时间：2023-12-16 09:34:16
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【关键词】平面设计；视觉；空间转换
和平面设计的抽象表现效果相比，三维空间设计的表现效果更加具体和真实，对于平面空间所表现的立体效果并不明显，只能依靠想象思维将事物形象化，因此，在某个作品中同时存在平面空间设计和三维空间设计是比较常用的设计手法，在目前市场上的平面设计作品中，维度空间的转换已经成为传递信息、创建视觉关注点以及提升幽默效果的主要创意方法。
1、平面设计中视觉空间转换概述
所谓的平面设计是指不同规则的形状，依照一定的标准在平面上组成一个图形或图案。平面设计的元素有：1）概念元素，概念元素是指人眼观察不到的、感应器官接触不到的，但却是在人的思维意识中确切存在的事物。比如，面对一个图案，我们能清晰的感觉到它的轮廓和线条，但是却看不到。2）视觉元素，视觉元素是指能够直观的反应出设计作品的具体和真实效果。视觉元素的具体表现通常是由概念元素凸显的，其元素组成通常包括、图案大小、色彩、形状等等，在显示屏上使用视觉元素对其要表达的视觉效果进行调节是视觉元素的关键作用。3）实用元素，实用元素是指能够表达作品主旨以及设计意义的元素。
三维空间的设计是运用等高线对图形进行边界划分，描绘图案，而其所要表现的空间效果并不是实际存在的，而是人的一种视觉错觉形成的空间。平面设计的重点就是通过人的空间感觉、空间意识和空间想象力进行作品设计，其中空间感觉是人类与生俱来的能力，是一种对外界事物有空间感知的能力。空间感觉、空间意识和空间想象力是三种常用的设计元素。空间感觉可以使用透明技术，在平面内创建三维的、复杂的空间感觉。平面设计中的三维图像是指在平面空间内具有三维的立体风格图像，换句话说，立体感觉就是所谓的三维空间，是三维图案形成的视觉空间感觉效果，三维空间是三维图案形成空间的效果的总称。平面空间是指在平面图形产生的空间效果中，具体的事物是三维空间中形成的视觉突显，因此，三维空间也可称之为真实空间。
2、二维平面空间之间的转换
对于平面空间转换的研究，主要是图形的空间和视觉效果的研究。研究图形空间转换的代表人物是奥地利心理学家鲁宾，他所写的关于空间转换研究的作品是《鲁宾杯》其中代表性的图案是由两张人面和一个酒杯组成的图形，当人们欣赏这幅图画时，会时而看到一个黑色背景下的白色酒杯，时而会看到一个白色背景下的两张黑色人面，视觉效果和图案之间的相互转换，使人的视觉空间感受的不停变换。鲁宾在对平面设计进行深入的研究后指出，在一个特定的样板设计中，封闭面的面积比相对较小的面积更容易被人视为图案，而相对较大的面积和连续部分更容易被人们视为背景或者底面。另外，还有一些艺术心理学家也对此进行了深入的研究和探讨，认为在具有一定辅助装置的场内，有一部分设计会被凸显成图案，而有一部分会被看作是背景或底面，这些研究成果都为以后的创意设计提供了很好的理论研究依据。
平面设计内的空间转换经常会使用共用图形（共用边界线、局部图形）完成底面、背景或者图像之间的转换，是人的视觉效果和空间感受在平面空间内相互转变，进而提升图形的表现能力和空间趣味性。
3、二维平面空间与三维化空间的转换
3.1二维平面空间与三维化空间的组接。二维平面设计和三维平面设计使人产生的空间视觉效果和视觉感受是不同的。创造性的作品设计经常会采用二维空间和三维空间组合的方式对作品进行表达，这样不但可以获得良好的空间视觉效果，还会增强图案的趣味性。
3.2平面空间向三维空间转换。平面设计方案中，一些设计元素经常会应用到平面空间中，例如，文本标题等等。人们习惯用一种思维角度和思维方式去观察这些平面空间元素，但是当把这些平面空间元素应用到三维空间中，它会更人们带来全新的视觉效果，让人感觉到一种意想不到的新奇感。
3.3三维化空间向平面空间转换。三维空间的平面设计经常给人一种真实感和形象感，让人们能感受到具体的空间存在感，而一些暗示性的平面元素会将观众带回到现实的平面中去，让人们从虚幻的世界中回到现实世界中，让人们感受到一种强烈的视觉空间转换。
3.4三维化空间与平面空间的多项交替。三维空间设计和平面空间设计中的元素是可以相互转换的，通过视觉空间的转换，带动视觉效果的转换，提高人们对图像的关注度。
3.5平面空间、三维化空间与现实空间的转换。现代平面设计的基本要求是创意性和趣味性，将真实的图像融入到平面设计作品中去。平面设计通常采用划分、折叠这些方式来构建三维视觉空间，使空间视觉效果更加形象化和真实化，完美的实现平面空间、三维空间与现实空间之间的转换，给人带来巨大的视觉体验和视觉愉悦感。
4、强化平面设计中的三维视觉空间效果
众所周知，对于现阶段的平面设计来讲，三维技术应用是的越来越广泛，三维空间应用的内容也是越来越丰富，而合理有效的应用三维空间实现视觉效果的转换不但可以使视觉效果更加逼真，还能提高平面设计的趣味性和生动性，使平面设计所要表达的内容和要传递的信息能够快速被人们接受，加深人们对平面设计作品的理解和印象。平面设计中的视觉空间转换方式如今已经呗被全面的应用到设计中去，例如，明星、电影海报，杂志封面等等，都是通过实现平面空间和三维空间之间的转换完成设计的。为了能够进一步加强平面空间设计和三维空间设计的视觉转换效果，我们必须做到如下几点：
1）借用具象空间导向性，因势利导。在某个有限的空间内，有一些简单的图形或者画进行二维空间创建和设计，在通过运动性的设计元素打破这种二维空间模式，是要设计的作品更加生动化和形象化。
2）借用视觉空间的延续性，随形就像。在平面作品的设计中，图形的构建多以稳定、对称和不对称的方式为构建基础，从目标效果和所需内容开始设计，最终的视觉效果形成主要依赖于具体的视觉表现形式和艺术组合方式。形象和抽象的图案、简单和复杂的图案在最后要对其进行综合性的融合，使其成为整体性的设计。
3）借用空间的变化，调整图形的大小。运用现代设计中的视觉错觉设计是一种重要的艺术表现手法。相比而言，图像和背景、真实与虚拟、对称与不对称，都将实现视觉空间的表达效果。
我们可以借用空间变化，在三维空间设计中突显出二维空间，这也是目前平面创意设计的主流设计趋势。这种设计手法不但能使作品内容更加丰富，意境更加深远，还能为今后的平面设计带来更多的借鉴和启发。
总而言之，平面设计中的视觉空间转换有利于设计作品的创新，提高作品的可欣赏性和视觉愉悦性。我们要有创造意识，将虚幻和现实的空间视觉感受融合到平面设计中去，给人们留下深刻的印象。
【参考文献】
[1]张若谷.论平面设计中二维空间的构造[J].科海故事博览，2009（6）.
