时间：2023-12-31 10:51:24
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编导专业的产生式随着大众传媒的多样化发展而来的，从最初的广播媒体到电视媒体。就职业界定而言，编导专业有一定的特殊性在里面，它不同于一般纸媒的编辑，也不同于导演、制片的。
因为编导工作室贯穿于整个节目制作始终的，对各个环节都要进行有效的掌控和把握，所以编导更像是一个传媒领域的全才,是广播电视等传媒领域非常重要的人才。
学习编导专业，设计的具体学科是比较多的，但统属于文科范畴，当然也需要考生有很好的公共学科基础，和很好的艺术感受力以及美学修养。所以说，编导专业对个人的修养要求还是比较高的。
一般来讲，编导考生最理想的就业单位还是电台电视台等媒体。根据各自的主攻专业不同，我们可以从事编辑、导播、记者、编排等等工作。媒体工作和一般的工作相比，稍微辛苦一些，但是这个职业也更光鲜亮丽，接触的各种高档人脉比较多，收入也会高出不少。
说到底，编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。在这里要说明的一点是，很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展，现在随着汽车的普及，电台作为车载传媒最有效的媒体，已经越来越焕发出新的生命力，如果我们有很好的创意和敬业精神的话，电台也一个不错的选择。
纵观近几年的艺术高考，编导专业成为继表演专业、美术专业之后又一热门专业。由于各高校在选拔编导人才时，更加注重考查学生综合能力的可塑性，进入高校后，编导类学生在语言表达能力、交际能力、社会事务分析分辨能力、民俗风情把握能力等各方面都会有大幅提高，因此学生毕业后能迅速适应编导岗位需求，就业形势看好。
位于中国传媒大学校内的艺考机构中艺纵横已经有14年的办学历史，其编导艺考专业在全国艺考机构中，最早联合中国传媒大学出版社出版编导艺考教材《影视专业高考完全攻略》，被全国100多家培训机构指定为培训教材。根据媒体报道，中艺纵横已经成功培养了3000名编导艺考学员，这些学员绝大多数考入编导类重点高校，毕业后在主流媒体或者事业单位从事传媒和宣传工作。
关键词：广播电视；编导专业
一、对课程一视同仁，不厚此薄彼
广播电视编导专业学校主要课程如下：电视艺术概论、电视节目制作、电视节目策划、广播电视节目主持、电视文艺节目创作、广播电视节目编辑与技术、电视画面编辑基础、电视文艺编导、电视节目导播、传媒艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、中国戏曲、视听语言色彩学、电视节目策划、照明技术纪录片创作、摄影技术以及传媒产业经营与管理等课程。艺术是相通的，学习需要认真对待，满腔挚忱，不心存怠解，不厚此薄彼。
二、就业前景喜人，对专业信心十足
目前，广播电视编导专业的发展趋势是广播电视节目制作人才编导一体化，市场广阔，就业前景喜人。尤其是现在网络发达，信息日新月异，科技进步一日千里，学习网络艺术的学生尤易被市场接纳。总而言之，电视台也好，电台也罢，广播电视编导专业的毕业生舞台广阔，只要有真才实学，又脚踏实地，兢兢业业，必然能够一展身手。
广播电视编导专业的毕业生实际参与的工作很多，以幕后工作为主，包括节目编导、编辑、剪辑、策划、撰稿、记者、摄像以及场记、灯光和后期制作，不一而足，根据个人喜好而择，依据工作需要而定。如果进一步发展，会成为电视台频道栏目组制片人，成为管理者，前途无可限量。
三、广播电视编导专业学习要突破窠臼
在电视行业中，广播电视编导专业举足轻重，不过，由于我国媒体发展及其迅速，竞争非常激烈，很多问题也随之显现。在实际学习当中，笔者发现，广播电视编导专业教学目的性较差，对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺，教学环节松沓，对实践课程安排的时间不够，课程内容衔接脱节。进行综合性操作中，有的同学懵懵懂懂，有的熟练度不够，布置的作业不全面，检查作业不到位，练习作业乏味无生机。
任何工作，都需要较高综合素质的人才，多元化是用人单位对能力的要求倾向，局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。刚刚毕业，专业技能尚不熟练，专业优势远不明显，怎样运用所学，站稳脚跟，发挥自己的特长呢？这就需要学习者卯足劲头，勇往直前，学好扎实的基础知识，练就过人的组织和策划能力，具备创新的眼光，拥有向上的精神，保持乐观的心态，临事不乱，处理问题有条不紊，事事显出过人的胸襟韬略，在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。
四、以新的眼光透视广播电视编导专业
媒体行业的发展蔚为壮观，堪称一日千里，广播电视编导专业也水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来，形成了自有的体系，在动态发展中形成了多元化的学科格局，如今形势大好。我们要以新的眼光透视广播电视编导专业，对其科学定位。定位的方向包括很多，比如课程的设置，人才培养的新方法，对教学旧框大胆改革，尝试、借鉴新的教学方法，重新审视教学中出现的问题，创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的，本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法，使之交叉互利，增加技能的练习，增加能力课程，培养高素质综合型人才。可以肯定地说，随着媒体行业的发展，广播电视编导专业的细化，以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强，以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。
