时间：2024-01-02 14:59:58
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一、为什么要学习
首先，当今社会发展非常迅速，知识更新很快。如果你不学习，你原有的知识很快就会变少，如果你长期不学习。你原有的知识就可能变为一堆垃圾．你就有可能成为“现代文盲”。据有关资料，在最近30年产生的知识总量等于过去2000年产生的知识总量的总和。到2020年．知识的总量是现在的3.4倍；到2050年。目前的知识量只占届时知识总量的l％。在农业经济时代只要7-14岁接受教育．就足以应付以后40年工作生涯之所需；工业经济时代，求学时间延伸到5-22岁；在信息技术高度发达的知识经济时代．必须终身学习，随时接受最新的知识。否则就不能应付正常的生活和工作需要。现代学习理论认为．人的一生只充一次电的时代已经过去，只有成为一块高效的蓄电池，进行不间断的、持续的充电，才能不间断的、持续的释放能量。少而好学，如日出之阳；状而好学，如日中之光；老而好学，如乘烛之光。
其次，学习可以克服人的有限理性，不断提高人的可靠性．尽可能的使人少犯错误。人的认识永远落后于客观现实，主观认识往往偏离客观实际。由于人对客观实际认识和判断的不准确性，往往就会作出不正确决策。如果人不对自己不正确的认识和判断进行及时修正．那就会犯这样或那样的错误。学习是修正人的观点、提高人的认识判断和决策水平最有效、最直接的途径与方法。
第三，由于人的有限理性．人们对不确定性的环境认识理解不完全、不透彻．人们要不断的扩展自己的生存空间．改变自己既有的思维和工作模式，认识无知的和陌生东西。为了使自己生活变得更美好，人就必须不断学习。学习可以解决人在确定性环境下遇到的不确定性的新问题。例如能源问题、环境问题、资源问题等：学习可以不断认识新的事物和世界，使得人的工作、生活环境从确定性向不确定性进军，创造更加美好的生活；学习可以增加人的修养．提高人的品位与能力，减少人的非理。
二、什么是学习
学习包括学与习两个方面，学是吸收知识的过程．习是运用知识的过程，学的目的是为了更好的习。学而时习之，不亦悦乎。
学习的过程是改变的过程。人的行为习惯和知识结构都是在一定的历史条件、社会背景下形成的．社会在飞速发展变化，知识在快速更新．人在一定时代背景下形成的行为习惯和知识结构如果不随之变化．人就不可能很好地融入到现代社会之中，就会被社会淘汰，这一点是必然的。从这个意义上讲，人必须改变自己。实践证明．人完全可以改变自己，人改变自己的过程就是学习的过程。人95％以上的行为都是习惯，习惯是长期养成的，习惯是可以改变的。改变习惯一般分为3个阶段：O―7次，刻意，不自然：7―21次．刻意，自然；2l―90次，不刻意，自然。改变习惯的过程是提升自己能力的过程，当旧的行为习惯和知识结构彻底改变之后，人的素质与品位将提升到一个新的更高的层次。
学习的过程是发现问题、分析问题、研究问题、解决问题的过程。学习源自问题，没有问题就没有必要学习。在现实生活中我们会遇到各式各样的问题。这些问题如果不能很好的解决，将会影响我们的正常生产、生活．给我们的工作带来诸多不便，甚至使得我们无法正常工作和生活。客观上这就要求我们不断学习新知识、发现新问题、解决新问题。
学习的过程是增加能力的过程。衡量一个渔夫的财富不是看他拥有多少条鱼，而是看他是否拥有捕鱼的能力。中国古人讲“授人以鱼，不如授人以渔”，意思是你帮助人学会如何钓鱼的方法比给人几条鱼更重要。学习的过程正是学习知识、运用知识、增长见识、增加能力的过程。
三、学习什么
需要学习的东西很多。人的精力是有限的，对每一个人来讲不可能面面俱到，不可能在每一个行业和领域都成为专家。那么对一名合格的审计干部来讲，应该学习些什么?我认为审计干部不仅要学习审计业务知识，同时还要学习与审计工作相关的其他业务知识；不仅要学习业务知识，同时还要学习政治知识：不仅要学习书本知识，同时还要学习实践知识．学习对审计干部太重要了。审计是经济社会发展的“医生”．给经济社会发展“把脉看病”，给经济社会系统“免疫”。如果审计干部不学习，审计干部的水平不高，把“病”看错了．给被审计单位把问题性质定错了；由于审计干部水平的原因．审计机关给政府把审计意见与审计建议提错了。后果是严重的。审计被国际上称为是专家行为，国内讲审计是高层次的监督，如果审计干部不是行家，你要完成好审计监督的职责是有问题的。根据我从事十多年审计工作的经验．我个人的体会是审计工作不仅是一项业务性很强的工作．同时审计工作对审计人员政治素质要求也特别高．如果一个人的政治素质不高，无论他的业务素质多么高都不可能搞好审计工作，所以我想有一句谚语对审计人员非常适合．那就是“不要让你的技能超过你的品德”，让我们大家共勉。
四、个人学习与组织学习
