时间：2023-11-16 11:02:49
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在教育中。所有的艺术都是重要并多元化的，需要认真对待，舞蹈应放在艺术教育的范围内，从艺术的教育角度教授的舞蹈，与其它形式的舞蹈教育截然不同，艺术教育是教与学的过程，艺术教育的视角旨在深化审美教育，它用富有表现力的艺术语言来交流涵义。舞蹈中的艺术教育的视角以学生为中心，它通过研究学前孩子如何从学前至高中阶段学习，来提高艺术、认知、社交和动觉方面的成长。当学生学会在舞蹈中对自己和他人做出客观的艺术判断，审美感知力就得到了提升，美育渗透在舞蹈的全程的教与学中。学生的需要是舞蹈课程发展的助力，教师作为引导者，用标准的课程内容和经验去造就每一个人。在教授舞蹈时，要从身体、心理、审美、认知等各个方面为学生的成长负责，要找在舞蹈教育中学生的广泛使用内容，必须将动觉与认知、社交、审美方面的知识结合起来，需要提高自身的批判性是思维和动作的发展。这种以学生为中心的艺术教育教学内容全面，各方面均有涉及，在此过程中，他们会找到自己与舞蹈的连接点，从而理解舞蹈，欣赏舞蹈，并能通过舞蹈来表达自己。舞蹈艺术教育课程注重内容，教学策略和评估，其中融合了舞蹈动作教学和舞蹈文化，大多数舞蹈教学方法是专门应用于舞蹈教育的，例如：有些具体的舞蹈教育中的教学技能，像为舞蹈编排和即兴表演做出的动作探索，用身心合一的视角来探寻学习方法是一种独特的教学手段，舞蹈教育帮助学生从艺术教育的视角来整合学习，并获得课程预期的标准观点，舞蹈教育致力于教学设施的构建和结构，关注如何将舞蹈的不同侧面整合成一个单元，来拓展美育。舞蹈作为艺术教育如何来的基本教学方法，以及在动作探索、舞蹈编排、舞蹈教育的平台中可以将不同风格的舞蹈视角教学法，学会分析舞蹈内容以及更好地传达舞蹈艺术教育精神与技巧。
二、以学生为主体的艺术教育方法与益处
教育要以学生为主体，也就是以学生为中心，舞蹈教育，首先要知道舞蹈对当代每个学生都是有益的，确如美国艺术教育国家标准说，它不仅为学生提供了舞蹈教育自身的丰富内容，而且有利于全体学生适应现代社会的需要，能够开发感知力、理解力与辨别力等各种潜能，从具体“益处”上，我们也可以借鉴这一标准加以阐解。舞蹈教育有益于学生理解人类舞蹈活动中所积累的古今经验，特别是创造性经验，如人类祖先在最早的动作组合中，就知道将各种不同元素动作组合起来，形成不同的结构，当代学生在重复这种创造时，实际上就是在学习如何将各种事物中的不同元素进行组合与排列，它将是导致创造与发明最简单的思维基础与思维方式。舞蹈教育提供的思维方式，是意象性的，是从具象到抽象最终形成动作符号的动作思维，这种动作思维从低级阶段走向高级阶段，既走向实践，也走向逻辑，它是人的思维从低到高的演习过程，它有助于人运用这种思维方式认识自己，也认识各种事物。舞蹈思维所产生的肢体动作，是从内在意向进行的过程，也是形成形象的过程，这种外化即舞蹈艺术中讲的即兴舞蹈过程，即自然地通过即兴进行表现的过程，舞蹈的这种肢体表现，即人的情感、思维的一种表达方式，用舞蹈学习来提高人的表现欲望，学会一种表达与沟通方式，如果采取的方式适于学生，调动人潜在的游戏冲动，那么教育目的将会是潜移默化的而非灌输的，这也是艺术教育舞蹈所追求的根本教学方法。舞蹈作为一种非语言的艺术，它最便于非词语流，这使舞蹈在人类早期语言文字还没有发明时有着至高无上的地位，语言文字发明后，舞蹈这种社会功能虽然已经大大降低，但要知道，直到今天人类的交流仍有大半是通过意会而非语言文字所能沟通的，人体表情仍担负着大量的交流任务，动作与表情可以理解许多没有标准的答案，这证明，虽然人类语言已成为主要交流工具，但有大量事物仍不是用语言文字可以说清，倒是人体动作与表情可以意会，舞蹈学习的这一益处仍不可能的。
三、提升价值观教育
论文摘要：21世纪是全面实施素质教育的重要时期，在高校开展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的发展方向，对改善和提高舞蹈教学的现状，提升教学质量，具有现实意义。
引言
21世纪是全面实施素质教育的重要时期，也是中国教育改革的关键时期。高校当代大学生，是未来的栋梁之才，将责无旁贷地肩负着推行素质教育的重任。因此，当代大学生自身具备良好的综合素质至关重要。
而舞蹈教育是高校艺术教育的一个重要组成部分，是实施素质教育的一个重要环节。在高校开设舞蹈课(以形体课为主)，其目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。同时也为将来步入社会打下良好的心理基础。因为各种历史原因和现实状况，提出我国高校大学生公共舞蹈教育的发展的必要性，改善和提高舞蹈教学的现状，以及提升教学质量，具有现实意义。
一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性
(一)从公共舞蹈的特点和表现力方面来看
高校公共舞蹈的特点是：(1)全部参与。它不只是少数人的、高精尖的舞蹈人才的舞蹈活动，是正常人美育需要的由全体学生参与的舞蹈学习；(2)普及性水平。不是高难度的舞蹈水平，而是重在学习基础的、简单的、常识性的舞蹈文化培养。
