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[关键词]文化 文化产业 文化产品 服务
文化产业是一个综合的概念。西方国家自20世纪起就将文化产业纳入国民经济体系，通过近几十年的发展，文化产业已逐步跃升为各国国民经济的支柱，举世公认，目前美国文化产业的商业程度最高，日本自战后开始重视发展娱乐观光业，韩国则通过文化软实力来提高国际竞争力；可以毫不夸张的地说，没有兴旺发达的文化产业作支撑的国家，就不可能成为未来世界的强国。
文化产业在当今中国是极具发展潜力的新兴产业、朝阳产业，也是涉及领域广泛的可持续发展产业。目前还处于起步阶段，占国内生产总值的比例还很小，但发展势头迅猛，前景极为光明。因此文化产业的发展在当今中国将是文化大发展大繁荣的一个潮流性趋势。
首先，要想了解文化产业的概念，就必须先分别了解“文化”和“产业”的概念。“文化”一词最早出现在《易经》中的“人文化成”，含义是用人文来教育感化百姓、来治理天下；现代意义上的“文化”有广义和狭义之分，前者是人类所创造的物质与精神的财富总和，后者则专指创造出来的精神上的东西，即精神财富。我们通常所说的“文化”就是后者。
我们再来分析 “产业”，它是由于社会生产力的发展和社会分工而产生的，由利益相关的各个行业所组成的经济活动的集合，随着社会生产力水平不断提高，产业的内涵在不断完善，外延也不断扩展。综上所述，文化产业是第三产业，属于经济范畴，而不是一个文化概念。
其次，我们再来分析一下文化产业的一些特点：
一、文化产业的产生
我们知道，文化的作用不仅可以使人们获得有用知识、获取重要信息，还可以满足人们精神上的某些需要，例如陶冶情操、观光娱乐。如今的人们越来越重视文化的后一种功能，它已经成为人类社会发展的重要条件之一，因此文化产业应运而生。即人们日益增长的精神文化生活需求，带动了文化产业的产生与发展。
二、文化产业的结构特点
产业结构是指国民经济整体与各产业部门之间，各产业部门相互之间的关系、数量比例以及空间关系。因此对于文化产业，由于它是整个国民经济体系的内部要素，所以它也有自己的结构。
1、与国民经济的关系：按照政治经济学的观点，社会再生产包括物质资料、生产力和生产关系的再生产，而文化产业的产出属于消费资料的生产，它不仅仅是精神上的消费，同时在消费过程中又给人们以影响，如愉悦身心、振奋精神、增加劳动热情等。一方面，任何社会的生产都包括物质和文化两方面，而文化生产在国民经济中是不可或缺的重要生产，和其他物质部门的生产一样可以创造很高的经济效益。
另一方面，文化产业可以促进生活方式和社会观念的转变，对经济发展、社会进步有推动作用。即我们现在强调解放思想、转变观念、发展经济就是这个道理。由此可见文化产业与国民经济整体之间关系十分密切。
2、文化产业的布局：即文化产业内部之间以及在整个国民经济中的分布和比例数量等。首先、文化产业在国民经济中的地位与日俱增。因为在改革开放之初，我们只重视物质部门的生产，以提高生产力、发展经济为中心。但随着人们生活的提高、社会的发展，文化产业作为一种满足人们精神消费需求且能创造巨大经济效益的产业形式，越来越被国内外所重视，甚至有的国家提出“文化立国”的口号，将其调整为国民经济的支柱产业，作为战略重点来发展；其次、文化产业内部各类别之间的配置比例应均衡，比如在天津市，不仅要发展电影、戏剧等娱乐项目，也要有书、报刊出版发行等服务项目。所有文化产业的门类应当齐全，比例适当。这个布局的调整，在我国不仅要遵循市场规律，还需要政府鼓励与支持。因为文化产业在我国还没有彻底走向市场，因此还有不少是要靠行政手段来实现的。
三、发展文化产业需要具备的条件
1、发展需要的文明程度：文化产业的发展还要受到社会观念、文明程度、道德标准及风俗习惯的制约。例如在改革开放之初，一些歌舞厅在某些城市的出现，虽然是新生事物，但在最开始并没有被大众所接受。最明显的例子就是相声艺术家高英培在《跳舞风波》中塑造的主人公，因沉迷跳舞导致妻离子散、家庭破裂。虽然显得有些夸张，但当时在人们心目中普遍存在着“好人不跳舞”的观念。这就是社会开放程度影响文化产业最真实的写照。正是落后思想观念的严重影响，才使得像歌舞厅、音乐茶座等娱乐产业的发展变得缓慢，但随着人们观念的不断提高，一些娱乐产业的发展开始驶入快车道。
2、发展需要的政策支持：某一个产业要想获得发展，必须获得政策上的支持，这其中包括资金投入、税收奖励、宏观调控及激励机制等诸方面。近几年来我国文化产业获得快速发展就是国家政策的大力支持，中央还把文化提升到精神文明的高度上加以重视。但是我们要清楚的认识到由于相关政策的不健全，在整体上文化产业发展的还不均衡，且实力不强，因此需要有健全一个相对宽松、提振士气的长效机制，以促进其发展。
3、发展需要的物质基础：首先文化产业是在人们的物质生活基本得到满足的情况下发展起来的，即文化产业的发展需要一定的物质基础作为保障。只有这样，人们才有时间与精力，并且有意愿在精神生活方面进行较高层次的文化消费。试想一个人在温饱都解决不了的情况下，怎么会走到影院，以一种闲适的心情去看进口大片呢。
4、发展需要的区域因素：文化产业要想获得发展，需要有一定数量的人口进行文化消费，并且这个群体已经是解决了“后顾之忧”的，由于城市人口集中，交通、通讯等配套基础设施完善，经济比较发达，因此有利于文化产业的规模发展。如在人口稀少的偏远山区，则不可能仅为几户甚至几十户的人家，去修建电影院、歌舞厅等设施，文化产业也就无从发展了。
最后、我们看一下文化产业的分类，由于各国对于文化产业的理解及定义不同，因此各国将文化产业也就分成不同种类，例如：日本将文化产业看做是娱乐观光业，可分为3类产业，即时尚、休闲、和内容产业。
美国将文化产业通常视为版权产业，包括核心版权产业、部分版权产业、交叉版权产业、边缘支撑产业，共计4项，具体为旅行及旅游产业、电子传媒业、出版业、印刷业及娱乐业等。
澳大利亚、英国及香港都将文化产业视作创意产业，其中英国将其分为13类：即工业设计、电影和录像、表演艺术、建筑、广告、音乐、出版、手工艺品、艺术品和古董交易市场、时装设计、电脑软件及电脑游戏、广播电视、互动性娱乐软件；澳大利亚将其分为7类：即批发与销售（音乐或书籍销售）、休闲服务、制造（出版、印刷等）、公共管理与国防、财务资产与商务（建筑、广告及其商务）、社区服务、其他产业；而香港则将其分为11类：建筑、出版、软件与资讯服务业、音乐、广告、古董与艺术品、数码娱乐、表演艺术、电视与电台、设计、电影。
韩国将文化产业分为17类，共包括：多媒体影像软件、美术、传统食品、广播、出版印刷、广告、文物市场、游戏、网络、卡通形象、影视、动画、音像、传统工艺品、创意性设计、演出、传统复印。
联合国教科文组织，认为文化产业包括文化产品和服务。首先是以工业为标准，进行精细化生产和再生产，继而进行流通和大众消费。共分为4个层次，第一是文化商品核心层，第二是文化商品相关层，第三是文化服务核心层，第四是文化服务相关层。其中第一层包括音乐和表演艺术、文化遗产、视听媒介、视觉艺术及印刷品等5各方面，第二层由广告、电视和收音机、新型媒介、影院和摄影、音乐、建筑和设计几个方面组成。第三层包括特许使用税和许可费、文化和运动服务、视听及相关服务、个人服务及娱乐等几方面。第四层由市民研究和民意调查、工程和其他技术服务、广告、新闻机构服务及建筑等几个方面组成。
综上所述，中国的文化产业，是在借助高科技手段的基础上，通过工业化生产和市场化运作，形成了产业化的规模，如今开始获得高速的发展。
参考文献：
[1]国伟.西方文化产业理论与文化产业概念初探[J].山东省农业管理干部学院学报，2008，23（3）：145-146.