五、广播电视编导专业学习方法
（一）兴趣促使传道功成
加强理论学习，淡化硬性记忆，进行充满灵性的实践，不受学习旧框的禁锢，让学习方式生动有趣，提升了学习的创新性，在教师的引领下将兴趣提升到极致。在课堂上，多进行模拟实验，与同学多进行交流，与老师互动，要大胆质疑，要勇于站到讲台上发表意见，即兴演讲，广泛沟通。
（二）增加学习的范围
电视业的发展瞬息万变，知识的更新必须亦步亦趋，局限于传统教材，必然难以满足实际需要。所以，要增加学习的内容，扩大学习的范围，要从创新的方面进行选择，比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广，符合时代的潮流和创新要求，以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。
（三）重视实践，全力适应媒体行业的发展
提倡创新，就是为了学有所用，就是为了能在工作中一枝独秀，实践、创新唇齿相依，只有更多的实践，才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”，在面对考试时，大部分学生都抱着“六十分万岁”的心理。为了扭转这一局面，教师要加大对学习者动手实践的能力，达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如，学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动，筛选出优秀的作品，然后联系当地或外地的广播电视等节目组，将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践，不仅能丰富他们的社会知识，还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求，对于学生来说创新更为重要，用自己的兴趣爱好创作自己的作品，其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中，激励学生创造，激发创新灵感，活跃创新思维。
综上所述，广播电视编导专业学习，要注重学习方法，增加学习的范围，重视实践，使学生对学习保持盎然的兴趣，对前途充满信心，注重自己在编导专业品德的培养，长此以往，一定会前途锦绣，春光灿烂。
参考文献：
1.黄匡宇，《广播电视学概论》，暨南大学出版社，1999.09
一、传播学视角下的广播电视编导专业的现状
随着社会经济和科学技术的不断发展，电视、网络、广播在不断地走进人们的生活中，因此，传播学是后现代媒体的一种。从1988年开始，广播电视编导专业成为艺术院校的一门学科，受到各大艺考生的青睐，同时，这类学科本科编制的出现，更受到广大学生的关注。但是，因为广播电视编导专业仍然处在发展摸索阶段，教学制度仍然存在很多的问题，例如:一、各大高校在教学过程中，注重发展的教学媒介比较单一化，比如只注重于对电视、网络等的研究，但是却忽略了报刊等文字媒介的发展。
二、教学脱离实际。现在教学方式偏向于虚拟化，使得各大节目都缺少时效性，也改变了人们的思维方式。
二、广播电视编导专业的发展意义
(一)具有广阔的发展前景
随着人们生活水平不断提高，人们不单单只对物质文化进行追求，还想不断发展精神文化。这样广播电视编导专业就成为精神文化发展中重要的一部分，具有广阔的发展前景。
(二)就业机会不断增多
文化产业是现代社会着重要发展的一项，遍布在各大行业。例如:记者、主持、影视制片人、经纪人等。所以学生在毕业之后可以到各大行业任职，这样在人口增多，就业机会变少的现代社会，无疑为其增加了就业机会，减轻了就业负担。
三、传播学视角下的广播电视编导专业的新定位
在各个高校中，广播电视编导专业的开展虽然有很多方面的好处，但是因为大部分院校的教育方式没有将理论知识和社会实践相结合，往往就会出现各种各样的问题，就会显得学习这种专业的人很业余。所以要想更快更好地发展广播电视编导专业，就要对广播电视编导专业进行精准的定位，下面从三个方面展开论述。
(一)教学保证理论和实践相结合
理论和实践相结合一直是教学模式中一个重要的部分，只有将理论和实践一起发展，才能取得更好的效果。如果只注重于理论的发展，学生就会空有想法，却无法赋予行动。但是如果只注重于实践，没有理论知识的指导，学生就会在很多地方吃亏，摸索不到正确的方法。所以，学生在完成一部分的理论知识后，马上进入实践，就可以提高学生的整体能力。例如，教师可以给学生分组布置模拟电视类节目拍摄的作业，这样组内的一部分学生可以进行理论知识的研究，制作出剧本等理论方面的内容，然后另一部分再进行拍摄，这部分就是实践类作业。由此看来，理论和实践的结合不仅可以更好地完成任务，而且更有利于掌握理论知识和提高实践方面娴熟能力，是广播电视编导专业教学中重要的教学方法。
(二)注重培养有创造力的新型人才
广播电视编导专业就是对创造力要求极高的一个专业，只有对学生创造力和想象力进行培养，才能培养出更新型的人才。现代社会的很多行业都需要从业者具有丰富的创造力和想象力。培养学生创造力和想象力的方法有很多，比如，教师要给学生看一些有想象空间的影视作品和文字作品等，这样不仅能让学生在一起讨论的时候更好地了解这部作品，同时也能激发学生的想象力和创造力。学生自己也可以参加各项电视类的活动，通过参观现场的工作流程和感受现场的氛围，来激发自己创造性的思维。
