现代设计、美学观念相左之处。为了便于复制、转印以及在各种媒体传播中保持稳定的特征，现代设计客观上要求运用的符号的形态简洁、色彩鲜明[5]。那些源自于民间艺术中的纹样的地域传统文化符号，其形态细节繁多，将其应用于现代视觉传达设计就必须省略多数细节。当然，对地域传统文化符号形态的调整也要遵循适度的原则，如果与原有形态不相似、达不到引起联想的效果，就失去了引用地域传统文化符号的意义。地域传统文化符号的“能指”和“所指”能被绝大多数现代人理解认可，这是对其再设计的基本要求、是衡量其再生成功与否的标准。在现代设计中应用地域传统文化符号也不能对其造型、内涵“为所欲为”，做毫无底线的乱改[6]。借用我国传统绘画的“形神”观来表述就是：地域传统文化符号在现代设计领域的再生，包括“取形、延意、传神”几个步骤，是对其“意义提取”、“造型调整”和“形意关系重构”的过程。“意”与“神”的表达以“形”的塑造为基础，取地域传统符号的“形”是对文脉的延续和再创造，是变革中的重构；延地域传统符号之“意”，是指在原有符号寓意的基础结合时代文化特征以及其造型的发展，赋予其新寓意；传符号之“神”，是指通过设计师对地域传统文化符号的寓意延伸，从而传递出设计所创造的精神[7]。
2“梅山文化”传统符号的典型代表
湖南东北部的安化、新化县等地在宋代以前被称为“五溪”、之后被称为“梅山”，地广人稀、交通不便。研究证明：受到地形限制，长期在这里繁衍生息的土著居民，即“梅山峒蛮”与外界的交流极少，形成了独特的地域传统文化。从传说的蚩尤与黄帝战败南逃建立“三苗之国”后隐匿于“五溪”，到秦蜀守张若“攻楚取巫”以及汉朝伏波将军马援攻“五溪”；从建安晚期“五溪蛮”反孙权、黄盖追斩“乱魁”，到唐开元五年五溪首领覃行章领民造反遭杨思勗斩首三千；从五代江西彭氏占领“五溪”，到后晋天福四年的楚王战乱等[8]。诸多记载证明：长期以来，梅山土著一直生活在压迫与反压迫、同化与反同化的斗争之中。恶劣的环境、长期的生存抗争塑造了梅山人彪悍、极富韧性的群体个性，孕育了神秘的梅山文化。“梅山教”是梅山土著创立的原始宗教，至今仍被当地人信奉，具有鲜明的地域传统文化特征。相传教中地位和法力最高强的神仙是一位得到太上老君法术，能飞檐走壁、行动敏捷的猎神，这就是张五郎。他是一位狩猎能手和能工巧匠，长着一双反脚、能倒立行走，飞禽走兽都必须听他的号令。“张五郎”的猎人身份象征了古代梅山人主要的生产劳动方式；灵活机智则是他们在长期斗争中总结出来的生存法则。与其说“张五郎”是一位神仙，不如说他实际上是梅山地域传统文化符号的典型：他携带着与生俱来的不畏强权、积极进取的拼搏精神，是梅山人和梅山精神的象征。作为梅山古老的宗教图腾符号，张五郎当然也携带着一些迷信色彩，将其应用于现代设计中必须强调其积极进取和拼搏精神，剔除他包含的迷信和神秘主义色彩。
3“梅山文化”传统符号再生的实例
湖南省安化县境内的“中国梅山文化园”以主题公园的形式，集中展示了梅山独特的地域建筑、环境风貌和民俗风情，旨在对古老梅山文化拯救再现、传承保护。“顽强进取”和“勇于创新”是中国梅山文化园企业精神的重要组成部分。其标志不仅要突出企业文化，而且也要彰显其梅山特色，还需要表现出湖湘文化特有的历史厚重感，因此设计团队将其标志的原型，确定为在梅山地区具有鲜明的辨识度和代表性的梅山教主，即张五郎。
3.1提取符号内涵
要把“张五郎”这一梅山神话人物和宗教图腾符号设计成标志，首先必须把它原有的文化内涵与企业需要塑造的企业文化精神进行比对分析、筛选整合，明确设计的目标和方向。“张五郎”神性较弱，人性突出，其倒立的姿态既具有独特的视觉效果，同时也是梅山人顽强不屈、勤劳机智的象征，这与梅山文化园的企业精神较为吻合，因此其倒立的姿态被保持下来。基于梅山文化原始粗犷、梅山人忠义尚武等梅山文化特征，标志的风格被定位为粗犷有力。
3.2符号造型平面化、抽象化、简洁化