[2]杨岚；杨磊.想象力在平面广告设计创意中的重要性分析[J].大众文艺，2012（7）.
关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议
平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。
一、创意思维的含义和特性
1、创意思维的定义
创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。
2、创意思维的特性
创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。
二、平面设计教育现状
1、平面设计人才培养缺少明确的目标
平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。
2、平面设计在教育模式方面缺少创新
平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。
3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养
平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。
三、平面设计教育中强化创意思维的培养
1、加强对学生创意思维以及能力的培养
学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。
2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作
平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学存在的问题，从而加强创意思维的培养。
四、结语
平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。
作者：刘彬彬 任远 单位：湖北十堰职业技术集团学校
参考文献
关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）35-8028-02
平面设计是指通过文字、图片以及符号等结合或创造等多种方式的组合，以视觉的形式传达讯息的表现方式。平面设计专业是一个新兴专业，以前，人们对这一专业还存有偏见，可是随着平面设计的逐渐发展，平面设计专业人才的缺失日益显著，使得平面设计专业取得了空前的发展。平面设计的教育模式一般是由专业教师向学生教导专业课程，让学生掌握相关知识。但是这种教学过多的将教学内容放在了理论知识上，忽视了学生创意思维能力的培养。而创意思维恰恰是平面设计专业学生所必需的职业素质，只有具备了创新能力，才能够在平面设计的岗位上独树一帜，占有一席之地。创新是一个专业甚至一个行业的生命源泉，尤其是平面设计专业，创意思维可谓是它的灵魂，高校的教育是直接面对社会的，我们的教育目标是将学生培养成适用于社会的人才，要帮助学生顺利的实现就业，而现在的用人单位最看重的不是学历，而是能力和丰富的经验，在这能力的考核之中，最为重要的就是创意思维，要有别具一格的设计风格。因此，各高校一定要高度重视在平面设计教育中培养学生的创意思维，培养出具有高素质的创新人才，进而推动平面设计行业的发展。
1 创意思维的涵义和特性
1.1 创意思维的定义
创意思维也叫创造性思维就是以独特而新颖的思维活动来揭示客观事物的内在联系及本质并以此来指引着人们去重新获得对于问题新的解释，从而在头脑中产生前所未有的思维成果。每个人都有思维，每个人的思维都是不一样的，但是创意思维就不同，这并不是任何人都有的，这实在人们常规的思维模式上发展而来的，但是它更强调的是“创意”，即用创新的方法来解决问题，这就需要人要具有自我突破性与开拓性。创意思维是我们大脑思维的最高境界，体现着新颖和独特的社会价值。
1.2 创意思维的特性
1）恒常性：思维的恒常性是指人们思维方式的一种惯性，正是因为这种恒常性，才导致了人们的思想禁锢在一个匣子里，不敢想、不愿想，依旧守着墨守成规的传统观念，这种思维严重阻碍了人们的创新，制约了社会的发展。知识是无限的，而我们的认识却是有限的，仅仅靠我们原有的知识来发明创造、改变生活，是远远不够的，我们必须打破这种思维的恒常性，用发展的眼光看世界，要科学的怀疑精神，要敢于去发现问题、解决问题。因此，必须要有敢于冲破习惯思维束缚的勇气，充分发挥想象，迸射出创造性的火花，这样才能推动社会的发展。正如鲁迅先生所说：“世界上本没有路，只是走的人多了，便也成了路。”我们要敢于做那个第一个“走路”的人，创造出新的“路”。
2）突破性：大胆突破思维的恒常性是形成创意的重要前提。要想有创意思维，那就必须敢于突破，只有大胆的突破常规，才能获得有创意的设计构思，从而设计出有创造性的实体。突破性强调的是解决问题方法的突破，要能够有一种区别于常规的方法来处理问题，建立新的理论。其实，平面设计的整个设计活动，实质上就是一个不断的突破原有思维的思考过程。
3）方向性：创意思维的方向性比较开阔，应善于从全方位思考。一旦自己的思路与问题之间出现了矛盾，可以静下心来，从另一个角度去思考问题，及时的调整思路。切忌不能局限在一种模式之下，要能够随机应变。从一个思路到另一个思路，从一个意境到另一个意境，从而找出最优的方案来解决这些难以攻克的问题。
2 平面设计教育的现状分析
2.1 平面设计人才培养需明确目标
目前，在平面设计的教育中，还没有一个明确的关于人才培养的目标，而这个漏洞也严重影响了平面设计教育的发展。平面设计专业是一门实用性极高的专业，它与商业紧密相关，正是因为产生了平面设计这一行业，才促使了平面设计的专业的应运而生。所以早平面设计的教育中，培养学生最基础的审美理论与素养的前提条件是培养他们对于平面艺术设计专业的学习，以达到培养出适应社会需求的人才，这些人才必须具备创造性和实用性。但是，目前我国的大部分院校，并没有如此明确的培养目标，而且其平面设计专业，大部分都是从美术设计专业转型而来，其教学模式、培养模式大多是照搬照抄美术设计专业的，因此，导致平面设计专业的人才培养目标不明确，不知道是该往艺术家还是设计师方面培养。出资之外，众多院校还没有认识到教学的最终目标，没有把教学与市场需求结合起来，导致所培养出来的学生不适应市场的需求，使得很多学生在毕业后出现就业难的状况。
2.2 平面设计在教育模式上缺乏创新
现在众多高校的平面设计专业都是从美术手工专业转型而来，所以其教育模式也是沿用美术专业的教学模式，仍然是坚持采用“教师讲、学生听”的讲课模式，其课程设置也有严重的美术专业痕迹，很多课程都是美术专业的重点课程。这样的教学模式虽然尤其可取之处，但是更多的却是不妥和缺陷，实则是弊大于利，因此，必须要改革教育模式。当前的平面设计教学模式不利于学生创意思维的启发，缺乏对学生创新能力的培养。近年来，高校的招生规模逐渐扩大，而国家也是大力鼓励高等教育扩招，对于艺术生来说，还有其特殊的招生政策，导致艺术类的学生日益增多，但是其综合素质却呈现出逐年下降的趋势。
2.3 学生缺乏工作实践以及创意思维能力的培养