(三)传统媒介和新型媒介同时发展
传统媒介就是报刊、书籍等。新型媒介就是电视、网络、广播等。现代社会，传统媒介在新型媒介的冲击下，受到了很大的影响，越来越多的人不够重视传统媒介的发展。但是传统媒介对新型媒介的发展是具有很多促进作用的。同时这两种媒介的发展和文字是息息相关的，都是以文字作为基础，所以对文字的掌握也相当重要。由此看来，传统媒介和新型媒介同时发展是发展广播电视编导专业的一个重要途径。
四、结语
在经济文化和科学技术快速发展的现代社会，培养广播电视编导专业中的新型人才相当的重要。从事这个行业的人只有进行不断地创新，不断地对广播电视编导专业进行新型的定位和研究，才能更好地发展我国电视行业的新领域，才能让广播电视编导专业在社会上具有重要的地位。
作者:杨淼 单位:长春工业大学
参考文献:
［1］张宁．传播学视野下广播电视编导专业的定位和思考［J］．青年文学家，2015(5)．
大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。
音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。
平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座
这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。
对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。
广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
播音与主持专业
能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
摄影摄像技术专业
在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。
摘要：本文从研究相关背景入手，阐述了编导意识的内涵与作用，并从不断提高电视节目质量的角度，分析了摄像师应具备编导意识。
关键词：摄像师编导意识
引言
我们知道，人类生活充满各种美丽和变化，当大千世界被我们的摄像师变化为荧屏上栩栩如生的活动影像时，广大观众被影像的魅力所征服。其实，电视节目的视角位置运动，主要是依靠摄像机镜头来替代观众的眼睛，去取舍一切以传达节目的内容。同时由于摄像机的运动，使观众有可能从各种距离、各种角度去观察荧屏上所发生的一切，也使得客观景物千变万化。特别是伴随着现代高科技的发展和推广。从目前来看，影视中的运动元素是越来越多层，因此影视中呈现出来的影像景观越来越丰富，然而最值得我们关注和最具有荧屏感召力、吸引力的还是通过摄像机镜头运动带来的影像效果。
从目前摄像师的工作情况来看，很多摄像师总是无法主动工作，工作缺乏自，更多地时候遵循的是听从编导的安排，让怎么拍，就怎么拍，很难发挥主观能动性。如此拍摄的话，我们的摄像师很难真正发挥出他们的强项，摄像师跟拍照片的人是不同的。摄像师的专业特性让它们比编导有更好的画面感觉把控能力，对画面元素的理解认识和摄像技巧的合理运用都远远强于编导。原因在哪里呢，主要就是摄像师的编导意识具有先天的优势。
一、什么是编导意识
（一）编导意识的概述
编导意识就是当我们从事电视作品创作的时候，参与创作的人员能利用电视技术开展事件讲述的主动意识。编导意识首先是对主题的理解。只有理解了主题，才能开展有效的编导。其次，编导又是对风格与美学的取向。风格是需要具体表达的，而具体的风格表达自然离不开编导的使用。最后，是编导以示就是对节奏的构思。总之，我们的摄像师从编导的角度和高度出发，通过充分理解认识电视节目的题材内涵和体裁，在拍摄中用画面来诠释影像呈现的不同意图，这就是摄像师的编导意识。
（二）编导意识的意义
大家都明白，一个电视节目摄像艺术质量的优劣，是由多种因素所打造的，如艺术的内涵素养、技巧的娴熟运用、生活的感受积累、构思的深度广度、表现的鲜活生动等等。摄像的任务，就是把节目内容、故事情节、人物动作，层次构图等通过有效的造型手段、形象化地体现在荧屏上。首先，摄像师拥有编导意识能提高节目的思想性。其次，摄像师拥有编导意识能提高节目的艺术性。最后，摄像师拥有编导意识能够追求画面的高效能以及提高节目质量的效果。
二、摄像师必须要有编导意识
摄像师的编导意识是通过摄像机为电视作品提供有意境、有故事的画面。画面的提供不仅是一种视觉艺术，也是一种氛围营造，更是一种视觉审美盛宴。
（一）对团队配合的认识
编导意识不仅仅是编导一个人的事情。撰稿人、摄像师、后期编辑人员要有效完成工作的话，都需要强大的编导意识作为支撑。
（二）对受众心理的把握
一部电视作品只有得到观众的认同和共鸣才能打动人，要做到这一点不仅需要编导在前期策划时就掌握好片子的节奏与走向，在这个前提下，摄像师也要根据编导的意图加入自己的想法，从而使片子呈现的画面内容更贴近生活和观众。
（三）对画面掌控的能力
编导通过对拍摄对象的前期了解后，参与画面设计和拍摄，摄像也要对编导的意图予以深刻的领会。当我们的摄像师对一个拟拍摄对象有了自己独特的认识后，他的拍摄技巧运用才是有情感依托，才有灵性而不随性的。
三、摄像师编导意识构建建议
（一）学习
有学习，才有提高。很多摄像师比较了解自己的专业领域，同时对专业领域的学习热情也很高。相比较，大家对社会人类历史等人文知识的学习热情就普遍较差，这就导致摄像师的理解能力有限，对题材缺乏准确把握和深刻体会的能力。摄像师与编导在沟通上存在理解代沟，严重影响双方的配合与合作，从而影响节目的制作水平。
