时间：2023-12-15 10:13:45
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关于城市环境艺术的研究范畴包括两方面内容，即物质环境和社会环境，具有“适应人的行为模式的特征和造成使人类活动更有意义的物质环境和社会环境”――城市设计。就规划布局而言，其成果不外乎两个方面：一是经人们长期的经营建设而形成的城市格局、宫殿、寺观、府第、园林、街道、民居等物质环境(形体环境);城市物质环境以居民行为活动为载体的各种物质设施的总和，它是一切有形环境的总和，是自然要素、实体要素和空间要素的统一体；二是上述物质环境所负载的社会结构、组织制度、价值观、思维方式等内部蕴涵，也就是城市之文化。它虽然是一种无形环境，但是，可以随时感受其效果，如生活情趣、生活方便舒适程度、安全和归属感等，它是城市环境的价值指向，城市环境长期发展中依据人的行为模式形成城市肌理及其它各种实体要素的组合关系，构成城市空间心理认知。
如果说城市物质环境是人们生活的空间载体，是表征，那么城市文化就是城市生活在观念形态上的反映，是深层结构。城市环境艺术是以人视觉感官为中介，最终评价是在主观感觉城市实体环境后引发的心理感受。城市环境艺术特色一方面体现在实体环境中，如自然环境、城市形态，包括城市的几何形状、城市的布局等； 另一方面也体现于非实体形态环境，如城市生活方式和文化观念所形成的习惯于思维，由此形成包容事件发生的空间――场所。非实体形态城市环境的产生和形成受社会历史文化的影响，更能清晰地表达某种内涵，由此观念指导下的城市环境艺术设计更能表达出一种独特的地域性。环境艺术最终是人们观念形态的物质外化的结果、观念上的差异决定了不同地域以不同的建筑语言反映其文化发展的历史。
二、影响城市环境艺术的因素
城市的自然特征，包括自然条件、地理环境，这是形成城市景观的基本因素。城市自然特征是城市的背景、底景和依托，一定的自然条件形成了一定的自然特色。自然特征对城市环境的影响是直接和直观的。历史文化、乡土、民俗等对城市环境的影响较为模糊复杂，但是，它们又是城市环境特色形成的潜在因素，而且往往是城市环境艺术的本质所在，对城市的影响通过其外在的显质的城市环境要素表现出来。
“人”是贯穿这两个因素之间的特殊因素。首先，城市是人类对自然特征的改造和利用。人为建设活动的结果，是形成城市环境最活跃的因素，主要是指城市的格局、轮廓景观、绿化空间、历史遗存、建筑风格等。人工因素可以使城市的自然环境变得更富有魅力，更具有特色；但不当的人为建设，也可能使城市的自然特色遭到破坏。只有把人工环境与自然环境有机地结合起来，才能使城市增辉，显示特色。其次，“人”首先是作为具有文化取向和一般的行为视觉特征的集群，然后才是指特殊的个体。
城市是不同地域和不同民族的历史和文化的载体，城市的自然特征是城市形体环境特色的结构层面，地域文化是城市形体环境特色的文化层面，这两个层面在人的因素的影响下叠加，形成了城市形体环境的构成层面。文化的多样化而造成的与其相适应的生活背景的多样化以及建成环境的多样化，是城市个性、特色存在的前提，城市环境艺术的外在表现形式和意义，都是三者关系的反映，具有特色美的城市就是这三种关系的相对优化的表现。
三、城市环境艺术的地域性
大自然为城市创造了多姿多彩的存在基础和背景，自然特征既是城市形成发展的物质基础，也是决定城市形态的前提。一定地域环境的自然特征往往是独特的、无法模仿的，是一个城市区别于其他城市无法更改的背景特色，构成城市环境的最重要组成部分之一，城市环境的创造就要充分认识和了解各种因素的特征和潜在的美学价值，并在城市环境艺术中充分展现出来。
城市化进程是人类自身不断改造自然的过程，因此，城市发展与自然保护是一对矛盾。自然并非完全不能改动，人类发展的历程也是人类不断调整与自然关系的过程，人类对待自然的态度经历了畏惧自然、改造自然、破坏自然、保护自然与自然环境共生等阶段。与自然环境共生是城市空间可持续发展理念的最好体现，而要达到这一目标，人类在调整与自然关系的过程中，就应该尊重自然规律，在“调适自我”的前提下有节制地“利用自然”，在“顺应自然”的基础上，审慎地“装点自然”，从而塑造出生态和谐健康、景色美丽怡人的城市空间。
恩格斯曾经指出：“自然的历史和人类的历史是相互制约的”，如果人类尊重自然规律，就能从自然的恩赐和回馈中受益，反之则会受到自然的报复和惩罚。
城市是不同地域和不同民族的历史和文化的载体，在不同文化背景下形成的城市形体环境，都表现着不同的文化内涵。就文化的广义而言，它是人类生活和存在的一种方式，而城市就是这种方式特殊和集中的表现，是文化积淀的产物。传统的城市，无论是在何种文化脉络下成长的，其形体环境均能自然而清晰的展示它的特色表达其文化上的魅力。因文化的多样性而造成的与其相适应的生活背景的多样化，以及建成环境多样化是城市个性、特色存在的前提。伊利宁曾说：让我看看你的城市，我就知道你的市民在追求什么。文化对城市的影响是潜移默化的也是根深蒂固的，任何一个城市的特征都无一例外地打上文化的烙印。文化对于城市相当于灵魂对于人一样重要，只有准确把握并挖掘城市的文化特征，才能使城市富有灵性。这就需要自觉地把握文化的社科内涵，做到科学利用，合理传承，使城市的环境艺术不断得到发展和延续。
四、城市环境艺术的基本特征
整体性。整体性是城市环境艺术的基本特征。从人对城市空间的感知来看，城市是由不同的元素组合而成的整体，城市环境艺术的整体性是指每个组成元素都无法独立代替和独立表现的。德国哲学家谢林在其《艺术哲学》中说：“也许个别的美也会感动人，但是真正的艺术作品个别的美是没有的，唯有整体的才是美的。”良好城市环境艺术的形成也同样不是景点、街区、自然山水和人的活动等的简单堆聚，研究城市景观不仅要看到元素之间的相互依存、一致性与有机性，同时还要注意到元素之间的相互作用、非一致性与非有机性。由于组成系统的元素的多样与繁复、盛衰与变化，使城市环境艺术呈现复杂的整体性。
易识别性。易识别性是城市环境艺术的重要特征之一。城市是人类生存活动的载体，它的客观存在是人类聚居最基本、最重要的组织形式，城市就是为人们提供高质的综合环境。人是城市中最活跃的因素，是城市空间的创造者，又是城市信息的接收者，人对城市空间的感受是通过人的认知而产生的。城市形体环境特色作为城市的物化形式和显相形态，它是否有特色，是通过人们对城市空间的感知得到的。从心理学角度看，人们对城市环境的感知，来自于物质形态和个人观念及其对城市的理解。凯文•林奇指出对城市空间环境的分析和评价标准是可意象性和易识别性，易识别性是可意象的基础。因为只有识别才能形成意象，所以易识别性是城市景观的重要特征之一。
时间性。城市环境艺术与一定的时间维度相关。从不同的视角观察和研究城市时，有的运用于生命相关的理论对它进行剖析，有的运用史学家严谨的考证与深邃思考来透视城市发展的规律，有的形象地把城市比作一本打开的史书，所有的研究都把城市和时间维度紧密联系在一起。在城市发展中，各个时期的城市受到政治、经济等多种因素的影响，会持续地处于建构与自我组织过程中，城市环境艺术的形成也处于不断地变化中。因时代的不同，城市也会呈现不同的特色，不能脱离时间的维度而存在。
城市环境艺术是经济、技术、艺术、哲学、历史等各种要素的综合体，作为一种文化，它具有时空和地域性。各种环境、文化状况下的文脉和条件，是不同国度、不同民族、不同生活方式和生产方式在城市环境艺术中的反映，同时又与社会的发展水平以及自然条件密切相关。
城市的环境艺术也是相互影响的。地域、民族性的城市环境艺术文化在一定条件下可以转化为国际性城市环境艺术文化。在当今世界里，城市环境艺术的发展和进步，既包含前者向后者的转化，也包含后者对前者的吸收与融合。这两者既对立又统一，相互补充，彼此影响，共同发展；只有保护和发展丰富多彩的各民族城市环境艺术文化，促进世界建筑文化的多元化构成，才能建立一个“和而不同”的人类社会。