平面设计专业具有很强的实践性，现在社会需要的也是实用型的人才，要求学生能够在实际的工作中独立的解决问题。这就要求在高校的平面设计教学中，应该加强对学生实践能力的培养，让学生在实践过程中培养创意思维能力。然而，纵观我国目前的高校平面设计专业的教育现状，其教育成果并不乐观，在整个教学任务中，实践教学只占到了一小部分，这就造成了平面设计专业的学生所学的知识严重的与社会实践脱节，所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，片面的追求理论知识，忽视创意思维能力的培养，这样的教学对于学生以后的就业来说，很可能会“无济于事”。与此同时，学校也没有为学生提供一个具体的实训实习场所，导致学生不能对平面设计行业有一个全面的了解和认识，使得学生缺乏动手操作能力的培训。这些因素都直接导致了学生在实际工作中缺乏独立思考及解决困难的能力、实践动手能力、创新能力、以及对于设计本身执行的能力。面对这样一个落后的教育模式，我们必须要进行改革，正是因为这样的教学模式，才使得培养出来的学生在毕业后很难找准自己的目标并尽快地进入到社会角色当中去。而且，这种重理论轻实践的教育模式，很难激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，导致学生学习的热情度不高，也不利于学生创意思维培养，对于以后的就业和工作很不利。
3 平面设计教育中如何引入创意思维
3.1 注重对学生进行创意思维及能力的培养
纵观世界上著名的设计师所设计出的优秀作品，无不体现着“创新”，其作品处处都体现着“创意”。由此可见，创意思维对于平面设计来说是多么重要，只有具备了“创意”的作品，才能够与众不同，流芳百世。在平面设计教育中，教师应该高度重视对学生进行创意思维及能力的培养，把创新思维及能力融入到日常的平面设计教学中。首先，就要让学生了解到创意思维能力的重要性，鼓励学生勇于创新，善于发现学生的创新之举；其次要想方设法的创造机会培养学生创意思维及能力，不仅要在课堂上强调创意思维的重要性，还要在课后作业的布置中体现出创意思维，让学生得到创意思维能力的培养机会。
3.2 改革教学模式，重视实践教学
由于平面设计具有实践性的特点，所以我们在平时的教学中，必须重视实践教学，增加实践教学的内容。通过丰富的时间经历，帮助学生积累大量的平面设计职业经验，对设计有一个全面系统的认识，为将来的顺利就业打好基础。在实际教学中我们可以通过设置“工作室”来锻炼学生，为这个工作室配备较为齐全的硬件设施，给学生一个真实的实践平台。校、企结合的合作模式是当前较为流行的一种实践教学，也是实践教学以后发展的一大趋势。校、企合作为学校提供了实践教学的场地，为学生提供了实践的机会和平台。既补充了教学内容，又满足了学生所需。通过校企合作模式极大地提高了学生积极参与社会实践的能力，加强了学生的实践操作技能，强化了学生的交流和沟通能力，促进学生的全面发展。
平面设计专业的，目前存在着诸多问题，其中最突出的问题就是教育与社会需求产生脱节，造成“文不对题”，而在当前就业问题日益严重的情况下，我们更要改变这种教学模式，培养出社会所需的专业人才，帮助学生在今后的就业竞争中提高核心竞争力。创意是平面设计的核心内容与灵魂的体现，因此，在平面设计的教学中，我们要重视培养学生的创意思维，促进学生的全面发展，推动平面设计教学的发展。
参考文献：
[1] 张永强.平面设计教育中创新能力的培养研究[J].教育理论，2010（9）.
[2] 屈爽.平面设计教育的改革与创新[J].科技风，2010（4）.
关键词：现代社会 平面设计 创意
1 现代平面设计之我见――浅析设计
1.1 平面设计概念。普遍情况下，设计被分为平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代性的设计。现代平面设计以销售为中心，传达信息为目的，同时增加产品的附加值。
1.2 平面设计背景与发展。平面设计具有悠久的历史，它是随人类早期商业活动开展逐步诞生和发展起来的。平面设计的发展演变受三个方面的因素影响：第一，科学技术与经济的进步发展。第二，消费者与市场的改变。第三，思想与观念的创新。因此，不同时期的平面设计的风格和样式是不同的，受生活方式、技术条件、文化思想的影响和制约。
2 现代平面设计之我思――深思创意
2.1 现代平面设计与创意的关系。现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。权威人士认为“一个伟大平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化；一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”那怎样才能使得一个平面设计能“鹤立鸡群”呢？怎样才能让一个平面设计在人们心中留下难以忘怀的印象呢？我觉得创意是关键。
2.2 创意的培养。平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。由此可见，创意平面设计中的重要性就不言而喻了。因此，我们要在平时的生活中注意创意的培养。
2.2.1 注意观察生活。“艺术来源于生活”，创意其实也一样。生活就是创作的源泉。艺术的创作过程是一个意识和潜意识同时发功的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和刷选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在日常积累中与不经意看到的、偶然经历的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然迸发出火花，从而使问题得到突破性进展。观察生活不仅可以丰富我们在意识层面的积累，更可以丰富我们在潜意识层面的积累。通过观察生活可以拓宽我们的视野，接触更多更新的东西。增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作的思路，多一些解决问题和思考问题的方法。这对于创意的形成与构建是至关重要的。
2.2.2 打破思维常规。我们在生活和工作中，当遇到困难的事情时，一般我们都习惯于用常规思维思考。所谓常规思维就是在动力定型驱使下的按照经常实行的规矩或规定进行思维的活动过程。这样的思维方式往往会限制我们的思想，妨碍创作者在创作中求新求异。所以我们要多思考，打破思维常规，这样可以开拓我们的思维，拓展我们的视野，这个对于创意的培养也是很重要的。或者我们可以多进行逆向思维。逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式，从而使人们能创造性的解决问题。所以，我们在平面设计遇到不同的见解时，我们要善于分析，打破常规思维，这样可以培养我们的创新性思维。
2.3 创意的运用。不管是从商业还是从非商业的角度去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。但是，一个伟大的平面设计有了创意之后，创意的运用也是举足轻重的。下面讲讲在平面设计当中怎样运用创意。