形体舞蹈课，通过对上肢、下肢与躯干的规范训练，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能够协调自如地运动。而大学生在学习了舞蹈语汇后，可以支配自己的躯体，抒感、宣泄激情。当他们需要歌唱抒感，就更需要通过肢体来加以演绎。舞蹈是一种易普及的艺术，它比音乐具体形象，比戏剧简单容易，适合表现他们的学习生活。大学生通过舞蹈可以协调肢体，调节文化学习造成的不动状态，更重要的是还能增强自信心，使人摆脱腼腆和拘谨。通过这些活动培养学生的审美情趣、健康的审美情操，充分展示当代学校的校园风貌与当代学子的思想、生活和情感。
(二)从公共舞蹈教育的作用来看
舞蹈训练是一种肢体训练过程，它不但可以使人的形体优美，而且还因为舞蹈经常是双人或多人配合的活动，所以舞蹈过程也是培养舞蹈者关注他人、关注配合、注重协调的过程。我国老一辈舞蹈家郭明达先生，在美国学习和考察后，作出了如下介绍：“几十年来，美国教育系统里的舞蹈设置目标，认为舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对适应团体活动、接受领导、遵守纪律有帮助；对个人言行举止、表情达意也有益处。”因此，我们应该重视舞蹈课的训练，这是21世纪中国教育的要求。
(三)我国高校普及艺术教育的良好发展势头
从1988年国家教委印发了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》，到1996年，国家教委又印发《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》，再到2006年教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，充分肯定了艺术教育是实施美育的主要途径。各高校设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设。并把艺术选修课逐步纳入教学计划，使得每一位学生在校期间可以选修公共音乐、公共舞蹈、公共美术等艺术课程。而舞蹈发挥其肢体语言的魅力，吸引了大批的青年学生，在高校艺术教育中占有重要的地位，发挥着重要的作用，与各类艺术教育形式共同存在。
二、普通高校公共舞蹈教育的发展方向
(一)公共舞蹈教育课程的设置
据不完全统计，各高校开设公共舞蹈课程一般可以分为两大块：(1)形体与气质的塑造。这一课程是老师教授学生训练形体、塑造气质的方法。学习舞蹈基本功，最大限度地开发肢体的表现力，学习常用的技术技巧和舞蹈风格韵律，增强舞蹈艺术的表现能力，学习舞蹈剧目，培养正确抒发感情、完整刻画舞蹈形象的艺术水准。(2)中外舞蹈艺术经典作品赏析教学。是通过视频媒介，对学生有计划、有目的的介绍古今中外优秀舞蹈作品，让学生了解每一种舞蹈形成的历史条件和社会背景，了解每一种舞蹈风格特点，从而培养学生认识舞蹈的美学特征，唤起他们内心向往美的追求。优秀的舞蹈艺术作品可以给学生一个舞蹈知识的形象化的教育和一个合理的舞蹈艺术的知识结构，开阔他们的眼界，提升对美的鉴赏力。
(二)公共舞蹈教育的教学方法的研究
1、潜移默化、寓教于乐
组织学生观看舞蹈音像资料，以“画面”中那些优美舞姿，丰富的情感表达，来传达对美的感受，来激发学生的兴趣。从而，让学生有目的性的学习，进入自然的舞蹈学习状态。
2、教学方法的多变性
“口传身授”是舞蹈教学的基本教学方式，通过教师用形象、精炼的语言讲解舞蹈动作要领，再通过肢体示范教学，直观地给学生展示动作，使得同学可以直接模仿，并用心理解和体会动作要领。但是随着高科技慢慢渗入教学，有了多媒体、电视教学等，更能成为很好的辅助教学工具。毕竟舞蹈是表演艺术，它是通过肢体来表达的，在教学中加以电视教材，可以更加直观、形象、生动地把握需要传达的意思。
3、结对帮扶教学
根据高校公共舞蹈的特点，是由全体学生参与的舞蹈学习。虽然不是高难度的舞蹈水平，但在教学过程中，会有一些同学领悟掌握得快一些，就可以进行结对帮扶，把领悟慢一些或动作出现错误的与掌握得快一些的同学组成一组，互相纠正错误，避免动作的错误出现。
(三)高校大学生舞蹈团队的不断涌现，丰富了校园文化，带动了高校课外艺术活动的健康发展
经抽样调查，全国90％以上的高校都有自己的大学生舞蹈队。而这些团队中的同学多是通过公共舞蹈教育的课程学习后，涌现出的一批骨干分子。因对舞蹈的热爱，自发成立的舞蹈团队。近几年，高校非专业同学参加全国各类舞蹈大赛的比比皆是。就拿江西第二届大学生舞蹈大赛来看，共48个节目进入复赛，非专业组23个节目，比例占了一半。虽然这部分学生可能在表演上达不到准专业的水平，可是他们全身心地投入，自信地表演，充分展示当代学子的思想、生活和情感。并有效地推动了高校校园文化建设，对提高大学生的综合素质起到了积极作用。
(四)普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶颈”
1、学校领导的认识不到位，管理职责不明确