参考文献：
[1].Co亚历山大：《建筑模式语言》，知识产权出版社，2001。
[2].陈凯峰：《建筑文化学》同济大学出版社，1996.6。
[3].俞孔坚：《景观：文化、生态与感知》，科学出版社，1998.3。
[4].弗朗西斯oDoKo钦：《建筑：形式.空间和秩序》，邹德农、方千里译，中国建筑工业出版社，1987。
关键词：城市、 环境设计、 居住环境、 地域文化
一、青岛城市景观环境概述
每座城市都有着属于自己的风景，那是它区别于其它城市的风貌气质，亦是一座城市的魅力所在。
青岛是文明国内外的海滨城市，人们一提到青岛就会联想到近代学者康有为先生对青岛那充满诗意的赞誉：“红瓦绿树，碧海蓝天，不旱不暑，可舟可揖”。这段话是对青岛自然环境与城市风貌整体性的概括，而红瓦绿树更是对青岛近代城市住宅及其环境特色的传真写照。可以说，青岛近代城市住宅的形成与发展，对于青岛总体城市风貌特征的建构至关重要，构成了青岛独特的城市景观特征。
无论是燕岛秋潮、飞阁回澜、琴屿飘灯、秀掩重关等极具城市韵味的百年人文景胜，还是五四广场、奥帆中心等新的城市标志性景观以及关、太平角等近代别墅片区的景观环境艺术，在历史与现代的交融中他们共同构成了青岛城市魅力的根基。
二、青岛东海路的景观环境
青岛是我国著名的风景旅游城市和历史文化名城，历来十分重视环境建设和文化建设。位于东部新市区沿海地带的东海路就是一条独特的海滨风景旅游道路，它西起老城区关风景区，东至崂山石老人风景区，通过道路和环境设计，把两侧的建筑、园林、雕塑、广场、市政公共设施等方面有机组合，形成了一条优美的城市风景长卷。东海路通过城市设计手段，试图将建筑、远山、近海融为一体，并突出体现雕塑的作用，把体现中华文明、爱国主义及海之情的雕塑与环境融合。
2.1设计原则及思路：
（1）突出海滨特色，强调环境艺术设计，以海为特色，以绿为主调，以山为背景，以城市为中心，山海城路为一体，整个东海路在满足旅游交通功能前提下，以优美的水平线竖曲线展现海滨山城的雄健姿态。
（2）通过设计手段体现以人为本的设计思想和不同功能、不同环境下人们的视觉和心理活动，来创造为人服务的舒适空间，重视功能分区和场地设计，充分考虑人的活动空间和行为心理。
（3 ）雕塑作品以体现中华文明、 爱国主义和海之情的内容为主，强调思想性、艺术性和观赏性融于一体，根据环境确定雕塑的内容、体量、尺度、材质，结合环境使雕塑成为环境中的一个有机整体和亮点。
（4） 把人行道铺装及市政公用设施，作为道路和环境设计中的重要组成部分考虑，将材料、色彩、图案、造型等纳入统一规划，追求艺术、质量、功能及文化品位的协调统一。
2.2绿化设计与雕塑设计：
根据不同地段的地质地貌、环境、功能、景观及游人心理，进行不同的平立面造型组合，展现层次变化、色彩变化、季相变化、图案变化。全线以常绿早熟禾草皮为基调，以青岛特色树种黑松为骨干，以石岩杜鹃、金叶女贞、小龙柏为装饰植被贯穿全线，在五四广场两侧以树形高大挺直的银杏为主，在绿地中还保留了具有景观价值的裸岩和点缀风景石。在广场及园区中还重视了硬化和绿化的关系，每个园区都有自己的绿化特色和造园手法，丰富了园区及城市空间。
东海路全线共规划设置雕塑100座，以中华文明和海之情为主题，以“五四广场”和“青岛雕塑园”为重点，建设12处雕塑园区，主要分为四大类：标志性雕塑、主题雕塑园区、名人精品园区、城市对景点雕塑及小品。环境与雕塑辉映，以高超的艺术手法和丰富的思想文化内涵，表现雕塑艺术的审美情趣和无穷魅力，反映时代的进步和文明，使城市环境更具有文化艺术品位。
三、青岛近代别墅建筑的分区及景观环境
青岛近代别墅建筑是青岛近代建筑的重要组成部分，它们在城市形成发展中占据了重要位置，它的形成和发展是和青岛自然环境以及其建造时的社会环境分不开的。青岛近代别墅的历史片区大致可以划分为7大片区：
（1）关海山住宅区――庭院住宅的发祥地
（2）关太平角住宅区――近代庭院住宅的兴盛之地
（3）鱼山住宅区――日占时期高级住宅的代表
（4）信号山住宅区――各时期庭院住宅的汇集地
（5）八关山住宅区――各时期庭院住宅的汇集地
（6）观象山住宅区――各时期居住建筑形态的集中地
（7）黄台路住宅区――日本侨民聚居地
其中关太平角片区出现的整体特征是各景观的多样性与整体的统一性。设计风格体现了中西结合的设计理念，建筑顺应了自然的地形、地貌，形成了具有欧洲乡村风格的别墅风景区。该区域以建筑与绿地庭院相结合，在庭院布局上，以建筑为中心，采用了庭院包围建筑的形式，形成了一种开放式的格局，创造了典雅的气氛 舒适的空间和幽静的居住环境。
青岛近代别墅各片区在区域景观体系上具有一些相似的特征。尤其是在景观色彩、建筑形式、街道布局等方面具有很多相似的景观特征，各片区均占据沿海景观的绝佳地，山、海、建筑景观融为一体。
青岛近代各住宅片区的居住景观受到田园城市、花园郊区思想的影响，从视觉审美、环境生态绿化、居住者的舒适性方面进行设计，注重与自然的结合和社会生活的需要，不管是从建筑的选址、体量、尺度、还是道路的规划以及庭园植物的种植等方面都体现了现代景观设计包含的视觉景观形象、环境生态绿化、大众行为心理三方面的内容，使得各区域的建筑与自然环境、人为景观互相渗透，空间感极强，其居住景观艺术体现了和谐性与连续性、识别性与领域性、生态性与文化性三个方面的现代设计意识。
参考文献：
【1】刘滨谊，《现代景观规划设计》，东南大学出版社，1999
【2】段汉明，《城市设计概论》，科学出版社2006
【3】张斌，《城市设计与环境艺术》天津大学出版社，2000
吉林建筑大学城建学院位于吉林省省会长春市，始建于2000年6月，2004年经国家教育部首批确认为独立学院，是一所民办普通高等学校。为城市建设和城市发展领域培养城市规划、城市建筑、城市管理各行业高级工程、技术应用型人才。2008年经吉林省学位委员会首批批准获得学位授予权。校园占地面积65万平方米，建筑面积约35万平方米，校园环境幽雅，规划别致，设施一流，拥有完善的教学设施和现代化的教学设备。
学院现设有建筑系、土木工程系、艺术设计系等10个教学系(部)，38个本科专业，分布于工、管、文、艺四大学科门类，全日制在校生万余人。学制四年，国家计划内统一招生，由吉林建筑大学城建学院颁发毕业证书和学士学位证书。学院设有国家奖助学金，学院奖学金和科技创新奖学金。学院现有省级重点立项建设二级学科1个，省级品牌专业建设点1个，省级“十二五”特色专业2个，教研项目6项，省级教研项目62项，省级教学成果奖3项，省级精品课7门、省级优秀课程29门，省级实验教学示范中心1个，省级实验教学示范中心建设单位1个，省级教学名师3名，省优秀教学团队5个，省级优秀教材三等奖3部。大学生思想政治教育工作获省教育厅学生工作创新奖，大学生社会实践活动连续四年被评为省级优秀组织单位，在全国第二、三届大学生艺术展演和庆祝建国六十周年“祖国万岁”歌咏活动中获国家教育部优秀组织奖。学生在全国大学生数学建模、英语、电子设计大赛和“挑战杯”等课外学术科技作品大赛中均获多项大奖。
学院始终坚持以教学为中心，坚定“质量一流、管理一流、设施一流、服务一流”的办学目标，贯彻“注重基础、重视应用、强化实践、特色育人”的教学改革方针，坚持育人为本、德育为先、质量立校、人才强校、特色兴校的办学理念，学院科学的管理模式和具有自身办学特色的培养模式得到了广大学生和家长以及社会各界的广泛认同。
艺术设计系简介
艺术设计系始建于2003年，是学院首批创建的教学系(部)。经过十余年的建设和发展，艺术设计系办学规模不断扩大，办学水平不断提高，教学条件不断改善，人才培养质量显著提高。艺术设计系现设有环境设计等五个专业教研室，视觉传达等五个设计工作室，并已形成了一支结构合理、综合素质较高的专兼职教师队伍，聘请了同济大学、鲁迅美术学院、吉林大学、东北师范大学、吉林艺术学院等高校的专家担任专业教学及教学管理工作，设有环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画和风景园林五个本科专业。