2.3.1 把握主要，受群众的要求喜好。现代平面设计主要是以销售为中心，传达信息为目的，同时增加产品的附加值的。乍一看这点好像与创意的定义不符，其实，细细想来还是有一定的道理的。以网络平面设计为例来讲。一项调查表明：我国3.7亿的青少年中，有80%接触过动画产品。出生于上个世纪80年代末及以后的青少年，几乎都是在动画片陪伴下成长起来的。目前，6-15岁的中小学生观看动画片的时间占到了其休闲时间的25%，80%的高中生和大学生都认为动画片对自己的成长的确产生了影响。分析上个例子，要是我们把握群众的要求喜好，并在上面做到了创意，不就满足了现代平面设计的要求了吗？所以，在平面设计时在把握主要，受群众的要求喜好地基础上，要做到天马行空，随心所欲。
2.3.2 与众不同的创意点。在平面设计时，我们可能会遇到一些限制条件，要在有限的条件下创作出有吸引的作品，就一定要有与众不同的创意点。平面设计师在表达主题事件内涵时，一定要在定位上找出自己的特色，抓住宣传的重点，这样的制作才能更吸引观众的眼球。让人耳目一新，给人留下深刻印象。
2.3.3 独特的艺术表现方式。我们知道，平面设计基于二维空间上的设计，它的构成元素包括：文字、色彩、图形。在平面设计时，平面设计师要充分利用它的三要素，在符合创作的主题的条件下，用独特的艺术表现形式来展现其主题，给大众更强烈的视觉体验，最终形成属于自己的独特的艺术风格。比如：运用夸张的色彩来渲染其热烈的感情等等。其实，这也是创意的体现。
2.3.4 多种方式结合。在进行平面设计时，我们也可以采用多种方式结合的创意来为自己的创作增加亮点，以此来吸引大众的眼球。比如：“形”上结合。“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。当然，取其“形”不是简单地照抄照搬，而是对原有造型的结合，加以在创作、再利用，这种再创作、再利用是在理解的基础上，以创作的审美观念对原有造型中的一些元素加以提炼、改造和运用，使其富有特色。还有“意”上结合，“意”一般是指图形所表达所蕴含的主旨和思想。
3 结语
在现代社会中，平面设计作为一种商业营销策略手段，在创意的灌注下也逐渐演变成为一门艺术。创意方法是相互联系、综合运用的，只有综合考虑，设计作品的创新才有深度。在平面设计时，我们要不断地运用创意这个“工具”为我们创造艺术般的价值。
参考文献
［1］ 张君.论传统文化对当代平面设计的影响［M］.时代装饰出版社,2007
1．1平面设计概念。普遍情况下，设计被分为平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代性的设计。现代平面设计以销售为中心，传达信息为目的，同时增加产品的附加值。
1．2平面设计背景与发展。平面设计具有悠久的历史，它是随人类早期商业活动开展逐步诞生和发展起来的。平面设计的发展演变受三个方面的因素影响：第一，科学技术与经济的进步发展。第二，消费者与市场的改变。第三，思想与观念的创新。因此，不同时期的平面设计的风格和样式是不同的，受生活方式、技术条件、文化思想的影响和制约。
2现代平面设计之我思——深思创意
2．1现代平面设计与创意的关系。现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。权威人士认为“一个伟大平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化；一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”那怎样才能使得一个平面设计能“鹤立鸡群”呢?怎样才能让一个平面设计在人们心中留下难以忘怀的印象呢?我觉得创意是关键。
2．2创意的培养。平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。由此可见，创意平面设计中的重要性就不言而喻了。因此，我们要在平时的生活中注意创意的培养。
2．2．1注意观察生活。“艺术来源于生活”，创意其实也一样。生活就是创作的源泉。艺术的创作过程是一个意识和潜意识同时发功的过程。当意识所主导的主题、构思、情节、色彩等开始进行种种排列和刷选，一次次地组合没有达到满意的预想时，大脑机制就会把心理活动的层面扩大到潜意识。它就会按照自己的规律去寻找，并在El常积累中与不经意看到的、偶然经历的、没有被我们注意的、看似无用的事物之间发生联系，在意想不到之处豁然进发出火花，从而使问题得到突破性进展。观察生活不仅可以丰富我们在意识层面的积累，更可以丰富我们在潜意识层面的积累。通过观察生活可以拓宽我们的视野，接触更多更新的东西。增加广博的知识，能从不同的角度寻找自己的创作的思路，多一些解决问题和思考问题的方法。这对于创意的形成与构建是至关重要的。
2．2．2打破思维常规。我们在生活和工作中，当遇到困难的事情时，一般我们都习惯于用常规思维思考。所谓常规思维就是在动力定型驱使下的按照经常实行的规矩或规定进行思维的活动过程。这样的思维方式往往会限制我们的思想，妨碍创作者在创作中求新求异。所以我们要多思考，打破思维常规，这样可以开拓我们的思维，拓展我们的视野，这个对于创意的培养也是很重要的。或者我们可以多进行逆向思维。逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式，从而使人们能创造性的解决问题。所以，我们在平面设计遇到不同的见解时，我们要善于分析，打破常规思维，这样可以培养我们的创新性思维。
2．3创意的运用。不管是从商业还是从非商业的角度去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。但是，一个伟大的平面设计有了创意之后，创意的运用也是举足轻重的。下面讲讲在平面设计当中怎样运用创意。
2．3．1把握主要，受群众的要求喜好。现代平面设计主要是以销售为中心，传达信息为目的，同时增加产品的附加值的。乍一看这点好像与创意的定义不符，其实，细细想来还是有一定的道理的。以网络平面设计为例来讲。一项调查表明：我国3．7亿的青少年中，有80％接触过动画产品。出生于上个世纪8O年代末及以后的青少年，几乎都是在动画片陪伴下成长起来的。目前，6—15岁的中小学生观看动画片的时间占到了其休闲时间的25％，80％的高中生和大学生都认为动画片对自己的成长的确产生了影响。分析上个例子，要是我们把握群众的要求喜好，并在上面做到了创意，不就满足了现代平面设计的要求了吗?所以，在平面设计时在把握主要，受群众的要求喜好地基础上，要做到天马行空，随心所欲。
2．3．2与众不同的创意点。在平面设计时，我们可能会遇到一些限制条件，要在有限的条件下创作出有吸引的作品，就一定要有与众不同的创意点。平面设计师在表达主题事件内涵时，一定要在定位上找出自己的特色，抓住宣传的重点，这样的制作才能更吸引观众的眼球。让人耳目一新，给人留下深刻印象。
2．3．3独特的艺术表现方式。我们知道，平面设计基于二维空间上的设计，它的构成元素包括：文字、色彩、图形。在平面设计时，平面设计师要充分利用它的三要素，在符合创作的主题的条件下，用独特的艺术表现形式来展现其主题，给大众更强烈的视觉体验，最终形成属于自己的独特的艺术风格。比如：运用夸张的色彩来渲染其热烈的感情等等。其实，这也是创意的体现。
2．3．4多种方式结合。在进行平面设计时，我们也可以采用多种方式结合的创意来为自己的创作增加亮点，以此来吸引大众的眼球。比如：“形”上结合。“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。当然，取其“形”不是简单地照抄照搬，而是对原有造型的结合，加以在创作、再利用，这种再创作、再利用是在理解的基础上，以创作的审美观念对原有造型中的一些元素加以提炼、改造和运用，使其富有特色。还有“意”上结合，“意”一般是指图形所表达所蕴含的主旨和思想。
