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关键词：新时期；中国高等美术教育；艺术理解力；培养思路
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0238-01
在传统的美术教育中，往往很多学校都只重视对学生专业能力的锻炼，而忽略了对其艺术理解力的培训，这无异于缘木求鱼，致使很多所谓的美术人才徒有其名而无其实，无法满足经济建设过程中对美术人才的需求。就现今中国的高等美术教育现状而言，存在的主要问题在于美术学生的文化素质偏低、教师忽略对艺术作品的详细解析等方面。针对这一系列情况，在新时期，中国高等美术教育工作必须要转变传统的教学方法，在注重对学生专业能力锻炼的同时，加强对学生艺术理解力的培养。本文首先对新时期中国高等美术教育加强艺术理解力培养的重要性进行了简要的阐述，然后再分析了新时期中国高等美术教育加强艺术理解力培养的思路。
一、新时期中国高等美术教育加强艺术理解力培养的重要性
在新时期，中国高等美术教育之所以要加强对学生艺术理解力的培养，这是由当前中国高等美术教育的现状以及美术教育的本质决定的。当前中国高等美术教育在艺术理解力培养方面的主要问题有两个方面：其一，美术学生的文化素质普遍偏低，很多高校在吸纳学生的过程中只重视招生数量，而不严格把关招生质量，导致部分没有艺术天赋、美术基本能力不足、文化素质偏低的学生进入学校。其二，在当前高等美术教育工作的开展过程中，很多教师单方面只重视对学生绘画能力的锻炼，而不对艺术作品进行详细的解析，致使学生对作品的时代背景、作品所蕴含的作者思想、作品表达的主要内容、所采用的手法等不熟悉，简而言之就是忽略了对学生艺术理解力的培养。而艺术理解力是美术的本质属性之一，如果学生的艺术理解力不足，就无法理解艺术作品中的人文精神，导致其所创作的作品失去灵魂。因此，在新时期，中国高等美术教育必须要加强对学生艺术理解力的培养。
二、新时期中国高等美术教育加强艺术理解力培养的思路
现今我国高等美术教育中普遍存在着“人文精神偏差”的现象，为了改变这一现状，高校必须要重视对学生艺术理解力的培养，以此来弥补缺失的人文精神。其具体思路有以下几点：
1、改革高等美术教育中的传统教学模式，加强培养学生对艺术表现力的理解，增强对学生艺术理解力的培养。高校必须要意识到培养学生艺术理解力的重要性，对当前落后的教学观念、教学形式进行改革。尤其是在传统教学模式中，很多老师只重视对学生绘画能力的培养，而不重视对学生艺术理解力的培养，这显然是不合理的。因此，在新时期中国高等美术教育中，必须要彻底改变这种教学观念，要并重学生的绘画能力与艺术理解力的教育，偏重于任何一方都不可。
2、加强师生之间的互动是培养学生艺术理解力的主要途径之一。在高等美术教育的理论教学、实践教学过程中，如果单凭老师的讲授，学生只能理解到较为主要的知识点，而对一些细节上的知识就会懵懂无知，这对提升学生的艺术理解力是不利的。因此，老师要广泛的采取各种教学措施，在生动、具体、严谨、形象的教学中更好的引导学生学会认识问题、分析问题、解决问题的能力，将重点放在打开学生思路以及艺术感受力上，激发起学生的自由创造能力以及丰富的想象力，由学生独立完成对艺术作品的感知和理解，进而提升其艺术理解力。
3、开设丰富多样的艺术作品鉴赏课以及有关艺术文化的各种讲座。老师要充分利用现代化教学设备，比如多媒体教学工具，将图片、文字、视频、音乐等艺术元素展示给学生，让学生能够在视听上直接参与到对艺术作品的表现形式、思想内涵的评价中，充分发挥学生的主观能动性；同时，开展有关艺术文化的各种讲座，能够增加学生的知识面，拓宽其艺术方面的视野，这对进一步提升学生的艺术理解力有着巨大作用。
三、结束语
总而言之，随着我国社会主义市场经济的进步和发展，高等美术教育工作必须要转变对学生艺术理解力的培养思路，加强对学生艺术理解力的培养力度，确保将学生培养成绘画能力优秀、艺术知识丰富、艺术理解力强的综合人才。
参考文献：
[1]王莹.面形和面孔――谈在美术教育中现实与艺术对肖像的知觉[J].文教资料，2012，（8）：107-108.
[2]章芳芝.美术教育对学生审美理解力的培养[J].都市家教（下半月），2013，（11）：266-266，267.
摘要：本文通过对中外著名艺术著作及相关文献进行研究，从“什么是艺术”、“艺术的起源”、“艺术与文化”、“艺术与科学”、“艺术家”五个方面，对关于“什么是艺术”这一简单却深奥的问题加以分析和阐述。
从人类出现的那一天起，艺术就随之产生，艺术以人类文化为生存环境。艺术家是艺术活动的执行者，艺术活动反映艺术家的情感、想象、感受，最终通过各种艺术活动体现出来，包括美术、舞蹈、文学等。
关键词：艺术；起源；科学；艺术家
中图分类号：I253.5 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）26-0113-02
从人类起源的那一天起就产生了艺术，千百年来，艺术伴随着人类文明发展的每一个脚步。τ谡飧龀渎魅力却又神秘莫测的领域，人类始终在探寻艺术的真谛，这是一种难以单纯用言语表达清晰的艰难体验，对于艺术的理解无疑也是多维度多方面的。
一、什么是艺术
艺术是文明的晴雨表和里程碑，它凝聚着不同时代的文明，随人类文化的发展而发展，记录着人类的智慧，代表着人性的深度。艺术的真谛就是表达人类的情感，表达个人的感受和体验。
1.“艺术从不追求外在的目的，艺术仅注重艺术活动本身。”《艺术的起源》写于1894年，是用人类学的方法研究艺术的开创之作。此书对艺术进行追根溯源的研究，对艺术进行了本质的界定。格罗塞认为，艺术从不追求外在的目的，艺术仅注重艺术活动本身。艺术活动中的审美活动与那些被当做手段使用的实际活动正好相反，审美活动本身就是目的，而不是为了达成其他目的的手段。格罗塞认为在艺术活动或审美活动过程中，主要有情感因素的参与，而且这种情感多半是令人愉快的。所以艺术活动的特性是直接得到快乐，既从艺术活动的过程中得到快乐，也从艺术活动的结果中得到快乐。
2.“艺术是人类共同的追求。”荷裔美国作家房龙在《艺术》中写到：艺术是普遍存在的，艺术与人类同生，自从有了人类就有了艺术。艺术是人类共同的追求，艺术无国界，全人类都在进行自己的艺术创造，而且不受时间限制。任何一种艺术，本质上都是个人的感受和体验，所以艺术天生就是超凡脱俗的，是超出尘世的一种美好情感的东西。
3.“艺术与科学都是人类精神的创造物。”滕守尧在《艺术与创生》中认为艺术是人类的一种基本的和经常的精神活动，也是使人类成为人类的最重要的原因之一。任何摆脱了功利纠缠的艺术，都有一种境界和意味。艺术与科学是人类发展的两项重要成果，二者都具有把握和反映世界的功能。作者在研读滕守尧的观点之后，由一张表格呈现二者的关系，能够帮助我们深刻理解艺术的性质。
二、艺术的起源
对艺术进行追根溯源是一项极为困难的工作。原始民族的大多数艺术作品的创作动机是其实际作用，审美的要求居于次要地位，大部分原始形象在很长一段时间之内没有质的提升和艺术感的飞跃。
1.“艺术的起源，是文化开始的地方。”通过对比研读《艺术的起源》中关于原始造型艺术的分析和边霞教授所著《儿童艺术与教育》中关于儿童艺术特征的分析，本文作者发现原始艺术的某些特征与儿童艺术的某些特征有诸多相似之处，不同的方面也随之清晰起来。不可否认，将原始艺术作为人类文明的“儿童期”与人类个体的“儿童期”的儿童艺术进行对比是有意义的。
2.“自从有了人类，就有了艺术。”房龙在《艺术》中通过研究史前人的艺术，得出这样的结论：艺术与人类同生，自从有了人类，就有了艺术。无论哪一个民族，即便不懂宗教，不论离文明中心多么遥远，也有其自己的艺术。原始的土著人，虽然智力低下，但也拥有自己颇有意味的艺术表现方式。艺术是艺术家经济环境的反映，也是艺术家地理环境的再现，这一点在史前人艺术形式方面表现得尤为明显。同时，艺术的发展也会出现停滞或者倒退。进化论并不表明，高一级的东西就一定能长存。
三、艺术家