迄今为止，还有部分高校领导同志一直对艺术教育的作用持怀疑的态度，甚至认为公共舞蹈教育可有可无，只不过是供休闲娱乐而已。艺术教育机构只是团委工作下的文艺干事兼管，没有设立专门的舞蹈教研室，据不完全统计，设立了艺术教研室等艺术教育专门机构的高校只占高校的18％。
2、资金短缺。配备不齐全
经调查，有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万，而投入人文科学研究的经费仅有100多万，而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地，通常只是普通水泥地面的教室，没有铺设专门的地板、地毯、把杆，更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上，那样活动极容易受伤，更是无法达到训练的效果。
3、师资力量缺乏
2006年教育部在《全国普通高等学校公共艺术课指导方案》中强调，各高校应重视艺术教育课程，加大配备专职的师资力量。就说北大、清华的专职公共艺术课教师都不到十名，那普通高等院校就更是无法按国家规定来配备；再从学历上看，从事高校公共教学的研究生教师的比例也只占25％，可见学历也没有达到国家规定的要求。
(五)提几点高等学校公共舞蹈教育的发展构想
首先，加大各校领导的重视，从认识上要重视，真正明确美育教育在整个教育中的地位，艺术教育在美育中的作用。认清大学生普及舞蹈教育的重大作用和深远意义。再者，建立起公共音乐、舞蹈、美术等教育专门机构，由他们专门负责全校公共艺术教育，并指导学生开展各项工作。最后，应配备根据教育部要求的师生比0.15％～0.2％的专职教师，还应配给相应的教学场地、设备和需要的各项活动经费。
强化艺术表现素养应当从舞蹈基本功训练抓起。由于舞蹈艺术表演主要通过人体语言传情达意,因此,基本功是非常重要的,形体必须经过训练,动作才能够灵活、准确、漂亮。要在舞蹈艺术表演中达到随心所欲不逾矩的境界,得一日不间断,把功夫练到家。在课堂教学中,施教者要按照教学计划的要求,根据受教者的身心发展的客观实际,确定最近发展区,进行有目的、有计划、有组织的系统的教学训练。
2培养艺术创造能力
任何形式的艺术表演,都是一种创造行为。舞蹈演员即使严格按照编导的意图展开艺术表现,实质上也是投入个人的主观情感在进行积极的二度创作。要培养受教者的艺术创造能力,应当从激发想象能力,储备情绪记忆做起。课堂是培养受教者舞蹈艺术表演能力的主阵地,在先进教育理念的指导下,研究探讨舞蹈艺术表演教育的课堂教学,既可以帮助我们不断优化教育教学,也有助于受教者表演技能的尽快形成。
2.1教学内容
维吾尔族民间舞组合的表演。
2.2目的要求
在受教者对维吾尔族民间舞的审美特点和表演技巧基本掌握的基础上,进行组合性的综合表演训练,使他们初步掌握维吾尔族民间舞蹈的风格特点及其表演技巧。
2.3组织实施
(1)维吾尔族民间舞蹈欣赏。
①欣赏维吾尔族舞蹈作品。通过欣赏,使受教者从整体把握维吾尔族民间舞蹈的审美特征。同时，从不同角度了解该民族民间舞的表演风格和技巧。施教者要在欣赏前提出欣赏的目的、欣赏的重点以及需要着重体验的内容,以便受教者在“目的明确”的前提下有针对性地进行欣赏。②引导受教者对所欣赏的作品的风格特点、表演技巧以及关键性细节进行具体分析。通过分析是他们进入理解感知和自主体验进而达到舞蹈表演的审美实践阶段——课堂表演实践的教学。③施教者在组织教学的过程中进行表演示范,以使受教者能够准确把握维吾尔族民间舞蹈的表演风格,同时激发他们的学习表演的强烈欲望。
(2)组合表演教学训练。
施教者在讲述动作要领时,应当首先强调维吾尔族舞蹈动作与情感表现的结合点所在。同时,从动作的抒情特点入手,具体讲解每一个动作在情感体现中的作用,如,眼睛的运用、颈部动作的表现等。
(3)受教者体验练习。
受教者的体验过程实际上是反复揣测、借鉴对比、理解体验的收集重组过程,是他们对舞蹈的审美经验、对舞蹈动作的情感对应体验经验,以及对生活情感的主体经验共同作用的发挥阶段。
(4)受教者表演展示。
近年来我国在发展青少年的素质教育道路上已经取得了明显的进步，青少年的才智、审美和道德水平等综合素质都有着显著的提升。素质教育和传统教育的合理结合是我国现代教育事业发展的新方向，而舞蹈艺术教育学因其重要的社会作用与意义也成为素质教育中不可或缺的一部分。它不仅加强了青少年的身体素质，同时也提升了其审美水平，还进一步的推进了青少年道德思想的发展。而素质教育的深层次和全面的推行又在舞蹈艺术教育中起到正面、积极的作用。目前舞蹈艺术教育和素质教育的关系成为国民广泛关注的话题，而教育者也在探索两者互不相悖的教学新路径。