1． 创意是平面设计的灵魂
创意是平面设计中永不干涸的生命源泉，是平面设计的思想内涵与灵魂。好的创意设计充满灵性与美感，能够表达设计者的所思所想，能够让观众跟他一起喜怒哀乐。否则就没有灵魂，没有力量，没有生命。既不会打动观众，也不会让观众产生激情，更不会产生联想。要让设计成为一种力量，必须赋予设计以独特的思想和深刻的理念，即赋予一个好的“创意”。比如麦当劳采用 M 为标识造型结构，设计中采用弧形、圆润的形式配以金黄色，像两扇打开的黄金双拱门，来象征欢乐与美味。以简洁独特的标识，明亮的色彩，拟人化表达了“麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容，充分表达了清洁优雅的环境、高品质的产品、亲切友善的服务，来体现物有所值的麦当劳经营理念。实现了设计计划与目的，让人感到设计者“创意”的独特性。著名的欧美广告大师大卫•奥格威说: “要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的特点不可，除非你的广告有很好的点子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”他还说: “如果广告活动不是由伟大的创意构成，那么它们不过是二流品而已。”另一位美国广告大师威廉•伯恩巴克说: “我们没有时间也没有金钱允许大量及不断重复的广告内容。我们呼唤我们的战友———创意，要使观众在一瞬间发生惊叹，立即明白产品的优点，而且永不忘记，这就是创意的真正效果。”这两位大师的话，明确指出了创意在平面设计中的重要作用。他们提出的广告理论、撰写的专业著作、以及流传下来的经典案例，也无时无刻不在影响中国的创意人。使设计者更懂得平面设计中创意的重要作用。平面设计作品是否有创意，创意是否卓越正确，是否充分而深刻的表达了设计主题，是决定设计作品成败的关键所在。而设计作品如果有了明确的主题，但没有一个成功的创意，就会显得沉闷、困惑，没有气质。就不可能产生很好的视觉效果。由于平面设计应该进行信息的选择与再创造，信息传播才能真正生效，所以平面设计必须进行创意，才能针对特定的受众目标和心理进行传播。创意在实现设计目的的过程中占有极其重要的地位，有创意的设计才能吸引市场的注意力，才能引导消费者的行动。
2． 如何提高创意水准
创意不仅仅是一种设计技能，更重要的是一种设计本质的外化。创意除了天赋外，主要是平时经验和知识的累积。从深度上，是专业技能与思想内涵的体现; 从广度上，是生活体验的积累，是自身对生活、对社会、对人生的感触。这种积累越丰富，思维碰撞产生的火花越多，创意产生的机会也就越多。设计必须是真诚的，如果设计者的设计没有可信性，不能迎合目标消费者的认知习惯，那么这样的创意就无法刺激、形成和提高目标消费者对产品的渴求，这是无用的创意。提高创意水准具体可以从下面几个方面着手:
2． 1 提高绘画功底
每个创作者都是通过各个元素来表达创意思想的，而制作元素的合理性就直接关系到你所表达的思想是不是能展现出来，是不是能被人理解，元素能不能制作的合理，与制作者本身是否具对物质元素外型的成型原理的了解有直接的关系。而学习物体基本的成型原理的最好方法是理解素描。
2． 2 色彩搭配要合理
合理的色彩搭配会给我们的创作增色，会令观众眼前一亮，更会使你的创意得到完美的表达。色彩是非常重要的视觉传达方式，各种色彩每天不断的充斥着我们的眼睛，通过色彩的观察，理解色彩的情绪，提高了我们对事物的判断能力，也出现了无数种理解的方式，能否合理的应用好色彩成为平面设计里重要的环节之一。也成为一名设计者水平高低的重要标志。
【关键词】基本元素 平面设计 视觉传达
视觉传达是通过应用视觉思维和视觉符号传递信息的活动，也是进行视觉思维与视觉沟通的平面设计活动。21世纪，“读图时代”就是视觉传达发展史上最具有代表性的传播方式。读图是人们通过视觉获取第一直觉信息的手段，从可视目标中获取事物存在的意义与目的，达到通过形象来传达思维与情感的目的。所以，从传达信息的侧重点来分析，视觉传达是将某一信息视觉化的过程，即利用视觉符号语言，又采用基本元素点、线、面构成和重构视觉程序，将视觉信息准确的展现与传达，能够让“读图者”理解视觉语言传达的意义。
一、点元素
在一定的平面设计创意与传达中，点的形状并非是固定不变的元素，很多时候取决于点自身的形状特征，点会因为周围环境有所改变而变化。在平面设计中，一些文字或图形具有点的作用，也可以理解为不同的造型拥有不同点的效果，点的形状可以取决于重组与拼接的构成形状。在平面设计中，一些视觉元素会被周边元素分割成独立的视觉元素，也会在平面空间中形成视觉节奏与韵律的特殊效果。如在一些平面设计活动中，大面积的单色调中会突出点的效果。从平面设计的独特性来说，色彩是视觉传达的独特视觉效果，它从感官上达到了视觉信息的传达作用与影响。在很多平面设计中，以单独形式出现的点元素能给观者在视觉上带来强烈的吸引力。平面设计师在应用点元素重新组合时，应尽量探索让点的视觉效果凸显而夺目的方法。依据点的构成方法可分解成大面积构成形态或小面积构成形态，虽然都是运用点去构成，但会有两种完全不同的视觉传达效果，小面积构成形态会给观者一种精美的平面设计感觉，大面积构成形态会给观者以视觉冲击力强的平面设计效果。
在平面设计过程中，面积大的构成一般是利用编排紧凑的点增加平面设计传达的视觉冲击力，还可以通过不同的构成形式改变点的整体形态和元素，此外，还有一种点的构成形式，即运用两条直线交叉后构成的点，交叉部分形成新的点形态，这可以看成是一种隐藏的点。基本元素的互相交叉与透叠作用形成新的视觉点，是平面设计中正确的表达方法与传达手段。
（一）点的视觉感受
在平面设计中，点元素能够吸引观众的注意力，还可依据点的位置变化，让观众感受到设计所传达的视觉信息。点元素的位置不能随意性摆放，在创作时不仅要全面衡量平面设计，更要协调好点与线、面元素的呼应关系。以下为五种常见的点元素构成的视觉形式：第一，将点元素设计在右上方，能增强点元素的视觉张力，突显了视觉体验与心理感受，让观众在寻找信息的同时，体验到新鲜独特的视觉愉悦感。第二，将点元素集中设计在右下方，能够营造沉稳气氛，达到观众的视觉稳定感。第三，将点元素设计在版式中间偏左上方，以大多数人的阅读习惯为切入视觉，是迎合观众的最佳平面设计表现方法，也符合从上至下的视觉思维习惯，与其他形式相比会更加符合视觉流程的认知，给观众的心理提供轻松和愉悦的感受。第四，将点元素设计在版式左下方，这种构成形式会使整幅设计产生向下坠落的视觉感，在视觉空间上给观者带来心理低沉的压抑感与情绪低落感。第五，将点元素设计在居中的位置，构图形式会使周围空间显得空旷而宽敞，观众在视觉上有充足感与空间的遐想，达到思维与心理活动的释放，得到视觉上的充分浏览与寻找视觉信息的目的。
（二）不同的点造成不同的心理感受