艺术家通过表现自身的情感和想象，通过创造的方式呈现出艺术作品。这个过程也许是快乐的，也许是痛苦的，但都是艺术家注重和享受的。艺术家一定是有特殊见地，拥有惊人技巧，能够在作品中表达自己观点或深刻认识的人。
1.“艺术家从事的艺术创作，不仅为自己，也为受众。”格罗塞在《艺术的起源》一书中这样解释艺术家：艺术家从事的艺术创作，不仅为自己，也为受众。这个受众不是事实上的受众，而是艺术家想象中的受众。虽然不能说创作的目的完全为了感动别人，但创作采取的形式和态度，是取决于公众的。艺术家给予观众或听众的触动，正是艺术家所期盼的。一件艺术品的完成只是整个艺术过程的一部分，艺术家的发达还需要观赏者的观念的补充。
2.“艺术家包括在和他趣味一致的社会中。”法国哲学家丹纳的著作《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。丹纳认为，艺术家本身不是孤立的，有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时代同地方的艺术家宗派和家族。他们具有一致的趣味、同样的风格。例如，鲁本斯并不是那个时代独一无二的，而是有一整批画家的思想、风格与表现都与其相仿，包括柯雷耶、凡戴克等。正是他们形成了与艺术家趣味一致的社会风貌和时代精神。
3.“艺术家在其作品中表现了自我。”美国学者帕森斯和布洛克在《美学与艺术教育》中着重论述了艺术家的两种艺术表现，即表现主义和再现主义。表现主义是指艺术作品表现的是艺术家的内在的主观的世界，再现主义是指艺术作品表现的是艺术家的外在的客观的世界。
结论
艺术体现了人类内心深处的强烈情感和思想，它是神秘的、复杂的、难以用言语进行表述的。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术同时是一种重要的社会活动，它与社会文化有着不可分割的联系，它随文化的发展而发展，虽然二者发展的进程不同，但艺术始终保持着活跃旺盛的发展力。艺术家是艺术活动的执行者，艺术活动反映艺术家的情感、想象、感受，最终通过各种艺术活动体现出来。这些艺术活动包括再现现实世界和表现情感理想，充满了审美力、想象力和创造力，关于这些艺术的属性和特征还有待于进一步深入研究。
参考文献：
[1][德]格罗塞.艺术的起源[M].北京出版社，2012.
[2][美]房龙.艺术[M].北京出版社，2011.
[论文摘要]通过解析一次大班幼儿美术欣赏活动，笔者认为，接受美学中几个重要理论可以解释这次活动之所以取得成功的原因：“读者第一性”理论启示教师要让幼儿成为艺术欣赏活动的中心；“期待视野”理论启示教师要充分调动幼儿的原有经验：“读者参与作品”理论则启示教师要为幼儿提供创造性表现的机会。
接受美学又称接受理论，是20世纪60年代德国康士坦茨大学教授姚斯、伊瑟尔等美学理论家创立的一个美学派别。他们以解释学和现象学美学为理论基础，从研究文学史人手。打破传统的文学理论，将美学实践中读者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“读者中心”的思想。姚斯认为，不同时代的读者对作品的理解是不一样的，作品的价值由读者的理解而定，作者在创作时应考虑读者。接受美学在上世纪80年代传入我国，并对我国的美学研究和发展产生了重大影响。此后，随着人们对它认识的深入，它又给我国的教育理论和教育实践以诸多有益的启示。
美术欣赏是幼儿园目前较为常见和十分重要的一种艺术教育活动，其主要目的是发展幼儿的审美能力，即感知美、体验美和创造美的能力。与文学接受一样，幼儿美术欣赏也是一个艺术接受的过程，其中“读者”即幼儿，“作者”即美术作品创作者，“文本”即美术作品。所不同的是，这里的“读者”身心尚未发展完善，他们的接受需要在教师的引导下才能更好地进行。那么，如果将接受理论的主要思想纳入幼儿美术欣赏活动中，我们能否获得更好的教育效果，让幼儿更好地感知美、体验美和创造美呢?以下案例呈现的是某幼儿园大班的一次美术欣赏活动，它将给予我们一些启示。
大班美术欣赏活动：凡·高的油画《向日葵》
活动背景介绍：此次活动之前，该班幼儿在很长一段时间里都在探索“用油画棒表现不同质感的物体”。长期的单一探索使幼儿创作兴趣逐渐降低，他们只求用油画棒表现物体奇特的质感，不求造型、配色和构图上的整体美感，画面也严重脱离现实。
活动过程：第一部分是欣赏与讨论，教师首先引导幼儿谈谈对该油画的整体感受。接着由整体到局部分别讨论油画的颜色、造型、构图和质感。第二部分是临摹与创作，教师鼓励锄儿用油画棒临摹或者创作一幅《向日葵》。整个活动持续了50分钟，教师语言流畅生动、富有激情，幼儿始终保持着兴趣盎然的专注状态。
这次活动虽然持续时间较长，但各个环节的衔接自然紧凑，教师、幼儿和作品间的顺利互动成就了幼儿专注而愉悦的审美体验，可以说这是一次成功的艺术教育活动。究其成功的原因，笔者认为，接受美学中几个重要理论的运用也许就是关键。
一、运用“读者第一性”理论。让幼儿成为艺术欣赏活动的中心
接受美学的倡导者强调读者在阅读活动中的地位，即读者是第一性的，他们承认读者的能动创造，提出“一干个读者就有一千个哈姆雷特”，同时反对文学文本具有决定性的观点，倡导文学史应该成为读者的历史。在美术欣赏过程中，欣赏者也是能动的，他们有不同的生活背景和审美经验，可以对同样的艺术作品作个性化的诠释和创造性的想象。正是因为这种能动性所导致的不确定性，才使得欣赏者的中心地位得以凸显。因此，欣赏者之于创作者和美术作品也应该处于中心位置，而只有具有欣赏者的解读和参与的艺术欣赏才算是真正的欣赏。
在这次以凡·高的油画《向日葵》为对象的美术欣赏活动中，教师并不像以往那样只是灌输给幼儿有关油画创作者的背景知识，然后告诉幼儿别人怎样评价这幅作品。教9币已经意识到“审美活动对于儿童的最重要的价值在于儿童在审美过程中的体验”，因此留给幼儿比较多的自由感知、解读和想象的空间，从而确立了幼儿在活动中的中心地位。
在活动第一部分，教师首先让幼儿仔细看看这幅画，然后说说自己看到了什么，有什么样的感受。这一问题的提出立即使幼儿进入认真欣赏的状态。由于问题简单而感性，幼儿回答起来没有压力。可以畅所欲言。有人说：“这是一盆花，感觉很温柔，很好看，比我们画得好。”也有人说：“是一盆，我看着心里很高兴、很快乐。他画得很漂亮。”还有人说：“是向日葵吧，看着心里很舒服，一点也不乱七八糟的。”……教师仔细倾听，频频点头，幼儿的答案越来越丰富多彩，每个人都为自己的表达而感到自豪，谁也不能否定他们的所见和感受。在活动一开始安排这种开放式的话题讨论，幼儿迅速体验到了自由欣赏和表达的乐趣，很快对活动产生了兴趣并专注于欣赏和表达，这使得整个活动有了一个良好的开端。
整体欣赏之后，教师很自然地将幼儿引向对作品的局部欣赏。在这一环节，教师的几个追问又一次让幼儿充分表达出自己对美的解读和体验。在讨论画面颜色时，幼儿发现了一对“好朋友颜色”——深绿色和淡青色(“好朋友颜色”是该班幼儿对近似色的生动的称谓，这是他们先前就掌握的概念)，他们非常兴奋。教师捕捉到这一契机，紧接着提出几个问题：“看看还有哪里用了好朋友颜色?为什么你一下子就先找到了绿色的好朋友颜色?画家为什么要用好朋友颜色?”三个问题层层深入，对幼儿提出视觉、想象和情感上的挑战，激发幼儿主动地思考，因此换来了幼儿下面精彩的解读。在回答“为什么一下子就先找到了绿色的好朋友颜色”时，有幼儿说“绿色显得很有生命力，所以我先看到了它”。还有幼儿说“绿色很清爽，让我很高兴”，等等。而在回答“画家为什么要在这里用好朋友颜色”时，有幼儿说“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼儿说“这样显得颜色更漂亮了”，还有幼儿说“它们像家人一样，显得很舒服”。由此，幼儿加深了对近似色的审美体验，不仅仅停留于对近似色进行辨识。同样，在欣赏画面的造型时，教师也将理解和感受的空间留给了幼儿。以下是他们的部分对话：
教师：你们看，这朵花是正面的，那朵是侧面的。还有什么样子的啊?