本文将结合吕艺生编著的《舞蹈教育学》一书展开了解我国现代舞蹈艺术教育的现状，从舞蹈艺术教育者视角探索利于舞蹈生综合素质全面提升的有效路径。吕艺生编著的《舞蹈教育学》共分为四个板块。在该书中以舞蹈教育的社会地位与作用为研究基础，首先从原理上讲解了现代舞蹈艺术教育的目的与制度，其次循序渐进的在舞蹈教学的计划、原则、组织形式等方面进行了全面的叙述，又层层递进的分析了舞蹈教育与德育之间的定位与两者的关系，并探索出了科学管理原理在舞蹈教育管理系统中的应用方法。舞蹈教育与素质教育有着相同的目的，推行舞蹈艺术教育可以深化加强青少年的全面发展。我国多年来的教育实践证明，青少年的道德与思想建设在舞蹈教育学下已经取得良好的成效，实施高效的舞蹈艺术教育路径是当代中国素质教育的必要手段。此书在原理篇的第三章节叙述到，舞蹈教育目的要以教育目的为基准，坚持中国特色社会主义办学理念，通过推进受教者的全面参与，最后实现舞蹈生在审美和艺术素质等方面的高度提升。虽然我国现代舞蹈艺术教育仍存在一些弊端，但这也为新时代的教育者提供了新的目标和方向，由此本书在教学篇第六章开始为舞蹈教育者提供了重要指引，想要培养德、智、体全方位优秀的舞蹈人才必须要在党的教育方针贯彻下，制定创新的教育方案。舞蹈艺术教育和素质教育的相互糅合，是现代教育发展的趋势。在教学课程的安排上，要依据受教者的时间进行分配，传统应试教育包含的学科以及舞蹈专业课程和思想政治、文化课程应该遵从长期分散、短期集中的原则。在教学内容方面，舞蹈课程应该具备相当的专业性，让学生可以得到循序渐进的纵向发展，思想文化素质教育课程可以让学生横向全面发展，这类课程的内容需要有更宽、更远见的知识面。
课堂教学是现在舞蹈艺术教育的主要组织形式，该书从课堂的构成、类型、环节三个方面展开探讨，为教学者具体实施者日后能采取有效的教育方法提供了准确、有效的信息。由于我国对于综合性人才需要的紧迫性，课堂教学与线下教育和实习等方式的结合也变得极其重要。课堂教学要重视学生舞蹈专业技能的培养，而素质教育是比较抽象的，教育者要以长远的目光探索出可以让受教者全面发展的有效渠道和高效方式，达到舞蹈艺术教育和素质教育效果悉数提高的最终目的。德育是教育事业发展的基本保证，吕艺生老师在该书中也阐述了舞蹈艺术教育过程中德育不可替代的地位以及德育所承担的艰巨任务。舞蹈受教者的德育包括思想、政治素质的建设，树立起舞蹈生正确的道德观、政治观、价值观，才能真正培养出一批能为复兴中国特色社会主义伟大事业而奋斗的人民艺术家。
舞蹈艺术和素质教育的开展，首先要依据我国关于该方向政策和法规的宏观约束，又受到中观管理部门的布局与调整，最后由舞蹈院校为主的微观管理系统具体实施。三个管理环环相扣，每个环节中的教育者都要怀揣爱才之心，并掌握科学的管理方法，才能为我国培养出优秀的全方面的舞蹈人才。该书对舞蹈院校管理的具体内容和方法有着独特的见解，在行政、教学、科研、后勤管理方面都进行了深化的分析，并对教职工思想和行为管理提出了明确的方案。舞蹈是艺术的表现形式，舞蹈艺术教育是现代教育的主旋律之一。舞蹈艺术教育推进了素质教育的发展，而素质教育又升华了舞蹈对青少年的影响，两者由点及面，由面到点相互进步。舞蹈教育者作为艺术教育中的重要构成部分，应该充分考虑自身的价值与地位，努力提升自己的专业水平、扩展知识深度、培养爱国的政治情操，方能在舞蹈教育中展现独特的教育功能。
作者：柯媛媛 单位：陕西职业技术学院
舞蹈艺术作为人类永恒追求的载体，沟通着身体与灵魂，感情与智慧之间的联系。它既体现着人性的本质，又连接着人类的世代传承。它不仅使人得以充实和完美，而且催人奋进和创新。它能够培养我们的青少年学生对舞蹈艺术的兴趣，并依次引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好，从而促进他们形成健康的个性心理品质。与此同时，它还能够强化青少年的感知力、记忆力、观察力、想象力、创造力等，使他们在丰富自身文化知识结构的同时，初步形成创新意识和实际操作能力。正因为如此，在广大青少年中组织开展舞蹈艺术教育活动，一方面能够使他们理解人类历史经验，另一方面有助于他们运用非语言的方式交流思想感情，同时，学习借鉴以艺术的方式面对社会，面对人生。
对于青少年个体来说，无论是人体组织器官的协调发展，还是满足人对美的高层次感知和鉴赏追求，通过舞蹈艺术教育都能够得到有效解决。而对于青少年的群体来说，由于舞蹈艺术以其独特的表现传达着人类的共同追求和情感，因此，其教育活动能够以美的载体传播学生深层次的情感信息，表达学生对于真、善、美的共同的向往与追求，从而促进社会成员精神境界的不断升华和完善。
㈡舞蹈艺术教育在学生的全面发展中具有不可代替的重要作用
舞蹈艺术的美是由各种因素综合构建而成的。对于我们教师在组织教学的过程中，应当始终以审美为核心，启发青少年学生调动各自的审美经验，积极投身审美体验，深入进行审美感知，勇于进行审美创造、展现，在对美的体验、探求、创造、构建中，不断提高他们感知美、表现美和创造美的能力。正如西班牙绘画大师毕加索所说：“艺术洗尽世俗生活蒙在灵魂上的烟尘。”艺术作品的生命，往往取决于揭示了多少人间真情。舞蹈艺术教育通常大多以某一舞蹈艺术作品为媒介，通过激发受教者即青少年的审美情感而达到一定的教育目的。