实践证明，长期从事摄像工作的人自然而然会拥有部分编导的素质，尽管素质高低有别，但是确实可观存在。这种工作经历所带来的编导素质尽管无法与主动学习的编导素质相比较，但依旧弥足珍贵。要想达到主动学习编导的那种高度，那么我的摄像师必须学习很多摄像以外的知识。只有当你的知识积累达到相应的高度，你才会真正把握住编导的工作思路，拍摄出意想不到的好作品。
（二）实践
1、强化感觉。摄像师感觉是其创作灵感的来源。感觉是可以培养和强化的。我们可以通过环境的模拟或者重现，让摄像师身临其境的感受到审美对象的全部内在属性。通过感觉的强化，提高摄影师工作的敏感度和对美丽的开掘能力。
2、合理选择。合理地运用技巧是一个摄像师需具备的素质。可以说，一幅电视画面绝对不是现实生活中具体事物的简单复制或再现，而是对现实事物的技术性加工。画面上的形象或场景是摄像师通过主观认识、选择、组合的最后结果，是他本人主动把握事物特征、表达事物特征的结果。摄像师在选择光线、角度、景别、前景、背景、构图等造型手段时往往根据的是自己主观的心理意象。而心理意象也就是第一点中提到的“强化感觉”，既摄像师将平时积累起来的对事物的感知贮存在专属自己的独立的记忆空间中。
3、沟通理解。上一点所提到的选择问题同样是建立在对编导意识的理解上的，如果摄像师只凭自己单方面的想法去拍摄而没有与编导有很好的沟通，那拍出来的画面也将是一厢情愿的构想，或多或少地会偏离编导的意图。很明显，当我们用移动镜头来表现一个静态对象时，静态画面会让观众产生强烈的动态感；而当我们用移动摄影来展现场景时，则可以轻易地打破银幕边界对观众思维的限制，有效的扩大观众的视野，产生强烈的视觉感受。（作者单位：宜昌市第一中学）
参考文献：
[1]《广播电视节目编排与制作》，（美）赫伯特.霍华德，新华出版社，2000年1月
[2]《电视制作技术》，孟群，北京广播学院出版社，2002年5月
[3]《电视节目摄制与编导》，王芯，国防工业出版社，2006年1月
[4]《电视节目策划学》，胡智锋，复旦大学出版社，2006年7月
[5]《影视摄影艺术》，郑国恩，中国传媒大学出版社，2003年1月
[6]《电视摄影造型》，任金州陈刚，北京广播学院出版社，2000年1月
很多人认为长得越漂亮越容易被录取，事实上这种说法太片面，要根据具体报考的专业而定。比如播音主持和影视表演专业对身高和形象都有一定的限制，毕竟他们的形象都会出现在电视或者电影屏幕里，这就要满足观众的一种审美期待。当然像导演、广播电视编导、美术等专业就没有对这方面的要求了。
播音主持专业的考生应注意哪些问题
播音主持专业艺考时，很多学校的主考官注重的是学生的整体素质，比如身高、形象、身材、才艺，以及吐字发声是否标准。
技巧一：避免选择经典篇目朗诵
播音主持专业考生在选择自备稿件朗诵的时候，应避免选择经典段落和经典散文诗歌朗诵，因为考官要听到成千上万个考生的朗诵，如果第一个人用散文《春》，等到第一千个人再用这篇散文时，考官肯定会有审美疲劳了。
技巧二：每天早晨收听《新闻和报纸摘要》来锻炼新闻语感
播音主持专业考试中，学校初试和复试内容是不一样的，最重要的考试环节是“新闻播报”。现场抽题新闻播报不是一朝一夕就能练出来，考生需要每天早上听中央人民广播电台的《新闻和报纸摘要》来训练自己的新闻语感。
冷门专业就业前景如何
很多高校都会有这样一些专业，他们介于两类专业之间，比如照明艺术，它介于美术专业与编导专业之间，大部分的考生都偏向于单一的专业，所以很少有人去报考此类专业。以北京电影学院为例，2011年电影技术系开了视频工程专业，报名人数极少，后来录音系又开设了数字媒体专业。录音系在大多数考生看来只有音乐考生才能来报考，但仔细研究其考试内容反而跟编导类专业类似，这就会造成单纯学音乐或学编导的学生有顾虑，报名人数很少。
当然，有时候正是因为此类专业的冷门，所以在就业前景上要比其他专业好得多，如去年北京电影学院的视频工程专业，学生尚未入学，工作就已落实，而且学费全免。
表演专业的考生应注意些什么
想报考表演专业的考生一定要认清自己的能力、素质、天赋等，不能因为文化成绩不够而把报考表演专业当成一种捷径。要知道学习是没有捷径的，艺术更加没有捷径。首先要对表演真的热爱，才有坚持下去的热情，因为表演是一条很艰难的路，并不像我们想象中的轻松简单。
备考中应注意的内容有：需要准备声乐、台词、形体、表演四项基本考试内容。有特别才艺的考生还可以准备一到两分钟的特长展示，最好是获过奖的，具有专业性的。
【关键词】传媒融合 应用型高校 广播电视编导 人才培养范式
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）09C-0093-03
1962年，美国科学史家和科学哲学家托马斯・库恩出版了成名作《科学革命的结构》。库恩在书中提出这样的观点，即科学发展并非累积的、线性的过程，而是范式转换的结果，范式的取得是一个科学领域在发展中达到成熟的标志。根据库恩的理论，范式必须体现在某种科学共同体成员的身上，教育便是依据一定的范式训练学生，使之获得关于本学科基本理论和基本方法的一致性意见，从而成为该科学共同体的成员。事实上，人才培养的几乎所有内容都围绕范式的传授进行。然而，从知识传播的角度看，如果只是范式传递的话，那么大学教育的意义似乎并不大。在知识传授的过程中，科学知识的不断增值才是最值得重视的。