幼儿A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方挡住了，看不到。
幼儿B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；还有的花瓣是向上长的。
教师：为什么会向上长呢?
幼儿C：花是活的，长得很好。
幼儿D：它们长得很有劲，很快乐。
幼儿E：花茎有长有短，有的是直的，有的是弯曲的。
教师：直的花茎和弯的花茎给你什么感觉?
幼儿F：弯的花茎上的花也是活的。
幼儿G：直的茎显得很高，弯的显得很有力气。
在这个过程中，幼儿不仅关注到作品在造型上的多样性，而且体验了由造型多样性所产生的各种美感。尤其是对这幅画中生命力的感知，有些成人尚且很难把握，幼儿却能领会，我们不得不感叹，艺术欣赏活动的确不该剥夺幼儿体验与表达的机会。
幼儿是能动的独立的个体，他们对一切事物的感知、理解和想象未必会因为年龄小而绝对受到限制。教师在引导幼儿进行艺术欣赏时应该撇开成人对作品固定的解释，运用教育机智给幼儿自由体验和表达的空间，让他们处于艺术欣赏的中心。
二、运用“期待视野”理论。充分调动幼儿已有经验
“期待视野”是接受美学的又一个重要理论。在姚斯的理论里，“期待视野”是指在文学接受活动中由读者原先的各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平，在集体阅读中表现为一种潜在的审美期待。“期待视野”一方面影响了阅读者的接受效果，即能否接受，另一方面也影响了阅读者的提升，即能否创造性地接受。
对于幼儿来说，期待视野是指“由原先的生活经验和审美经验等综合形成的一种潜在的审美尺度”。而这里的审美经验表现为“他从以往的审美活动中获得的经验以及所形成的审美情趣和对艺术史、艺术类型、艺术语言、主体、形式等方面的熟悉、领悟与认识等等”。
在这次欣赏活动中，首先是教师选择的教学内容激发了幼儿的“期待视野”，调动了他们的已有经验。从前文介绍的活动背景可以看出。正是由于幼儿厌倦了对油画棒技能的单一探索和重复表现，教师才认识到，幼儿当前需要的是更丰富、更高级的刺激：一方面要拓宽幼儿的视野，让他们认识到油画棒技能的可迁移性，另一方面要使幼儿认识到油画棒可以表现出充满美感的画面。在这样的思考下，凡·高的油画《向日葵》很快进入教师的视野。《向日葵》这幅作品色彩对比强烈，笔触粗重，作品中的向日葵造型各异，花朵沉甸甸而富有质感，整个画面鲜亮明快而简洁。如果把这样一幅艺术作品拿来欣赏，正好可以满足幼儿当前的实际需要，即迁移已有的油画棒技能经验，获得更丰富的视觉感受，切实体验作品中的美感。
在活动过程中，尤其是在欣赏和讨论画面质感时，幼儿的表现验证了教师对幼儿“期待视野”的分析。教师先提问：“不同的花朵摸上去会是什么样的感受?”有的说“毛毛的”，有的说“硬硬的”，还有的说“可能蛮重的”，这让幼儿对质感有了最初的感受。接着教师进一步追问：“如果是你，你会用什么样的方法画出这样的感觉来?”由于有了先前的关于油画棒技能的经验。幼儿争先恐后地说出自己的画法，有的说“用笔的侧面用力擦，画出花蕊，再滚一圈”，有的说“可以用一提一提的方法画出毛毛的感觉来”，有的说“可以用重重的点画出黑黑的瓜子来”，也有的说“用短的油画棒一圈一圈地滚，多滚几次，就会是重重的了”，还有的幼儿甚至跃跃欲试，想要到黑板上画给大家看。正是这一提问，充分调动了幼儿已有的技能经验，使他们表现出对油画棒技能从未有过的激情和创新，他们不仅更好地体验了质感，而且创造性地迁移了已有的绘画经验，。即产生了新的“期待视野”。
此外，幼儿从欣喜地发现近似色到能够进一步加深对近似色的审美感受，同样也是因为教师的提问和引导切合了幼儿的“期待视野”。教师考虑到在幼儿已有的审美经验里已经有了近似色的概念，而且幼儿还亲切地称它们为“好朋友颜色”，因此才在幼儿发现了一组近似色的基础上进一步让幼儿寻找其他近似色，甚至去体验和想象为什么要使用近似色。这既调动了幼儿的已有经验，也进一步巩固了幼儿对近似色的认识，同时还使幼儿获得了新经验，即对近似色的美感体验。
“期待视野”可以有效参与到幼儿获得更高层次经验的过程中，因此熟悉幼儿、了解幼儿已有的各种经验以及他们当前的兴趣和需要，并在此基础上选择教育内容，采取有效策略充分调动幼儿的已有经验，这将帮助幼儿形成更高层次上的“期待视野”。
三、运用“读者参与作品”理论。让幼儿进行创造性表现
关键词：小学语文；教学细节；艺术处理
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）06-0005
课堂教学中充满了细节，那些看起来非常偶然的、不经意的细节，恰是学生探究、研讨的基石。教师应关注这些细节对教学产生的影响，剖析其背后隐含的深刻内涵，把细节做细、做实、做大，实现“一英寸宽，一英里深”，使细节成为引领学生探究、研讨的切入点，有滋有味地品味其中的精彩。
一、追问，完美细节
追问，从字面上讲就是不断地问下去。教师要适时把握教学中的细节，不断追问下去。在追问中，问出探究的方法、问出研讨的思路、问出注意的事项，使细节探究更加完美。如特级教师支玉恒执教《放弃射门》片断：
当支老师问“福勒到底是不是优秀的运动员？”时，有学生认为他是一名好的运动员，因为他宁可踢不进球，也不让对方守门员受伤。而许多学生认为他不是优秀的运动员，因为球员的职责就是把球踢进球门，而他放弃了射门，他没有完成任务啊！支老师说：“请同学们想一想，是一个球重要还是一条生命重要？”（在教师的追问下，学生陷入沉思）生：每位球员在球场上都想创造机会射门，但他为了避免对方受伤，放弃了射门的机会，品质多么高尚，不是一位好球员吗？生：如果不顾对方的生命，不顾一切把球踢进去，这也算是一位优秀的运动员吗？是一个冠军重要，还是一条生命重要？教师一句巧妙的追问，使可能搁浅的对话有效地深入下去，使学生对感悟的形象进行有效的解读和深化，高大鲜活的人物形象生成在语言和精神中。
在课堂教学中，教师要对学生的意外回答给予积极的引导，以睿智的追问，激活思维，拓展想象空间，纠误匡谬，澄清认知迷惘，让学生在自主领悟中水到渠成又不露痕迹地掘深文旨、深化阅读，让学生的思考“向青草更青处漫溯”。
二、变通，剖析细节
课堂上的“节外生枝”，往往会打乱课堂的教学节奏，在传统的教学观中往往把它看成是一种干扰因素。其实，“干扰”也可以成为教学过程优化的诱因。有些课堂意外事件利用得好，可以转化为课堂教学中的“资源”。这些隐性资源并非我们可以预料，它往往不在教师认定的教学内容视野内，但却是学生的兴趣所在，有时会让教学有意外收获。