从上面我们已经了解舞蹈艺术教育在对青少年教育中具有极其广泛的教育功能和十分明显的效应性。它是以舞蹈艺术审美为核心的综合的教育活动，对于学生的全面发展具有不可代替的重要作用。青少年学生通过接受舞蹈艺术教育，能够陶冶其性情，进化其心灵，提升其真、善、美的精神境界。从而进一步激发他们对于美的追求，从一个角度和一个方面实现美育的教育目的。通过舞蹈艺术教育可以使青少年学生在自由欣赏体验中自然而然地形成正确的人生观、价值观，形成奋发向上、积极进取的精神，坚定起为人民的幸福、祖国的繁荣昌盛而贡献毕生精力的决心。通过舞蹈艺术的体验，青少年能够了解到艺术创造及其发展规律，从而发展他们从艺术的角度进行思维的能力。
摘 要：在第五届CCTV电视舞蹈大赛上，首次出现的“少儿舞蹈”专场成为一个突出的亮点。一批优秀的少儿舞蹈作品充分展示出当前
>> 也谈纤维艺术 也谈双语教育 也谈赏识教育 也谈尊重教育 也谈“平凡教育” 也谈首先教育 也谈感恩教育 也谈均衡教育 也谈“慢教育” 也谈批评教育 也谈导入的艺术 也谈行为艺术 也谈班级管理艺术 也谈课堂提问艺术 也谈提问的艺术 也谈“虎妈”教育 也谈新生入学教育 也谈素质教育 也谈幼儿环保教育 也谈重视惩罚教育 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 也谈“儿童舞蹈是教育还是艺术” 也谈“儿童舞蹈是教育还是艺术” 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 刘金昌")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：在第五届CCTV电视舞蹈大赛上，首次出现的“少儿舞蹈”专场成为一个突出的亮点。一批优秀的少儿舞蹈作品充分展示出当前少儿舞蹈的发展状况与整体水平，一时间引起了人们很大的关注。还记得郭明达先生曾以《儿童舞蹈是教育还是艺术――郭明达谈儿童舞蹈的发展》一文简要介绍过对儿童舞蹈发展的几点看法。其大意主要是提出要更多地关注儿童舞蹈对儿童的身心教育功能。受郭老观点之启发，并借本届大赛之观感，本文就“儿童舞蹈是教育还是艺术”一题也有所思考。关键词：舞蹈教育；儿童舞蹈；艺术中图分类号：G623.71
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2010）18-0173-01舞蹈作为素质教育的重要方面，涵盖了文学、戏剧、音乐、美术等学科内容，在弘扬人的主体精神、促进人的和谐发展，尤其在发掘人的创造潜能方面有着其他学科无法替代的独特的作用。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使幼儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进幼儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展，所以说儿童舞蹈是教育也是艺术。说它是“教育”，是因为从文化功能层面来看，儿童舞蹈具有重要的教育功用。这一点从儿童舞蹈由古至今的历史发展进程中鲜明地体现出来。特别是在当前大力提倡儿童素质教育与人的全面发展的时代背景之下，儿童舞蹈作为一种基本教育手段和教育内容，在培养儿童健康的身心素质、良好的道德情操以及丰富的想象力和创造力等方面发挥着极大的作用。因此，将儿童舞蹈纳入教育的范畴实属必然；而说它是“艺术”，是因为就本体的角度而言，儿童舞蹈归根到底是以人体动作为主要表现手段的舞蹈艺术的一个分支，是以人的身心发展特点以及年龄阶段特征为划分依据的舞蹈种类之一。无论儿童舞蹈用于教育活动，还是其它任何活动，儿童舞蹈本身所具备的抒情性与表演性等特征都使其具有很强的艺术感染力，再加上舞蹈表演主体――儿童所独有的童真、童趣，必将展现出其与众不同且独具特色的艺术魅力。因此，儿童舞蹈是舞蹈艺术重要的组成部分，甚至在一定程度上有预示其未来发展前景和发展空间的可能。探讨“儿童舞蹈是教育还是艺术”，其主要目的并不在于要为儿童舞蹈做一个怎样的定性，而在于应该如何正确去看待儿童舞蹈“教育”与“艺术”之间的关系，其一，对于儿童舞蹈来说，“教育”与“艺术”是其不同侧重的两个方面，亦是儿童舞蹈发展的主要领域。一方面，儿童舞蹈教育是儿童舞蹈艺术发展的重要基础，只有广泛普及儿童舞蹈教育，以及普及基础上的提高，才能使儿童舞蹈艺术得以更快更好的发展；另一方面，儿童舞蹈艺术是儿童舞蹈教育的根本内容，对儿童的身心发展具有不可替代的重要功用。同时儿童舞蹈艺术的发展也在很大程度上影响着儿童舞蹈教育的水平。因此，儿童舞蹈“教育”与“艺术”之间相互联系、相互促进，不可分割。特别是对于当前及未来儿童舞蹈的发展而言，更应该兼顾“教育”与“艺术”两个层面，从而在相互影响、相互推动之中朝着更好的方向发展。其二，“儿童舞蹈教育”与“儿童舞蹈艺术”应该严格秉承不同的目的和宗旨，切不可“一刀切”或是混为一谈。特别是在儿童舞蹈教育领域，应该倡导“教育”（普及型）与“艺术”（专业型）分离，从而更有益于儿童身心的健康发展。也就是说，儿童舞蹈教育包括普及型教育与专业型教育两个方面。其中普及型儿童舞蹈教育的目的在于让每个儿童都能感觉舞蹈、体验舞蹈、享受舞蹈，从而培养儿童健康的身心素质、良好的道德情操、丰富的想象力和创造力；而专业型儿童舞蹈教育的目的在于对一部分儿童进行针对性较强的专业训练，以期培养儿童的舞蹈技能与专长，从而为舞蹈艺术的人才储备提供资源。