平面设计需要简洁抽象，标志大多采用纯理性的点线面来组成简洁的图形，且具有理性的秩序感，使人感受到强烈的现代感，也便于传播[9]。而梅山神像大部分为木制圆雕造像，对其利用首先要将三维的雕塑形体转变成为二维的图形符号。其次，雕塑人物的五官神态、衣着服饰详细，需要予以简化，因此从立体到平面、从具体到抽象、从复杂到简洁是“张五郎”从雕塑走向标志的必经之路。“中国梅山生态文化园”的标志借鉴了传统书法、印章的表现手法，把倒立人形放置在一个红色圆形内，达到类似印章的视觉效果。人物的头部简化成为点，身体四肢则简化成为线，以形式美的基本法则为参照，调整点和线的位置、大小、长短、曲直、粗细，力求达到“点”、“线”、“面”三元素的和谐统一。之后运用对称的方法将图形进一步几何化，并与“鼎”字的字形相类比，简化图形的同时也丰富了标志的内涵和寓意。通过比较发现：此时得到的标志稍显呆板，因此将表示手臂的一组线条借用到书法“飞白”的笔触效果，在抽象、机械的图案中引入自然、变化之美。最后把得到的标志图案与神祗原型进行反复比较，在充分审视标志与张五郎原型的相似度基础上做出一定修改，最终获得了各方都比较认可的标志图形。中国梅山文化园的标志以倒立行走的梅山神张五郎为原型，借助毛笔韵味书写并作图案化处理，简洁鲜明。整体上看，标志尤如一座稳重的鼎，体现了企业的事业基础坚实稳定；标志对称的造型体现出中国梅山文化园与其服务对象之间“平等互信”的依存关系。图形中的人，寓意中国梅山文化园以人文本：人是中国梅山文化园的事业核心资源和服务的主体。外圈的圆形象征着饱满、亲和、融通，体现出中国梅山文化园“和谐”的文化理念。自下而上的开口，隐含无限扩展的张力，寓意中国梅山文化园的宏伟蓝图无限美好。而标志采用的红色则象征着乐观、热情、积极、忠诚，暗示公司员工朝气蓬勃、充满活力的精神面貌。
4结语
经过对文化“一元论”与“多元论”、“同一性”与“多样性”的漫长讨论，国际社会已清晰认识到：“人类文化的多样性是人类向未来世界迈进过程中的坚实印记，它不仅记录着人类过去的辉煌，而且构建了人类文明向上攀升的阶梯。”它是民族文化的精髓[10]。对传统地域文化符号的再设计既丰富了现代设计语汇，大大提升了设计作品的文化内涵和文化辨识度，又扩大了地域文化的影响力，是传统文化活态化再生的重要途径。
作者：汪溟 陈飞虎 单位：湖南大学设计艺术学院
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关键词：传统文化；鞋类设计；人才培养
中图分类号：G645 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）015-000-01
一、传统文化在鞋类设计中的表现
由五千年历史积淀产生的中国传统文化所涵盖的内容是多种多样的，其中不仅涵盖了儒家思想、道家思想、天人合一、以人为本等思想，还包括了青瓷纹饰、民间美术、书法、中国结等传统艺术。换句话说，鞋类设计可以借鉴的传统元素是丰富多彩的，具体可表现为以下几个方面[1]：（1）传统纹样。传统艺术纹样包括陶瓷、刺绣、窗花、剪纸、雕刻、编织等民间工艺图案。这些图案是一代又一代的劳动人民所传承下来的，体现了民间百姓的智慧与创造力，具有朴实、粗犷、乡土气息浓重的特征。将这些传统纹样应用于鞋类设计当中，会让消费者感到亲切。（2）宗教图案。这一类图案主要来源于神话传说，具体表现为壁画、庙宇、雕刻等宗教艺术。将宗教图案应用于鞋类设计，可让相关产品表现出一种神秘感，并体现出虔诚的信仰，使得产品具有丰富的精神层次感。（3）宫廷图案。这一类图案象征了中国两千余年的封建文化精髓，其最显著的特征便是精细美观、色彩华丽，如龙凤图、福、万寿图等都属于此范畴，将其点缀于现代鞋类设计当中，可彰显出一股吉祥富贵之气。（4）水墨画。水墨画是中国人文精神的典型代表，是独有的中国绘画艺术。水墨画按墨的类型来分又可分为淡墨、浓墨、湿墨、干墨、焦墨等，其中蕴含了一种墨韵。将水墨画与鞋类设计充分结合，可体现出一种淡雅、脱俗之意，让鞋类产品更具文化底蕴，使其更具有吸引力。