如学习杜甫的《绝句》一诗时，教师在黑板上逐行贴出诗句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪……”有学生认为“窗含”的“含”应该是“寒”字，还说语文书上是这样写的，教师让他翻书确认后，他捧着书红着脸不好意思了。到此，原本“插曲”已经结束，可教师却抓住这一细节，让余音延续。他慈爱地摸着孩子的头，对全体学生说：“老师在想，他记成这个‘寒’是有道理的。你们猜得出来吗？”稍一静场，孩子们便议论开了。“因为他读到了‘千秋雪’，雪是很冷的，他便记成了‘寒’。”“因为‘千秋雪’是积了千百年的雪，很冷很冷，所以他记成了‘寒’。”“这里为什么用‘含’呢？你们看！”教师顺手拉开教室的窗帘，用实地、实景，让孩子观赏、体会教室里的窗含着校园的春景。在观赏中、议论中，孩子们理解了“含”字的意蕴。
这首古诗的教学，其中一个最大的难点就是对“含”字的理解。这位教师的原有设计中，想必把这个字的理解进行了充分的预设。但是当教学流程没有按照原先的预设进行时，这位教师及时将自己的教学设计作了调整，为学生的出错找了个“美丽”的借口，给全班学生一个深入学习的提示，转换了一下思考的角度，巧妙地接着孩子的问题层层深入地将这个关键的“含”字的理解还给孩子。这样的细节因为教师的灵活变通、细心剖析而没有成为简单的、可有可无的插曲，它延伸着，成为了深入探究诗歌内涵的契机。
三、扬弃，挖掘细节
课堂现场中的教学细节，本身就是一个资源优势，是值得挖掘的，也是能够挖掘的。我们要在直觉中把握细节。每一堂课都是不可重复的激情与智慧综合生成的过程，是不可完全预设的。面对学生的种种独特体验，需要我们调动一切经验和智慧，运用直觉对即时闪现的细节做出瞬间的判断，从尊重文本的价值与学生的发展出发，看它有没有开掘的必要。
教师在执教《小珊迪》时，为了让学生更好地了解先令、便士等英国钱币单位以及和人民币之间的转换，设计了这样一道题：1先令=（ ）便士，1便士=（ ）分。
对于1先令=（ ）便士，学生可以从课文中“那位先生给小珊迪1先令，买火柴需1便士+丢了7便士+归还的4便士，等于12便士”计算出来，但对于1便士=（ ）分却较难。师：1便士还比我们人民币1角少一点，大概只有六七分。这时，学生满脸惊讶：原来就这么点钱啊！珊迪怎么会为了这么点钱竟一次又一次地“纠缠”我呢？教师灵机一动，趁机引导：小珊迪多次纠缠我，可见他多么贫穷呀！他为什么那么需要钱呢？有了钱，他又能干什么呢？生：有了钱，他可以购买衣服御寒（板书：钱）；有了钱，他可以去购买面包充饥（板书：钱）；有了钱，他可以去医治自己的双腿（板书：钱）；有了钱，他可以去照顾自己的弟弟（板书：钱）；有了钱，他可以去上学，去过像我们一样的幸福生活。教师边认真听学生叙述边激动地板书一个比一个大的“钱”字。最后话锋一转：这样一个需要钱的孩子，他又是怎么做的呢？引导学生感受主人公的崇高品质。
在这里，教师紧紧抓住文本，采用扬弃的态度，关注了这个被常人忽略的细节，在“钱”字上下工夫。根据学情适时调整自己的教学行为，大胆地用教材教，学生的情感在细节的铺垫之下，走进了文本，深刻感受了小珊迪善良、守信的品质。培养学生的语文素养，教材提供的只是一个教学的范例而已。教师应创造性地挖掘这些细节隐含的内涵，让它们为培养学生的语文素养服务，使学生的探究能力得以提高。
关键词 公共艺术 教学 通识性
中图分类号：G640 文献标识码：A
高等院校中的公共艺术教育在当今已经成为人文教育领域中极其重要的组成部分，它的通识性核心价值理念则直接涵盖促进人的全面综合发展和培养塑造人的性格的作用。因此，公共艺术教育等相关课程在高校开设，其目的是旨在最大限度的培养学生创造性思维和审美情感的感知能力，同时也可以有效增强学生对事物的洞察能力、对深层次事物的理解能力、以及激发学生交流表现能力和切实能解决事物关键核心问题的能力。
随着改革的不断深入，我国各方面具有现代“意义”进程在不断加快，教育教学改革作为现代社会改革的重要组成部分，已经在国内的一些高等院校有序进行着，所以在这种大的背景和环境下，高校公共艺术教育发展正越来越被大众所广泛重视。与此同时，通识性价值理念也在不断被人们所熟识。当今世界变化飞快，信息技术正在被全球所共享，而通识性价值理念被运用到教育领域，这已经成为一种共识和“时尚”。赋予它一个新的专业名词为通识性教育价值，这种教育价值的核心理念在于把知识传授给大学里面那些非专业、统修或普修的、需要艺术知识的学生，它的最终教育目标在于适时培养学生的能力。
此外，高校大学生在人文素养方面主要教育内容的公共艺术教育，其培养人才中的核心意义和首要价值主要是体现在教育性艺术的功能上面，这是因为公共艺术教育作为一种人文素养上的教育，它首先需要面对的是青年在校学生，这就和英语、政治、体育教育一样，都是针对全部在校学生所必须施行的一种非主修专业的艺术通识性教育，它作为高校综合全面素质教育的一种类别，其主要目的是让学生通过对学校所开设的公共艺术课程的学习和实践来不断提高自身对艺术作品的赏析、鉴别以及洞察审美的能力，这些能力的取得可以使自身性情逸趣和心灵感悟得以陶冶和净化，并能使个人的思维能力得到较大程度的发展。可以说，公共艺术教育在精神教育这个层面与通识性教育核心价值理念相一致。
但是从目前的前期调研的情况来看，公共艺术教育在高校的实施情况并不容乐观，很多院校即使在实施也是流于形式，这种现状究其原因是理念和观念没有得到很好的疏通和解决。
因此，让高校能真正实现公共艺术教育，促进学生的全面发展，这条路走下去还有许多理论和实践方面的难题需要去破解，如何解决这些的问题，又如何能将高校公共艺术教育发展与通识性价值理念结合起来去构建研究，真正做到人文与艺术教育相融合后，使“全宽通”的教学理念，能在艺术类课程中开创出新的教育实践意义，这是我们教育工作者所深思的问题和研究的焦点所在。我们可以从如下几个方面去展开研究。
第一， 我们来详细例举些国内外关于对公共艺术教育的现状。
首先在国外，比如在美国的哈佛、麻省理工、耶鲁大学、普林斯顿等世界著名的一流高等院校都对艺术教育十分重视，这些知名的老牌院校不单是对艺术专业教育的重视，更是对所有学生在公共艺术教育的普识性上尤为重视。
全面发展人的自由是教育的最终目标所在。伟大的教育学家纽斯特在《大教学论》一文中提出了普智教育的思想体系，他的主张是把所有事物教授给所有人们的所有艺术，这个主张其核心思想在于寻找一种能使学生尽可能多地学到知识的教学方法，实在的希望人们都可以得到完善的教育，这些教育可以使人们能力和精神得到较为全面的发展。