关键词：日本文化产业;发展动向;行政指导;文化整合
一、前言
文化产业的发展与文化消费密切相关，两者都是一个国家或者地区扩大内部需求、改善民生条件的重要内容。而日本文化产业的发展之所以取得巨大成功，正是因为日本高效、合理的政府推进型发展模式，使得日本文化产业逐渐发展，最终带动着日本各个领域的规模扩大。
二、日本文化产业的缘起
1、日美二战经济摩擦后，日本的经济遭受了空前的破坏，在这样的形势下起步，日本文化产业起到了关键的作用。当时，日本首相吉田主张确立一条以经济为中心的发展路线，抛弃了以往偏重军事的国家路线，将目光放在产业和贸易两个方面，注重的是二战后日本通商国家的打造和重建。在之后的贸易发展战略中，这样的发展重心使得日本的贸易发展得到了飞速的提升。日本经济的来势汹汹，尤其是汽车与家用电器几乎霸占全球市场，致使美国成为最大债务国。在这样的形势下，日美经济的摩擦就自然激起了日本人由来已久的民族主义情绪。
2、文化民族主义
从历史的角度来看，经历了战争的日本民族主义发生了多次变化，致使日本经济也得到了几次变化。面对民族文化主义，文化民主主义缺少一个普遍适用和被人们所认定的定义，在18世纪时，面对法兰西文化的强势入侵，德意志知识分子们从本土的民族文化中发举出了意志民族的精神源泉，想要重建德意志民族精神。此后，西方学者们也普遍认为，文化民族主义是落后国家在面临先进文化时的一种心理上的弥补，是反理性、反现代的。总的来说，文化民主的形成与不断发展都是因为民族文化对自我认同意识的缺乏和不稳定刺激造成的。
3、国民精神需求
日本通过文化民族主义，使得国民文化认同感、文化自信心以及维护文化的思想动力都得到了凝聚和提升，从实践的路径来讲，日本文化产业的发展是从日本传统中的元素来构建成日本本国、国民精神信仰的。例如，日本企业可以在政府的支持下投资重建封建城堡，不能够创建户外乡村建筑博物馆，以体现出日本文化历史象征，还能促进国内外的旅游。一方面，积极的发展文化产业既能满足本国的国人现代精神消费，另一方面加大文化产品的出口，更能提升日本在国际上的竞争力，使得国际产品中能够捆绑上日本文化形象和文化产业。因此，在经济的高速增长后，日本政府随机提出“重新认识价值观”的战略，并在此基础上实现文化产业的进一步发展。
三、日本文化产业特色
1、提倡全社会参与的政治指导
从日本文化产业的发展管理角度上来说，文化产业的发展是促进体制发展的关键。“行政指导，社会参与”是日本文化产业发展的核心理念，日本政府非常重视文化产业的发展，但政府并不直接从事文化产业工作，而是通过健全相关体制、制定一定政策和法规等方式间接对文化产业进行引导和环境营造，并为文化产业的发展提供相应的配套服务。具体来说，日本政府对于日本文化产业的发展是起到一定的行政指导和沟通作用，是增强民间与企业的沟通互动桥梁，进而使得这些政策变成企业发展日本文化产业的战略。而行政指导通常都是为了实现一定的目的，利用劝告、建议、知识和要求等方式进一步去影响日本企业的行为，这也在使得政治指导在文化产业发展方面发挥着其重要的作用。
比如，与文化产业相关的行业组织在日本得到了较大的发育，并且与文化产业相关的量也很多。日本行业协会具有社团法人地位，在文化产业的发展过程中期自律性和中介性非常强，几乎霸占整个文化产业行业领域。2002年5月，日本动画协会由经济产业作为后援，形成了“日本动画制作者联盟”足足有27家公司加盟。再加上日本动漫等领域发达的中介服务，完善的经纪人制度，这对于促进日本文化产业有着非常重要的作用。
2、加强核心竞争力提升，做好系统配套
日本对于文化产业的发展十分关注，尤其是在发展文化产业的系统配套与文化产业相关的业务种类联系等方面，都以能最大限度提升文化产业发展，促进综合经济效益提升为目标。比如，当要出版一步连环漫画时，后期还可能进行动画片、电影、电视连续剧等后期开发。而对于文化产品的开发来看，要突出产品的核心，提高竞争力，开拓市场。与此同时，文化产业的发展也非常注重衍生产品的开发，以进一步拓宽产品核心领域为发展目标。在制作动漫方面，将动画一个产业的领导者和开路者，由440多家动漫制作公司组成大型动漫企业联盟，并形成卡通动画片制作、卡通动画产品及其衍生产品。这样的发展方式，不仅加强了漫画领域的核心竞争力，完善的系统配套更促进了文化产业的进一步发展。
3、拓宽国际视野，进一步进行文化整合
日本经济属于典型的外向型经济，包括制造业以及文化产业方面，日本都表现出极强的市场竞争力。因此，进一步加强文化产业在国际市场上的核心竞争力，注重对国际市场的开发，以增强日本文化产业的整体实力，最终达到发展日本文化产业的目标。但事实上，在发展文化产业时，并不只是淡村的考虑国际市场，还要注重到对于日本文化产业的基础培养，目的是促进日本文化产品向海外市场拓展，并逐渐被海外公众接受。而要实现这样的目标，就必须生产海外公众了解和喜爱的日本产品，所以在进行日本文化产品的营销时，应始终捆绑对日本文化的宣传。这样一来，在拓展海外营销的同时，不但拓宽了日本企业的国际视野，更起到了文化整合的作用。
4、依靠前沿科技，占据市场地位
科技是发展企业竞争力的关键，这在日本文化企业的发展中显得非常突出，先进的创意与创新的设计实施的文化产品具有市场竞争力的关键。日本文化产业领域内部人士认为，文化要形成产业，就必须借助资本、技术以及人才等因素，也正是因为这样文化产品才得以进入国际市场并不断壮大。所以说，日本的文化产业发展必须与科技挂钩，通过推进领先世界的技术开发，进一步进行硬件普及和软件配合，全方位促进文化形成产业。
四、结束语
综上所述，日本文化产业的发展特色突出，优势明显。而从我国文化产业的发展现状来看，还是有许多可以借鉴“日本模式”的地方，比如在行政指导、社会参与、核心竞争、系统配套，国际视野以及文化整合等方面，可以根据中国的实际有选择地加以取舍，并坚持以科技推动文化领域的前沿发展，不断开发具有国家特色的文化产品。（作者单位：延安大学外国语学院）
参考文献：
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[2]唐向红. 日本文化与日本经济发展关系研究[D].东北财经大学，2012.