个人学习与组织学习不能相互替代，组织学习也不是个人学习的简单叠加，但组织学习与个人学习相互影响。没有入能够购买、复制或者消灭一个组织的学习能力，组织学习是取之不尽的可再生资源，是一个系统、是一个过程，组织学习不可能一蹴而就，需要持续不断的修炼。个人在组织的构架内活动，个人学习的目的是追求个人目标，个人在追求自身目标的同时通过“看不见的手”的作用使得个人必须兼顾组织目标。组织目标是建立在个人目标基础之上，但组织目标与个人目标不同。组织学习的目的是为了不断地获取完成组织任务、实现组织目标、提升组织能力所需要的知识，在组织内传递这些知识并不断地创造出新的知识，不断增强组织自身能力。同时能给组织带来行为或绩效的改善。对审计机关来讲．审计机关的学习不同于审计干部自己学习．审计机关的学习主要着力点是为了提升审计机关自身的能力．而不主要是提升审计干部的能力．所以审计机关学习的内容与重点与审计干部个人学习的内容与重点是不完全相同的。审计机关的学习是一种制度设计，有一定的强制性．其目的就是要把最新的审计知识、国家政策法规及审计机关的审计思路、方法与技术，通过审计机关的学习告诉给每一位审计干部．使得大家都能严格按照审计机关的思路进行工作。统一思想，树立一盘棋意识，使每一个审计干部都能更多的为审计机关的组织目标贡献更多聪明才智，从而不断提高审计机关完成审计任务的能力。
五、学习型组织与审计质量
学习的目的是增加能力．个人学习的目的是增加个人能力．组织学习的目的是增加组织能力。个人能力与组织能力不同。个人能力是个人综合素质的体现，个人能力的实现程度主要取决于个人的努力程度。个人能力可以移动，个人能力随人而动。组织能力是指组织内部所具有的能力、是组织分工合作形成的合力、是组织完成任务的能力。组织能力偷不走，拿不去，组织能力靠组织机构、组织制度与组织成员来实现。组织能力不能代表个人能力，个人能力也不能代表组织能力．组织能力与个人能力没有比例关系，并不一定是个人能力越强．组织能力就越强，但个人能力与组织能力相互影响。个人能力差异较大，组织能力差异不大；个人能力是分力，组织能力是合力；个人完成任务的效率要高于组织完成任务的效率．组织完成任务的效率是个人完成工作效率的75％．组织完成的质量通常强于成员的平均表现，但是劣于最有能力的成员。
关键词：平面设计；就业；教学；创新
一、平面设计专业就业现状
目前，平面设计专业的就业面临着很大困境。一是平面设计专业就业市场的相对饱和。二是平面设计专业的进一步扩招，导致平面设计专业毕业生突增。三是平面设计毕业生能力上的一些不足，导致平面设计专业毕业生就业形势严峻。
1.饱和的就业市场
平面设计就业市场的饱和是相对。
（1）由于我国电子科技产业的发展等因素导致了广告企业、设计企业对平面设计毕业生的招聘减少
首先，随着新媒体的出现和迅速发展，广告行业和设计行业形成了相对的垄断市场形势，由于其竞争的高端和激烈，对招聘的设计人员要求也相当高，一般的平面设计专业的毕业生达不到大公司的招聘要求。其次，规模相对较小的广告、设计企业在竞争激烈的市场中艰难生存，其业务量大不如前，对平面设计人员的招聘也在逐渐萎缩。
（2）由于毕业生的就业认识比较狭隘，错失了很多就业机会
首先，平面设计专业毕业生把自己的就业目标锁定在广告业、室内装修等行业上，导致这些行业的招聘人员爆满，能应聘上的人数就受到限制。其次，服装设计、玩具设计、珠宝设计等行业的设计人员缺少，但却被毕业生忽视，大家争抢着往广告等行业拥挤。
2.毕业现状
平面设计专业就业压力大，就业难这就是目前的现状。就业缺乏定位。首先，从走进校门时就不清楚自己的目标，糊里糊涂混到毕业。其次，在学校的学习“全而不精”，造成“高不成，低不就”的就业局面，就业很难达到满意的程度。再次，就业不稳定，岗位更换频率过高。这些现象也导致了“毕业生就业难，招聘单位招聘难”的就业状况。
3.就业能力不足
就业能力欠缺主要表现在：第一，招生问题。第二，学习中的问题。第三，由于学校和学生面对就业压力时，不能冷静地面对，导致学校想要培养“全能人才”“通用型才”来适应社会就业需求。而学生也是急于求成，恨不得什么都学，什么都会，到最后主次不分，学习没有针对性，什么也没学好。
二、平面设计专业创新教学的一些建议
在平面设计教学中，我们要改正培养“全能人才”“通用人才”的思想。教学要有针对性，拓宽相关领域新知识，培养学生的实际动手能力，培养高质量的技术应用型人才。
1.创新教学模式
（1）平面设计教学需要创新
原有的教学模式一般都会从理论入手进行讲解：首先，由于学生基础的差异等原因导致理论课难理解、听不懂，打击了学生的学习热情。其次，理论知识本身就深奥、乏味，很难调动学生的积极性。
（2）时间证明创新的教学模式能更好地开发学生潜能，完成教学目标
在创新教学中，一般包括案例教学、任务驱动教学、合作探究教学等方式。
2．课程设置要有针对性
首先，课程的设置不可以盲目追求高定位，要考虑到大多生源的基础状况，从基础抓起，针对学生特点设置课程。其次，课程设置不可盲目推广，只求范围覆盖面大，只求广而不精的“基础教育”，而忽视了我们教育的目的。我们要培养的是高质量的技术型人才。再次，在教学的选择上要因材施教，把专业教学与项目教学相结合，培养专业型人才。
3．培养学生的学习能力