20世纪末以来，国内许多应用型本科院校陆续开设广播电视编导专业，为传媒业和各地宣传部门及民营文化传播公司培养了大批广播电视编导人才。然而，随着传媒行业的不断变革以及新媒体形态的大量涌现，广播电视编导的人才培养和专业建设方面逐渐暴露出一些问题。无疑，当下传媒融合进程的持续与加剧，很多理论和实践操作层面的知识已经远远超出高校广播电视编导专业人才培养体系中对于学生的定位和要求，从而对高校广播电视编导专业的创新型人才培养范式提出了新的要求与挑战。鉴于此，高校应当注重从人才培养范式而不仅仅是从人才培养模式的角度，来加强对提高广播电视编导人才培养质量方法与途径的探索，进而让师生对范式有更深刻的理解，既能对已有的范式进行深入的学习和了解，又能做到不盲目崇拜所学的范式。
一、传媒融合语境下高校广播电视编导人才培养过程中存在的问题
传媒融合是在信息、网络和数字技术迅速发展和广泛应用的背景下出现的新概念，核心是传媒技术的发展和一些传统边界的打破，使报刊、广播电视、网络等各类传媒在技术、内容方面融合在一起，真正实现传媒技术的一体化，保证传播内容的多样化、传播渠道的宽泛化、传媒资源开发利用的合理化、传播效益的最佳化。当前，传媒融合的步伐日益加快，传媒对广电编导专业人才的要求越来越高，而应用型高校培养的广播电视编导人才，与广电传媒对专业人才需求的现实状况仍然存在不小的差距。
（一）学生学风浮躁，技术至上主义思想较严重。与其他专业有所不同，广播电视编导专业的学生都是艺术类考生，这类学生大多文化功底稍差，一方面他们思维活跃、积极、有创造力、重视实践，对影视作品的创作很感兴趣，另一方面他们又很难静下心来学习钻研专业理论知识。此外，广播电视编导专业的教学鼓励和强调学生多创作影视作品，这主要依赖强大的技术支持，如摄像机、导播台、非线性编辑系统等。对机器的好奇以及对技术的崇拜使得学生把广播电视编导专业和技术或者机器等同起来，认为这个专业的核心专业课就是对各种机器设备操作方法和软件操作技巧的学习，从而忽视对于其他基础文化和专业理论课的学习。
（二）理论与实践脱节，“双师型”师资缺乏。广播电视编导属于实践性较强的应用型专业，按照教学规律必须有充分的教学师资、教学设施和相对应的教学实践，才能培养出高素质的广播电视应用人才。然而，目前国内应用型高校的广播电视编导专业大多是在20世纪90年代末开始设置。重庆文理学院虽然2011年才开设广播电视编导专业，但也和许多应用型高校一样，师资主要是由先前讲授文学、新闻学或艺术学等转型过来的，真正能够从事实践教学的“双师型”师资还比较少。
另一方面，应用型高校从事实践教学的师资一般学历和职称偏低，传媒界的精英由于待遇、时间、教学经验等具体的现实问题，很少也很难全身心地走进高校课堂或实验室从事教学和实践指导工作。高学历人才和实践性师资的双重欠缺，使得应用型高校广电编导专业的教学质量往往差强人意。
（三）传统教学模式没有打破，学生主体地位没有建立。当前，不少应用型高校的广电编导专业基本沿袭了“呈现―沿袭―输出”的传统教学模式，理论讲授与实践教学往往喜欢套用固定的教学步骤和教学方法，不考虑教学内容、教学对象、教学条件、学生的学习动机、学习能力等的现象还比较突出，教学过程的生硬和呆板，限制了学生的思维和创造力，教学效果并不理想。这种被动式的教学模式极大地抑制了学生参与教学工作的热情，不利于学生主体地位在教学中的建立。主体地位没有确立，学生的学习积极性便不能充分发挥，主动思考和钻研的动力较为缺乏。因此，教师所传授的知识学生不可能真正消化吸收，更谈不上知识的创新和增值了。
（四）指导思想固化，“专业化、融合型”的培养目标尚未确立。很多地方高校的广播电视编导专业人才培养目标都比较全面，所培养的学生概括起来基本都是能在广电系统、文化部门和宣传部门从事广电编导、策划、制作和摄影、摄像、撰稿、编剧等方面的工作。这种提法虽然可以表明本专业学生就业前景广阔，但是培养目标过于宽泛会产生全是重点而又无重点可言的问题，在教学上也会呈现出无系统、无规律等盲目教学现象。与此同时，随着媒介融合时代的到来，广播电视编导专业人才单一技能的培养已成为“过去式”，培养具备传统媒体技术、数字多媒体技术、网络技术于一身的广电编导人才已然成为发展的必然。然而，当前不少高校的广播电视编导专业培养方案未能充分考虑到新媒体突飞猛进的发展状况和传统媒体迅速向数字媒体转型和融合的现实图景，对于人才定位的前瞻性和创新性明显不足。
二、传媒融合语境下构建有利于提高广播电视编导人才质量的培养范式
在新媒体迅猛发展、传媒融合日益加剧的时代，一些高校的广播电视编导人才培养已经开始从传统的“因袭式”到“创新型”的范式转换，但是遇到了传统教育活动中若干环节诸如观念、环境、手段等，尤其是观念的挑战。因此，只有不断加强人才培养范式研究，才能为创新人才培养寻找更广阔的空间和更强有力的支持。
（一）注重广播电视编导专业校本教材的编写。在人才的培养过程中，高校教师应该使学生对范式有更深刻的理解，这样才既能对已有的范式进行深入的学习和了解，学会用业已建立起来的科学语言和规则说话，又能够做到不盲目崇拜范式。在专业教学中，教科书是绝对权威，教材建设是学科和专业建设的重要环节，是教学活动的基础工作和教学改革成果的结晶。因此，专业教师应注重在教学过程中积累理论和实践经验，一方面给学生传授本学科著名高校、著名学者所编撰教材里的理论知识，另一方面必须强化本专业校本教材的编写。校本教材的编写要关注新闻传播、媒体经营、新媒体等多学科多领域的交叉与融合，注重知识的选择性和实用性，以开阔学生的理论和实践视野，培养学生的创新思维和能力。教科书既要做到“解惑”，也要“传疑”，要多设置一些探讨性问题并结合教学实践和经典案例，把传媒融合理论与广电编导专业处于发展中的学科前沿知识介绍给学生，引导学生独立思考与探索学科创新性理论，进而培养学生良好的新媒体思维能力。