[3]常静竹. 日本文化产业政策及对我国的启示[D].河北大学，2013.
[4]孔德壮. 日本文化产业的发展及驱动因素分析[J]. 中国外资，2013，04：234-235.
一、文化产业投资的特点
1.文化产业投入较高，投资回收期较长，投资风险较大。以影视业为例，前期需要启动资金较大，产业链也较长，影响投资回报的不确定因素较多，从产品前期制作到市场发行、票房及广告收入等，在各个环节都存在一定的风险。此外，文化产品从创作、培育到成型的周期一般比较长，投资过程中先期投入的资金并不能产生好的效益，尤其是用于形成固定资产的文化基本建设投资，投资回收期更长，且投资回报依赖于市场化运作。
2.文化产业投资的回报链条长，文化产品的价值可以反复得到体现，投资收益可以延伸。文化投资的回报是在一个长链条上，通过分段转让和销售而逐步获得的。如动漫产业中一部作品的成功，不仅会带来直接的收益，还可以延伸产业链，将卡通形象作为品牌开发，经营衍生产品。美国迪斯尼公司制作《狮子王》，投资4500万美元，仅其衍生产品的收入已达20亿美元。
3.文化产业投资主要由无形资本的投资等元素组成。文化产业投资结构的发展表现为：货币资本与其他智力、技术、信息等资本相融合，许多国家将文化产业称为创意产业，由此可见创意、知识、品牌、管理等在文化产品价值实现中发挥着重要的作用。文化产业的竞争不再是单纯的物质资本竞争，在当今社会更是无形资本等综合实力的竞争，尤其是人才的竞争。
4.复合型人才缺乏。投资的风险主要在于管理理念差异、集创意与管理于一体的复合型人才的缺乏以及商业模式的不确定性。以文化产业从大范围来看，文化的投资可以分为三大块，包括艺术品投资，这亦是文化产业比较有特色之处；出版集团等传统的传媒衍生出来的投资机会以及在投资界来看最多见的互联网、动漫、网络文化等相关的新媒体。这些文化企业最大的挑战就是人。但目前我国文化产业方面的人才市场还有很大的或缺，尤其是同时精通企业管理经营的复合型的人才比较欠缺。
5.文化产业涉及的领域很广泛。文化产业与其他行业相比，文化产业内容杂。文化产业实际上是由演艺业、出版业、娱乐业、报刊杂志业、广播电视业、电影业、文化旅游业、网络服务业、电子游戏业、动漫业、文化培训业、艺术拍卖业、城市会展业等10余个产业或行业所组成的产业群，内容非常庞杂。
所以，文化产业投资具有高收益、高风险的特点。因而对投资者提出了更高的要求，要求投资者具备文化项目的评估能力、经营能力，同时具备一定的风险承担能力。
二、文化产业投资的风险
我国文化产业发展正处于初级阶段，目前文化产业的投资面临这众多的风险，既有一般投资具有的信用风险，也有由于产业结构调整形成的政策风险，更有文化产业自身的特殊性的市场风险，针对文化产业投资的特点，本文提出了文化产业的三方面风险。
1.市场风险。文化产品无论就生产还是消费都具有很大的不确定性，因此投资文化产业要承担巨大的市场风险。一般来说，文化产品经济功能是通过其社会功能实现的，这些和消费者紧密相关。而消费者花销在文化产品上往往不可预测，这就注定文化产业是一个高风险的产业。文化产品在起初是依赖艺术创造者的个人因素，这一切也是不可预测和控制的，这无形中也增加了文化产品的不确定性和风险性。
2.信用风险。信用风险的发生从直接原因看可能有三种情况：一是借款人在贷款到期前破产倒闭，资产价值不能抵偿债务，致使银行无法收回本金；二是借款人由于资金紧张不能按期归还银行贷款。三是借款人人为因素，故意不换银行的贷款。目前我国文化的投资中信用风险的存在是一个毋庸置疑的事实，有不少文化产业公司利用资本市场对产业调整过程中的文化产业的不熟悉，进行炒作来榨取资本。这表明，文化企业的资信状况是资本投资信用风险的直接原因，这就需要银行等金融资本对文化产业投资时要全面的调查并采取措施抵御信用风险。
3.政策风险。文化产业既有经济属性又有政治属性，尤其是其中的大众传播产业，作为党和国家的重要媒体，其一直在最突出的地位，使得其相对其他行业而言计划经济色彩更浓，行业受政策的影响更多。政策风险对于准备投资传媒的资本至关重要。随着体制的改革和市场经济的逐步深化，我国传媒业开始注重市场经济效益，进行产业化、市场化经营的探索，国家的相关政策对此行业至关重要。
综合以上三方面的风险指出文化产业投资存在的主要问题：
1．缺乏文化项目的评估能力，银行贷款遭遇制度难题。文化产业主要是以知识产权和品牌价值等无形资产作为资产表现形式，固定资产规模普遍较小，可供抵押的固定资产很少，缺少担保手段。而无形资产的评估与变现对银行来说又是一个难以把握的课题，银行对其价值的认定往往非常保守，这使得优秀的文化企业和项目难以得到银行资金支持。
2.风险投资对文化产业的支持力度较小。目前，国内风险投资主要集中在文化产业的互联网领域， 而对其他领域介入较少。究其原因，一是风险投资的特性决定了它不可能广泛地进入文化产业，它垂青的只是那些高回报、具有可持续商业模式和完整产业链的项目；二是政府对广播、电视、平面媒体和有线网络等传媒领域的管制比较严格，存在诸多政策限制；此外，国有文化企业产。
3.权不明晰等问题也成为风险投资的一个障碍。文化产业相关法律法规有待进一步完善。目前为止，我国已经初步建立起了一系列与文化产业相关的法律法规，但仍有待完善:缺少针对文化产业的担保法规；现存文化产业法规体系与WTO 对中国文化产业政策的要求之间存在矛盾；文化娱乐业以行政命令冲击法律法规，有令不行的现象频繁出现；文化市场的稽查管理力度不够，影片、光盘、图书等文化产品的盗版活动猖撅；对文化产品知识产权的保护不够等。
4.防范文化产业风险的相关对策完善相关政策。在市场经济环境中，产业的发展对于投资的环境依赖越来越强，文化产业是一个高风险的产业，同时由于其特殊的文化及意识形态属性，资本的准入问题应高度重视。在投资来源上,鼓励企业、个人、境外资金兴办文化企业。在投资方式上,采取独资、合资、合作、合营等多种途径;既可以资金方式投入,也可以土地、无形资产和技术方式投入入股;还可以通过股票市场发行股票、债券以及文化彩票等方式筹措资金。此外,还可以通过流动资金的贷款、固定资产贷款、联营股本贷款、循环贷款、产权市场上的溢价转让和拍卖、项目贷款等间接融资解决资金短缺的问题。为了提升文化产业资源配置的国际化程度,亦可大胆引进外资。目前,我国文化产业进入壁垒还比较高,民间投资进入的深度明显不足,这不仅体现在民间资本与国有资本在市场准入条件上的不平等,还体现在我国对民间资本与外来资本的区别对待。为了充分调动民间资金,广开投资渠道,笔者认为:首先,要打破垄断,鼓励竞争,支持民间力量投资文化项目,实现文化投资主体多元化和融资渠道的多样化,让市场在长期资源的配置方面发挥主要和关键作用。