艺术设计系注重青年教师专业素质和能力的培养与提高，积极鼓励专业教师参与教学改革与教育科研工作，在教科研方面取得了丰硕的成果。现有省级优秀课程三门，完成省级科研课题三项，发表省级以上论文五十余篇，公开出版《艺术设计优秀作品集》四部。公开出版高等院校教材六部，其中四部为全国“十二五”精品课程规划教材。在教学中始终注重理论与实践的结合，加强动手能力、创新能力与综合素质的培养，艺术设计系学生与教师在国家、省举办的艺术展览和比赛中获得艺术创作奖三十余项，省级艺术创作奖一百余项，优秀组织奖八项。其中2013届中国手绘设计大赛中荣获组织奖和佳作奖;2013年第四届中国高校美术作品学年展，有25名同学分别获得二、三等奖和入选奖项，7名教师荣获中国高校名师奖，我院被授予团体一等奖。2014年第八届“创意中国”设计大赛9位同学获一、二等奖。2015年“吉林省第四届大学生艺术展”9位同学荣获一等奖，28人荣获二、三等奖。艺术设计系已经成为培养未来艺术设计师的摇篮。
艺术类专业介绍
1、环境设计专业
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：
本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握环境艺术设计理论知识与专业技能，受到造型基础和手绘表达等训练，具备创新精神和独立完成设计与施工的能力，能从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等工作的高素质环境艺术高级应用型人才。
主干课程：
室内设计原理、中外建筑史、人体工程学、建筑装饰理论、居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、建筑装饰设计、空间陈设设计、景观设计基础、景观设施设计、广场景观设计、居住区景观设计等。
就业方向：
学生毕业后可从事公共建筑室内设计、城市环境景观设计、园林设计、项目策划与经营管理、教学等工作。
2. 视觉传达设计专业
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：
本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握传统平面媒体、现代数字媒体、网络视觉设计、交互设计、出版印刷、品牌与广告设计基础理论及设计项目管理等知识，受到视觉艺术创意思维和艺术表达等训练，具备创新精神和独立完成设计与实施的能力，能从事企事业传播机构、现代传媒、广告设计、平面设计、新闻、出版、商业、教育等工作的高级应用型人才。
主干课程：
平面设计史、视觉传达概论、包装设计、书籍整体设计、图形设计、字体设计、CI 设计、商业摄影、网页设计、交互信息设计、视觉识别与应用、品牌设计与媒介应用、广告策划与应用、展示设计与应用、图像处理软件等。
就业方向：
学生毕业后可从事现代传媒、广告设计、平面设计、新闻、出版、商业、教育等工作。
3. 公共艺术专业
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：
本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握公共空间设计及视觉展示设计的理论和知识，受到艺术设计创造思维和艺术表现技能等训练，具备创新精神和独立完成设计与施工的能力，能从事公共空间设计、展示设计、城市环境设计、研究、教学及艺术项目管理等工作的高级应用型人才。
主干课程：
公共艺术概论、空间形态与视觉传达、装饰基础、材料与工艺、展示设计、陈设设计、室内软装饰设计、动态展示、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码影像图形处理、视觉形象识别、公共空间设计等。
就业方向：
学生毕业后可在市政、规划、建筑部门及各类会展中心与博物馆及展览馆等专业设计机构从事创作、设计、策展、教学及艺术项目管理等工作。
4.动画专业
学制：四年 授予学位：艺术学学士
培养目标：
本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握动画设计基础理论和知识，受到造型基础和手绘表达等训练，具备创新精神和独立完成设计与实施的能力，能从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用以及在各级各类学校动画教学工作的高级应用型人才。
主干课程：
动画概论、导演分镜头研究、动画运动规律、动画造型设计、Flash动画设计、二维动画软件、三维动画软件3DMAX、三维动画软件MYAY、三维动画软件扩展、动画项目设计与项目创作、动画短片策划实践、动画短片创作实践以及动画周边推广实践等。
就业方向：
学生毕业后可在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在学校从事动画教学工作。
考试报名
(一)招生计划和学费标准 2016年艺术类招生专业设有环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画四个专业，学制四年，共拟在全国计划招收本科生500名，学费标准为：环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画专业18000元/学年，实行文、理兼招(招生计划以各省、市招生主管部门公布为准，各专业学费以吉林省物价部门审批为准)。
(二)报考条件 符合教育部2016年普通高等学校招生工作规定和各招生省份的普通高校招生考试考生报名条件者均可报考。
(三)报名 报名时间和地点：我院承认各省美术类专业统考成绩，参加各省美术类专业统考的考生，按照各省、市招生主管部门的有关艺术类专业考试文件要求进行报名。
(四)考试
1.专业考试 凡参加各省美术类专业统考的考生，均按照本省招生主管部门的有关文件要求进行专业考试。
2.文化考试 考生凭各省2016年美术类专业统考合格证参加全国普通高校艺术类专业考生的文化课考试。
(五)录取
1.专业分数线确定办法执行生源所在地省级招生部门确定的美术类专业统考本科合格分数线。
2.文化分数线确定办法执行生源所在地省级招生部门确定的艺术类专业本科文化课录取控制分数线。
3.录取办法
在思想政治品德考核和体检合格、文化课成绩达到所在省的艺术类专业本科录取控制分数线、取得各省2016年美术类专业统考合格证的考生，按照考生所在省招生部门录取时投档的文化课成绩的60%与专业课成绩的100%合成综合成绩，按综合成绩从高到低，以专业志愿顺序依次录取。如综合成绩相同，有等级要求则等级高者优先录取，等级相同或无等级要求,专业课成绩高者优先录取，若专业课成绩再相同，素描成绩高者优先录取，若素描成绩再相同或无专业课单科成绩，则比较文化课单科成绩：文科依次语、外、综、数;理科依次：数、外、综、语。(有关省招生部门有明确录取规定，则按该省录取规则执行)。
(六)联系方式 地址：吉林省长春市宽城区兰家镇甲6路 电话：0431 –81865504 81865508 81865509
传真：0431 –81865507
艺术设计系网址：http：//yssj.jlucc.edu.cn
招生就业网址：http：//zsjy.jlucc.edu.cn
关键词:环境艺术设计 专业教育 边缘学科 创新能力
近年来，随着我国社会经济的不断发展，国家工业化和城市化进程日益加快，人们对生活水平的要求也在不断提高，享受舒适的环境成为人们在工作、学习、休闲等日常生活中的一项重要选择。既然城市需要拥有良好的环境，那么在城市建设过程中就离不开整体环境的美化，于是应运而生的环境艺术设计专业，以其创造一个服务整个社会生活和个体家庭生活的理想场所为目的，在现代生活中得到更为广泛的关注。