（二）构建务实高效的实践教学体系。实践教学过程是学生技能得到提高的实战演练过程，也是实现教育目标的必经途径。在实验设备方面，应用型院校必须花费足够的资金引进高端专业的数字广播电视节目制作系统，建成集数字音频录制、数字音频编辑、广播节目制作、网站建设和运作、数字影视等多功能一体的传媒实验室，为学生的实践活动提供强有力的物质保障。重庆文理学院传媒实验室近几年来通过中地共建项目、校长专项资金等渠道，陆续争取到数百万资金，用于更新设备和建设新媒体实验室，已在教学中发挥了较好的作用。
此外，要创新实验和实习方式，培养学生创新能力和社会实践经验。实践教学应该充分、合理地利用可能的教学资源，增加开放性、综合性、设计性实验的比例。教师应鼓励学生利用假期进行社会实践活动，锻炼学生解决实际问题的能力。根据就业市场和培养创新型人才的要求，培养方案的课程体系中还可以增加一些新型的、开放式的特色实践教学环节，鼓励学生积极提升实践技能，以更好地适应社会的需要。
（三）教学内容须顺应传媒融合的时代背景和发展趋势。在媒介融合时代，媒介形式多样化、传播渠道多元化、受众分散化、网络普及化现象日趋明显。这就要求广播电视编导专业的学生在毕业后所从事的工作中，要对各媒介形式有全面的认识和把握，将采集和制作的文字、图片、音频、视频等有机地联系成一个整体。鉴于此，应用型高校要清醒地认识到新媒体的发展态势以及其对传统广播电视编导专业所带来的影响和冲击，调整理论课程和实践实训内容，尽量与互联网、智能手机、数字电视、数字广播等新媒体接轨，让学生尽可能从互联网思维的角度来分析和解决问题。
针对传媒融合加剧及新媒体迅猛发展的现状，在教学过程中，重庆文理学院广播电视编导人才培养方案中已经开设网页设计与制作、网络新闻采编、新媒体概论、新媒体节目创意等实践性较强的课程，以便让学生在学习中了解传媒融合时代新媒体的发展现状及特点，更多地为手机新媒体或网络媒体进行视频内容的编导，为网站制作网页、运用音频和视频制作交互式超文本的新媒体内容。这些课程和相关实验实训项目的开设，都得到了学生的广泛欢迎。
（四）强化师生参与各类媒介比赛的激励机制。各高校每年都要面对激烈的招生竞争和就业压力，如何才能充分向社会展示本院系广电编导专业的实力？扩大知名度、彰显专业办学实力的有效办法之一，就是充分调动师生的创作热情，积极参与国内外各高校或知名媒体举办的影像比赛。师生创作获奖次数越多，获奖频率越高，对本专业师生自信力的提升，以及社会美誉度的打造，都可以起到重要作用。所以，各高校相关院系必须探讨如何建立强化师生参与各类媒介比赛的激烈机制，充分调动师生们的参赛积极性，进而打造出更多优秀作品。因为激励是充分挖掘人的潜力和开发人才资源的需要，也是进一步激发人的创造性和革新精神的需要。在师生创作的影像作品获奖之后，学校或相关院系应在创作经费、差旅经费报销等方面提供足够的资金支持，同时，还应给予主创师生以一定的经费进行必要的奖励。
由于制定了比较健全的激励机制，近年来，重庆文理学院广电编导专业师生的创作激情大大提高，优秀作品不断涌现。截至2015年5月，广播电视编导专业已成立数个由教师牵头成立的专业传媒类工作室，专业教师指导学生创作了大量的影视作品，其中不少作品已先后在“科讯杯”国际大学生影像作品大赛、中国大学生DV文化艺术节、广州大学生电影节、万峰林国际微电影节、中国大学生微纪录片大赛等国内外大学生影像大赛中获得殊荣。此外，广播电视编导专业所在的文化与传媒学院还组织了“海棠里杯”新媒体创作大赛等校内外的传媒影像比赛，专业知名度和美誉度在校内外都得到不断提高。
总之，随着新媒体的快速发展，大学生成为新媒体的使用主力军，但是很多广播电视编导专业的学生也跟其他非本专业学生一样，对于新媒体时代媒介深度融合后，传统广电媒体的巨大变革以及新媒体的快速发展所带来的编导理念、编导方法、编导策划、编导技巧等方面的变化缺乏认知。这既不能适应媒介融合过程中新媒体发展对于人才的需求，也不利于学生的就业。因此，各应用型高校必须顺应传媒融合的大潮，及时转变办学观念和思路，不断加强对于广播电视编导专业人才培养的范式研究，真正培养出适合传媒融合时代社会所需要的创新型高素质广播电视编导专业人才。
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【基金项目】重庆文理学院2013年度院校研究项目
面对媒体的发展和社会的需求，21世纪的广播电视编导应该是厚基础、高层次，有业务前瞻能力、创新精神和娴熟操作技能的复合型人才。因此，高校培养出来的专业人才必须基于当前的社会现实，并顺应时代的发展。那么，在教育思想和教育理论的指导下，积极探索和创新广播电视编导专业人才培养模式已不容忽视，它将直接影响到学科的可持续发展与人才的培养质量，甚至关乎到今后我国传媒行业的发展前景。
2主要创新内容
2.1培养目标定位的创新
依据教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》和《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》等文件精神，结合媒体运行的实际需求，提出以专业教育为基础，实践能力为中心，一专多能为目标的“1+8”人才培养模式。所谓“1+8”人才培养模式，是以提高人才培养质量为目标，以提升学生就业能力、就业质量为出发点，加强学校与传媒机构在人才培养方面的紧密对接，着力构建人才培养新模式。即1个应用型专业对接行业内8个重点工作岗位的人才培养，力求通过四年的专业学习与实践能力训练，分阶段、渐进式培养学生从事传媒行业的多种能力，使学生毕业后能够招之即来，来之能战，战之能胜地完成传媒机构的工作，具体涉及摄像、影视剧编创、专题片创作、节目策划、新闻采编、导播、后期制作以及节目总体编排等8项工作，力争做到专业技能培养核心化、职业素质培养具体化、创新能力培养专业化。
2.2教学方式方法的创新