二、传统文化对鞋类设计人才的意义分析
传统文化对于鞋类设计人才的意义无疑是重要的，将传统文化融入至鞋类设计人才培养当中，有利于提升其综合素养，并使其领悟到传统文化中蕴藏的人文精神与古典文化元素。将这些要素与鞋类设计关联起来，可让设计产品更具深度、更具内涵、更具独特性[2]。从宏观角度来看，当工业社会发展至一定阶段时，人们对于审美的需求会在实际生活中变得愈来愈明显，并且在充斥现代化元素的城市当中，传统元素反而会显得弥足珍贵。尽管工业文明推动了整个社会的发展，但工业文明也从一定程度上排斥了传统文化，造成了现代社会群体精神缺失。而传统文化则恰恰相反，可为人们带来精神上的慰藉。当物质文明与精神文明出现失衡时，人们往往会产生“返璞归真”的想法，而传统文化元素与这种潜意识的追求是相契合的。换句话说，将传统文化融入至设计语言当中，可以激发出一种精神韵味，满足现代人的精神需求。
三、鞋类设计人才培养过程中传统文化融入分析
1.传统文化与鞋类设计的融合
在鞋类设计人才培养过程中，应将传统文化与鞋类设计充分结合，以激发设计人才的传统文化理念及思维，使其能够带着传统的审美观去审视、思考鞋类产品。实际培养过程中，要求设计人才分别从思维层次、实践层次分别进行自我探究，逐渐领悟到传统文化的内涵，并将这种内涵置入设计当中。同时，传统文化中蕴含的哲学思想对于鞋类设计师也具有深远的意义，它不仅能够促进设计师设计水平的提升，还具有“修身养性”的作用，让设计师的精神层次达到新的境界，使其对传统文化内涵具有更深刻的理解。传统文化与鞋类设计的融合具体体现为以下几个方面[3]：（1）色彩构成。鞋类设计色彩构成过程中，可有意识地以现代色彩构成为理论，合适地表现出传统元素，以一种新型的方式将传统色彩的特征彰显出来，获得差异性效果。（2）立体构成。具体设计时，可将传统元素符号作为一种素材资源。通过这种素材资源让设计人才逐渐加深对传统元素符号的整体认识，使其能够精确把握到其中精髓。在实际设计当中，并不是完全照搬，而且取其精华进行点缀，反而能够带来更大的冲击力，从而将传统文化内涵更为深刻地表达出来。
2.传统元素与现代元素的结合
对于设计领域，特别是鞋类设计而言，同质化问题如今正变得愈来愈严重，特别是与国外优秀鞋类设计产品相比，国内鞋类设计无论是在创意还是设计内涵方面都与之存在一定差距。由此可见，国内鞋类产品设计急需找到一条独具一格的道路，而不是一味地模仿。而传统文化元素为国内鞋类产品设计带来了一个新的方向，将这些东方元素融入至鞋类产品设计当中，必然能使其摆脱同质化，逐渐形成独有的设计特征[4]。当然，在鞋类产品设计过程中，也不能一味地迷信于传统文化元素，也需要将传统元素与现代元素适当结合，在传统与时尚、民族与世界当中寻求一个平衡节点，让产品更加协调化，使其成为“含有传统文化精粹的现代艺术品”。以篮球运动鞋为例，事实上在NBA赛场当中，我们可以看到很多具有典型东方韵味的篮球鞋设计，如Air Jordan29 “Year Of The Goat”五行之水这款作品，是以五行的水为灵感，鞋面印上水在流动的图案，将流水的力量爆发出来，形成了一种独特的视觉观感。当然，西方设计师对中国传统文化的把握深度必然不如国内设计师，但上述作品却反映出了中国传统文化元素在鞋类设计当中的潜力，它与现代设计理念也是可以相互兼容、相互促进的。这种大胆的融合设计是国内设计师值得借鉴的。
四、结语
总之，传统文化元素为国内鞋类设计人才提供了良好的设计素材，并为其设计思维带来了灵感。未来，在国内鞋类设计领域当中，必然会看到愈来愈多的传统元素融入至鞋类产品当中，通过传统文化元素促使鞋类设计达到新的高度。
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