可见，这两种教育之间存在着极大的差别，绝不能混为一谈。特别是对于后者，成人应根据儿童的身心条件慎重做出选择，且不能因为成人（包括教师和家长）之间的功利意识或个人意愿带来急功近利、拔苗助长之势。其三，儿童舞蹈教育应该为儿童舞蹈艺术的发展服务。教育的根本在于人，对于儿童舞蹈来说，儿童舞蹈教育的出发点和落脚点都应是儿童。况且儿童舞蹈艺术的发展是儿童舞蹈乃至整个舞蹈艺术领域的一项艰巨任务，是一个循序渐进的过程，也决非一人一己一事之力。因此，面对一些悄然出现的“应试”、“应赛”现象，我们每个人都有义务予以批驳和否定；而对于当前大力推广普及的“新农村少儿舞蹈美育工程”以及舞蹈舞台上繁荣活跃的儿童舞蹈现象则应该给予积极的响应和支持。至此，我们将视线投放到第五届CCTV电视舞蹈大赛，大赛中“少儿舞蹈”专场的出现，让我们能深刻的感受到比赛机制与表演舞台对于推动儿童舞蹈普及和发展的积极作用。但是我们也要清晰地认识到，在面对儿童舞蹈教育时切勿忽视或遗忘了它本身真正的意义和价值。
作为素质教育的重要组成部分，在高校开展舞蹈艺术教育可谓任重而道远。如何让舞蹈艺术教育构成文化的精华和核心，并不断向其他领域释放舞蹈美育能量，向人们生活的深处不断渗透，此课题极具现实意义。
(一)聚焦受众群体
高校教育中明确艺术教育的作用，前提就是必须要对在校大学生这一受众群体诉求的明确。明确舞蹈艺术教学实践活动在大学生心目中的形象和地位，只有明确了这几点，在舞蹈艺术教育教学时，才能做到在内容和形式设计上目标明确，有的放矢。就调查结果而言，绝大部分在校大学生的舞蹈知识相对较为匮乏，究其原因为成长过程中，这部分学生们没有一个合适的渠道让他们去接触舞蹈艺术，虽然对舞蹈艺术的认识几乎空白，但是他们渴望学习舞蹈艺术，认为这是高雅艺术，可是局限于不懂如何去欣赏舞蹈；另外只有很少一些学生从小受过专业的舞蹈教育，这部分学生多为舞蹈类艺术特长生，他们对舞蹈艺术尚有初步认识。只有极少部分学生因为实在是看不懂舞蹈，因而对于舞蹈艺术一点不感兴趣。针对高校大学生舞蹈艺术教育受众的现实情况，很多高校都开展了舞蹈教育教学工作，其中大多以理论课和实践课相结合的形式。这样的理论联系实际的教学形式既考虑到大学生艺术爱好的多样性，又考虑到了现实条件的局限性，就目前而言还是切实可行的，但是在实施过程中依然存在很多问题。比如舞蹈理论课科目设置不全、课程内容设置满足不了学生的实际需求，舞蹈艺术社团（实践部分）对普通大学生缺乏吸引力等。所以在探讨舞蹈艺术教育教学形式和内容问题时，还需以人为本，从学生受众主体出发，对于推进舞蹈艺术的教育教学工作具有现实意义。
(二)重视授课方法
高校艺术授课工作核心出发点就是如何激发学习兴趣和学习热情。高校学生别是偏理工科专业的学生，跟艺术人文类学科的思维有很多不同之处，偏理工科专业的学生大多冷静聪明，逻辑思维能力强，但艺术思维相对欠缺。逻辑思维具有很强的抽象性和逻辑性，艺术思维具有形象话、感性化等特征，两者并不矛盾，而且相辅相成。当今艺术教学活动中常常忽略了受众的思维方式特点，其实只有将逻辑思维和艺术思维方式相结合，才能更好地拓展受众群体的思维空间，提高受众群体的整体素质，培养出复合型人才。在舞蹈理论课堂上培养形象化、感性化艺术思维最佳途径就是进行教学互动。这样的互动方式可以体现为：首先是形体上的互动，因为舞蹈艺术本身就是用肢体表达情感，所以，在课堂上要有目的地带领学生去做各种动作，加深受众群体对不同舞种特点的理解。其次就是思想上的互动，最主要就是激发学生主动思维，特别是鼓励学生结合舞蹈知识讲授和舞蹈剧目的赏析发表一些自己的观点，并展开全班讨论。在教学内容的安排上，要考虑受众群体的综合水平和实际需求，循序渐进。对于舞蹈理论知识的教学活动中，应当结合各学科知识，特别是受众比较感兴趣的知识点。比如讲解中国古典舞时，可结合相关文化类型、历史背景、等知识，使学生既能了解历史，又能对现状和未来发展有个大概认识，了解中国古典舞的文化意义。更重要的是，这同时也是对民族传统精神进行重新阐释，也有助于增强学生民族自豪感。再比如讲解中国民间舞时，根据各民族的历史背景、生存环境以及等来解读不同民族舞蹈的基本动律特点和差异，这有助于学生们了解民间舞这种由群众自行创作、质朴而又富生命力的舞蹈形式。同时有助于各民族学生之间互相了解，也更能提高学生的舞蹈艺术欣赏水平。区别于高校舞蹈艺术教育这种教学形式，组织舞蹈艺术社团也成为当今艺术教育做得好的学校所常采用的一种舞蹈艺术教育形式。通常组织舞蹈艺术社团，其中舞蹈艺术社团团员可以是学校在校的艺术特长生，还包括一些爱好舞蹈艺术的文艺积极分子。条件允许的可以通过高校内专业的舞蹈教师对舞蹈社团团员进行基本功训练，同时给这部分团员排演舞蹈节目，使舞蹈社团可以成为校内艺术教育活动的带头组织。这种教学模式的有一个不足点，在于这些舞蹈社团组织的活动大多局限于舞蹈社团内的成员，社团外的学生大多对于参与这些活动的信心不足，时间长了以后，大部分学生对舞蹈社团的活动变得漠不关心，这就不能达到利用舞蹈实践对广大普通学生进行美育教育和素质教育的目的。当然由于很多外边条件的限制，很难想让大多数学生都能参与到舞蹈艺术实践中去。