培养学生的学习能力是教学的主要目标之一。首先，教学生，除了教会学生基础的知识外，就是培养他们思考、分析、掌握知识的能力。结合实践操作把学生学到的知识理论连续的、逐渐转变为学生自己的知识，这样才有利于学生就业能力的提高，才能培养出全新的，有竞争力、有创新能力的高质量人才。其次，注重平面设计专业新领域知识的拓展，我们要培养的是“家事、国事、天下事”事事关心的新型人才，绝不是“两耳不闻窗外事”的“封闭型人才”。多知、多学、多问，将来就业就一份机会，多一条出路。再次，可以引导和鼓励学生创建小工作室、小班组式的学习形式，使学业在相互交流中增进，还可以增加学生的成就感、增加学生的学习兴趣、增强学生的学习能力。
4．理论与实践并重的教学原理
创新的教学模式可以使学生迅速掌握教学的实际操作，但并不意味着可以忽视理论知识的学习。首先，要明确理论知识是一切实践的基础，没有理论知识的支持，实践会因缺少指导性而无法达到良好的结果。其次，理论知识是艺术创新的源泉，没有扎实的伦理知识基础，平面设计的设计思源就会枯竭，很难设计出创新型、超越型的作品。因此，在教学中理论学习要与实践操作并重教授。
虽然目前平面设计专业的就业现状很严峻，但是要相信真正的人才是不会被埋没的。在创新教学模式下，会有一批知识运用灵活，工作能力强的新型创新型人才步入社会，为更多的企业提供更好的服务，为平面设计专业开阔更广的就业前景。
参考文献：
［1］姜自立．高职院校平面设计课程教学改革与探索．科技教育，2008（10）．
关键词：交互设计；平面设计；情感构架
在进行平面设计的过程中，交互设计越来越受到专业人士的关注，交互设计同传统的设计理念存在一定的差异，在进行设计的过程中，不会仅仅关注所要表达的事物的外在状态，而是会对事物的内在含义进行表达，因此，对交互设计的情感构架进行分析，是当前很多平面设计领域专业人士重点关注的问题。
一、实施交互设计艺术情感架构研究的重要意义
交互设计同传统设计的差异造成了交互设计设计等级的提升，随着我国社会的高速发展，人们对平面设计的要求已经不仅仅局限于平面设计所要表达的视觉美感，而是希望通过平面设计可以实现思想观念和内在审美需求的表达。交互设计在进行情感表达的过程中，可以按照事物的发展规律，对设计人员需要进行描述的内容进行规划，并从细节出发，对设计人员需要表达的情感进行详细的描述[1]。交互设计在进行设计的过程中，不能仅仅按照设计的理念进行设计界面的确定，而是要通过改造设计的方法，使交互设计所要表达的情感和内涵能够更加接近时尚的需求，使科技创新的成果能够更好的使用于交互设计领域[2]。交互设计的应用过程中，可以将所要表达的生活情感和艺术感受进行良好的结合，以便在交互设计的良好艺术背景下，平面设计工作可以更好的进行艺术情感架构的改良。交互设计在进行情感架构的改良过程中，可以使平面设计的作品能够更好的对艺术理念进行表达，因此，作品的重要社会意义会由此得到实现[3]。平面设计的设计人员可以按照现实中真正存在的物资形态进行平面设计基础架构的确定，并将所要表达的情感和理念融入完整的架构当中，使真实的物资状态能够通过平面设计呈现出不同的艺术理念。因此，通过对艺术架构的高水平设计，能够使设计人员将更加深邃的设计理念融入平面艺术作品当中，使作品的观赏者获得难忘的艺术效果。通过艺术架构的科学处理，平面设计作品的观赏者可以更加直观的了解设计人员的思想感受，以便作品的设计者能够将关注的重点集中于平面设计作品的理念设计方面。
二、交互时代平面设计活动艺术情感表达方式
1、平面设计过程中设计者表现欲望的设计
首先，平面设计人员需要对实施设计的目的进行更高水平的明确，以便设计在实施过程中能够更好的进行审美活动的设置[4]。首先，要了解审美活动的具体要求，根据平面设计作品观赏者的具体审美需要，对实施交互设计过程进行设计。可以根据具体艺术架构进行理念的明确，在进行交互设计之前，设计人员需要保证情感架构分析的深入性，以便设计作品所表达的理念能够更好的被社会接受[5]。另外，平面设计活动不仅需要满足社会各界的观赏需求，也要保证实施交互设计的人员能够将需要表达的思想观念进行很好的表达，因此，交互设计的意义不仅存在于社会需求的各个领域，也能够满足设计人员的具体意愿，因此，交互设计是对设计作品观赏者和设计者的双重满足。在进行交互设计的过程中，设计人员可能会受到外部因素的影响，在交互设计实施的状态下，外部环境的因素会成为影响交互设计质量的重要因素。设计人员在进行情感表达的过程中，外部环境会随时对设计人员想要表达的情感进行影响，而情感的表达方式和表达手段，也会因环境的因素产生较大的转变。因此，设计人员可以通过交互设计的方式进行设计理念的表达。
2、平面设计过程中设计者使命意识的表达
不仅是平面设计领域，很多艺术设计领域都存在使命意识的表达，使命意识是在具备一定社会需求的情况下，根据社会的具体需要进行的意识形态表达[6]。因此，交互设计在进行过程中必须能够同社会意识形态完全适应，在进行社会经济基础分析的过程中，要将经济基础作为判断意识形态形成的主要原因，以便交互设计在进行过程中能够得到意识形态理念的支持，并完成设计人员使命意识的顺利表达。在进行交互设计的情况下，要将交互设计过程中的外部因素进行分析，政治因素和都会成为影响意识形态的重要因素，而社会的主流价值观也会成为影响交互设计者使命意识的重要因素。因此，可以通过对社会意识形态的分析，实现交互设计理念的完美化处理。