早在十八世纪，席勒作为一名德国美学家第一次完整全面地提出艺术教育与审美教育结合的概念。他把审美教育作为一种特定专门的理论来进行深入研究。到了二十世纪开始，西方学术与理论界对艺术教育的研究发展进入了“快速路”，其中重要的现象在于许多高校开始极其重视开设或增设艺术类等相关教育课程，以达到着重培养学生艺术人文素养的目的。
美国于二十世纪九十年代初，颁布《艺术教育国家标准》，这个标准提出后，明确规定艺术教育适用对象为所有在校学生，要求所有学生都能平等地享有艺术教育的权利，并切实保证了每一位学生艺术学习过程中所享用的资源和各种软硬件条件。还有在英国，大到各级政府教育和相关各个部门，具体管理细化到学校的各种教育教学方案的实施，都能充分展现出普及艺术教育在院校所受到的重视程度。 再比如德、意、荷等西北欧诸国也都将艺术教育作为评估本国教学质量水平的一个重要参考和考核指标。如柏林大学共有十几个学院开设各种艺术类相关课程供学生根据自身兴趣爱好的需要来进行选择。纵观所述，在国外，教育培养的各个年龄阶段艺术教育所构建的体系已经相对比较完备了，它的地位在学校的教育体系中也真正得到确立。
下面我们再来讨论下国内高校对公共艺术教育相关问题的研究。这些年来国内有比较多的专家学者对高校对公共艺术教育开展了各种不同层次的研究、实践和探索。比如，中山大学的程廷良在《在高校素质教育与艺术教育的关系》一文中提出，艺术教育是培养高校学生综合素养能力和个人全面发展能力必不可少的重要手段。中南财经大学赵毅在《通识性思维在高校公共艺术教育中其功能性的展现》一文中明确指出，公共艺术教育课程在高校教育的实现途径中，扮演着举足轻重的作用，这种作用对大学生艺术修养的提高、创造性思维的培养、艺术情操的提升都是有极大的促进作用的。可以说国内教育专家们对公共艺术教育对培养人所产生的作用，以及对其它一些学科的直接和间接促进作用是显而易见的。因为这个过程既要追求艺术自身的价值，还要追求艺术教育外在的价值和内涵，只有将这里外结合起来加以运用，才能真正符合高校公共艺术教育价值的体现。
第二，高校公共艺术教育发展问题主要根源所在。
首先，高校的公共艺术教育其目标宗旨在于让学生获得更多自由的教育的机会。然而当今高校在公共艺术课程讲授质量偏低，主要是因为其通识性价值理念没有很好地具体运用到课程中去。没有摆正通识性中这个“通”的内涵与专业讲授中这个“专”的关系。毕竟很多学生几乎不懂艺术，教师如果还拿专业课程的教授方式来教公共艺术课程，这样对非专业学生来说，其各种能力的提升是起不到实质作用的。
其次，公共艺术教育的所开设的课程数量较为缺乏。以前期调研的本省数所本科院校情况来看，公共艺术课程主要集中在音乐和美术类专业，具体课程的开设门数也是屈指可数，这和国家教育部制定的公共艺术教育指导意见，出现较大的出入，而且对学生选择公共艺术课程的条件也进行了较为严格的限制，并且在有限的开课数量的前提下，只要修完2～3门艺术类课程就可以获得学分，且不能超过这个数量的上限，这些规定的制定就使得那些对公共艺术感兴趣，渴望学习艺术的学生的学习机会被限制了。
再次，在公共艺术师资配比上也普遍存在不尽合理的现象。调研中发现，许多院校专职公共艺术教师占所在学校专业教师比例缺口教大。同时，许多院校在招聘教师时候并没有将公共艺术老师作为一个特定教育人才来招聘或引进。所招入的教师在专业上面是比较专业的，但是“通性”教学能力不足的局面，这样在公共艺术课程讲授的时候，课堂教学就会相对刻板，不能很好地将艺术课程与其他学科的专业进行融合讲述，自然也就无法实现公共艺术课程的理想教学效果了。
因此，高校教师在讲授公共艺术课程时候，要尽可能全面考虑接受这门课程的学生的特点，关心和考虑这些学生对课程理解和接收的能力，及时掌握其接受的程度，切不可以按照给艺术专业学生授课时候的思路和理念来讲授公共艺术课程，如期不然，其教学效果会大打折扣，高校公共艺术教育与通识性价值结合的拓展研究理念也会相去甚远，甚至背道而驰。
第三，以上这些是公共艺术在高校中普遍存在的问题，我们可采取以下对策来解决这些问题。
首先，国内院校可以较好地吸收和借鉴国外在公共艺术教育与通识性教育价值理念成功结合的经验，并根据中国自身的国情对这些经验进行有效的合理的转换，并最终上升到立法的层面来加以严格贯彻和执行，这样才能将公共艺术教育发展与通识性价值理念构建结合的设想真正变成现实，让广大学生能真正从中受益。
其次，高校要切合实际地完善公共艺术课程体系的设置并保障其正常运行。这就需要高校的专家和行政机构的决策者们更新观念，不断丰富公共艺术课程教学方式，比如研究和讨论结合的方式。因为研讨式教学方式，能使得师生在教学过程中形成良性互动，这样的教学方式可以将通识性价值理念落到教育教学的实处，使得课程讲授内容朝着多元化的目标不断迈进。同时，这些目标在迈进过程中还需要建立配套的公共艺术课程评价机制来对其成效的优劣进行检验。
再次，高校要加强师资队伍的建设，将专业和通识融合的师资队伍发展起来，这是保证公共艺术教学质量优劣的重要前提之一。同时还要将师资的专职性因素考虑进去，因为非专职的公共艺术教师其责任心和敬业程度都会大打折扣的。
最后，各高校可以根据自身特点和专长来发展校园艺术文化建设，这样可以从侧面来支持公共艺术课程的建设，促进隐性课程的发展，比如说各种类别的艺术文化艺术社团、话剧社等。学生通过参加社团活动，可以学到很多平时在课堂上无法学到的知识，这样既有效促进了校园文化发展，又可以繁荣校园艺术文化创新，可谓一举多得之举。
综上所述，虽然我国高校在这些年在公共艺术教育发展上面取得了一定的成果，但和发达国家相比，我国目前的公共艺术课程在实现通识性教育理念构建和综合运用上还是有较大差距的。虽然实际情况暂时如此，但我们坚信，随着我国高校课程改革的深入推进和发展，我国的高校公共艺术教育发展与通识性价值结合的理念在不久的将来一定能焕发出耀眼的光芒。
注：本论文为2014年浙江省教育科学规划研究课题（高校），课题名称：基于通识教育理念在高校公共艺术教育课程体系中的构建与研究，结题成果。课题立项编号：2014SCG215
参考文献
[1] 赵毅.通识性思维在高校公共艺术教育中其功能性的展现.中国教育学刊.
[2] 朱新宏.公共艺术实现价值对现代高校教育的所产生的作用和意义.教育发展研究.
[3] 程廷良.在高校素质教育与艺术教育的关系.教育理论与实践.