环境艺术设计是可持续发展战略目标的重要体现，用以完成以人为本，构建和谐美好城市环境的目标，从而在根本上改善人们的生活空间，进一步满足人们对工作、休闲、学习等空间的功能应用和感官享受。
因此，为了增强在城市化进程中环境艺术设计对城市和人们的影响，环境艺术设计的内在要求也在不断提高。随着社会经济与科技发展，环境艺术设计行业已经逐渐从建筑行业中分离出来，形成了一种融合实用与美学的新型行业。就目前来看，环境艺术设计专业在我国还算是一个新型的学科。由于现在社会迫切需要大批环境艺术设计人才，所以有些高校设置了环境艺术设计专业以满足当代需要，但是这个新型行业在短时间的发展还是会受到一些不利因素的影响，严重缺乏高学历的熟练技术人才是限制专业发展的难题。因此，成立了环境艺术设计专业的高校应当重视学科建设并倡导教学体制改革， 加大学科发展力度，不断完善环境艺术设计人才培养，增强学科带头作用，为我国环境艺术设计产业的发展提供重要的人才保障。
笔者针对现阶段全国高校对环境艺术设计专业的教学现状做了较为深入的研究和思考，对其未来的发展提出一些自己的看法。
一、环境艺术设计教学课堂管理模式
课堂是环境艺术设计专业教学的第一阵地，教师和学生在课堂上有机结合，构成了一个独特的科目堡垒。但是由于大学生正处于身体和心理上的发育期，因此课堂上存在着许多不确定性，这样就需要一个科学合理并且行之有效的课堂管理准则，不仅有助于维持环境艺术设计课堂教学秩序，而且更加有利于挖掘学生的学习潜能。所以教师要打破传统教学方式，积极探索课堂新模式，以增强教学效果，促进教学水平的提高。
通过对课堂上多方位、多层次的考察研究，可以将课堂教学管理模式定义为学生、教师、教学内容以及教学媒介四个要素组成的有机整体。而管理内容主要是指教师在课堂上通过主观控制和协调来完成四个要素的整合，使之成为一个有序、健康的整体，并实现预定的教学目标。
二、环境艺术设计课堂教学管理模式的缺点
1.教学大众化，缺乏层次教学能力。在教学过程中，教师和学生的互动很少，教师只是一味地完成自己课前预定的教学任务，达不到针对不同层次水平的学生完成教学的目的。环境艺术设计专业要求学生掌握专业的操作技术，才能完成预期的教学目标，但是在教学的过程中，学生更多的是在课本上学到知识，而不是在灵活的操作方面得到有效的实践。因此只懂得理论知识，而没有培养实际的操作能力。
2.教师缺乏情感投入，学生烦躁厌学。在环境艺术设计教学管理上，离不开教育者的情感投入。而在现阶段看来，有些教师在这方面做得还不够，错误地认为学生在课堂上可以做到自我管理，课下能够做到预习复习，在实际操作中能举一反三，但是结果往往事与愿违。教育者在教学技巧和方法上缺乏情趣性，使得学生在学习过程中产生厌学情绪，不利于进一步展开学习。
3.环境艺术设计教育缺乏针对性。由于环境艺术设计所涉及的范围特别广泛，所以较少有人能在这方面做到博学的程度，所以课堂上教育者对知识的传授也就局限于自身的水平。然而，环境艺术设计专业的不断发展以及社会的不断进步，使得环境设计的创新日益丰富。科目内容的不断创新导致学生学习过程的复杂性，而教育者的教学理论和内容往往是过去时代典型的例子，他们无法知道当今社会的环境艺术设计，缺乏其必要的针对性。
三、环境艺术设计专业教育问题的解决对策
1.创建以学生为本的多层次互动环境艺术设计教育模式。针对学习水平不同的学生，进行不同难度的作业分布，教师和学生不仅在课堂上及时交流，还要在课下沟通交流学习方法和技巧。完善环境艺术设计实验课程，通过增强学生的动手能力，促进其对课本知识的掌握和理论的实际运用，做到理论联系实际，理论指导实践。
2.提高教师教学质量和素质水平。教师作为课堂管理模式的核心，其本身的教学质量和素质水平对于课堂的管理策略有着决定性的影响。此外，在课堂教育中教师也要投入情感，促进和谐课堂的建立，和学生产生情感上的共鸣，做到以德服人、以理育人。同时，要提高教育者对知识的领悟能力，定期进行教师培训，组织参观优秀的环境设计作品，做到举一反三，并在向学生传授时做到时时新、事事新，理论新、技术新。
3.改善环境艺术设计教育管理氛围。课堂教育管理的质量水平主要体现在教学目标与学生发展相符合。要达成既定的课堂教育管理目标，就必须创造新课堂环境。建立秩序良好的课堂管理模式，首先保证课堂实体环境的舒适程度。其次，建立良好的师生关系，为学生减轻心理压力，使学生乐观开朗，积极好学。
4.完成从他律向自律的转变。教育管理过程是教师和学生的双向活动，是认识提高和知识探索的过程。在教师的指引下，学生完成从他律向自律的转变，自我管理，自我调节，积极参与教学，理性自治，形成良性的竞争、互帮互助的课堂新秩序。
四、环境艺术设计专业教育未来发展架构
1.加强环境艺术设计与其他学科间交叉和重组，逐步形成独特的环境艺术设计专业架构，而不是简单的建筑与艺术专业的重叠，做到包括建筑和艺术以及其他相关的多种学科的整合渗透。针对我国环境艺术设计专业的教学趋势，教育从业者有必要全面提高专业素质，实践学术理论并不断谋求创新。对于教学的另一个重要方面，基础理论可以在原先科目存在的基础上增加统计、地理、管理、园艺及生态等方面的必要内容。因为环境艺术设计专业的艺术特点，要特别注重培养学生广泛的艺术欣赏能力，利用课余时间对古典和现代的优秀音乐、文学、绘画、雕塑、影视和建筑艺术进行学习与鉴赏。除此之外，空间艺术建筑以及三维立体建筑的鉴赏也是重要的方面。而对于国内外优秀成果，我们要本着兼容并蓄的态度去学习，提高探究意识，同时强化对于中华传统文化的理解，使我国的环境艺术设计教育在与世界接轨的同时，不会因为盲目改进而失去独有的艺术特色。
2.优化专业知识框架，扩展研究范围，丰富教学手段。环艺设计专业作为一门需要周全考虑的复杂学科，在横向和纵向两个方面向我们展示着其强大的生命力。横向的环境艺术设计专业包括建筑学、结构学、社会学、人体工程学、艺术学、设计学、美学、装饰材料学、家具陈设与消防环保等；纵向来看，专业内容包括居住环境、办公工作环境、商业环境、文化娱乐环境与公共事业设施环境等生活和工作的环境艺术设计。随着社会发展与科技进步，环境艺术设计专业涉及的范围还会不断地改进，知识框架将更加合理、教学内容更加广泛、科目体系更加完善。
3.提升学生创新能力，壮大创新主体。建设创新型学科专业，实施专业自主创新的目标应体现在行动上。针对我国高校环境艺术设计专业的实际情况，我们必须通过发展学科转型来提升学科的自主创新能力，特别要积极发挥教师、学生在创新中的重要作用，不断壮大自主创新的主体。更重要的是要建设一种科学研究与高等教育相结合的知识体系，建立一个以开放与竞争为核心的新型环境艺术设计专业领域。利用科研机构的优势资源，结合高等院校的人力基础，发展实用科学与艺术相结合的跨界学科优势。
4.环境艺术设计专业是一门现代化进程中逐渐成立的新学科，需要投入大量的研究经费作为其发展的必要保障，并充分利用好电脑这个工具来促进现代化科技成果的运用，并在互联网上进一步了解世界范围内的重要信息资源，拓宽获得信息渠道，丰富知识体系。多媒体的推广前所未有地拓展了环艺设计专业的研究平台，方便了复杂设计的过程，使得教学过程可以更为直观，直接提高了教学效率与质量。因此，依赖多媒体应用的电化教学手段将会是未来环境艺术设计专业的不二门路。
5.环境艺术设计专业主要是理论联系实际的应用科目，因此在科目安排的过程中，加强实地考察实习，对于环境艺术设计专业有相当重要的影响， 环境艺术设计专业是一门应用性的基础学科，同时也是多种学科相融合的综合学科，更是一门因人而异的艺术学科。环境艺术设计专业的课程要基于纸面上的基础知识，但更需要实际施工经验才能完全掌握应用。所以如果学生没有实践经验或者实际经验，不了解环境艺术设计在施工时的特点和技巧， 就无法实现在艺术设计过程中所谋求的效果。因此，环境艺术设计专业教育不能单纯停留在课堂课本的教学上，而要有意识地把专业实践面向社会，面向大众，创建与环境艺术设计专业相匹配的教学基地，完善学生的实习环节，从而使学生准确地认识和运用新工艺、新材料，加强环境艺术设计整体效果，提升其艺术水准。