3、平面设计过程中设计者的审美需要
在进行平面设计的过程中审美是非常重要的表达内容，提高平面设计作品的审美等级，能够使作品在审美过程中实现艺术价值的提高[7]。普通的平面设计作品观赏者，在进行作品价值判断的过程中，往往将审美诉求的表达作为最重要的判断标准，专业人士在进行平面设计鉴定的过程中，会首先将平面设计者对作品的物化形态作为主要的判断内容。可以根据具体的物化状况，对平面设计作品的具体价值进行明确，以便设计工作能够将主要的设计理念同设计的具体内容相结合，并将审美需求在固定的设计理念中进行普及。正常情况下，设计人员可能会将平面设计作品的创作方案进行调整，使其在形式上更加接近真实的物化标准。因此，平面设计过程中的交互设计，可以根据设计活动的具体需求进行设计理念的判断，以便艺术作品中抽象的概念可以通过物化的形式得到全面的表达。在进行审美诉求的表达过程中，设计人员可以对详细的感情采用抽象表达的形式进行设计，进行平面艺术作品设计的情况下，可以按照创作的具体理念进行设计者情感的高水平发挥，使平面艺术在设计过程中的形态可以得到表达方式的明确，在进行自然景物因素的交互设计过程中，设计者可以将自然界富于变化的理念进行充分的表达，在进行情感表达的过程中，可以使设计者的情感能够同自然物的具体状态相结合，以便表达力能够得到全面的提升。设计者可以从情感宣泄的角度入手，对实际存在的物质的设计理念进行抽象化表达，交互设计进行过程中的情感宣泄需要按照既定的艺术构架进行正常的宣泄，使情感的发挥能够充分适应情感的表达需要。在进行情感宣泄的过程中，必须保证交互设计人员的情感表达方式能够同自然规律保持一致，以便具备规则性特点的表达方式能够同具备挥洒性特点的交互设计形式实现统一，使自然因素能够真正成为交互设计人员表达情感的方式。
三、交互时代平面设计艺术架构的具体表达途径
1、进行交互设计的过程中进行艺术情感的创作
在进行交互设计的过程中，设计人员需要将艺术情感的融入纳入创作的范围之中，并保证在时间层面将艺术情感的创作作为涵盖全范围的创作内容。首先，交互设计的人员要按照规范的程序进行作品艺术格局的明确，在进行自由创作之前，需要保证作品的艺术格局已经完成基本设计，并且能够在交互设计的过程中实现内容的充实。然后，设计人员需要将自由组合的艺术成分在艺术格局中自然融入。设计人员的设计情感表达也是设计人员需要注意的内容，因此，要保证设计人员的思想情感能够在设计起始阶段进行表述，使设计情感可以同当前社会的主流价值观进行融合，并以正规的艺术形式进行表达。要将艺术作品对人性的关怀作为提升艺术作品价值的主要因素，设计人员在进行设计的过程中可以对各类资料进行高质量的整合，使交互设计的作品能够具备充分的人性关怀表达能力。要允许在进行资料整合的过程中对情感的酝酿方式进行明确，以便情感的设计和推动可以同交互设计的不同阶段进行对接。进行设计管理的过程中，可以按照调研活动所收集到的准确信息，对人本精神进行高质量的追求，以便设计人员能够将人性关怀在设计理念中进行良好的表达，提升设计理念在人本意义层面的重要性，使交互设计人员的设计材料可以充分发挥作用，并在进行情感创作的过程中将需要表达的情感进行全面的展示。
2、在进行交互设计的创意过程中进行情感的表达
首先，交互设计人员要按照正确的方式进行创意情感的表达，可以对需要进行转移处理的因素进行更改，并使其具备足够的功能，如果交互设计过程中的客观环境可以保证设计的顺利进行，则可以通过诱导的方式进行设计理念的表达。在进行情感转移的过程中，要按照正确的比喻方法对需要进行表达的情感进行明确，使艺术作品展示出的因素能够具备足够的象征性，可以通过借代的形式进行创意的开发，并将需要进行艺术处理的因素进行夸张化表达，使交互设计的观赏者能够更加直观的了解设计人员的情感。因此，设计人员需要首先对作品想要表达的因素进行规划，并将其作为提升审美质量的主要因素，使其能够更好的进行设计水平的提高。设计人员需要在进行创意的酝酿过程中，对平面设计的具体程序进行确定，并为不同的设计程序进行设计道具的准备，使设计工作能够顺利进行，并促进设计作品质量的提高。
四、结论
交互设计是目前平面设计领域重要的形式，对交互设计的艺术架构进行研究，不仅能够使平面设计的作品可以从更多的方面实现价值的提高，也可以使设计工作受到更大范围内的认可。
作者：邸悦 单位：渤海大学艺术与传媒学院
参考文献
[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院,2013.
[2]杨焕.智能手机移动互联网应用的界面设计研究[D].武汉理工大学,2013.
[3]郑杨硕.信息交互设计方式的历史演进研究[D].武汉理工大学,2013.
[4]李静.基于视觉体验的网页界面极简主义设计[D].中国地质大学,2013.