【关键词】理工科高校 艺术专业教育 艺术素质教育 金字塔结构
我国理工科高校由于历史的原因，其教育模式的“唯专业论”很普遍，艺术素质教育没有得到应有的重视，校园文化生态单薄，教育理念中的“工具化”特征明显。可喜的是，随着我国社会经济的发展，文化艺术的繁荣，教育观念的更新，近十几年来，理工科高校的艺术素质教育得到了普遍提高，而且一些理工科高校为了能进一步提高艺术素质教育的水平，还成立了艺术专业，让艺术专业教育带动和提升艺术素质教育，使艺术素质教育具有了更旺盛的生命力。
然而，在艺术教育繁荣的背后，也存在着教育“功利性”的引诱。艺术专业属于应用型学科，生源多、收费高，能迎合办学主体的功利性追求。如果是这种缘于经济利益驱动而掀起的艺术教育浪潮，不可避免地就会出现办学盲目、特色模糊、竞争力缺乏等弊病。虽然理工科高校的艺术专业大都为艺术素质教育的延伸产物，其片面追求经济利益的欲望相对较弱。但分析其客观现状，办学仍存在盲目趋近艺术专业院校办学模式的“硬伤”，如果再有硬件设施不配套、管理方式不兼容、师资队伍构成不合理等诸多问题的出现，就会使艺术专业教育的发展受挫。同时，也削弱了艺术素质教育。因此，分析理工科高校艺术教育的特殊性是十分必要的。
一、理工科高校艺术专业教育的发展方向
理工科高校艺术专业一般很难跳出专业艺术高校的办学“窠臼”，其办学目标不明确，学科建设相对传统，缺乏有实战意义的艺术实践。尤其在音乐、美术和表演类专业中十分突出，培养模式和课程设置大都与专业艺术院校雷同，唯恐不够“专业”，这种“拿来主义”的办学惰性是有悖于理工科高校艺术专业的特殊性的。
理工科高校的艺术专业有其自身的优势。艺术专业的学生有更多的机会去接触和研习不同学科、不同领域，尤其是理工科方面的知识，参加不同学科的学术活动，在自己的专业学习中渗透更加丰富的文化内涵和科技色彩。所以，理工科高校的艺术专业教育应发挥这一优势，让学生在多元文化的砥砺下，培养全面的素质，激发多方面的创造力，成为人文学科与自然学科并举、文理兼容、一专多能的“通才型”艺术人才。
艺术教育是一种倡导教育艺术化、注重个性发展的、培养创造力、反对标准整齐划一的教育。①艺术教育所强调的是百花竞秀，突出个性和特色的教育。而理工科高校的艺术学科就能“近水楼台”地与其他专业进行学科交融，将艺术与科技相结合，从而创立具有个性化色彩的“特色性艺术学科”。比如，与管理专业结合，培养艺术管理人才；与计算机专业结合，培养动漫设计、视觉传达、音乐制作人才；与土木专业结合，培养环境艺术设计人才；与机械专业结合，培养工业设计人才；与经济、法律专业结合，培养艺术市场经纪人；与心理学专业结合，培养音乐治疗师等，或许就能成为一个新的特色艺术专业领域中的“领军者”。这便是理工科高校艺术专业的发展方向。如果离开了这个优势办专业，与专业艺术高校比拼“纯艺术”专业，那就是“舍近求远”。为此，艺术专业必须更好地融入理工科大学的教育格局中，正所谓理工搭台，艺术唱戏。借理工科大学的优势，创艺术专业教育的特色。这样不仅形成了多学科协调发展的良好局面，而且理工科高校的艺术学科借理工之势也具有了与一流专业艺术院校进行艺术交流和学术对话的资格和特色优势。
二、艺术专业教育不能等同于艺术素质教育
艺术素质教育与艺术专业教育虽同属艺术教育范畴，但两者具有不同的教育侧重点。艺术素质教育不仅是一般性艺术知识、艺术技能的传授，更是一种具有广泛性、开放性的艺术审美、艺术情感教育，是面向全体学生的艺术普及教育，在培养对象和教学内容上强调的是“面”，是美育；而艺术专业教育是培养艺术的专门人才，侧重培养艺术专业技能，是关系到艺术专业学生的择业方向和生存技能的问题，强调的是“点”，属于智育。
有些理工科高校把艺术素质教育和艺术专业教育混为一谈，甚至认为办了艺术专业就不必再花大力气进行艺术素质教育了。此种做法，笔者认为弊大于利。因为，艺术专业教育的工作重心是针对艺术专业学生的专业化教育，是培养艺术家或职业艺术工作者。如果理工科高校只重视艺术专业教育，而忽视了艺术素质教育，那就是“捡了芝麻丢了西瓜”，使艺术的受益者仅仅是少数的艺术专业学生，而其他理工科专业的学生只能在艺术的大门外徘徊、观望。如此一来，就背离了理工科高校进行艺术教育的目的。理工科高校的艺术专业教育与艺术素质教育是相互支撑、相互促进的统一体，这是一种不同于专业艺术院校的特色。
三、艺术专业教育与艺术素质教育的良性互动
理工科高校的艺术专业教育与艺术素质教育应置于同等重要的地位，它们应该相互渗透、彼此支撑，共同打造理工科高校艺术教育的特色。其一，艺术专业教育是学校艺术素质教育的一个“制高点”，是提升艺术素质教育水平的核心力量。艺术专业师生能够充分发挥自身的专业优势，投身于学校的艺术素质教育活动中，使艺术素质教育能够获得稳定的艺术能量。
其二，艺术专业除了向全校学生开设丰富多彩的艺术素质课以外，还要组织各种艺术社团和艺术活动，将艺术渗透到校园的每一个角落。在艺术专业教师与不同学科的学生一起探讨艺术规律，交流艺术心得的过程中，不仅使学生们的艺术素质得到不同程度的提高，也提升了教师针对不同专业学生进行艺术教学的能力。
其三，艺术专业学生在完成专业学习的同时，广泛地活跃在学校的各种艺术社团中，并在其中担当艺术骨干，发挥指导和引领校园艺术活动的作用。这种氛围可以帮助学生获得更好的自我整合、更高的效率以及客观的自我评价，并使刺激、检测和评估新的认知成为了核心。②因此，艺术专业学生在积极参与校园文艺活动的艺术实践中更直接地检验自己的艺术水平，查找不足，从而明确今后努力的方向。
其四，艺术专业的各类艺术成果展示，如画展、艺术设计作品展览、音乐会等都能让理工科专业的学生最直接地触摸到鲜活的艺术，学生们在观赏与聆听中激发想象、提升审美、陶冶情操……这便是艺术专业教育向素质教育的一种直接延伸。
总之，在艺术专业教育与艺术素质教育的良性互动中，不仅提升了艺术专业在理工科高校开办的专业价值，而且艺术素质教育的课堂教学与各类艺术活动也为艺术专业的师生提供了更广阔、更丰富的艺术实践平台，从而达到了共赢的效果。
四、建立高水平大学生艺术团队的重要性
由于理工科高校的艺术专业不是以“纯艺术”为主，不能直接为学校提供纯艺术的作品或演出，同时，也为了能更好地发挥艺术专业的专业优势，吸引优秀的艺术专业师生真正融入到理工科高校艺术素质教育的大局之中，学校就必须搭建一个纯艺术的高端平台，将全校的“艺术精英”汇聚到一起，在这个平台上所展示的是学校最精华的艺术作品和艺术节目。这个平台就是在高校中建立一支高水平的艺术团队。它如同一个“艺术特区”，持续地释放出巨大的艺术能量，辐射到整个校园。艺术团的人员构成应以优秀的艺术专业学生、艺术特长生为骨干，并吸收有文艺专长的在校各类专业学生共同组成，聘请高水平的艺术专业教师担任艺术指导。艺术团应是服务于学校和广大师生，把提高大学生文化素质、提升大学文化品位作为首要任务，不断传播高品位的文化艺术，推动校园精神文明建设，并代表学校参加国内外的艺术交流和艺术赛事。它是学校的艺术形象使者和大学文化的传播者。艺术专业教师可以在这里指导优秀的艺术学生，共同研究更高境界的艺术奥秘；艺术专业学生可以将这里作为艺术实践的基地，为将来从事艺术工作打下坚实的实践基础；艺术特长生有了释放艺术激情的舞台，全校师生有了心灵休憩的“艺术氧吧”。
五、理工科高校艺术教育的“金字塔结构”
理工科高校艺术专业教育的目的除了具有艺术专业本身的培养目标外，还要兼顾非艺术专业人才培养的实际需要，所以，理应被赋予更多的教育内涵和使命担当。笔者是一位在理工科高校任教多年的艺术专业教师，不仅担任艺术专业教学，而且长期从事学校的艺术素质教育，尤其在大学生艺术团担任艺术指导10余年。在实际的教学和管理实践中，根据理工科高校的办学特点，归纳总结出一套理工科高校艺术专业教育与艺术素质教育的“金字塔结构”模式：