故各级政府的文化产业相关部门在文化产业投资方面要完善文化产业的准入政策，为文化产业的投资者创造文化产业公平竞争环境。鼓励多元化资本参与发展文化产业。
加强文化产业投融资服务。文化产业相关部门将应利用服务平台整合各资本市场资源，开展信贷、信托、债券、证券、资金、保险等多种类型的金融咨询服务，研究文化产权评估、抵押质押的具体办法，建立文化产业投融资优质项目数据库，努力解决文化企业和资本市场之间信息与资源不对称的问题。还应开通文化产权交易、企业上市推荐、无形资产评估、贷款贴息和保费补贴申报等系统，不断丰富平台内容，将平台逐步建设成集文化产业投融资信息交流、政策对外、金融业务在线办理、金融平衡总发行、项目咨询投资、产品展示交易、行业知识普及等服务于一体的综合性网络公共服务平台。
非物质文化遗产虽然大都产生于古代社会，其形成发展的生态环境也已经与现代城市社会大相径庭，但是它们对于现代城市社会与城市文化的发展依然具有重要的价值与意义。从历史渊源方面来看，大量存在的非物质文化遗产，是城市文化形成发展的重要源头与根脉。建立在现代城市基础上的现代城市文化，代表了人类日趋走向科学文明的创造精神，体现了与现代科学技术与现代化进程同步发展的方向。但是，现代城市文化并不是凭空产生的，它们必须建立在具有丰厚积累的历史文化传统基础之上。如果失去了长期积累的传统文化根基，现代城市文化就会成为无源之水，无本之木。联合国教科文组织在2003年通过的《保护非物质文化遗产公约》中指出，所谓非物质文化遗产，是指：“被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种世代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类的创造力。”从这段话中可以看出，保护非物质文化遗产的意义，首先在于使一定的文化群体自己具有认同感和历史感，这是产生文化凝聚力的重要社会心理根据。因此，当一个城市迈出现代化步伐的时候，必须极为尊重自己的文化传承，精心地呵护、保养自己的非物质文化遗产，这样才能使城市现代化发展的步伐迈得更加坚实，真正体现出一个“人性城市”的鲜明特点。
从开拓创新方面来看，大量存在的非物质文化遗产，又是一个城市藉以增强经济实力，促进文化产业发展的重要资源与“原材料”。城市的现代化需要强大的经济实力作为支撑，而这种经济实力的形成不仅需要依靠一些像农业、工业、商业等等的传统产业，而且还需要依靠各种具有新型时代特点的文化产业的重要支撑。在这方面，大量存在的非物质文化遗产正可起到极为重要的作用。非物质文化遗产虽然大都是传统社会的产物，但是它们在现代社会中的功能价值却并没有完全局限在“传统”的范围内。它们之中有相当一部分通过具有现代文化产业理念的开发与创新以后，完全可以转换成为重要的文化资源，来增强现代城市的经济实力，促进现代城市文化事业的发展。
上海是一个具有几千年历史文明的大型城市，非物质文化遗产资源的蕴藏量极为丰富，它们主要表现在各种以民间口头文学艺术形态呈现的故事、传说、歌谣、曲艺、戏曲，各种以民间生产技艺与工艺美术形态呈现的雕刻、剪纸、绘画、塑艺、扎艺，以及各种以民间社会礼俗形态呈现的节庆、庙会、婚丧仪式等方面。自2004年以来，上海在我国政府加强非物质文化遗产保护工作的号召下，积极开展非物质文化遗产的普查与抢救工作，挖掘出了一大批具有鲜明地方特色与深厚文化内涵的非物质文化遗产资源，目前已有50多项被列为国家级非物质文化遗产代表作名录，100多项被列为市级非物质文化遗产代表作名录。大量的资源蕴藏，为当今上海非物质文化遗产的保护与保存奠定了坚实的基础，同时也为当今上海文化产业的开拓与创新创造了重要的条件。
综观上海非物质文化遗产资源的总体情况，主要呈现了如下几个特点：
一、历史悠久，积淀深厚。上海具有悠久的发展历史，上海西部的青浦地区，早在公元5－6千年前就有人居住。上海的老县城建立至今，也已有700多年的历史。这种悠久的区域发展历史，致使上海的非物质文化遗产积淀十分深厚，它们大致可分为明清以前――明清――近代三个阶段。在上海大量的非物质文化遗产资源中，有一部分早在明清以前就已形成，例如龙华庙会、乌泥泾棉纺技艺、青浦田山歌等。上海的龙华庙会大致形成于宋代以前。据史料记载，在唐代垂拱三年时龙华寺就具有一定的规模。到了元代，江南一带成为避乱的好去处之一，龙华寺的香火日盛，僧徒日众，庙会也逐渐兴盛。从明代开始，龙华寺成为江南地区的名山道场，位列台宗十刹之一，龙华庙会活动更是极为兴盛起来。明清两代，是上海非物质文化遗产产生最多的年代，此时期由于江南地区经济的快速发展和文化的日益繁荣，上海的民间文化得到前所未有的发展，一大批非物质文化遗产形式，如江南丝竹、昆曲、锣鼓书、顾绣、灯彩等都是在此段时期中形成产生的。1843年开埠以后，上海进入了一个快速城市化的时期，其文化形态也快速地由原来的城镇型向都市型转型。适应着这一时代特点，上海出现了一大批具有近代城市特点的非物质文化遗产形式，如码头号子、浦东说书、独脚戏、石库门生活习俗，以及木雕、竹刻、泥塑、扎艺等各种民间美术技艺和餐饮、首饰、制衣等各种手工技艺。