1）创新授课方式。传统授课方式为先灌输理论，后进行实践，这不单禁锢了学生思维的创新性，还阻碍了学习兴趣的培养。所以授课方式必须要创新，既要激发学生对广播电视编导专业产生浓厚的兴趣，又要提高学生自主创新的实践能力。在专业建设和发展的过程中，可以导入品牌意识，培育优质示范课程，待成熟之后推荐为高一级别的精品课程，并分批次培育形成梯队，力争在一个教学周期内将本专业的主干课程全部打造成有影响力的精品课程。同时，通过精品课程建设，自主培养一批教学骨干以切实提高专业整体教学水平。另外，在部分实践性较强的单元中，可采取翻转课堂教学试验，让课堂和教师的角色发生变化，通过学生事先的自行学习，使课堂变成师生之间、生生之间互动的场所，从而达到因材施教、强化实践的教学效果。
2）注重教材甄选。传媒行业的飞速发展，促使知识更新的速度随之加快。这亦导致传统教材的内容业已满足不了学生实践学习的需求。所以，对于广播电视编导专业人才培养模式的创新也须注重教材的甄选。在选择的过程中，要从教材创新的层面进行判别，比如实用性、趣味性、时效性等，同时教材涵盖的内容也要范围宽广，既符合时代潮流和创新要求，又关联行业未来的发展走向。换句话说，教材的选用必须能够引领学生走在传媒行业的最前沿。
3）实训方案设计的创新。针对广播电视编导专业实训方案的设计，首先应确定设计思想———强化实践教学，凸显就业需求，以培养实践能力为重点，将实训贯穿人才培养全过程，以推进人才培养模式的改革。其中，将实训贯穿人才培养全过程，顾名思义就是在教学过程中将理论与实践双轨并行，用理论指导实训操作，以实训推动理论学习。在执行时，应紧紧围绕8项业务能力进行训练，遵循自浅入深、由内而外、从单人界面升级至联合协作的基本原则，逐步落实该专业通用的实训教学模块、硬件设施配置标准和联合实训操作流程。具体实施方案包括：
1）建成标准配置的校园实验电视台，以此为依托，创建仿真岗位体系，合理分配实训学时和学分，形成目标控制、量化分解、测评跟踪的循序模式。
2）确立全程实训内容的设计主线，即围绕8个重点专业技能打造全部课程，把具体的实训项目量化设计到每一门课程中，打破纯理论教学为主的模式。
3）因人制宜，根据学生的特点划分出不同的专业走向，并有指向性的开设两到三门独立的实践课程，以满足学生个性化的学习诉求。
4）将毕业论文调整为毕业设计，鼓励学生作品选题与形式的多样化，提倡用作品进行毕业答辩，同时须结合作品编创完成导演阐述。
3结论
关键词：中职教育；影视制作专业；实践模式
影视制作在我国作为朝阳产业，已经显示出了强大的市场利润和人才需求空间。放眼目前全国的影视制作专业教学大多集中在高校和各种培训机构，随着网络的发展，全民影像时代的到来，影视制作专业早已不是象牙塔的专利。我国中职影视制作专业较为发达的地区集中在以江苏、上海为首的长三角一带。广东省作为经济发达省份，中职教育的前沿高地，拥有高素质的师资人才和一流的教学硬件条件，地处沿海经济发达区，内可依托内地影视文化强劲浪潮，外可借鉴港澳影视艺术发展经验，因此在发展中职影视制作专业上具有得天独厚的优势。但同时，我们也认识到虽然珠三角地区在影视创作和人才的需求上有很大的市场空间，但人才的培养和储备却显不足。以2013年全国中小学影视节的参赛和获奖单位情况为例，广东省的参赛作品非常有限，最高奖项金犊奖的竞争中仅有一个作品获得入围奖。主要原因在于广东地区中小学校园影视文化建设不足，中职教育作为职业教育的基础，在国家大力发展职业教育的今天更成为培养高素质专业技能人才的重要阵营。在这种国家大力发展职业教育的大环境下发展中职影视制作专业是大有前景的。
1研究现状分析
在撰文前，笔者已对题目的研究现状做了详尽的分析。从两组大数据中可以看出目前国内本题目的研究较少，尚停留在研究起步阶段。在我国文献权威搜索平台——中国知网的搜索栏上分别输入“中职影视制作教学研究”和“中职影视专业学生培养模式”两个关键搜索词句后，共搜索出有效文献36篇，其中内容为各省市中职影视后期竞赛试题分析的文献有12篇，内容为影视动画教学探讨的文献10篇，内容为影视后期制作教学方法研究的有9篇，较为实际研究中职影视制作专业学生实践模式的文献仅有2篇，且都是期刊发表短论文。在百度文库平台上搜索“中职影视制作教学研究”和“中职影视专业学生培养模式”两个关键搜索词句后，粗略统计共搜索出有效文献约10余篇，其中有效文献3篇。而从国内大型购书网站当当网和亚马逊网上也没有搜索到与题目相关的图书，网上可搜寻到的现有的出版物均为影视制作教材图书。除了网上的搜索外，笔者也曾前往广州（广州购书中心）、上海（上海书城）、西安（大唐书城、陕西省图书馆）等地的大型书城及图书馆进行实地文献查阅，与题目相关的研究性刊物数量非常有限，且内容多为高等院校影视专业研究或影视制作工具型书籍。总结之前的文献可将研究观点总结为：1)影视后期技能竞赛在推动中职影视专业发展上起到了一定积极的作用，但同时因为竞赛内容与实际脱节，造成在教学上过于重视软件技能而忽视了创意与艺术性；2)中职影视后期制作教学方法中应重视案例教学和项目教学相结合；3)中职影视动画开展艰难，老师自身的技能水平是一个很大的问题，该专业的老师应当多下企业实践，提升自身的技能水平和职业素养。综上所述，几乎能够搜索到的文献中只有对影视后期制作教学的探讨。事实上，影视制作包括前期和后期，对于经济发达的省市，开展影视摄像等前期的课程是完全有条件的。但目前对中职影视制作专业学生实践模式的研究尚处于起步阶段，现有的研究基础薄弱，具有很大的研究价值和意义。
2研究要点分析