6.营造良好的教学环境，有效培养环境艺术设计人才。创造不仅能让学生掌握基础知识，更能发挥自由之思想，是环境艺术设计专业发展的重要举措。因此，要积极鼓励教师外出进修，进行跨学科的学习；给学生实践的机会，在检验基础知识的同时，让每个学生有机会去探索不同的设计风格。以环境艺术设计专业教育为中心，以学生的认知与实践为主体，以教师在关键节点的指导为辅助，这种积极、自由的教学风格，将给环境艺术设计专业领域带来无限的生机。
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关键词：城市街道；特色塑造；环境小品；设计方法
1引言
随着国内的各大主要城市的不断发展，现代大城市无论从建设速度还是建设规模上，都成几何化增长。城市街道建设已经成为不容忽略的热点问题之一，政府规划决策者对其重视的程度越发突出，老百姓对其关注的程度也越来越高。城市街道不仅是面向公众开放使用并开展各种活动的空间，更是城市有机整体的重要组成部分。本文针对目前我国城市街道建设的现状，以深圳市深南中路等具体街道环境小品设计实际项目的建设作为依托来进行设计的探索，以期对街道环境小品的创新及发展起到积极的推动作用，为今后国内街道环境小品的整治及规划提供一些可供借鉴的经验。
2国内外研究现状
目前，在我国城市街道特色以及户外家具的研究领域，许多专家人员已经取得了一定的研究成果。同济大学吴伟教授的《城市特色》，从理性的角度研究了城市空间环境特色[1]。《城市街道公共设施设计》研究了城市街道中的历史发展过程与其空间构成等因素，指出了街道公共设施定元素的内在隐含关系[2]。丁天军和赵阳教授发表的文章《城市家具设计——一个跨国工业设计的研究课题》中指出城市公共设施的布置要针对不同城市合理规划[3]。在国外，比较有代表的著作是芦原义信的《街道美学》，它是以一个特殊的视角，对日本及意大利等国家的街道结合心理学及建筑设计理论阐明街道构成、高宽比例等美学原则，并强调了街道的美学及社会方面的价值[4]。凯文·林奇的《城市意象》则从文化艺术等方面根依据对城市景观分析的个案，深入地研究了有关于可印象性这一话题，对城市街道空间的个性塑造产生了一些较大的反响[5]。扬·盖尔的《交往与空间》中也提出过，街道，尤其是人行道，它为我们的社会生活，也就是良好的户外交往空间的创造发挥了很大的作用[6]。
3城市街道特色塑造中的环境小品的设计方法
3.1城市街道环境小品的基本原则
街道环境小品不仅要与环境相融合，还要满足人们的日常生活需求和审美情趣，这就需要设计者在设计过程中尊重人对生活舒适的需求，考虑实用性以及观赏性，主要分为系统性原则、以功能为本的原则、人性化原则、与环境协调原则、美学原则和可持续性原则等。
3.2城市街道环境小品的设计方法
对于城市街道环境小品的设计，设计师应该在确定设计目标的前提下，对其影响因素进行综合分析，再依据相适应的设计原则，最后选用较为合适的方法来设计。在设计时，通过对国内部分城市街道相关的环境小品设计进行调查，以及对家具与产品等相关设计方法的归纳与剖析，结合深圳市城市街道环境小品设计的实际，提出了3种城市街道环境小品的设计方法，包括：定向设计法、组合设计法和模仿设计法。
4设计实践研究——以深圳市街道环境小品设计为例
4.1深圳市城市概况
深圳市位于广东省中南沿海地区，地处珠江口东面，东临大鹏湾西接珠江口，与素有港口明珠之称的香港仅有一河之隔。它是我国除海南省之外最大的经济特区，在过去短短20年时间里由东南边陲的小渔村发展成为我国南端最璀璨的一颗明珠。它是我国经济发展史上的一朵奇葩，它的发展速度令世界为之侧目（图1）。
4.2深南中路街道特色塑造与环境艺术小品设计
4.2.1深南中路环境小品设计存在问题
深南中路位于深南大到的中段，该地段集中了深圳市最大的商贸圈华强北商圈以及深圳金融中心区，以及特区的标志性建筑地王大厦、赛格广场以及深证证券交易所都坐落其中。该地段是最能代表深圳时代面貌的，但是作为深南中路上的环境小品，并没有体现街道特色，而且存在着各种各样的问题，主要有环境小品的数量缺乏、盲目引进照搬和人性化关怀不足等。
图1深圳市深南大道街道夜景
4.2.2深南中路段街道环境小品设计定位
（1）符合街道空间特点。该地段是最能代表深圳蓬勃发展的精神面貌的，我们对其风格定位为未来风格，在设计环境小品时通过在造型、色彩、功能上的创新使设计具有前瞻性，符合深南大道整体空间品质。
（2）满足人的需求。深南中路上的环境小品定位要始终坚持以人为本的原则。最大限度的满足不同人群的需求。不仅要与街道上的人的行为、习惯和谐，也应考虑小品管理人员清洗、维护的方便性（图2）。
图2人的需求分析图
4.2.3深南大道深南中路段街道环境小品设置类型
本文取了深南中路的地王大厦至华强路段，在这段道路上主要分布商业区、办公区、道路、公共休闲区及少量的住宅区，基本囊括了所有空间功能如图3所示。
4.3.4深南大道深南中路段街道环境小品造型设计
（1）信号灯设计造型。设计方案1：该信号灯的设计就是根据深南中路街道现代未来的风格特点结合实用功能进行设计的，多功能交通信号灯在设计过程中，以飘带为原型进行元素的提取，将钢铁的灯柱进行流线型的改造，让原本冰冷、生硬的钢铁富有曲线性的飘逸之美，通过材质与线条的强烈反差营造出一种极具现代特色和科技感的造型美。
图3深南中路功能分区图
设计方案2：造型采用“沙漏”形态，能明显的看到还要等待多长时间，表意清晰，让路人一目了然。“沙漏”信号灯的设计充满现代感，灵感来源于时间沙漠，人们可以通过LED灯形成的时间沙漏来判断停或走，人们不用再为看着老式交通信号灯高达几十位的数字而烦躁，因为这个沙漏信号灯只有在黄灯时才有仅有的3-2-1，简洁明了并富有趣味性，这样的设计形式丰富了街道空间的层次，使原本无感情的街道变得灵动活泼，让小品成为街道的点睛之笔（图4）。
图4信号灯设计造型
（2）深南中路的配景类街道环境小品设计造型。配景类街道环境小品设计主要以花箱为主来进行设计造型，设计结合所提街道环境小品设计方法中的异类组合法，将花箱与休息坐凳组合的方式如图5所示。
图5花箱与休息坐凳组合图
（3）深南中路的服务类街道环境小品设计造型。服务类街道环境小品设计主要以路灯和自行车档为主来进行设计造型，设计结合街道环境小品设计方法中的人工模仿法，使环境小品风格与深南中路现代时尚的环境相一致。特别是在造型与材料上，对周围建筑及结构的模仿，提取设计元素，能够使街道在空间上风格更加统一、整齐。同时也能与市民的精神产生共鸣（图6、图7）。
（4）深南中路的卫生类街道环境小品设计造型。卫生类街道环境小品设计主要以垃圾桶为主来进行设计造型，设计结合街道环境小品设计方法中的定向设计法，将垃圾桶的形象具体化、定向化，从而体现出垃圾桶的形态意义与使用价值。设计中的垃圾桶设计除标注了可回收、不可回收的投放，还设计了危险废弃物的投放口，使垃圾的分类更加具有便利性和安全性，也使环境保护在行动上更为人性化（图8）。
图6自行车档的设计应用
图7路灯的设计应用
图8垃圾桶的设计应用
在进行深圳市深南中路街道环境小品设计时，根据不同类型环境小品的设计要求侧重不同，单独或综合运用定向设计法、模仿设计法、组合设计法这三种设计方法进行创作实践，使设计作品既能彰显城市与街道特色，也能张扬出环境小品其自身的特点与个性，真正做到与时俱进。
2013年5月绿色科技第5期5街道环境艺术小品设计的未来展望
信息时代下，设计师在更新与创作深圳街道空间环境小品时，要把它作为一个综合的、整体的有机概念，同时增加人们使用时的便利性与趣味性。街道环境小品的文化特质，要从浸润于街道整体之中的特色来透射，体现出所属区域所具有的性格与特征。充满“人性”的城市环境小品是未来小品设计的必然趋势，它要同时满足人们的生理要求和心理需要。