二、形式多样，多元并存。上海是一个多元文化并存的大都市，因此其非物质文化遗产形式上也体现了鲜明的形式多样，多元并存色彩。在上海大量的非物质文化遗产资源中，有相当一部分是农业文明与乡村文化的产物，如青浦田山歌、金山民间故事、豫园元宵灯会、徐汇龙华庙会、南汇锣鼓书、乌泥泾手工棉纺技艺、松江顾绣，以及各区都较为普及的丝竹清音、打莲湘等等。它们大都与古代农业生产方式与生活方式联系在一起，具有鲜明的农业文明色彩以及吴越文化共性。在上海大量的非物质文化遗产资源中，也有相当一部分是工商文明与都市文化的产物，如码头号子、石库门弄堂习俗、叫卖喊摊习俗、文明结婚、集团婚礼、游园娱乐习俗、滩簧戏、沪剧等。它们反映了上海作为一个大都市所具有的工商文明以及都市文化的特点，反映了生活在上海都市社会中民众群体的生活方式与文化心态。在上海大量的非物质文化遗产资源中，也有相当一部分是属于各种行业性的非物质文化遗产，如朵云轩木版水印技艺、老凤祥金银细金制作技艺、鲁庵印泥制作技艺、钱万隆酱油酿造工艺、海派旗袍制作技艺、南翔小笼馒头制作工艺等等，它们反映了上海作为一个工商业大都市发达的手工业经济，与上海都市行业门类众多，行业分工细密有极大关系，因此这类遗产也应该可以看作是上海非物质文化资源中一个颇具特色的门类。
三、海派风格，中西兼容。所谓海派风格，就是指在一种文化形式中融合了多种文化元素，尤其是西方的一些文化元素而形成的一种风格个性，它是上海作为一个大都市在文化个性上那种兼容并蓄、中西结合特点的典型体现。在上海各区的非物质文化资源中，有相当一大批资源具有海派文化的特点，如土山湾手工技艺、海派剪纸、海派黄杨木雕、海派旗袍、海派面塑、海派灯彩等等。土山湾手工技艺是体现上海中西文化融合特点的一个典型项目。它的内容中包含了“西洋油画、镶嵌画、彩绘玻璃、珂珞版、活铅字、石印工艺、铜锌玻璃版照相” 等多种具有西方文化特点的艺术作品。它们最早虽然是来自西方，但在长期的发展过程中却已经逐渐融入了中国文化的传统，已经成为上海民间手工工艺的一部分；另如上海的海派剪纸、海派黄杨木雕等非物质文化遗产项目也属于此类情况。剪纸艺术最早源于北方，这门工艺传到上海后，当地的一些剪纸艺人逐渐改变了原来北方剪纸那种豪放、粗犷的风格，在剪纸艺术中融入了江南文化的精细婉约以及上海城市文化的多元因素，使其发展成为一种具有海派特色的海派剪纸艺术。“黄杨木雕”最先产生于乐清，明清时期被世人所重视。这项技艺传入上海后，当地民众结合自身之文化氛围，从而形成了独特的海派风格的木雕技艺并流传下来。
关键词: 发展 文化 产业
发展文化产业,是改革开放以后我国文化事业与市场经济的新生事物,也是文化事业由计划经济向市场经济转变的重要途径之一。本文就发展文化产业的问题,进行全面系统的论述,以期引起关注与讨论。
一、发展文化产业的重要性
发展文化产业,是我国文化事业的一件大事。同志在十六大报告中就已经提出:“发展文化事业和文化产业是社会主义文化建设的重要组成部分。这既是当今世界文化与经济、政治互相交融、互相渗透,在综合国力竞争中的地位与作用愈来愈凸显的体现,也是对我国这些年来文化产品长足发展事实的一种确认。”
就全球范围而言,文化产业已经成为一些发达国家的支柱产业。据有关统计资料显示,文化商品在过去的二十多年中,国际贸易额呈几何级数快速增长,西方许多发达国家的文化产业产值甚至占到GDP的1/5。
中国的文化产业也已初具规模,初步形成了综合性的文化产业体系,并成为我国社会主义市场经济体系中的重要组成部分,其产值在GDP中所占比重也不断提高,如北京、上海、广州等城市,文化产业成为支柱产业的趋势已初见端倪。
就世界文化产业发展的先进经验而论,发展文化产业多以有影响的大城市为集中地。例如加拿大的蒙特利尔,成为北美文化之都;法国的戛纳,以电影节闻名全球;德国的汉诺威,成为会展产业之星。
同样,我国的北京、上海、广州等大城市,也分别成为文化产业发展的中心。
发展文化产业的生命与灵魂是创新精神与创造力。创新精神是整个21世纪的时代精神,“只有创造力是无法模仿的,创造力也是最高端的宝贵资源。”这种创新精神与创造力,正好符合市场经济激烈竞争的特点与优胜劣汰的发展规律。
可以预见,知识经济必将成为文化产业发展的强大动力,而这,正是发展文化产业的重要性之所在。
二、发展文化产业的可行性
“实践是检验真理的唯一标准”,我国文化产业发展的实践充分证明,发展文化产业不仅是必要的,而且是可行的。
例如在首都北京,其电影产业、电视产业、戏剧产业、文化娱乐产业等全面开花,取得了经济效益与社会效益的双丰收。
又如在上海,面向世界高端,形成众多的文化产业链,也取得惊人的业绩。
而在广州,极大地发挥出珠江三角洲的地缘文化优势,不断做强做大文化产业,使其成为支柱产业之一。
凡此种种,都充分证明:在我国发展文化产业,是切实可行的,是具有广阔的发展空间和发展环境的。
三、发展文化产业的具体性
发展文化产业,是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂的系统工程,有许许多多艰苦细致的工作要做。
其一是把握文化产业的多元化特点。文化产业是一个内涵十分丰富的广义的大概念,它包括演出产业、电影产业、电视产业、文化娱乐产业、文化旅游产业、网络文化产业、图书报刊产业、文物产业、艺术品产业、文化教育产业、艺术培训产业、文化咨询产业、文化展览产业、文化服务产业等各种产业链。
其二是把握民族文化产业的特点,要以发展民族文化产业为核心与重点。“面对世界范围各种思想文化的相互激荡,必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务,纳入国民教育全过程,纳入精神文明建设全过程,使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。”
作为信息技术与文化产业深度结合的产物网络文化产业，在具有市场化、现代性特点的同时，还天然具有开放性、动态性的特点，这些特点要求社会以创新性前瞻性的制度建设视角来关注他，如此，使网络文化法规自身及其建设具有战略预见性，紧跟时代。借以更好的引导、促进网络文化产业的发展。网络文化法规是指涵盖网络文化产业的产业政策、管理制度、相关法律条文与规范的宽泛综合称谓，而网络文化法规建设则是指有关该类产业法规制定、试行、重建完善、运行等环节的法规保障具体历程。在实践中，它既可以是一部产业法律制度的运作历程，也可能指一个部门具体管理法规的创新路径。世纪之交以来，我国网络文化产业在与社会互动中，紧扣国家发展战略、时代特点，积极回应社会需求，在与国际同行业相比较而存在、相竞争而发展的过程中，为助推和扶持我国网络文化产业的发展获得长远进步，我国从中央到地方、从政府到部门已经制定和出台了一系列有关网络文化产业的制度规范、国家政策、地方或部门法规。这些法规，零零总总、卷轶浩繁。其共同特点在于，他们在对我国网络文化产业全局中某一专项问题或某一地区网络文化产业的整体发展做出制度安排和规范管理的同时，无一不是洋溢着引导、扶持、推动、包容的制度情怀和人文精神。对于我国网络文化产业法规建设之制度关怀情怀和人文精神的理性把握与考察，可以从下列哲理因素及路径来展开。