要讨论中职影视制作专业学生实践模式探索这一论题，需要考虑两个重要因素：1)地域性。中职教育一定要结合当地的实际市场需求来制定人才培养方向，否则学生的就业和实践就会成为很大的问题。例如：上海地区的职业教育中艺术设计是很有优势的专业，因为凭借上海出色的艺术文化、广告等产业，市场对该方面的需求量十分庞大，在文化消费方面也有保障。在本文中，笔者仅以广东省佛山市顺德区作为题目研究地域，广东省佛山市顺德区的中职教育在全国走在前沿，随着该地区产业升级，政策调整，文化服务也兴起，影视制作市场逐步放大，进行本题目的研究是契合当地实际需要的。2)如何打造校内学生实践平台，如何搭建校企合作桥梁。学生在校内只能完成基础技能知识的学习，而真正培养出合格职业人才必须有企业的参与，否则就是闭门造车，陷入盲目竞赛和考证，前往企业应聘遇冷的怪圈，对学生的培养不利。
3现有研究基础
以笔者就职的中等职业学校影视专业作为研究对象。可将研究中遇到的问题及现状总结如下：1)目前影视专业的课程设置主要以影视后期制作为主，教授的软件有：AdobePremiereCS6、AdobeAftereffects。学生能够掌握两种后期编辑软件的使用方法并独立完成简单的剪辑任务。但学生对于影视作品中的画面构成、色彩构成、效果设计，蒙太奇剪辑技巧等影视后期制作所需的基本知识十分缺乏，导致学生的作品画面缺乏美感和创意设计灵感。2)本校成立了校园电视台，能够承担一部分影视摄影和摄像工作。但校园社团规模有限，只能容纳15名左右同学，无法满足所有影视专业学生的学习需求。经过3年的教学尝试，由于学习了影视前期策划、编导、摄像等内容，进入电视台的同学在影视审美和对镜头画面构图和色彩，以及剪辑节奏等方面都较其他学生有很大提高。由同学们全程拍摄制作的微电影作品在全国中小学影视节中屡获奖项。这是影视专业教学模式探索的很好尝试。3)学校申请成立了影视后期制作工作室。工作室旨在培养优秀的影视后期制作人才，可满足各类竞赛需求。同时，也希望以工作室为纽带，搭建校企合作平台，使其价值最大化，培养更贴近企业需求的实践型人才。
4研究内容及方向——改为探索模式小结
本文的研究着眼于影视制作专业学生的实践模式方向的确立，通过研究总结出一套符合当地市场人才需求的系统的学生发展实践模式方案，包括：学生职业规划、完善教学实践体系（包括课程体系和校内与校外人才培养模式）、学生就业指导等方面。经过笔者多年的影视从业经验及教学经验总结来看，论题的研究需要从3个大的方面入手，可将研究目标总体框架设定为：1)完整的影视前期加后期校内实践模式。在有充分物资保障的基础上，尽可能的开展影视前期加后期校内教学与实践。影视制作专业学生入学第一学年，在校内学习影视制作的前期（包括摄影摄像专业课程、编导艺术、影视鉴赏）等课程，在校内的第二学年学习影视后期制作和数码影视制作。其中的数码影视制作这门课程重点培养学生制作完整的影视作品。学生以小组为单位进行分工协作完成一部校内实践制品。学生在参与制作当中，自主分配导演、摄像、灯光、道具、演员、后期制作等工作，一个组以5—10左右人为宜。以一个40人的班级为例，学校需要提供的硬件器材有（这里提到的影视设备仅为满足教学用的基本配置）：摄像机10台；灯光等摄影器材5套；轨道等大型设备1套；可完成影视后期编辑的电脑40台。总造价约为25万人民币。这样做的优势有：学生可以从前期到后期有一个完整的工作流程体验，并在实际操作中找到自己的兴趣点，便于最后一个学年中针对性的学习和实践。2)细化专业方向，实现校企联合培养模式。广东省佛山市顺德地区影视制作专业发展现状及前景分析。通过调研的方式，走访顺德区电视台及影视企业，总结出顺德地区影视制作专业人才的需求方向，为制定人才培养模式打下基础。以指导学生实践为目的，根据企业调研总结出的人才素质需求来制定务实的专业培养课程体系。同时认真做好中职影视制作专业学生就业指导。通过跟踪相关专业毕业生的就业情况，下企业进行毕业学生的满意度调查，总结出符合当地影视制作领域职业发展指导方案。以“微影社”、“校园电视台”等社团活动形式为新的课程实践基地，锻炼学生在校内的实践能力；成立“影视工作室”，搭建校企合作平台，满足学生在校内完成企业实践学时的愿望。校企合作的模式可定位为：企业派专业人员进校园指导学生校内实践；企业可将实际案例作为合作项目，引入合作教学环节中。被选为企业培养对象的学生，需与企业签订意向合同，在毕业时该企业有优先选择权，学生应首先考虑进入该企业工作。同时，学校负责提供校企合作中校内培训的场地和硬件、软件等设备。学生在校两年里，已经学习了影视制作需要的基本技能，根据之前的学习实践，学生根据意愿选择更为细化的专业方向，主要方向有：摄影摄像和影视后期。再第三学年中的前半年，学生可以参加企业开展的项目培训，也可进入企业实习，如果企业的用工人数满额，其余的学生可在校内继续进行实践活动，这些实践活动有学校作为实践课程组织，都以模拟真实的实践案例为教学内容，力求让学生得到最实际的锻炼。
5研究的重点、（模式）解决的关键问题及创新之处——改为研究创新之处
中职影视制作专业学生实践模式研究可以突破的重点是：找出中职影视制作专业学生实践模式的新思路，完善实践课程体系。可以解决的关键问题为：将人培养模式和顺德区影视制作人才市场需求相对接，使教学实践模式有的放矢。主要创新之处为：打破以往以学校为主导的职业人才培养模式，从市场需求的实际出发，以学生为主体，以就业为导向，探索既符合中职影视专业教学条件又有利于提升学生实践能力的教学新模式。综上所述，本文以探讨的姿态，提出中职影视制作专业学生实践模式研究（探索）这一命题，并提出解决问题的方法和过程，但本文也仅仅简述了研究价值和研究方法，为该命题的开展提出自己的想法。要使之完善合理，仍需要进一步的开展研究工作，也希望本文起到抛砖引玉的作用，请各界专家及同仁共同探讨指正。
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