街道环境小品作为城市空间的重要组成部分之一，要满足人们的审美需要和要求。所以城市街道环境小品应具有美化街道空间环境的作用，这就要求小品的设计应在材料、造型、尺度、色彩等方面有所考虑，使其具有艺术性，构造艺术氛围，提高街道的空间环境艺术品质。
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关键词：人文语境；环境设计；教学模式
上个世纪80年代随着改革开放和国民经济的发展，环境设计（原称为环境艺术设计）在此背景下焕发了新的生命。据不完全统计，至2016年底，含民办高校在内，全国1100余所院校都有或大或小的环境设计类专业，在校生90多万人。然而，对于其本身建校时间短的本世纪初新成立的艺术类本科院校，鉴于当前我国艺术与设计教育的全面发展的需求，及这些学校本身浅薄的人文底蕴，在专业课程教与授的同时，人文素质教育仍然是一个十分重要且很关键性的问题。结合环境设计专业自身的特点，在专业人才培养计划中设置了一系列具有地域人文标签的课程，采用目标指向明确的模块化教学方式进行教学是非常必要的。
一、在环境设计专业中建立人文课程模块教学的意义及定位
目前很多高校的环境设计专业，特别是地方性的强调培养以应用型人才为目标的二本院校，专业培养目标基本上都是适应我国社会生义经济建设的发展需要，在系统掌握环境艺术设计与创作方面所必须具备的专业知识和专业技能的基础上，具备接受新知识的能力和较强的创新意识及设计实践能力，能在环境艺术设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计，并具备项目策划与经营管理工作能力的环境艺术高级应用型人才。从这个定位和需求上看，环境设计专业与众多的设计专业学科一样，作为大学教育的一门专业，同时又具备一定的稳定性，因此它的定位、方向、特点、优势、瓶颈、盲区、作为和理由，是需要随着时代的发展和社会的需求，在不断界定中思索和寻求问题，梳理关系后不断调整的结果。正是基于此，为环境艺术设计专业制定一个相对实用的教学模块，同时使其具备一定的“可成长”性，这将为学校向市场提供合格的设计人才提供必要的保证。近几年来，笔者在与很多沿海一线城市及内地二三线城市的专业环境设计装饰公司及企业的校企合作互访交流中，总能听到一些对于现在专业毕业生的毕业现状的话语，其中最为重要的一点就是，90后的学生，个性表现中的独立及自主性强，但专业综合素质较弱，这里说到的专业综合素质，其中就包括了个人的人文修养。而毕业生在毕业之季面对社会这个大职场，公司及企业在选择人才的前期考核上岗培训中，也会就此选择出真正符合公司及企业文化发展需求的人才。由此可见，真正培养一个合格的专业应用型人才，除了在专业技能上要有所高要求，还应在环境设计专业课程中系统建立人文课程模块来进行教学，与需要掌握的专业实践技能形成互相渗透、相互影响，综上所述就是其意义所在。人文课程模块在环境设计专业人才培养课程中的定位。改革开放的中国经济取得了举世瞩目的成绩，在当今国际中的地位也有了显著提升，在这样一个转型阶段，用一种学术性的批判态度来看事物的发展是极为重要的。当我们具备这样一种心态的时候，改变、调整和完善已有的教学模式，就变成了一种自信的外在表象了。在这样的大环境下，湖南本地高校的环境艺术专业该如何发展呢？湖南为中南五省之一，有着丰富的地理资源，历史造就了这个地区充沛的人文与地理资源，这也正是立足本土进行发展的良好基础。在这样一个背景之下，如何使得环境设计的形态与现代化的生活方式协调，同时又不失去本地区的地域文化特色，正是我们进行教学改革的重要目的。
二、地方艺术院校环境艺术设计专业人文课程模块教学的“学”与“教”的探索
1.环境设计专业人文课程模块教学的设置探索。针对环境设计专业的具体情况，需建立一个环境设计专业人文模块教学新模式，配合大学在读的四年时间，该模块绑定目前专业课程教学的六大部分，每个部分都是在完善其专业知识结构，同时细化每不同课程之间的关联性。具体绑定的六大模块分别如下：（1）在公共必修课模块中，在入学的第一学年，就应该在大学生职业生涯规划这门课程中，有对学生的人文素质培养做要求。其次，在后续的培养计划中，还应依次开设中国文化概论及大学生就业创业指导等相关课程，进一步强化其人文意识。（2）在接下来的造型基础模块中，设计素描与设计色彩的课程大纲设置中，要凸显民族尤其是地方文化的造型特色，总结并提炼出地区民族文化的精髓所在，在学生学习过程中进行介绍与课程练习。（3）专业通识必修课程模块中的艺术设计理论基础和中外工艺美术史，要结合地区文化及内涵特点进行讲授，在进行多方位的艺术观点介绍的同时，条件成熟的地方性高校，建议学生结合理论知识，体验式地参加课外相关人文活动来完成课程的学习。（4）设计基础模块中的设计基础（1）、（2）、（3）。主要是强调在“基本技能”之下的“环境与构成基础”和“环境与装饰造型基础”两个知识点，可以在强调环境设计专业特色范围内的构成及装饰特点的同时，让学生适当了解民族民间环境设计造型技法的基础知识，这样可与传统课程教学方法拉开距离。（5）在整个模块教学的核心部分专业设计模块中，教学重心可适当结合对于地区民族文化价值的研究，尤其是地方名族的建筑及环境设计特点，来进行具有针对性的教学设计，如民族民居的研究与改造、民族文化的二次提升等课题进行研究与设计，在了解地区民族文化的基础之上，进行环境设计的保护与创新。（6）毕业设计模块。主要由毕业设计、毕业论文两部分组成。毕业论文必须结合毕业设计进行研究，毕业设计要求对具体一个民族地区进行全方位的调查研究，深入实地，开展调查研究，并与当地政府形成合作关系，进行环境问题的梳理与解答，解决当地在发展过程中碰到的具体问题。相信在这样一个个的学习和探讨方案及项目设计的过程中，能潜移默化地将人文精神贯彻到每一位学生的思想当中。2.人文标签的模块化课程教学效果分析。作为艺术类院校的环境艺术设计专业，可通过四年的模块化教学及艺术实践，在必修课程教学安排外，将一些专业选修课程安排到学生的学习中去，如陶艺课、花艺与茶艺、艺术品鉴赏、室内风水学、中国画基础等，在教学过程中培养学生艺术修养的同时彰显人文内涵的教学特色。在人文课程模块教学中，随着学生专业学习逐渐深入，每个学期“大作业”与各科的“小作业”的关系逐步加强，设计深度也随之逐步深入，同时，结合地区的民族特色，各个专业教师在课程设置中都应将地区化和民族化作为重要的课程设置考虑因素，在“大作业”设置中充分加入这些因素，从而逐渐形成各个学期科目围绕核心科目展开的局面。人文模块教学课程的建立，使得专业课程的设置更加有机相连，同时可使培养的应用型人才更加适应其未来发展和满足未来需求。特别对于艺术与设计类院校，推动其新时期大学生人文素质再教育，不仅关乎文化理想、民族精神，以及社会信仰等，同时也是关系到人类社会未来发展的伟大工程。进一步提升当代高校艺术与设计学生人文素质整体水平，是时展所需，国家和民族希望所在，故势在必行。
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关键词：城市景观；公共艺术；场所精神
在当今社会里，城市环境景观不仅仅有空间展示的作用，更需要为人们提供一个舒适的实用环境，同时景观空间作为艺术信息的传递载体，具有现代构成感的审美价值。城市的景观环境与人们的生活紧密相关，人们的日常生活多半在公共空间的环境中进行，城市中的不同景观要素相互联系，相互作用共同构成了城市的整体景观。而公共艺术则恰恰有助于塑造一个凝结着现代审美认知、体验、经验和评价的情感信息的城市景观环境，使城市人在体验空间的同时与其交流、沟通。本文对主题的阐述主要有三个方面，首先是公共艺术定义的简述，其次是公共艺术在景观空间中的表现与作用，最后是城市公共艺术创作中的基本原则。
1 公共艺术的定义