[5]周颜磊明.包豪斯设计思想对移动网络终端用户界面设计的影响研究[D].湖南工业大学,2014.
关键词：新媒体 职业技能 素质技能 人才培养
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0250-01
未来的平面设计师必须掌握日新月异的电脑硬件和软件，并灵活把握视觉新语言的表达，设计出赏心悦目的界面，给浏览者以强烈的视觉冲击力和吸引力。据统计，网页设计师、UI设计师等职业已经被列入未来十大走俏人才，特别是在北京、上海、广州三个城市的需求巨大，职位严重空缺。平面设计行业在这种就业趋势的带动下，有相当一部分的相关设计专业毕业生和职业设计师们开始重新规划职业发展方向，有意进入互联网设计领域，并实现华丽的转身。
一、专业知识的转换
互联网技术给我们的生活带来最重大的改变也许就是――新媒体的产生。以前传统的纸媒、广播、电视等传统媒体已经被具有交互性与即时性、延展性和融合性、海量性与共享性的新媒体所取代。曾经我们需要拿在手上阅读的厚厚纸质书，由现在轻便、简洁、内容丰富的电子书代替。电视购物、网上购物的兴起使包装设计也有了丰富的电子处理方案。手机、平板电脑、微店、微商这些互联网时代的新生事物更加推动力纸质模式的电子交互需求。作为平面设计师要适时适应这些设计载体，将设计成果展现在网络、LED屏幕、手机等多媒体平台上，能够给大众流畅的视觉体验。这就需要设计师们有以下职业技能：
1.掌握摄影后期商业修图技术和图像合成技术
在移动多媒体上展现出来的图片必定都是以摄影图片居多，想要做出高质量的设计，高质量的素材是基础，所以摄影后期修图就显得尤为重要了。图像合成技术是建立在后期修图的基础上的，图像合成水准也有高低之分，只有掌握了高技巧的图形图像处理技术，才能在设计水平上提高一个档次。
2.掌握字体设计与Logo设计技术
为什么特别强调字体设计呢？在互联网设计中，文字是视觉信息的重要组成部分，它贯穿着整个视觉信息中最为重要的视觉元素。虽然现在应用软件中自带的字体库非常多，让人应接不暇，但是在做大标题或企业特定标题时，新颖独特的字体设计无疑会更能吸引人们的视觉走向，也会更加准确地传达企业的文化精神。
3.擅长UI界面设计
互联网媒体注定了手机、电脑就是它的载体。脱离了纸质载体，UI设计在新媒体上的运用就值得设计师深入探讨和研究了。UI设计更是版式设计的升级，一个操作简洁美观的界面会给人们带来一种愉悦的视觉体验，从而拉近人与电脑的关系，为商家创造卖点。而UI界面设计不仅仅是需要单纯的美术绘画基础，它需要设计师综合考虑使用者、使用环境、使用方式等因素，然后为用户设计出最好的体验方案。
4.能掌握网页代码应用基础
作为普通平面设计师由于在学校专业课程设置上可能涉及到计算机代码的部分非常少，所以在基础网页代码的掌握上也非常欠缺，但网页代码主要会涉及到一些简单的网页特效，即使是最简单的特效，在必要的时候也能给网页锦上添花。所以与其坐以待毙在后台下载现成的特效，不如自己掌握基础代码知识，把自己的设计构思变成现实。
二、职业素养提高
作为一名专业的设计师，必须向复合型新型人才转化，不仅要掌握扎实的专业技能，还要具有与时俱进的职业素养。设计师的职业素养体现在以下几个方面：
1.对时代的脉搏具有敏锐的洞察力
时刻保持对时代变化的敏感性，才能在技术上跟上时代的进步。很多新兴的电脑技术为设计师们带来了更多创造新艺术形式的可能性。只有掌握最新的技术，才能不断创造出新的艺术形式，从而保持艺术设计的生命力。
2.有设计创意能力与团队沟通能力
设计的创造能力不应仅仅满足于简单的模仿和大同小异的僵化创意，设计师要有自己的设计风格，而且能够依据客户的要求调整设计创意，因为长期的模仿而缺乏自主创意会阻碍设计师的创意思维和能力发挥。而团队沟通能力无论在哪个行业都是重要的职业素养之一，团队的凝聚力强合作力紧密，工作就会事半功倍，沟通畅通对设计的诠释和理解就会更加到位。
3.设计师同时应具备营销思维
设计师为什么除了设计以外还要懂得营销呢？因为我们做的所有工作最终目的都是针对客户的，要使客户满意。所以在做设计的过程中处处带着营销的思维，不能太过于拘泥个人的美好设想。但是营销思维也不能过于功利化，带着感情的营销总比带着利益的营销要温暖人心。温暖的是买家的心，最终目的还是要把东西卖出去。
三、小结
在互联网时代，设计师的职业技能素养显得尤为重要。这就对教师的教学课程设置、教学手段方法提出更高的要求，围绕着互联网这个大环境进行研究和调整。
【关键词】民间;美术元素;现代;平面设计;研究
一、民间美术元素研究
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
二、现代平面设计现状
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
三、民间美术元素的现代平面设计中的应用
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
(一)民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
(二)民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
(三)民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
四、结语
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
参考文献：
[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).
[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).