（一）时代与社会因素
技术与社会互动相关原理表明，社会需求是技术进步至关重要的因素，网络文化产业作为与网络相结合的文化产业，应该回应时局的召唤紧扣时代的脉搏；作为与文化相结合的网络（技术）应回应社会的需求。从技术与社会互动原理看，发展网络文化产业的对策及政策着眼点只能是看社会效益、有无社会需求及如何激发社会需求，作为社会及社会文化的一部分，从网络文化产业与社会互动的视角来考察，他的发展，不应是一个单一的线条式的历程图式而应是和社会彼此影响交互前行的双链图式。社会对于网络文化的发展，有意无意之间会施加诸多的影响。而有关网络文化产业发展的社会因素是比较复杂的，实际社会事务也是多头绪的。化解这些事务与社会影响因素则既需要理论探索，也需要付出艰辛的实践努力。如，一方面从政府和社会综合的群体层面来讲，努力提高人们的文化素养、积极培育和繁荣健全多样的文化消费市场、普及国民的网络知识和技术等等，这些事关网络文化产业发展的社会事业与事务性工作都是相当繁杂、需要花费相当力气和心血才能干好的，而且要干出成绩和起色更是要历经千辛万苦、动员方方面面；另一方面，从国民的个体层面来看，“要把群众潜在的文化消费需求激发起来，培育居民网络文化消费习惯!提高网络文化消费水平”也是一件不容易的事情，因为勤劳节俭、重生产轻消费是千百年来每一个中国农民传统的持家美德。所以网络文化法规假设的制度策略在程序和思想路线上，应该首先是扶持、促进和帮助，然后才是观察、评价和管理、精约、提高。当今时代，国与国之间的竞争日趋激烈，在综合国力的比拼中，文化软实力和文化霸权的因素日益占有重要地位，在当前我国的文化软实力较之西方，尤其欧美，他们还占据明显的优势。然而我国作为传统的文明古国，中华之大，魅力无穷，文化资源却相对丰富。自古是人杰地灵，名胜古迹、历史文脉文人骚客、山川河流，无不应作为我们和西方文化软实力的较量中，可以凭借的资源。万事俱备，只欠东风，在文化霸权的较量中，这东风就是机会和平台。现在，这机会来了。作为文化一部分和重要表现形式的我国网络文化产业理应在国际文化霸权的比拼中为提升我国文化软实力做出应有的贡献。“文化部在2012年颁布的‘十二五’时期文化产业倍增计划中提出，在‘十二五’期间，我国的文化产业增加值至少要翻一番，其中网络文化产业将发挥越来越重要的作用”。
（二）产业自身特点
从网络文化产业数字内容的特点看，数字娱乐业及网文产品具有即时性娱乐性、非传统性、起点高、市场化程度高。由于这些特点，网络文化产业，具有一开始和市场紧密联系的可能性，不像传统文化产业，从发端时就要和行业规范、行业权威、产业机制、产业体制不断互动、不断磨合、不断碰撞，因而少了羁绊，少了规约。这是网络文化产业发展轨迹的一般特点，自然适用我国网文产业发展过程的起始阶段。那么，在直观上，网络文化产业的发展所需的环境与社会政策条件，应该只求养眼性、注目率，不需要过高的市场准入条件，针对其规范政策不宜过细切过严密、过繁琐，只要大的政治思想、政治方向合格、有市场、有效益就应助推、鼓励其发展。网络文化产业与传统各产业甚至传统文化产业自身相比，包括传统文化产业在内的传统各产业具有各自严格的产业独立性，互不贯通性、彼此制约性等。如，各行各业各自独立的运营范围、运营方式招揽顾客特点等，人们对各传统产业甚至传统文化产业内部各行当如，戏剧、说书、电影等的业态独立性的特点有着许多大众式的哲理认识“隔行如隔山”“、行行有状元”、“传统文化产业的产业价值链独立运行，互不交叉，如广播、电视、报纸等提供的产品和服务在各自的流通环节运行。网络的跨媒介传播，打破了传统业态间的束缚，贯通了传统文化产业的价值链，推动了文化产业的生产、传播和消费。网络与文化的结合诞生出一个具有巨大发展潜力的朝阳产业”。而网络文化产业作为信息技术与文化产业的结合，具有表现平台的高技术性和新兴性可以借助网络信息技术的跨媒体特点使网络文化产业具有的跨业态性、贯通性。这使得他在各产业间和文化产业内部各业态之间具有较强的整合性、包容性。这个特点，也自然需要一个包容、开阔的制度空间来对待网络文化产业。人们常讲，十年树木百年树人，人的因素第一，强调的就是人才对一件事物发展成长的极端重要性。从网络文化产业的自身特点看，他属于知识密集性、技术密集性产业，甚至具有高科技产业的特点，从业人员自然应该以专业技术人才为主体；“据统计，目前我国网络文化产业的从业人员只有2万余人，其中高端人才仅占5%有经验的专业人才的缺乏，已经成为制约整个网络文化产业继续发展的瓶颈”。从现实我国网络文化产业人才储备与产品产出质与量的客观现状看，“（我国）网络文化产业起步较晚，国内外高素质的动漫与网络游戏设计、研发、制作等方面的人才和企业落户（中国）的少”。我国该产业相关人才及其储备相对于产业发展的现实需求来说缺口很大。这主要是因为，发展网络文化产业所需要的人才与其他产业明显不同，这个产业的发展需要的是特殊的复合型的、多层次、高水平人才，首先网络文化产业所具有的时代性、全球化和市场化特点，要求这支人才队伍必须是具有产业战略预见性、紧跟时代特点紧扣时代要求的战略管理专家，如此，才能快速应对国际产业行情与动向、并分析相关资料、处理危机，这些专业人才还必须具备基本的信息网络技术和创意内容知识。因而，这三个行业方面兼具的高素质懂行专家实属凤毛麟角，即便是擅长和精通其中某两方面、甚至某一方面的专业人才也极为稀缺和难得。市场实际情况也表明，“网络动漫培训市场的火爆从侧面反映了相关人才的奇缺。兼通多个行业的复合型人才的培养是网络文化产业教育界面临的难题”。现时的网络文化产业法规、政策的制定和建设只能是从扶持、支撑和助推的角度出发，才能有利于当前我国网络文化产业发展面临的各种实际难题。
（三）哲理透视