但这绝不是舞蹈社团脱离大部分学生受众群体的一个借口。这就有必要重新定位和解读高校舞蹈艺术团体的功能，让广大学生都能更好的熟悉艺术社团，这样也能更好地帮助美育教育工作。首先，在坚持建立舞蹈社团的原则上，可以多层次考虑如何发展舞蹈社团。这种多层次考虑的一种实现方式就是可以在班级、系、学院、学校各级分别建立舞蹈艺术社团，如此可以让越来越多的学生体验和进入到舞蹈社团的训练中去，使舞蹈这门艺术能够更好的面向每一位渴望学习和了解的学生。当然每个级别的舞蹈社团的定位和目标可能都不一样，班级或者系级这样的基层舞蹈团主要定位于如何普及舞蹈相关理论知识，加强舞蹈艺术美育教育，因此在舞蹈团员的选择上，可以让大部分学生参与到舞蹈团中进行学习和训练。而全校这一级别的舞蹈社团主要目标在于充分结合本校的专业特点以及背景，出一些贴近学生生活的精品类节目，可以选择更大的舞台上进行舞蹈美育教育的成果展示。
(三)转换教育观念
无论是舞蹈理论课还是舞蹈实践课程，都对舞蹈授课教师的素质提出了很高的要求。虽然高校的普通舞蹈美育教学工作的目标不再是培养舞蹈专业人才，但是舞蹈授课教师作为艺术的传播者，在教学过程中应当让学生享受到艺术的价值所在。第一，舞蹈授课教师应当具备很高的专业素养和专业水平，对于舞蹈的知识和技能都能有全面的认识。第二，舞蹈授课教师在教学的方法上，应具备完整的知识体系融会贯通各学科。把各科知识和舞蹈教育教学工作相结合，激发学生学习兴趣，引导学生热爱舞蹈艺术教学，有助于学生舞蹈学习，提高综合素质。这就需要高校艺术教育工作者必须全身心投入到艺术教育工作中，以全新的观念和认识，运用全面的知识体系，灵活的教育教学方法，把当下的高校艺术教育教学工作提升到一个新的高度。
二、结语
目前，我国中学的美育课程设置普遍只有音乐和美术，这是由于中国整个教育体制还存在着诸多问题，而且由于一些世俗的偏见都给中学开设舞蹈课造成了一定的困难。但这些困难并非不可逾越，随着人们对应试教育的不满和对现代教育的探索，大部分家长都希望自己的孩子在学业有成之余能学习一点艺术，提高修养，增强创造力与想像力，同时大部分学校的领导和教师也开始考虑加强课余活动的质量。在这种情况下，普及舞蹈教育，让舞蹈真正走进中小学课堂，既是素质教育的客观要求，也是社会发展的现实需要。
二、课题研究的目标和内容
1、研究目标：通过在中学开设舞蹈课，在增强体质的同时让学生在学习的过程中感受到美，让学生学会如何欣赏舞蹈美、体验舞蹈美，并启发提高学生的创造力。
2、研究内容：中学舞蹈教材的编写、课堂教学、学校舞蹈队的训练、进行对比实验。
三、 课题的研究方法
问卷调查法、对比实验法。
四、 课题的实施过程
实验班级的选定：根据学校课程设置进行调整，初一年级6个班作为实验班级，每周开设一堂舞蹈课，初二年级6个班为对比班级。
1、编写适应于初中生的校本舞蹈教材。初中舞蹈课程不同于专业学校的舞蹈课程：专业舞蹈学校的舞蹈教学主要是培养舞蹈表演、编导、教育专门的从业人员，要求精通各种舞蹈技能；而对于普通中学的舞蹈课程主要是培养审美情趣，掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品，进而提高自身艺术修养的能力。因此，用专业舞蹈学校的训练体系、教学方法和教材来对普通中学生进行舞蹈教育是不合适的。
2、课堂教学。初中舞蹈课的教学内容以形体训练为主，以民族民间舞、中外舞蹈名作赏析为辅。根据上面的教材原则，可以增加现代舞、街舞、踢踏舞等节奏强烈、深受当代中学生们喜爱的流行舞蹈。这样可以加强学生对身体的支配力，提高学生学习舞蹈的兴趣，尽情展现中学生的活力，着重对学生进行协调创造力及表现力方面的训练与提高，增强其自信心。
在具备了一定舞蹈体验的前提下，可增加舞蹈名作赏析的内容，向学生介绍中外优秀舞蹈、舞剧作品，让学生了解每一种舞蹈形成的历史条件和社会背景，了解每一种舞蹈的风格、特点及评判标准，接受作品中表现的真善美的教育，提高其艺术修养和审美品位。
3、适当举办集体舞蹈比赛和文艺演出。艺术具有参与原则，课外活动中学生是主角，组织各项文艺比赛和演出可以调动学生的兴趣，培养激发学生的创造力，提高学生的活动能力，使他们获得艺术审美的愉悦体验。这不仅对学生进行了美育教育，而且还丰富了学生的校园生活。
4、学校舞蹈队的训练。初中舞蹈教育应走普及与提高相结合的路子。学校舞蹈队的组建、教学与训练对舞蹈教育的提高有着重要意义。学校舞蹈队的训练时间应放在课余时间。笔者在学校舞蹈队的训练中增加了舞蹈表演的软、开度和技巧，并且排练了一些节目在校内或校外的一些活动上表演。这不仅让舞蹈队的学生得到了提高，而且还能带动更多学生对舞蹈、对艺术的求知与感受。
五、结论
根据上述研究，笔者认为在中学开设舞蹈教育可以实现的美育功效有：
1、实施美育，学会审美。首先是审美认识的提高。从问卷中我们可以看出，接受过舞蹈教育的学生对各种舞蹈种类有一定认识，大大扩展了初中学生的视野，提高了审美认识，对他们进一步认识社会、历史、人生和探索未来都有深刻的影响。其次是审美教育的作用。通过舞蹈的课堂教学，接受教育的年级在掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品后，提高了艺术鉴赏水平，提高了自身的艺术修养。再次，中学生的舞蹈还具有审美娱乐作用。在参与表演与欣赏的过程中，学生能获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目，畅神益智，使身心得到愉快和休息。