点元素的表现形式有很多，每种表现形式都需要经过不同的表现形态和手段才能达到最佳的视觉效果。在平面设计中，要充分了解观众的心理感受和接受能力，合理运用点的特征，更好表达设计效果。1.单一的点：是指在整幅平面设计中的独立元素，其有利于塑造独立个体的视觉形象，可以使元素与元素之间的前后关系、轻重关系更加明确，独立的点还能给人稳重的视觉特效。2.多重的点：在平面设计中，利用多点的关系形成多元的编排创意，点的前后编排顺序、大小关系、密集程度都会给观众留下深刻的视觉感受。3.点的错觉：是指对客观事物在视觉思维与心理感受的差异进行链接与对接，由此产生不确定的感知。
（三）点的特征与属性
点是最小的表达元素，也是拥有最丰富表现力与视觉影响的元素。运用点进行特定的编排与组合，突出点元素在平面设计中的个性与张力，可以表现出平面设计的特效与风格。从单点编排到多点编排，顺序应一直围绕主题进行。在追求平面设计的表现形式美之前，应考虑平面设计元素的合理需求，只有遵守主题的要求，才能更好完成平面设计的创意。
二、线元素
在几何学中，线是点的移动轨迹所形成的形状。在平面设计中，常见的三种线元素的表现形式有：平面设计中的线元素、不同线元素的心理感受、平面设计中线的切割原则。
（一）平面设计中的线元素
在平面设计中，线元素是构成视觉设计的基本元素之一。线不仅具有长度和宽度，而且还具有一定的指向性。在平面设计中，不仅可以利用线元素进行分割、编排或重新布局，还可以借助线元素强调局部与文字信息。1.线的虚实关系：在平面设计中，线元素被重新定义，它可以是编排中的边框线，可以是图形或文字的轮廓线，也可以是单纯的几何图形。实体线会给观众带来明确的空间存在感，并在视觉感受上确切感到实体线的存在。2.线的长短关系：长线与短线是相对存在的线形态。将短线元素运用在平面设计创意中，使整体设计具有强烈的放射感与震撼力；而大量运用长线时，就会在视觉上形成紧凑与韵律的效果。3.线的粗细关系：细线是窄的线造型，也是相对存在的线形态。在设计中，粗线与细线的合理运用最能呈现出异样的视觉效果。细线给人以柔软和细腻的心理感受，而粗线则表现出更加鲜明的注目感与张扬的个性，加深了平面设计创意表达的视觉印象。
（二）不同线元素造成的心理感受
依据线元素的形态不同，可将线形态分为直线和曲线。两种线形态都有各自的形态与表征，可合理运用直线与曲线的形态进行重组与重构，达到预期的平面设计效果。直线元素是将两个点的基本元素进行合理连接而形成的线形态，直线往往会给人们留下果断、直接的视觉心理感受，而在设计创意中大量的运用直线元素能形成严谨的视觉感受。曲线元素按照抛物的轨迹进行移动，它所构成的曲线形态是曲线元素。与直线相比，曲线在平面设计中更显自由、浪漫、飘逸，也更加具有生命的活力与生长感。
（三）平面设计中线的切割原则
在平面设计中，可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构，还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划，最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则，能够设计创意出更好的平面设计作品。1.编排设计中线框原则：通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构，还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法，在基本元素较多的情况下，能起到增强局部视觉效果的作用。把基本元素融入到边框中，可对边框区域内增加关注度。因此，线框不仅能强调局部的注目效果，还能在特殊的编排设计中对局部编排与整体布局进行重新整合。为达到整体结构的视觉注目度，可在边框内适当的填充一些醒目的色彩，还可利用不同的粗线框形成强而有力的编排设计效果。在平面设计中，边框的增加能提升整体平面设计感，使时尚的视觉效果增强。此外，还可利用线框的粗细构成视觉对比关系，借助基本元素改善线框单一的视觉效果。2.平面设计中线的应用：每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中，线元素是通过组合与重组进行表现的，将线的多种元素分解、重组、重构在一起，汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达，使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力，最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。
三、面元素
在平面设计中，面是最基本的三元素之一。与点和线元素相比，面元素更具有强烈的视觉效果。在视觉与心理感受上，面元素能更好的传达视觉信息，也能更加引人注目。面元素包括面形态与心理联系、构成面的基本原则、平面设计中面的应用原则。
（一）面形态与心理联系
在平面设计中，面占据的位置最大，视觉张力也最有冲击力，给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化，其形态特征也会发生变化，给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素，在平面设计创意中，面能给人带来积极的心理感受，也能给人留下消极的心理情绪。
（二）构成面的基本原则
面元素可以视为是一个图形、文字、图像，合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看，有圆形、方形、三角形等；从造型来看，可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面，曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中，可使平面设计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义，如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中，能给人以整体的视觉感受。
（三）平面设计中面的应用原则
在应用面元素时，应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中，要平衡好元素和元素间的关系，否则就会喧宾夺主，甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构，可更大的发挥面的优势与张力，创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中，准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。
结语
在现代平面设计多元化的发展进程中，平面设计基本元素的重要性是不言而喻的。平面设计师在了解专业基础知识的同时，也应掌握和合理运用基本元素点、线、面。对平面设计师而言，已有的设计原理需要认真学习和实践掌握，这是突破瓶颈的最佳方法与路径，是一种解决平面设计难题的有效手段与进步阶梯，更是前进与进步的基石。平面设计的基本元素点、线、面是设计师不断探索的源泉与创意表达依据。
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关键词：平面设计视觉语言自然要素人文要素