“金字塔结构”共分为塔基、塔腰与塔顶三个等级。
塔基：艺术普及教育，是针对理工科学生的艺术素质教育。主要为艺术专业教育和艺术精英教育提供各类艺术实践的平台和各种艺术传播的途径。包含以音乐、舞蹈、美术、文学和综合艺术五大序列为主的艺术审美教育课程体系的课堂教学，供不同基础、不同兴趣和不同专业的学生选择；开办形式多样、内容丰富的艺术讲座和艺术培训班；各类大学生艺术协会、沙龙、兴趣小组，以及广泛开展的艺术审美体验活动等。艺术普及教育是理工科高校艺术教育的基础，其特点就在于最大限度地为理工科专业学生普及艺术，满足不同艺术层次的学生对艺术的需求，让每位大学生都能体验到艺术的美和快乐，从而实现艺术教育价值的最大化。
塔腰：艺术专业教育，是以艺术与科技相结合为特色的理工科特色艺术专业教育。艺术专业教育具有多重任务，除了以培养专业艺术人才为标志的艺术专业教育以外，还要担当学校艺术素质教育的中坚力量。不仅为大学生艺术团（艺术精英教育）输送艺术尖子生，提供不同艺术类别的艺术指导，还要为艺术普及教育提供各类艺术选修课，举办各类艺术讲座和组织艺术培训班等。艺术专业教育处在“金字塔”的塔腰，具有承上启下的重要作用，是艺术精英教育的“人才库”，是艺术普及教育的“正规军”。
塔顶：艺术精英教育，是以“纯艺术”为特色的艺术实践教育。主要为艺术专业教育提供高端的专业艺术实践平台，为艺术普及教育提供高品质的艺术作品，即校级大学生艺术团。它集中了学校中最优秀的艺术教师和艺术学生。根据理工科高校的实际情况，大学生艺术团可下设合唱、舞蹈、器乐、戏剧、书画、工艺等艺术分团队，创作出学校最优秀的艺术作品，排演出学校最精彩的艺术节目，定期举办艺术作品展览、音乐会等，从不同角度和层面展示学校的大学文化以及丰厚的艺术教育成果，不断向“塔腰”“塔基”辐射出艺术的能量，是高雅艺术传播的主阵地。
通过塔基、塔腰与塔顶三个层面的彼此协作，相互影响，理工科高校必然形成全方位、立体式的艺术教育模式，引领着理工科高校的校园文化步入更高的艺术境界。
结语
艺术与科学本来就是人类文明的两股伟大洪流，是人与自然和谐共处、持续发展的两个支点。艺术是以丰富的形象和情感来表达人类的美好心愿与精神追求；科学是以深邃的思想和探索的精神来研究宇宙的永恒秩序，以及人在其中的定位。艺术绝不是科学的附庸或补充，而是人类社会得以和谐发展和获得身心幸福的源泉。英国科学家赫胥黎曾经说过：如果这个世界只有科学而没有艺术，那么人性就已经丧失了！因此，大学绝不能将艺术当成是游离于人本的一种附加技艺，或等同于吹拉弹唱、艺文谐趣、雕虫小技之传授，而应作为大学生“精神成人”的重要一环，将艺术传播的真善美作为做人的根基，③把艺术教育的存在意义真正作为大学生全面成长的必要条件和构筑大学文化的重要组成部分。艺术教育相对薄弱的理工科大学应该顺应时代的发展和人才培养的要求，将艺术教育有机地融入到理工科大学教育的整体规划之中，让理工科大学插上艺术的翅膀，让理工科的艺术专业教育与艺术素质教育形成强大的教育合力，共同完成对科技人才与艺术人才的全面培养。笔者认为，在艺术与科学的相互激荡、融会贯通的过程中，也许在不久的将来，既能产生如达・芬奇一样的具有科学精神的艺术大师，也能产生如爱因斯坦一般的具有艺术修养的科学大师。到那时，“钱学森之问”便会迎刃而解了。
（注：本文为西南交通大学文化建设研究基金项目研究成果）
注释：
①谢嘉幸，杨燕宜，孙海.德国音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，1999：57.
② Bruce Joyce，Marsha Well，Emily Calhoun.教学模式[M].荆建华，宋富钢，花清亮，译.北京：中国轻工业出版社，2009：173.
2007届学生要毕业了，按照往年的惯例，学生要交一张一寸免冠彩照办理义务教育证书，学业水平考试前已由各班主任把照片收上来了。可是学业水平考试结束后，学校接到教育局通知，要交一张二寸免冠彩照办理义务教育证，已收的一寸彩照作废了。此时学生已经离校，是召集学生再回来照相呢，还是学生自己照完把照片送过来？有些班主任开始给每个学生打电话，让学生自己照好然后再送过来。于是乎许多学生拿着照片从四面八方风风火火地赶来。我询问了一些学生，有的花了20元，有的花了15元照的快照，最少的花了6元钱，大多学生由家长开着车专门送来，乐陵、商河等地学生距离学校有一二百里路！我算了笔账，老师打电话的费用，学生照相的费用，家长开车燃烧汽油的费用，加起来应该是一份不少的开支。
我是这样做的：我先冷静地思考了一下，没给学生打电话。我到管学籍的老师那里用优盘考来了学生建学籍时保存的电子照片，我耐心地一张一张挑出来，经压缩打包发送到照相馆，每张一元五角，共花了不到一百元就解决了问题。
等到学生领取学考成绩单时，学生都很疑惑：“老师，为什么我们没交照片呢？”我对所有学生讲清自己是怎么想怎么做的，我最后说：“同学们，我们在做一件事前，首先应思考的是，如何做才省时、省力、省社会资源，才能提高办事的效率，这是我们提高竞争力必须具备的素质。省下来的钱财资源无论在谁手里，都是为社会节省了。”听完这“最后一课”，学生震动很大，教室里响起了热烈的掌声。
最近，我班一位男生屁股上长了一个较大的疖子，在医院做了切开手术。由于疖子化脓，在伤口处留了一个引流条。为了不耽误学习，学生做完手术后，坚持来校上课，精神可嘉啊。但问题是每天要换药，可是学校卫生室的消毒条件不是很好，换不了药，万一伤口再感染麻烦可就大了。家长给我打电话说：“李老师，每天下午我请假开车去接孩子到医院换药，换完药再送回去。”我一听，这个方案可以啊。就随便问了一句：“你开车到学校需要多长时间？”“走高架桥得一个多小时的车程吧？”
也就是说为了给孩子换药，家长每天来回至少得两个小时的车程，还要向单位请假。我想了想说：“没这个必要，我课外活动用自行车载孩子到董家卫生院换药就行了，再说，现在讲究低碳生活嘛！节约你的时间，节省社会资源，减少了污染，我们何乐而不为呢？”我哈哈一笑。真的，每天课外活动我用自行车载着他不到半个小时就解决了问题：每次花15元的换药费，我想应该节省了家长大量的时间和汽油钱。学生家长可以说是感激不尽，之后更加尊重我了。同时，提升了我们老师在家长们中的形象，孩子和我的感情越来越深，再者，节省了汽油，减少了空气污染，可以说一箭三雕。虽然这是我教育生活中的一个小细节，我想对家长和孩子都是一个很大的影响。
一、要语言通俗、幽默
《信息技术》课，一旦涉及到概念或理论知识，学生的表情是茫然的，精神是散漫的，兴致是低落的。如果在这样的情况下仍然一味追求科学的表述方式，学生对刚建立起来的对信息技术的兴趣有可能降低，甚至消失殆尽。因此我认为应当在保证概念准确性的前提下，寻找最通俗、学生最容易接受的语言来表达。
比如在讲“认识信息世界”时，阐明“信息”的含义是很重要的，但又较为困难。我查阅了资料，找到对信息的科学定义：信息是人们感知到的各种刺激中所包含的内容。由于科学定义是为研究问题方便而设的定义，而通俗定义是日常生活中比较实用的定义，只是应用的场合不同而已。虽然教材上采用的也是通俗定义，但并没有给出具体的解说。