2、开发智能，学会学习。舞蹈训练从手、眼、身、步、韵等方面着手，对于学生的注意、观察、想象、记忆、模仿、思维等能力的发展，都有全面推进的作用。
3、锻炼体能，学会健体。舞蹈的本体是肢体运动，因此初中生的舞蹈是学生们通过娱乐达到健身的最佳方式。教师应运用科学的舞蹈基本功训练，使经过训练的学生肌肉呈条形生长；以柔美的身体韵律训练，使身体曲线优美舒展；以欢快的动律训练和轻松的舞步，使骨骼、韧带、关节在灵活性和柔韧性等方面都得到运动和发展，并通过舞蹈矫正不良的形体，改善过于肥胖、瘦弱的形体，从而促进初中生在生长发育的关键时期生理素质得到全面的锻炼和提高。
一、中小学舞蹈艺术教育与道德教育
教育家陶行知说：“道德是做人的根本一环，纵然你有一些学问和本领，也无甚用。”舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活。而中小学生舞蹈大都有故事性、情节性和深刻的教育性，学生在学习、排练过程中，能学会认识事物的真、善、美。再加上中小学舞蹈教育自身的特征，练习它可以陶冶学生情操，促进学生身心和谐发展，而且在增强爱国主义、集体主义观念，培养坚韧的意志品质和纪律观念、健康的心理素质、良好的协作精神等方面都有不可代替的独特作用。道德教育正是通过中小学生亲自参加舞蹈、感受舞蹈的形式来实现的，真正体现了寓教于乐、寓教于学的原则，也符合中小学生思想品德形成的客观规律，因此，舞蹈教育在道德教育方面收效尤为明显。
二、中小学舞蹈教育与智力教育
中小学舞蹈教育中的智力教育主要体现在以下几个方面：
1.通过舞蹈学习可以培养学的生理解能力、想象能力以及欣赏能力
在教学中，教师要引导学生把听到的音乐通过舞蹈表现出来，以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，通过各种动作自行创造表现与他们所听的音乐相应的动作。学生在这种表演中有着丰富的想象，他们的情感也得到了启发，对音乐内涵的理解也得到了不断的拓展。众所周知，舞蹈表演得多了，欣赏得多了，知识也就越积越丰富，技能也越来越高，那么，理解能力、想象能力以及欣赏能力自然而然地也就提高了，这是人的一种本能的反映。
2.通过舞蹈教育培养学生的认识能力、认知能力
中小学舞蹈教育的过程首先是进行舞蹈知识教学的过程，通过教学，学生可以学习舞蹈各个方面的专业知识。
例如：学生在学习舞蹈过程中，会接触到不同风格的民间舞蹈，了解许多美丽的民间传说、故事及不同国家的风土人情，这些知识是中小学知识教育体系中的一个有机的组成部分。而且，一段好的舞蹈音乐，一部好的舞蹈作品，就犹如一本好书，学生可以从中领略到自然、人物、文学等方面的知识，使学生们开阔眼界、陶冶情操，学到书本上所没有的东西。
3.舞蹈教育培养学生的表现能力、创造能力
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“我们发展学生在艺术方面的才能，其目的不是把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。我们的任务是：全面发展每个学生的个性，发现他们的天赋，培养其对艺术创造的能力，从而使他们享有一个多方面的完满的精神世界。”目前，我国正由“应试教育”向“素质教育”转轨，素质教育的核心就是培养学生的创造能力，而舞蹈教育又是实施素质教育的重要方面。在舞蹈教学中，中小学生对其有着强力的表现能力，而且表现能力是多方面的，用舞蹈语汇去表现思想情感和情绪也是一种表现能力。学生通过舞蹈，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈语汇表达自己的思想、情绪，其实，这也是一种创造。
4.通过舞蹈教育，还可以培养学生的集体观念和竞争精神
学生都有自我表现的心理。通过这一心理透视，我们可以组织一些丰富多彩的活动来开展合理的竞争，使学生们从小就有这种意识锻炼的能力。当然，在学会竞争的同时还要学会合作。中小学舞蹈以集体舞居多，队形是否整齐、动作是否一致都需要每个学生相互合作、相互配合。可以说这种集体观念的建立是自然而然的，而且学生也会乐于接受。
三、中小学舞蹈教育与体育教育
俗话说得好：“音体不分家。”特别是舞蹈与体育联系更为密切。舞蹈是一种人体动作的艺术，具有很强的技术性。在舞蹈教学中，基本功训练就必然成为教学过程中十分重要的环节。
首先，舞蹈训练能使学生具备优雅的体态和较好的外形气质，这是舞蹈对学生产生的最直接、最显著的功能。
其次，舞蹈训练可促进学生多方面的全面发展，增强学生的身体素质。舞蹈训练中可使学生在力量、速度、耐力等方面得到锻炼，这种锻炼对学生身体的健康发育大有好处，并使他们精力充沛，为他们更好地学习科学文化知识发展了智力，也为他们完成学习任务提供了前提条件。