作为新兴产业它的发展必然具有新生事物发展的哲学特征，因而，新生事物在量的扩张既是事物发展进程中首要的特征，也是客观必然性的要求。为提高和增强我国网络文化产业的自主创新能力，我国网络文化产业法规政策的制定策略，在现实性上应是以鼓励、推动为主，设限规约为辅。从网络文化产业要素构成的内在逻辑关系看，文化是内容，网络是形式、条件；文化是本质，网络是表象和表现平台、技术。二者结合的基本哲学关系应为内容和形式的关系、扩展关系，也可以是，内容和平台、条件的关系，现实性上就是中国文化与科技相结合以求适应时代快速发展的关系。因此在此视角下我国网络文化产业法规建设必须着眼于扶持推动。
二、结语
一、文化产业的定义
在我国，2012年由国家统计局颁布的《文化及相关产业分类（2012）》把我国文化产业限定为“指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合，其特性是以产业作为手段来发展文化事业，以文化作为资源来进行生产，向社会供应文化产品和服务，目的是为了满足人民群众日益增长的精神文化生活需求”。
二、文化产业统计调查方法
（一）实行全面调查
对规模以上重点文化企业采用全面调查的方法，由此可以了解江西省文化产业的大致真实情况。包括江西省文化产业的总体发展规模，在国民经济中的占比，产业分布的结构特点，资源利用情况等。以此作为原始数据资料，进行加工整理分析，不断改进并完善我省文化产业统计体系，并为相关产业发展决策提供理论依据，对整个产业未来的发展方向起指导作用。
（二）重点调查与推断统计相结合
由于文化产业涉及的领域极其宽泛，结合的产业结构，对于模糊不明确的“边界”类型的企业应使用判断抽样与推算相结合的方法。一方面对各类别产业中的重点单位或典型代表进行调查统计，以此推断此类行业的大致发展状况。另一方面基于经济普查的数据，合理有效地运用时间序列分析、多元统计分析等相关统计方法实现数据推算和预测，并对其结果进行检验分析，以确保其正确性与合理性。
（三）定性研究与定量研究相结合
一方面通过具体的统计数据，对江西省文化产业的单位数量、整个行业的发展模式和发展水平运用一般描述性统计方法进行分析，以此反映江西省文化产业的整体架构。另一方面依靠多元统计分析的评估方法，进行行业与行业之间的横向对比以及行业内部不同指标之间纵向比较分析，得出江西省文化产业发展趋势和特点。将定性研究和定量研究结合使用，通过对相关文化产业的实践数据进行统计分析，合理地提出相关建议和假设，并建立合适的数学模型，通过对模型的求解并进行相关统计学上的修正，得到客观真实的统计结果并分析总结出科学合理的结论。
三、实证分析――文化产业投入产出分析
根据经济普查数据的可获得和定量分析的原则，采用投入产出分析法，构建投入产出数学模型。基于2012年139×139部门投入产出表，首先整合相关产业，将国民经济的139×139部门投入产出表整合成5×5部门投入产出表。然后运用相关性分析的统计方法对文化产业与相关产业的联系进行解释分析。本文将这5个部门分别定义为：第一产业、去除文化产业的第二产业、去除文化产业的第三产业、文化制造业和文化流通及服务业。
（一）五个部门的投入产出表分析
整理数据可得，2012年总产出为398565923万元，其中去除文化产业的第二产业占63.14%，去除文化产业的第三产业占12.49%，文化制造业占10.02%，文化流通及服务业占8.33%，第一产业占6.02%。总增加值为129488783万元，其中去除文化产业的第二产业占45.17%，去除文化产业的第三产业占21.46%，文化流通及服务业占13.19%，第一产业占11.74%，文化制造业占8.44%。以上数据反映，从总量方面分析可得文化制造业比文化流通及服务业总产出略高一点，而文化流通及服务业在增加值上较高于文化制造业，但文化产业对整体经济水平的发展所起的作用不大。
（二）直接消耗系数分析
在投入产出表的基础上按照直接消耗系数定义进行求解得到系数值。表一数据表明，江西省其他产业对文化产业的直接消耗系数都比较小，与产业内部的消耗相比，不同产业之间的消耗更低。这说明文化产业对传统产业相关作用不大，因此应积极推进文化产业与传统产业之间的联合发展，促进文化产业在经济增长模式方面贡献出其应有的价值。
（三）完全消耗系数分析
基于表一数据求解获得完全消耗系数表。观察表二可得，与其他的产业相比，文化品制造业和文化流通及服务业对除文化产业的第二产业的完全消耗较高，分别为1.4716和1.1053。表明第二产业对我省文化产业的作用很大，文化产业和第二产业的发展互相作用，共同提升。而文化产业与其他产业部门之间的相互消耗作用均不显著。这反映出其他产业与文化产业的之间相关程度不显著。表明经济发展速度较缓慢，文化产业发展程度较低。
（四）感应度系数与影响力系数分析
通过完全消耗系数矩阵求解可得里昂惕夫矩阵，进而获得五个部门的感应度系数与影响力系数表。分析可得去除文化产业的第二产业和文化制造业的感应力系数与影响力系数都大于社会平均值1，表明第二产业和文化制造业对国民经济发展做出了重大贡献。从影响力系数的角度判断，文化制造业和文化流通及服务业的影响力系数均高于社会平均值，并且文化产业两部门影响力系数和为2.3042，这反映出文化产业对于其他产业部门的促进作用大于社会平均水平，以及文化产业能对其他产业部门的经济发展产生积极影响。对感应力系数进行比较分析，文化制造业大于1，而文化流通及服务业小于1，只略高于第一产业。这两个产业感应度系数总和为1.6026，仅小于第二产业。由此表明文化产业影响力系数较大，对其他行业具有较大的促进作用，成为江西省经济发展的重要组成部分。
四、结论与建议
由以上分析知，江西省文化流通业和服务业的发展落后于文化制造业，文化产业与其它行业的联系并不紧密，文化产业在全省的经济总量中占比率不高，表明江西省文化产业发展仍然比较滞后，没有充分发挥其绿色环保和高附加值的特点。这就要求江西省相关部门能够加大对文化产业的重视程度，通过对其进行系统全面地统计分析，为相关部门的工作提出科学合理的建议。将江西省的文化产业统计结果与其他省份做横向对比，发现优点与不足，相互学习，努力推动文化产业从制造业向流通业及服务业的转变，最大程度地挖掘其附加值，以更好更快地实现我省文化强省的长远目标。
参考文献：
[1]戴钰. 湖南省文化产业投入产出分析[J]. 产业经济. 2011（26）