随着社会经济发展和科学技术进步，现代化城市不断崛起，其中，城市现代化更是标志着人类对自然的利用、对生活空间的改造能力取得了更大的进步和自由。城镇市民阶层的扩大，市民对精神文化的需求急速增加，要求艺术作品应适当地走出美术馆、走出工作室，从高端私人空间走进大众公共空间。20世纪五六十年代开始，在美国和欧洲部分国家率先出现了一些与传统城市雕塑和景观艺术在观念上有所区别的作品，它们的基本含义皆为：在城市公共空间环境中，以表达公众意志、体现公众价值、呈现公众和城市文化为目的的这类艺术作品，被称之为“公共艺术”。
如今，公共艺术作品作为构成空间景观的一部分，通过对空间物质形象进行的视觉化综合的艺术设计，营造出具体城市景观的独特气质随着时间的推移，各地实践中的进行与积累，公共艺术的定义与内涵也在不断变化发展中，公共艺术的概念范围将越发广泛。并且，在具体的国家区域中延伸出更符合当地具体人文政治背景的概念内涵。但毋庸置疑的是，公共艺术必须永远围绕“公众”“公共”“艺术”三大关键词。
2 公共艺术在城市景观中的作用及类别
公共艺术是由艺术家以公众为主体，以公共资源为媒介，在公共环境中完成的由公众参与的艺术作品，它是城市文化建设的重要组成部分，是城市文化最直观、最显著的载体。公共艺术应当与景观和谐共存、融为一体并产生共鸣，使民众流连忘返，能够满足委托方、民众和艺术家的共同愿望。优秀的公共艺术可以连接城市的历史与未来，增加城市的记忆，讲述城市的故事，满足城市人群的行为需求，创造新的城市文化传统，展示城市的友善。
根据空间环境与作品间的互动关系，可以将其分为三个主要类别：
第一种，对环境进行点缀的公共艺术。即选择独立性的艺术作品，这时应考虑其尺度、色彩、质感、体量等视觉因素是否呼应于实地环境，对其并存的环境起到点缀作用。
第二种，具有特定文化性的公共艺术。公共艺术景观的设计根据当地的生活习俗、文脉联系和历史特性等来塑造作品，以反射、和谐的方式与实地的文化背景相对应。
第三种，与环境共生的公共艺术。与环境的依存、整合关系，通过实地的观察和考量，以材质的默契、造型的呼应、比例尺度与节奏的把握，使公共艺术更好地营造出景观的环境气氛。
3 公共艺术在塑造城市景观中的创作原则
在阐述城市景观中公共艺术的创作原则前，必须强调“场域精神”，公共艺术的设计与创作必须保持核心原则。挪威建筑理论家舒尔茨提出的“场域精神”理论，可以简单理解为“场所”是人类生产生活的有限特定空间，是具有意义的具体空间。这个理论说明场域的特殊性，是由特定的地理和自然条件因素以及特定的人造环境构成的，这种特殊性在体现人类的生活方式和存在状况的同时被赋予了一种独特的总体气氛和性格。这里的“场所”有别于物理意义上的概念，而是一种可以使人们产生精神上的归属感，激发人们潜在记忆的“情感之家”。
在城市景观设计中，公共艺术的设计不仅仅考虑在公共艺术品体量进行的空间表现及艺术处理，更重要的是须根据公共艺术品所放置的具体环境空间各种因素关系进行设计。一个优秀的公共艺术应与它所处的环境形成一个有序的整体空间，来表达一种在特定环境中不同价值的空间意识及各种文化内涵，在具体的景观空间中起到维系作用。因此，在不同的城市、不同的区域中，公共艺术应该根据不同空间的特殊性，在环境景观中营造维系出特定的场域气氛。
通过公共艺术与周围城市景观相关的空间结构，来营造具有鲜明印象、富有吸引力和生命力的环境气氛。它不是对场所精神的再创造，而是对城市定场所精神与文化性格的凝结及维系，是对特定场所的文脉关照。在保持“场所精神”的核心下，公共艺术的创作过程应当把握以下四个原则：
3.1 以人为本原则
一个人来到空间中就必须寻找人的足迹，人成了社会空间中内容价值的精华。正是有了公众的需求，城市才被要求具有更有品质的城市公共环境景观。
3.2 公众参与原则
从艺术家与公众的关系而言，公共艺术不是艺术家的特有物，而是属于普通市民的。公共艺术营造景观环境，就是为了让艺术融入公众空间中，让每一个人享受艺术，激发人们对空间的情感和思考。
3.3 情景交融原则
公共艺术在景观中可以是永久性的，也可以是临时的；外部的或内部的；整体的或自由的散落放置；庄重的纪念碑式或平易近人的人性化诉求；大规模或小型化的；创意设计的或装饰性的。无论是何种结果，它们都具备连贯一致的品质，那就是它是特别针对景观而创作的，并与景观的背景和环境有着密切的关系。
3.4 延续与创新原则
公共艺术的创作与展开的过程，就是揭开现实生活中错误的假象、混乱的概念及扭曲的事实的过程。公共艺术要具有创新的精神，成功的公共艺术景观有助于城市的复兴和发展，同时也有助于激发市民生活的激情与创造力。
4 结语
如今是一个社会经济条件和政治意识日趋成熟的年代，人们对生活环境提出了更高的要求，城市也被要求需要更具品质，更有文化内涵和艺术品位。环境的塑造以及城市的景观是体现城市品质的重要载体，必须兼具物质层面和精神层面上的东西。人们越来越呼吁城市规划、城市景观、古迹维护、复原历史风貌，这使建筑师、空间设计师和艺术家们受到了更多的挑战。我们迫切需要建立一个从新世纪的高度来思考的共识，探究社会与环境与艺术之间的相互关系，寻找最契合中国环境艺术的创作理念和生活空间中公共艺术创作的道路，通过公共艺术对城市景观环境的营造，艺术化城市空间，激活城市空间，激发公众对城市区域的情感思考，不断为城市营造出与时俱进的，符合社会、公众需求的现代化城市景观环境。
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学院拥有强大的教学科研团队和雄厚的师资力量，设有工业设计系、环境设计系、视觉传达设计系、公共艺术系、雕塑系、音乐系、艺术基础教研部和综合实验中心等业务机构。现有教职工120人，专职教师103人，其中正副教授51人，硕士生导师50人，教师中具有博士硕士学位的80人，并长期聘请国内外专家学者来校任教、讲学或开展其它学术交流活动。
学院拥有雄厚的教学科研实力，教学、科研和艺术实践活动硕果累累，每年市级以上科研立项超过30项，100余篇，出版教材或专著3部以上，展览比赛获奖200余项，多次获得中国优秀工业设计奖、德国红点和IF等设计竞赛大奖。
学院拥有近30000平方米的教学楼(美术馆和音乐馆)和一流的教学设施及先进的实验设备，为本学院师生开展教学、科研和艺术实践活动提供了坚实的保障和良好的平台。
到目前为止，学院已向社会输送优秀毕业生3000余名，一些毕业生已经成为国内部分高校的教学骨干和艺术团体及设计院所的业务主力，为国家的文化、教育事业发展和现代化建设做出了积极贡献。
一、专业介绍
1、产品设计 学制四年
研究方向：产品设计;展示设计;数字化设计。
培养目标：本专业从产品设计整体内涵出发，训练学生学会综合运用眼、脑、心、手，帮助学生掌握扎实的设计基础、正确的思维方法与必要的设计技能，培养学生具有创新设计的意识、创新设计的能力和持续发展的潜力。
主要课程：产品设计、产品设计程序与方法、产品开发策略、产品设计表达、人机工程学、计算机辅助产品设计、展示原理与方法、展示专项空间、 展示材料、展示工程施工、企业形象设计、视觉传达设计、计算机辅助展示设计、数字化设计基础、产品数字成型、虚拟现实技术、动画视频等。
就业方向：学生毕业后可在企事业单位从事产品设计、产品研发、企业策划、展示设计、动画设计、三维数码设计等工作，也可在大中专院校从事设计教学、科研和管理等工作。
2、环境设计 学制四年
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
主要课程：造型基础、构成、人体工程学，专业制图，建筑透视学，艺术表现技法，室内设计原理，景观设计原理，园林设计，空间概念设计、计算机辅助设计、照明设计、室内快题设计、景观设计、工程概预算。
就业方向：学生毕业后可在高等艺术院校从事环境设计或教学、研究工作，也可在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计、项目策划、经营管理工作。