随着我国广告传媒行业的不断发展，平面设计已经成为了生活中不可忽视的重要角色，它能够赋予产品新的魅力，并将产品更加形象化的呈现给大众。视觉语言作为平面设计的理念核心，对平面设计有着升华的作用。它能够烘托出平面设计的内涵和精神，并传递出精炼的视觉信息。从某种程度上说，视觉语言就是平面设计的内在价值。因此，有效的研究平面设计语言，就能更好地促进平面设计的发展。
一平面设计视觉语言的概念分析
在广告媒体的不断发展下，平面设计已经渗入到社会生活中的各个领域，并产生了重要影响。平面设计中的视觉语言，是平面设计的内在核心，就其概念而言，一般具备以下性质。
（一）视认性
视认性泛指能够吸引人们关注的视觉形象，通常以平面形象的颜色、大小、结构、形状等进行视觉引导。在信息社会的当下，人们对信息有了太多的认知，视觉的注意力不易集中，因此就对平面设计有了较高的形象要求。必须要有特殊鲜明的设计形象才能够有效的吸引大众眼球。视觉语言的视认性就在这一过程中被体现了出来，而对视觉语言视认性的加强也是平面设计重要的追求。目前，在平面设计中通常会利用鲜明的色彩及创意的造型进行平面设计视认性的塑造，这种方式在一定程度上增强了设计形象的吸引力。随着未来视觉艺术的不断发展中，还会有出现更多新颖的视觉呈现形式。
（二）可读性
信息的交流与传播是平面设计的另一个重要目标，因此在平面设计的形象中往往有着可读性。而可读性是建立在平面设计形象本身的视觉语言上，视觉语言赋予设计形象精神内涵和文化内涵，有了视觉语言，设计形象中的信息才是可读的。同时，视觉语言的可读性符合了社会公认原则，体现了信息的持续性特征，在进行相关设计时，必须注意视觉信息的连贯性，这样才能够使平面设计的信息目标得以实现。
（三）记忆性
视觉语言的记忆性指平面设计的形象特征能够长期地贮藏于脑海之中，这是因为视觉语言的视认性特征往往使的平面形象更加新颖和独特，这种视觉感观引发了人们心中的共鸣，因此使得人们对平面设计的形象记忆犹新。视觉语言通过对平面形象的对比、均衡、调和，使其产生了特殊的吸引力和魅力，人们在观看时形成了大脑的条件反射，使视觉印象长久的储存于记忆中。有效把握视觉语言的记忆性，能够促进平面设计朝着创新、独特的艺术形势发展。
二平面设计视觉语言中的“自然要素”
平面设计的视觉语言可以大致分为两个重要的要素，第一个就是“自然要素”。作为视觉语言的基础属性，自然要素包括了设计中的文字要素、色彩要素以及插图要素等，这些自然要素又相互协调统一，形成了完整的平面设计视觉语言。以下将对各自然要素作一一分析。
（一）视觉语言自然要素中的文字要素
在平面设计中，其视觉语言的文字要素涵盖了广告语、主题语、补充说明等等。文字是平面设计中图形符号的延伸，也是附属于信息传播中的载体，因此在视觉语言的文字要素中同样要注重其文化性的表达，同时要兼顾文字信息的功能性。首先要从字体的设计上出发，要根据平面形象的艺术形态进行字体设计，而优秀的字体往往能带给人耳目一新的感觉，能够很好的承载平面设计本身的艺术性和个性。在进行字体设计的过程中，要注重标点、字形等方面的艺术变形，要选择与平面形象相符合的设计理念，实现表现手法与字体设计的协调统一。另外，要对平面设计中的字体进行整合编排。文字的编排体现着艺术造型的整体美感，应该从文字的空间、曲直、面积、疏密、方向等众多元素进行协调，并依据不同主题进行编排组合，创造出别具一格的艺术形象。
（二）视觉语言自然要素中的色彩要素
古希腊神话中有一句名言是说，“色彩犹如半鸟半人的海妖，诱惑着人的视觉”，色彩之于平面设计的意义，就好像是灵魂与生命。醒目的色彩能够刺激人们的视觉神经，并产生强大的吸引力。而作为文字与图象的外衣，色彩的渲染力、诱惑力是视觉语言中独一无二的，在平面设计中，通常以色彩附着抽象的感观体验，并表达出深刻的思想或特殊的情感。那么对视觉语言中色彩要素的分析，主要包括以下两点。
1对色彩要素的基本分析
色彩的基本要素一般包括色彩的色相、纯度和明度，并泛指它们之间相互的关系。在平面设计的画面中，各色彩要素之间也呈现着和谐与对比等不同关系。明度反差比较大的色彩往往具有着视觉上强烈的冲击力，比如常见的黑白作品就是运用了色彩的对比关系，从色彩元素的明朗程度上进行艺术设计的。而利用色调的纯度差能够有效地烘托主体，点缀画面，使画面展现出绚丽多姿的视觉效果。因此，有效地把握色彩的基本元素，并利用好色彩的相互关系就能够促进平面设计视觉效果的艺术化。
2对平面设计中情感色彩的分析
色彩并不单单只存在于实际的表象，在平面设计的艺术作品中往往潜藏着情感的色彩。这一类情感色彩因类赋色，表达着各式各样的感情，而色彩本身不同的颜色基调也潜藏着情感的暗语，比如天蓝色代表自由和快乐、红色代表愤怒和悲壮、黑色代表沉重和忧郁、黄色代表喜悦和希望等等。这些色彩的情感基调可根据平面设计师的主观情感进行表达，也可以通过色彩的宗教、民族、地域以及想象的色彩差异实现色彩情感在平面设计作品中的注入。
（三）视觉语言自然要素中的插图设计要素
平面设计中的插图设计包括了对图像语言及图形语言的表达，从插图的编排创意中体现了视觉传达的超强效应。因此，对平面形象中的插图进行相关设计，能够促进视觉传达的连贯性，并烘托出平面形象的艺术感染力。
1绘画类的插图设计
平面设计中绘画元素比较多元，就绘画的工具而言，包括了水粉、炭笔、水墨、油画棒等等，不同的工具展现了不同效果的平面插图形象。而不同的绘画元素也有着不相同的视觉语言，一般在平面设计中会利用绘画元素进行设计主题的表达。比如，利用活泼的绘画要素表现运动的主题，以水墨效果展现含蓄文化等。
2摄影类的插图设计
摄影插图的真实性带给了平面设计更直观的体验，同时，摄影插图贴近现实、说服力强能够客观的反映社会、反映生活。因此，在公益广告的平面设计中常常运用到了大量的摄影插图，通过对摄影插图的利用，能够提升平面作品的震撼程度，简化视觉语言造型，并打破虚假的绘画影像，加快视觉的传达过程。
3图形类的插图设计
在平面设计中，图形插图有着现代化的视觉美学特征，能够化简为易、化抽象为直观，并通过加工的艺术手法将繁琐的事物凝聚为有内涵的主题作品。尤其在现代社会，图形类插图的设计逐渐代替了传统的文字注解，并在艺术设计的领域中发挥着越来越大的视觉魅力。
三平面设计视觉语言中的“人文要素”
（一）视觉语言人文要素中的设计感
1创意的设计感
在平面设计中，设计感指进行平面设计时对设计主题所把握的视觉感受，而创意的设计感能够对平面设计的创意内涵形成独到的见解，是长期的艺术经验或智慧在一定程度的积累后所形成的思维果实。创意的设计感是创作优秀平面作品的关键因素，准确的发挥设计创意能够不断的挖掘作品独特的张力，彰显出令人回味无穷的艺术魅力。瑞士有位设计师曾经说过“艺术的创意就是在两秒种的时间里抓住你的眼球，并让你在接下的时间里一直产生兴趣”，在许多公益广告中，创意广告往往有着强烈的视觉冲击力，能够让人产生内心的共鸣，而这些都要建立在创意设计感的基础之上，所以创意才是艺术设计的灵性所在。
2对设计感的整体把握
设计师对设计感的把握能够激发平面设计的艺术创意，使艺术作品产生合乎情理又出人意料的和谐美感。其中，合乎情理指的是与设计主题所映衬的设计理念，而出乎意料表现了平面作品的创意设计所带来的惊奇感观。只有从整体上提高了设计师本身的设计把握感，才能让平面作品产生无与伦比的艺术魅力。
3对创意的积累