关键字：平面设计;数字摄影技术
【中国分类法]U212.33
随着我国社会主义市场经济的不断发展，各种新技术在人们的日常生活中被得到广泛的运用，尤其是数字摄影技术应用，在一定程度上推动了平面设计的发展。从当前我国的平面设计现状来看，平面设计作品主要由平面制作和摄影这两种方式共同完成，可以说数字摄影技术与平面设计相辅相成，缺一不可。因此，在科学技术不断发展的今天，进一步探讨平面设计中数字摄影技术的运用，对促进平面设计的发展有着极其重要的意义。
一． 设计作品利用数字技术使图片色彩成像
一般来说，在进行平面设计时，色彩是其中必不可少的一个重要组成部分，在一定程度上与平面设计作品的成败有着密不可分的联系。通常我们所看到的平面设计作品，往往是利用图片色彩来传递创作者想要表达的信息，可以说，在一幅平面设计作品中，最核心的部分就是色彩。所以，对于平面设计者而言，在进行作品创作时，最大的难题往往是色彩调配。而数字摄影技术的运用，一方面可以帮助平面设计师有效解决色彩调配问题，另一方面还能实现对图片的随意设计，从而帮助平面设计师完成一幅优秀的作品。一般来说，在平面设计中，运用数字摄影技术进行色彩调配时，通常需要注意以下方面，使用平面上合计软件对图片质量进行设计与选定，尽量选择质量高、成像率好的图片，对图片中色彩以及成像清晰度进行适当的比例修改，保证图片质量符合设计要求；对图片色彩和饱和度进行调整，根据整张图片的成像特点进行饱和度填充选定，对色彩鲜明的区域进行重新解构调整，并及时填充图片的灰度，使图片成像能够表现出更加丰富的层次感；根据图片作者的需要，调整图片的风格和滤镜，如风景或者人像，可以通过滤镜等控制手段对图片进行调整；通过采用补光等必要手段，对图片的光线进行填充，必要条件下可以进行光线补光设置；最后对图片的整体构成与艺术色彩进行描绘及补充，使图片具有整体性，且色彩与光影能够更加生动内涵地表达出图片需要表达的意境。
二． 数字摄影技术在平面广告中的应用
（一） 传统绘画图像向数字摄影图像的转变
随着现代科学技术的不断发展，数字摄影技术在平面广告设计中也被得到广泛地推广和运用，尤其是数字图像的使用，使传统绘画图像实现了向数字摄影图像的转变，一般来说，主要有以下几个方面：（1）从平面广告设计诞生之日起，平面设计师们在进行作品设计时，就一直采用传统的绘画图像方式，而随着新技术的不断发展，平面广告设计中数字摄影技术的运用，在一定程度上对传统绘画图像带来了挑战，并且随着数字摄影技术的不断发展，在平面广告设计中，已经逐渐完成了传统绘画图像向数字摄影图像的转变，在视觉传达方面，数字摄影图像发挥着主导作用；（2）数字摄影技术之所以在平面广告设计中被得到广泛地推广和运用，很大程度上取决于科技的支撑。从我国当前的数码技术发展现状来看，正处于高速发展期，并且具有人性化、技术含量高以及清晰度高的特点，这在一定程度上为平面图像摄影提供了强有力的支撑。尤其是摄影器材的不断升级和更新，进一步提高了摄影器材的性能，使数字图像具有高清、色彩真实性高的特点，为平面设计师设计出高质量的优秀作品提供了坚强的后盾；（3）从当前我国的平面设计现状来看，数字摄影技术在各个领域被得到广泛地运用，不仅可以有效提高平面设计作品的感染力，在一定程度上也推动了我国平面设计业的发展。虽然在平面设计中运用数字摄影图像，所呈现出来的艺术感染力和魅力归根结底是技术产生的效果，但是，在人们审美要求越来越高的今天，通过先进的现代科学技术，赋予平面设计作品独特的技术魅力，一方面可以实现平面设计作品中视觉语言的丰富化、多元化，另一方面还能实现平面设计的艺术创新。
（二） 数字摄影图像在广告设计中的应用
一般来说，由于图像具有传递信息准确、快速的特点，所以在平面广告设计中被得到广泛地推广和运用，并且从当前我国的平面广告发展现状来看，在广告的图像部分，插图、照片等发挥着主体的作用。当然，对于平面设计师而言，在进行平面广告设计时，对使用的图片也有一定的要求，必须具备清晰、简洁的特点，而数字摄影图像刚好可以满足这一要求，这也是数字摄影技术在平面广告设计中被得到广泛运用的一个原因。一般来说，呈现在受众面前的平面广告作品，在进行创作时，往往需要结合平面设计和数字摄影图像这两种技术，通过衔接对象图片的不同形态而形成广告的整体作品，在向广告受众传递产品信息的同时，也将创作者的意图表现出来，并且通过数字摄影技术这一新型的信息媒介，可以在原有图片的基础上，按照设计要求，对图片进行随意的修改和调色，从而达到作品的二次创作，有效提高广告的效用性和可信度。
结束语：
总之，随着我国社会主义市场经济的不断发展，各行各业之间的竞争也越来越激烈，这在一定程度上给平面设计行业带来新的挑战。因此，将数字摄影技术运用在平面设计中，一方面可以保障平面设计师创作工作的正常有序进行，另一方面可以赋予作品独特的魅力，充分传达出创作者的意图，并且带给观众不一样的视觉体验，从而实现平面设计的不断发展。
参考文献：
如果让一个刚毕业的平面设计人员未经培训学习直接参与到工作中来，后果可想而知。但就现在的企业来讲，还没有哪个企业真正把平面设计人员的课程纳入到其综合职业能力培训中。因此，具体分析企业需求，设置课程显得尤为重要。