3、视觉传达设计 学制四年
培养目标：本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体创作能力于一体的高素质应用型创意人才。
主要课程：造型基础、构成、艺术概论、计算机辅助设计、视觉心理学、图形创意、字体设计、标志设计、印前设计、传播心理学，平面设计史，招贴创意设计，影视广告创意，视觉导向设计，广告媒体设计，展示设计，书籍设计，品牌形象推广、影视广告基础。
就业方向：视觉传达艺术设计方向学生毕业后可在专业设计领域的企业、传播机构、市场部门、高等院校、科研单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作。
4、雕塑 学制五年
研究方向：雕塑艺术;陶瓷艺术。
培养目标：本专业培养掌握雕塑学科基本理论和基本技能，具有一定的立体造型能力以及运用多种材料，进行具象和抽象造型创作的能力，能在传统雕塑、架上雕塑、室内外公共雕塑、陶瓷企业和陶瓷产区等专业领域从事专业设计与实践，并能从事本专业教学和研究工作的专业人才。
主要课程：艺术学理论、素描、解剖、构成基础、泥塑浮雕、泥塑圆雕、雕塑创作、传统雕塑、综合材料、金属焊锻、木雕、环境雕塑设计、陶艺材料与成型技法、烧成工艺、陶艺创作等。
就业方向：学生毕业后可在高等学校、城市与园林规划部门、雕塑公司、景观公司、陶瓷企业、艺术机构、艺术品公司等单位从事教学、科研、设计策划、设计制作、技术监督等工作。
5、音乐表演 学制四年
研究方向：声乐;键盘;西洋弦乐;中国乐器。
培养目标：本专业培养掌握系统的音乐理论知识和较强的音乐表演能力，具有创新意识和较高综合素质的音乐人才。
主要课程：声乐、钢琴、手风琴、双排键、琵琶、二胡、古筝、扬琴、小提琴、大提琴、基础乐理、视唱、和声、曲式分析、合唱、艺术概论、民间民族音乐、中西方音乐史等。
就业方向：学生毕业后可在专业音乐团体、艺术院校、文化艺术管理部门、新闻媒体等单位从事表演、教学、研究和管理工作。
二.招生计划
表一：美术设计类分专业计划
专 业
学制
科类
学费
合计
校考省份拟计划
山东
山西
湖南
湖北
河南
吉林
江苏
产品设计
4年
艺
术
文
8750元/年·生
85
15
15
15
15
15
5
5
环境设计
50
10
10
5
10
5
5
5
视觉传达设计
50
10
10
10
5
5
5
5
雕塑
5年
15
5
5
5
总 计
200
40
40
30
30
30
15
15
表二：音乐表演专业分方向计划 专业方向
学制
科类
学费
合计
校考省份拟计划
黑龙江
吉林
山西
声乐
美声、民族
4年
艺
术
文
8750元/年·生
20
6
4
10
器乐
钢琴
14
4
3
7
双排键
2
2
手风琴
2
2
琵琶
2
2
二胡
2
,
2
扬琴
2
2
大提琴
2
2
小提琴
2
2
古筝
2
2
总 计
50
12
7
31
注：1、只招艺术文科类考生，若生源省份艺术类不区分艺术文、艺术理，则不作要求。
2、各专业招生计划以教育部最终确定公布的计划为准。
三.报名
(一)报名条件
凡符合普通高等学校2016年艺术招生工作规定报名条件，且具有一定的音乐或绘画基础，身体健康，无色盲、色弱(音乐表演专业考生除外)的考生均可报名。报考音乐表演专业的考生原则上男身高应不低于170CM，女身高应不低于160CM，要求相貌端正，形象、气质好。
(二)专业考试报名办法
1.报名时间、地点：在我校规定的报名时间内，考生到本省规定考点现场或网上办理报名手续。不受理函报，考生不得跨省参加考试。
表三：校考考点分布
论文摘要:本文主要论述现代艺术思潮影响下中国现代陶艺表现形式的本土性,并分别从艳俗艺术风格的独特性、装置艺术风格的超越性、新表现主义风格的原始性三个方面论述了中国现代陶艺的影响,这是一个非常有趣的命题。
在艺术文化史上,一种艺术思潮往往代表了一个时代的艺术特征、艺术风格,乃至艺术发展的方向。不论哪个时代,它辉煌的文化成就,都给人留下了这样的印象:一种主要文化思潮影响着文化的发展,影响着文化的风貌,以及影响着文化的生产和创造。
一、中国现代陶艺的崛起
从时间上来说,中国现代陶艺的开始并没有确切的年代,大约在十九世纪五十年代中国陶艺家才开始尝试着从传统古典陶瓷艺术中剥离出来,但是由于当时的政治原因和经济环境,在改革开放前,现代陶艺所倡导的自由、开放的意识并没有得到很好的发展。
八十年代中期,美籍陶艺家李茂宗访问大陆,在国内一些艺术院校进行了一系列的学术讲座与交流,重点推介了美国和台湾的现代陶艺作品及发展状况,在中国陶艺界产生很大影响,中国陶艺界第一次把审视的目光转向自身,动摇了固有的观念。
80年代末90年代初,中国的现代陶瓷艺术逐渐活跃起来,一批具有深厚艺术功底和丰富社会经验的艺术家涌现出来。直到今天,仍有一大批陶艺家在从事现代陶艺的创作,并形成了一支比较专业的创作队伍。九十年代后期,中国现代陶艺的发展呈现迅猛之势,陶艺的交流与展览此起彼伏,现代陶艺的呼声几乎点燃了所有艺术院校青年师生的热情。
二、中国现代陶艺的本土性
中国现代陶艺是在西方艺术思潮诞生出来的新生儿,所以或多或少地带有西方的艺术理念,但是无论从形式方面还是表现方面都具有明显的本土性。
(一)艳俗艺术风格的独特性
艳俗艺术是90年代在中国兴起的,主要以反映大众文化为主。在当代中国美术的发展中,艳俗艺术是指一种倾向或风格。艳俗艺术家大多采用移花接木的手段模拟现实生活中的庸俗,在讥讽中又时时透露出善意的嘲弄。
一些艺术家就借用了陶艺材料的独特性,来进行艳俗艺术的创作,表现个人对现实社会的关注,把自身的感悟物化为艺术作品。艳俗艺术的创作题材是以大众文化中的符号、图像、形象为主,表达中国现代社会的现实。通常以写实的手法,对现实物品进行直接挪用,这种具象的物品比架上绘画更具体、生动。另外,艳俗艺术在色彩的表现效果上,最典型的就是“媚、艳、丽、俗”,以突出农民暴发户式的审美趣味。
(二)装置艺术风格的超越性
装置艺术从诞生的那一天起,就散发着后现代的气息,在一定程度上说,装置艺术就是在后现代背景下得以存在和发展的,装置艺术是后现代背景下的艺术对应,装置艺术就是后现代艺术。装置艺术也可称之为“环境艺术”。 装置艺术不受艺术门类的限制,可以自由结合使用绘画、雕塑、声响、灯光、影像、行为等任何能够使用的元素,是一种非常开放、自由的艺术手段,打破了传统的艺术分类原则。
(三)新表现主义风格的原始性
新表现主义在现代艺术中和观念艺术一样不是最重要的组成部分,但也是八十年代较有影响力的艺术,它主张放弃抽象表现主义无具体的描绘,也反对极限主义、装置艺术和观念艺术缺乏技法、否定技术的立场,是对六十年代到七十年代流行艺术的对抗。通过对八十年代后现代艺术思潮及作品的分析,国内现代陶艺的艺术面貌不可避免地呈现出“东西和合,古今碰撞”的特点。现代高科技的发展带来的是信息快速的被现代社会所接受,导致个人观念加速同质化,国内现代陶艺的发展也是一样。
三、结束语
时代的变迁,经济的发展,以及人们的精神生活不断丰富,社会的发展形成了当代多样化的艺术创作风格,以及多元化的评判体系。然而,随着人们生活节奏的加快,现代城市环境的浮躁,以及人们心灵深处对纯朴的自然、恬静的生活环境的渴望更加强烈,于是现代设计艺术出现了“返朴归真”的趋势。一个有着悠久历史,有着完备审美体系的中国现代陶艺,正在由一代新人进行着现代追求和改造,使其具有现代感,又具有我们民族自己的特色。
简单的说,现代艺术思潮对现代陶瓷的艺术设计有着很直接的作用,他不仅仅让陶瓷艺术在地域性方面和民族性方面得到了扩展,而且对现代陶瓷艺术的发展也有着很大的促进作用,所以说,我们要在陶瓷艺术创作中打破原有的思想束缚,创造出更加符合现代潮流,符合时代的陶瓷艺术,来丰富我们的精神生活,促进我们人类社会的文明发展。