积累是一个长期且循环的过程，就艺术创意的积累形式而言，可以分为案例库积累和创意库积累。案例库积累指对优秀设计师理念及成功作品等艺术资料的积累，在积累后要对艺术资料进行深入的分析，产生对优秀作品的思想共鸣。同时，站在大师的肩膀上，能够以一种新的高度认知艺术世界，从而促进设计创意的形成。而创意库的积累指通过对图形创意的资源积累，从而形成丰富的创意资源。唐代著名诗人李贺，白天骑驴观光游览，夜晚便将自身感悟归纳成诗，这就是典型的创意库积累形式，这样的方法同样适用于艺术设计的积累。只有在追求美、分享美的过程中才能创造美，而这正是一个积累的过程，加大对平面设计的创意积累，才能形成独具一格的艺术创意。
（二）视觉语言人文要素中的形式感
1平面设计以形式的方式存在
平面设计的视觉语言并不是单独存在的而是与平面形象所共同存在的，而这就是平面设计的形式。而平面设计的形式感泛指以形象构建传达视觉感受的感观体验。只有对平面设计的形式加以追求和探索才能最好的展现平面作品的艺术美感。
2把握平面设计的形式感
不同的主题、结构都对平面设计的形式带来了不同的要求，把握平面设计的形式感就是能够自由的按照内容主题进行形象塑造。那么需要注重对不同结构下的形式语言进行深入分析和探索，并仔细研究二维空间中繁杂的图形画面，只有从多广度的思维模式中才能对多种形式结构形成立体的见解，有利于促进画面表现关系的和谐化。
（三）视觉语言人文要素中的表现力
1艺术的表现力是平面设计的核心目标
表现力代表着艺术作品本身的张力，在平面设计中通常指图形创意的实现。艺术表现手法是彰显艺术表现力的有效形式，如果表现手法与设计主题相吻合，能够极大的渲染平面作品本身的感染力，但表现手法相悖于主题，则会造成平面作品张力的削弱。因此，要选择性的以作品主题为中心选择艺术表现手法，通过对作品表现力的渲染展示出艺术作品本身的魅力。
2对艺术表现力的把握
一方面，艺术作品的表现力能够加快视觉传达的过程，并加深视觉印象，把握平面作品的艺术表现力就能够从根本上实现平面设计视觉传达和信息传达的目的。另一方面，表现力是平面设计的内在气质，是平面作品精神和内涵的凝聚，有效的把握艺术表现力能够承载视觉艺术的文化情感，使平面设计作品有着更加深远的影响力。但是在艺术表现的背后，需要设计师进行多方面的尝试和探索，只有经过了千锤百炼而形成的劳动成果，才具备了艺术本来的价值，这样的表现力才能够散发着真正无与伦比的魅力。
结束语
在平面设计的视觉语言中，“自然要素”是平面的形象的自然属性和物质基础，而“人文要素”是赋予在物质形象中的情感基调和思想内涵。只有将两种元素有机的结合才能够构建和谐、自然的平面艺术作品，并彰显着以人的思想、劳动为核心的艺术价值和魅力。
参考文献
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一、Photoshop平面设计特点
1.电脑技术替代了传统的绘画工具。现代平面设计以电脑作为主要创作工具，利用Photoshop设计软件提供的强大的工具和菜单功能，同时结合了各种传统绘画工具的特点，体现出多种新的艺术风格，使创作技法不断推陈出新。
2.快捷的图像信息处理能力。Photoshop软件在图形编辑、图像合成、文字特效制作等方面具有超强的处理能力，同时在图文混排、图像输出等方面的操作方便快捷。具有图像设计层次丰富，颜色绚丽的设计效果，而且在图像修改上更加快捷更加方便。
3.使平面设计走向产业化。Photoshop软件在平面设计中的创新应用，极大地改变了平面设计的作业环境，使艺术创作逐步走向标准化、工业化、产业化。社会上各种创作、设计室如雨后春笋般发展壮大，提供了丰富的就业机会。
4.对艺术设计创意有极大的促进作用。Photo－shop软件对于设计师的表现手法与艺术语言进行有效的革新，而且在这一过程当中，萌发创新灵感，借助于计算机的作用，将不可能实现的事情能够轻松实现。
二、Photoshop基本设计原则
1.清晰与肯定原则。在Photoshop环境下，软件赋予了创作者更多的处理技巧和可供选择的设计元素，尽管元素多种多样，但是在平面设计中要坚持所使用的点、线、面等元素以及各种元素的组合出来的效果要清晰、肯定。
2.协调性与整体性。利用Photoshop来进行平面的设计最终的目的，是根据用户的相关要求向客户表达出设计者直观的、具有冲击力度的图像，这就需要在平面设计过程中将外在的形式语言内在的内容有机的结合起来，要强化整体的布局，才有可能在体现客户表层要求的同时具有艺术价值。同时要坚持协调性的原则，体现在平面设计过程中就是协调各个元素的结构以及色彩，通过图形的秩序美、条理美，传达出更具冲击力的视觉效果。
3.装饰性与艺术性。利用包括Photoshop在内的各种软件进行平面设计，是为了更好地表达出用户的诉求，因此充分优化设计各个版面之间的排列顺序，及坚持了上述提出的协调性与整体性就显得至关重要。在进行平面设计过程中，构思立意是整个设计的最初环节，同时也直接决定了整个设计的艺术风格，在立意确定之后，就要对整个版面进行布局，选择恰当的元素进行整合，但是如何在设计中体现出较高的艺术性和装饰性，则不是设计本身无法解决的，需要创作者有较高的艺术修养和独特的审美情趣。
4.知识性与趣味性。Photoshop等平面设计软件，具有非常强大的设计功能，基本上是可以有效地实现创作者所有的构想，在Photoshop环境下的平面设计，作者在进行平面设计的过程之中能够不断地激发出新的灵感。在平面设计过程中，可以巧妙的运用一些生动逼真、能够引起受众兴趣的图片。但需要注意的是，在运用这类图片的过程中，切不可单纯为了追求趣味性而盲目使用，一定要结合作品本身的特色，科学的分析，并做好图片与其他元素的协调，做到光和色的统一，这样才能在符合人们基本的视觉特点的同时达到趣味性的效果，否则就会事与愿违，降低整个作品的层次。知识性同样是需要创作者注重的，主要是指在设计创作过程中，作品所表达的内容不能违背常理，要适度进行创新。
三、Photoshop在平面设计中的基本操作及流程
1.调查研究。与传统的手工创作相比，调查是设计工作的基础，一个好的平面设计作品，观众可以很好的识别与接受，因此，在设计前要有一个完整的调查,需要了解客户的背景，以及观众的特点与需求，在平面设计中才能更好地进行设计创作。
2.设计内容。在正式开始设计之前，创作者应事先规划体现思想和整个设计的具体创作内容。
3.立意创新。这是创造过程中的第一步，在这个环节中，创作者应该深层思考，如何创作，要满足一般的审美原则，能充分体现设计者的审美情趣和艺术成就。
4.优化元素。用设计元素作为设计理念表达的载体，因此在每个元素的选择上，应充分考虑其是否与整体相协调，是否与整体相统一的观念。
5.选择表现手段。在设计当中有很多关于平面设计的表现方法。例如：突出特征的方法，直接显示比较的方法，对夸大了方法的合理性，适当采用联想法，以一种幽默或悬念的布置方法设计。又如类比法、借用法和趣味模仿等一系列不同的表现方法。此外，部分设计可以融人如油画、版画、水彩和铅笔等手绘图形,效果显著，还有其他的一些如摄影艺术、怀旧照片的选择都可取决于设计理念和设计团队的最终设计目标。
6.图形图像制作。设计的项目包括字体、文本、图形、布局、颜色以及图形比例。平面设计和制作一般是为创意设计服务，具体设计手法和平面设计的思路是通过计算机软件在计算机上有效的设计与制作来表现的。
四、photoshop在平面设计中的应用