2具体要求
2．1企业要求设计要有个性化，能突出企业的文化和标识
设计师本身就是个具有独特思维能力而又敢于大胆改革创新的一个职业。设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标新立异。在这个科技发达的时代，利用计算机软件设计和制作在平面设计中已经占据主导地位。因此在科技带来的种种压力下，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲表达的个性化。故计算机软件的掌握程度至关重要。但是企业中的设计师在大胆创新前要先深刻领会企业文化，并将其巧妙地融入到设计作品中，使人感觉既新鲜又没有突破企业要求的底线，这才能达到宣传企业的目的要求。
2．2企业要求设计应符合国际化与多元化的发展趋势，即应与时俱进
全球化的社会形势要求设计师在设计时应具备更全面的认知观。因此，在构思和表现上，平面设计的语言要放眼国内外的消费需求。时常关注国内外现代设计的走势是最便捷的使作品与现代世界设计接轨的重要步骤。
3在职平面设计人员的职业能力培训课程设置
根据以上几点企业要求，要加强平面设计人员的综合职业能力，就要从以下几方面来系统设置课程:
(1)只有最符合社会要求的作品，才会得到消费者的认可
因此，设计师应该结合当前的社会文化、地域文化，利用其特点来突出企业的形象，这样才能设计出标识性更强，更符合企业宣传要求的作品。因此，开设相关的人文素养课程是设计师与时俱进，与社会融合最便捷的途径之一。
(2)应该储备资源，多元化掌握相关的设计软件
在这个信息化的时代，计算机软件的学习与应用越来越广泛，因此要想在日新月异的社会中独树一帜，熟练的掌握好计算机软件显得尤为重要。因此设计师在职后多开设一些设计软件培训的课程是非常有必要的。这也是提升设计师自身专业素养的一个重要的途径。同时多开设设计软件的课程也是帮助设计师创新、创意最有力的方式。
(3)在众多的设计作品中，创新、创意是作品的灵魂
企业的宣传重心也同样放在与众不同的作品构想上，因此对于设计师创新思维的培养是至关重要的。在众多的培训课程中，最不容忽视的就是创新思维的培养，只有开设相关课程对设计师的创意思维进行开发，才有可能满足社会、企业、消费者的要求。
除了上述分析的对汉字进行重新拆解之外，在平面设计之中，将图像和文字进行结合，以表现出全新的意象，也是一种重要的设计方法。诸如一个关于节约用水的平面设计作品，设计者巧妙的使用泪和水之间的关联，将泪的左半部分，巧妙的嫁接到了水字的右半部分，进而可以使得文字形成一个全新的整体，使得水和泪，可以在形式和意义上均达到相互融合的效果，凸显出深刻的主体。另外，还可以通过颜色的巧妙设置，运用一些暗淡的颜色，使得整个平面设计作品的艺术性、感染力、视觉冲击力得到提升。合理的将文字进行拆分构造，进而以一种移花接木的效果，来表现出深刻的主旨，同样是图文互动的重要表现手法，在平面设计之中应当加强营养。从广义上进行分析，图像和文字的结合，都具有各自的不同定义范围，同时有着形态上的区别。可以将图像文字的结合，看成是规范化语言的独特造型，具有一种视觉形态上的语义性。我国民间的工匠，就巧妙的运用文字特点，借助书法的笔形，将图像合理的限定在笔形的范围之内，并且通过文字的巧妙使用，使得整个视觉效果得到提升，图像和文字之间形成巧妙的互动，相互映衬、相互融合，进而体现出一种独特的意境。
二、变形变异
最后，针对图像文字进行变形和变异，也是一种重要的平面设计方式，应当在实践之中加强应用。诸如在平面设计之中，对恭喜发财字样进行重新的设计和组合，使得其字体得到变形，并且将上述字体进行重新排列，形成一个金元宝的造型，以非常规化的设计形态，呈现出一种喜庆的氛围，可以对节日的气氛起到较好的装点作用，同时也可以凸显出设计的主旨，体现出了一种较为独特的设计风格。色彩的搭配、图像文字的重新组合，是整个视觉设计之中最为核心的环节，通过巧妙设计，可以使得对人的感染力得到增强，另外，上述设计的形式还可以打破传统设计当中存在的单调性，形成一种视觉上的强烈刺激，给予观赏者强烈的震撼，引起心灵上的共鸣，更加使得设计作品的意图明显突出。
三、结语
[关键词]平面设计元素；室内设计；应用
0.引言
设计元素是平面设计的基础部分，设计元素可以表现出丰富多彩的形式，并且其包含多种基础符号。在现代社会快速发展，科技信息进步的过程中，人们可以通过视觉接触传达更多的信息，室内设计在满足人们视觉需求的基础上，促使人们获得视觉享受。在视觉感受不断发生变化的过程中，室内设计的设计风格与设计形式也在发生变化，促使室内设计能够在最大程度上满足人们新的需求。将平设计元素应用于其中就是这项要求具体体现的表现。
1.平面设计与室内设计
从设计的角度来说，平面设计与室内设计本属设计范畴中不同的部分，笔者对此进行简要分析。
1.1平面设计