于是我根据义务教育阶段学生的年龄特点，将通俗与和科学定义的内容相结合，设计相应的引导环节：大家喜欢看电视吗？（“喜欢。”课堂一片欢腾。我还让他们选出了最爱看的电视节目）。我继续说：当同学们看到一部喜爱的电视节目（正在接受的信息）中精彩情节时节目被突然中断，插播了一段广告（另一个信息），大家喜欢这段突如其来的广告（信息）吗？（得到异口同声的否定）我接着说：同学们通过眼和耳（感官刺激）获得了象电视剧和电视广告这样的视频消息，经过你们大脑的分析判断得出了广告节目在大家看电视剧的过程中出现是无用的，于是采取了换台或其它形式来过滤掉现在对你无用的消息。同样是信息，出现的场合不同人们对待它的态度也就不同。于是可以先给出信息的一种通俗定义：信息就是对人们有用的东西（板书）。与同学讨论后，进一步扩展，得出信息的定义：信息就是经过获取、传输、处理后仍然对人们有用的一些数据、消息等。这样教师就把“得”的过程和判断“有用”的过程所包含的实质都说清了。学生对“信息”就形成了要“得到”信息就“有过程”这样的初步概念。对以后的信息的“数字化”处理以及处理工具-电子计算机的学习做好了铺垫。
二、要结合现实，适当比喻
计算机及网络基础知识，教学内容比较抽象，很多同学对它还感到陌生、不可想象，教师在讲课时适当的运用些比喻，有助于学生对知识的更好的理解和掌握。
例如，在讲计算机硬件时，我采用的是“实物+比喻”的方式。上课时，我把一台计算机主机“开膛破肚”，对主机箱内的各种硬件设备一一解说：如果我们把这台经过“解剖”的电脑当作一个工厂，那么，它的机箱就是厂房；主板成了控制台；CPU就是机床；硬盘就是仓库；内存就是机床旁边堆放原料和成品的一块空地。当我们要加工一批产品时，首先要从仓库（硬盘）里取原料或者直接将原料（数据）送到（通过键盘等输入设备）机床（CPU）旁边（即内存）堆放起来，由于堆放原料的地方距机床很近，因此取用（读取）的速度很快。原料加工完毕后不是立即放回仓库，而是仍然放到堆放成品的空地旁（内存）暂时存放起来，到时候可以将成品放回仓库中去。经过此番解释，学生觉得一下子知道了好多原来根本不懂的东西。
三、要提供丰富的学习资源
对于理论性的知识，可以放开学生的手脚，让学生自己带着问题去探索，去研究，这时教师要做的就是为学生的问题探究提供广泛的、相关的学习资源。这里的学习资源既包括有关的书籍、课件、网络资源、实物等有形的物质资源，也包括为学生提供教师自己的实践经验、心得体会等。值得一提的是，教师为学生提供的资源，并非将各种形式的材料堆放在学生面前，而是要针对某一主题，对资源进行整理、组合、设计，确定某一学习主题所需要的资源，并将资源进行有效合理的分类后再提供给学生。
比如在计算机硬件组成的学习中，我除了准备相关的文字材料、图片、课件和计算机硬件外，还把一台废旧计算机交给学生，让他们轮流动手，体验硬件的各组成部件，并进行组装。通过这种方法，让学生对这些“看得见、摸得着”的硬件有感性的认识，用有形的物质资源来撩开电脑的“神秘”面纱，消除学生对计算机知识的“畏惧感”，让学生通过多角度的感知去学习，立体式的去建构，从而获得有关计算机硬件的完整知识。
四、要渗透德育教育
改革开放以来，中国的翻译事业获得了巨大的发展。今天的翻译，无论在规模、范围上，还是在质量、水平上，以及对中国社会发展的贡献上都是史无前例的。为适应我国改革开放和社会主义现代化建设事业发展的需要，国务院学位委员会2007年1月23日第23次会议审议通过设置翻译硕士专业学位（MTI）。高级翻译人才职业化教育由此开始。职业化的翻译教育也因此需要专门化的教材。何刚强编著的《笔译理论与技巧》是全国翻译硕士专业学位（MTI）系列教材之一。就翻译理论与实践相结合来说，《笔译理论与技巧》一部翻译理论与实践相结合的好教材。
2.全国翻译硕士专业学位（MTI）的培养目标概述
翻译硕士专业学位教育在培养目标、师资要求、教学内容以及教学方法和手段这四点上都与传统的翻译方向研究生教育有很大的不同。首先，翻译硕士专业学位教育注重对学生实践能力的培养，并为满足翻译实践积累所需要的百科知识。第二，对学生实践能力的高要求和培养目标的应用型导向，也要求承担翻译硕士专业学位教学任务的教师必须具有丰富的口译或笔译实践经验，并了解翻译教学的原则。第三，翻译硕士专业学位教育中的翻译教学有别于外语教学中的教学翻译。翻译训练不是作为一种检测学生语言能力、水平的手段，而是建立在学生双语交际能力基础之上的职业技能训练，专门训练学生借助语言知识、主题知识和百科知识对源语信息进行逻辑分析，并用另一种语言将理解的信息表达出来。最后，在教学方法和手段上，专业化的翻译教学需要的是双语交际环境、特定的交际对象和交际主题，还要考虑到翻译用人单位的需求等，要求学生不仅要具备扎实的中文基础和至少通晓一门外语，同时还要具备广博的其他学科知识和实际翻译操作技能。因此，该教材体系应根据职业翻译人才的知识结构“双语知识、百科知识、翻译技能知识”三个部分来设计。《笔译理论与技巧》就是根据这些要求编写的。因此，《笔译理论与技巧》是一部翻译职业化教育高要求的实用教材。
3.《笔译理论与技巧》编写原则概述
《笔译理论与技巧》编写原则是：精讲理论、贴近实际、突出实践、授人与渔。“精讲理论”：“众所周知，当代的翻译研究已成一门显学，翻译理论重出，令人目不暇接。对于翻译硕士专业的学生，我们之所以必须贯彻精讲理论的原则，是因为时间有限，不允许我们在课堂上太多地讨论翻译理论问题。在汗牛充栋的翻译理论中，我们必须披沙捡金，撷取对他们最合适、最管用的内容，而且要尽量做到把这些理论与原则自然地渗透到各课的具体内容中去。”“贴近实际”：翻译硕士专业的学生大多来自翻译工作的第一线，因此，教材内容应贴近学生的实际。“首先是全部的语言材料要比较新鲜、要体现时代感；其次是课程内容，特别是译例尽量来自实际运用的语言或工作场景，以便于学生举一反三，为他们日后改进翻译操作、提高翻译质量提供直接有用的参考或启发。”“突出实践”：从事实际翻译工作的人，首要之事当属实际操作的磨练与积累。因此，《笔译理论与技巧》从头至尾都注重突出实践。“授人与渔”：《笔译理论与技巧》在讨论各种翻译原理与技巧的同时，也注意翻译真谛的揭示，拓宽学生的翻译视野、加深对翻译实践的体悟。
4.《笔译理论与技巧》内容概述
《笔译理论与技巧》一共五个元：第一单元“认识翻译”，以介绍翻译定义为切入点，简要展示翻译研究界对翻译的种种理解与阐述。第二单元“翻译的句法策略精要”、第三单元“翻译的语义策略精要”和第四单元“翻译的实用策略举隅”涵盖了一般翻译操作层面的主要内容，是教材的核心部分。第五单元“译者的综合素质”也有其独特的重要性。所有的翻译理论与技巧都要通过人才能得到贯彻，脱离译者的素质来谈翻译理论与技巧显然是不能凑效的。
5.《笔译理论与技巧》特点概述
《笔译理论与技巧》根据“精讲理论、贴近实际、突出实践、授人与渔”的原则编写，理论与实践相结合，内容丰富，具有以下特点：
开阔学习者的理论视野。本书以有代表性的翻译定义为切入点，简要介绍翻译研究界对翻译的种种理解与阐述，把这些理论与原则自然地渗透到各课的具体内容中去，有助于学习者开阔理论视野，丰富对翻译本质及翻译理论的认识。
揭示了翻译的真谛。书中译例丰富，语料新鲜、时代感强，来自实际运用的语言或工作场景，以便于学生举一反三，为他们日后改进翻译操作、提高翻译质量提供直接有用的参考或启发。
理论与实践结合，提高学习者译能。“精讲理论、突出实践”，通过大量译例的比较与分析传授笔译实践技巧，再通过有针对性的练习使学习者活用技巧，举一反三，提高理论的运用能力和翻译实践能力。
附录翻译散谈，激发兴趣与思考。书后附有精选的翻译散谈文章，激发学生对翻译问题的兴趣，引发他们对对翻译问题的各种思索与联想。
《笔译理论与技巧》特色鲜明，无疑是“翻译理论与实践相结合的好教材。”读者若能由翻译的定义入手，坚持不懈，把全书的内容消化，定能达到翻译硕士专业学位教育在培养目标：高层次、应用型、专业性的口笔译人才。
[1]何刚强.笔译理论与技巧.外语教学与研究出版社，2009.03
[2]全国翻译专业资格（水平）《考试大纲.外文出版社，2007.03