在设计范畴与应用领域逐渐拓宽的过程中，平面设计的定义界限在不断被延伸。从纯理论的角度上来说，平面设计产生的设计作评具有一定的艺术性，在实际应用的过程中专业技术的应用受到高度关注，需要对不同的符号、图片以及文字进行不同的结合，进而获得视觉效果，同时也是信息沟通与思想交流的表达方式之一[1]。设计时在设计的过程中将自己内心感情以及创作思想通过多种形式的艺术创造达到艺术的表现力，进而传达相关信息。现如今平面设计的应用领域越来越多，造成平面设计的具体概念进一步模糊化，并且各类设计相关学科之间产生交叉，使得平面设计的相关行为被归入到平面设计的范围中。从平面设计的功能来说通过人为的调节可以促使设计效果与期望值相互平衡。
1.2室内设计
室内设计就是对建筑是内部空间环境进行设计。设计时在设的过程中需要充分考虑建筑物所处的环境以及实用性能，因而在设计的过程中需要将建筑美学的专业知识应用于其中，在满足人们生理与心里需求的基础上，能够应用物质材料与艺术技术为人们创造一个功能齐全的空间。但是在室内设计的过程中需要考虑人们的审美需求，从主观意识对建筑室内空间进行设计。而从文化方面，室内设计是艺术与技术相互结合的成果，并且还体现出设计文化。
2.平面设计的功能
在室内设计的过程中应用平面设计元素，主要是因为平面设计元素可以体现出其一定的功能效果。首先，美化功能。通常情况下，从美学的角度来说，人们对艺术与装饰结果的评价都是依据平面设计元素所取得的实际效果。这样一表面性的评价，室内环境设计中，平面设计元素可以通过本身的艺术性来体现[2]。因此，平面设计元素在室内设计中可以体现出美化环境的作用。其次，导向功能。。子平面设计的过程中，环境的导向功能具有重要的影响，环境视觉是平面设计的基本元素。在室内设计中平面设计元素具有导向功能。再次，传递信息的功能。平面设计师一种传达媒体，能够为人们提供有效的信息，平面设计的根本作用就是传达信息。在室内孔设计的过程中，平面设计元素具有艺术的独特性，可以将环境信息传达给人们。最后，传递情感。通过平面设计元素的美化功能，就可以知道室内空间也体现精神含义。通过高质量的室内设计可以为室内环境营造综合性氛围，促使人们对空间环境产生强烈的归属感与认同感。
3.平面设计元素在室内设计中的应用
从平面设计发展的历程可以知道，平面设计元素主要包括了图形、色彩以及文字。将平面设计元素应用于室内设计中，其实就是对该三种元素的应用。而在实际操作的过程中，怎在利用平面设计的三种元素，促使室内设计达到良好的效果，始终是设计师面临的难题。
3.1图形元素的应用
图形是平面设计的重要组陈部分。在室内设计的过程中，图形不仅会影响设计效果的体现，还会影响整个设计成果，并且对信息的传达造成一定影响[3]。在平面设计操作的过程中，图形并不是简单、陈述的将含义表达出来，而是将有价值的含义以某种可视化的形式保存下来，同时还需要利用相似性的事物，进而可以表达出多层次、全方位的视觉效果。图形在平面设计中并不仅仅是形式单一的符号，而是设计师将情感与信息与某种可视化的形式表达出来。相较于文字，图形表现出一定的具体性。设计师在设计的过程中需要在图形认识的基础上，将相关的信息传递给受众。因此，在室内设计的过程中，图形的选择应当与整个设计风格保持一致。室内设计的图形包括抽象与具体。但是无论采用何种图形必须打给人们视觉冲击，给人想象的空间。
3.2色彩元素的应用
就平面设计的作品来说，评价作品的优秀与否与色彩的应用具有紧密联系。相较于图形和文字，色彩所传达的视觉效果更强烈。平面设计种色彩应用的好坏必然会影响设计作品质量的优劣，因此，在室内设计的过程中，设计师需要注意室内空间环境。在对环境进行考量后，通过设计作品将情感传达给受众。但是，室内设计的过程中对于色彩的应用海应当集合使用者的倾向与爱好，需要满足用户的心理需求。因此，在室内设计色彩选择的过程中，唯有将建物的空间环境与用户的实际需哟，才能促使室内设计作品达到令人满意的状态。
3.3文字元素的应用
就文字的特殊性而言，文字具有语言信息记录的功能，同时也是人们情感表达的一种愤方式[4]。在平面设计的过程中，文字通常是设计主题与内容的具体表达，促使设计人员能够依据设计主题与内容进行设计，这样就能够保证设计的视觉效果更清晰、更完整。在室内设计中文字元素是一种较为重要的信息传递载体，可以在室内设计中采用多种形式对文字进行应用，并且还具有不同的表现形式。但是从文字的本性来看，室内设计中的文字主要有可读性与不可读性两种形式。可读性的文字就是字面的具体意思表达形式，而不可读文字形式则可以理解为文字图形，在设计中能够展示出个性与视觉冲击力，进而能够在室内设计中表现出艺术性与趣味性。室内设计的文字元素应用，在其中可以起到画龙点睛的效果，促使室内设计的成果更能够达到令人满意结果。
4.结语
总而言之，平面设计元素现代社会快速发展的过程中，应用的领域越来越多。平面设计作为设计中的一种，在其设计的过程中应用各种元素，能够促使平面设计在满足用户生理与心理需求的基础上，达到更好地设计效果。
[参考文献]
[1]北方.流行先知――2015科隆国际家具展和国际室内设计展时讯[J].家具与室内装饰，2010，8（13）：46-47.
[2]欧宁.独立时代的回响――英国六十年代以来独立平面设计展[J].大美术，2011，11（02）：89-90.