关键词：日本文化产业；振兴；启示；创新视角
中图分类号：G112 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）16-0037-02
一、日本文化产业的背景和研究意义
通过这十多年的探索和发展，在我国，文化产业虽然也取得了不小的成就和发展，但是和日本相比起来，我国的文化产业仍然还是存在着巨大的差距和距离。日本，作为一个资源并不丰富甚至可以说是匮乏的岛国来说，其文化产业却在经济发展中占有重要地位，并取得了巨大的成功和发展，这使得日本正不断地占据着文化产业的领导地位，其竞争力不容小觑。在地理位置上，日本和中国一衣带水，其在发展文化产业过程中所积累的经验和教训也同样对于我国的文化产业的发展具有一定的借鉴和学习的地方。特别是在现今我国文化产业大发展大繁荣时期，不断的积极努力地学习和借鉴日本发展文化产业的许许多多的成功经验，对于加快我国文化产业发展，推动我国经济社会又好又快发展都具有重要的现实意义。
二、文化产业的特点和发展趋势
从20世纪50年代开始，在全球范围内，文化产业都得到了相应有效的发展和进步，特别是20世纪90年代开始，数字与网络技术的使用和发展，都影响着世界文化产业的发展和进步，文化产业的特点和发展趋势：
1.在世界范围内文化产业明显比GDP增长要快得多，纵观全球其俨然成为了不少国家的支柱性产业。自从全球发生金融危机，在全球经济严重萧条的情况下，文化产业却呈现出积极向上的发展态势，逐渐成为各国家用于恢复和发展经济的主要产业支撑。
2.文化产业实质上就是以创意为主的一个新兴产业，日渐地与现代的高新技术紧紧相连。如今，数字、网络、智能化的产业模式更是发展为文化产业的又一新的态势和方向，创意设计俨然已经成为一股极强的竞争优势。
3.利润弹性大、风险比其他行业较高是现今文化产业的一大特点。对比普通产业来说，文化产业拥有相对较高的利润，由此也可以得知，其风险也是相比较高于其他产业的。
三、日本文化产业的发展现状
1.传统文化产业的发展。书籍杂志、影视剧、音乐等一般大众性文化，构成了日本的传统文化。众所周知，在日本，杂志和报刊都是十分受到g迎的，大多的家里都会预定报纸和期刊等杂志。可是，与创意性产业对比来说，报刊杂志等传统的文化产业又存在其弊端，在日本传统文化产业日渐成熟的过程中，其产值越来越小。
2.以动漫为代表的文化创意产业发展。以动漫、游戏等为主要内容的文化产业被称为日本文化创意产业。尤其是在第二次世界大战后，在东京一带，一个不起眼、毫无存在感的产业正在不断发展，这在当时日本国内重视重工业发展的情形下，这样小小的产业的发展没有受到重视。然而随着时间的发展却是由于这个小产业让日本在那段风雨袭来的岁月中支撑着国内经济的发展，它就是我们熟知的动漫产业。目前，日本动漫俨然风靡全球，动漫产业超越钢铁产业成为日本三大经济支柱之一。
3.服饰与饮食时尚发展。日本一位学者曾经说最能直接表现一个国家国民气质的东西就是服装。日本追逐着时尚的潮流，不断吸取西方的文化方式，接受西方服饰等，曾几何时，风靡一时。曰本饮食的诸多优点让大家对其钟爱有加，为能够更好的通过饮食服务文化产业来使得日本享受盛名，也是为了让各个市场需求得到满足。因此，日本的政府在其创业产业中增加了饮食等多种元素，推陈出新，在发展饮食文化的同时更好地使得日本文化产业得以发展壮大。
四、日本发展文化产业的战略和制度创新
1.国家战略和地方战略相互呼应，并进行制度创新。国家战略和地方战略两者互相统一，相互扶持，是日本文化产业之所以成功的一大经验教训。早在20世纪时，日本就已经出台“文化立国”的战略方针，指出，本世纪日本发展经济的重之所在就是文化产业，在法律法规、政策组织、资金等多方面都提供了最大限度的支持和帮助。同时，日本还制定了具有地方特色的战略方针和部署，两者相互结合统一，不断地进行制度创新和研发，共同支撑着日本文化产业的发展和进步。
2.历史资源和文化产业相互结合。发展文化产业最重要的资源就是历史，现今这个信息时代中，在传承与保护传统文化、弘扬新兴文化方面，最直接有效的生产方式就是文化产业化。在日本，非常重视对历史的开掘使用以及保护，日本的文化产业更是尤为重视这些。正是由于政府和国民对其的正确认识，才能够让更多的文化资产，不管是有形还是无形的都得以保存完整和良好的继承。与此同时，良好的使用和文化产业的联手，更是使得文化产业得以丰富和发展。
制度创新以及确立文化产业全球化视野，也是日本文化产业得以成功的重要一点。其文化产业和海外经贸相辅相成，最终形成跨国文化产业经营的做法显而易见已然使世界公认其实力。正是因为在国内市场过于狭小，因此文化产业输出在日本已然与经贸处于同一位置，并且形成了良性的循环，即经贸发展促进文化产品输出，文化软实力又奠定了海外经贸额的逐渐增大。日本凭借贸易振兴机构海外窗口等多种优势，合理精心对外的宣传工作，并凭借着日本国际创意产业节、日中韩文化产业论坛、亚洲创意产业商务峰会等多种商务活动搭配文化产业资源，进而使得文化品牌和知名度得到扩大，正是由于制度的创新和国内力量的支持与帮助，才让日本文化产业的振兴得以发展和扩大，并逐渐在全球形成了日本创造和创意的趋势。
五、结论
文化产业从一开始的产生和发展直到以后的发展态势都是具备产业优势的特点，俨然成为了未来最具备潜力和发展的行业。因此，在如今全球文化产业发展的大局势中，如何发展自己国内的文化产业以及如何使得自己能够在当今世界格局中占有重要地位，这是我国在今后的发展国内文化产业的道路上值得认真思考的一大问题。通过日本文化产业的振兴与启示，我们在借鉴日本经验我国面临的相应问题以及如何去解决等。与此同时，因为日本经济发展长时间陷入停滞或衰退边缘，这使得文化产业的发展和进步都面临着很多不好的负面的因素的影响，使得其阻碍了其文化产业的发展。同时作为世界第二大经济体，现如今，我国文化产业的发展仍然没有能力与欧美以及日本等国家相抗衡。近些年，我国也积极地响应对国内文化产业发展的方针政策，并且通过多年的发展和摸索，我国的文化产业，不管是文化产业的规模还是文化产业的范围相比以前都有所进步和改善。虽然我国的文化产值占整个比值仍旧比较低，这虽然对于我国文化产业来说是挑战，但同时也让我们认识到，这也表示我国文化产业存在较大的发展空间和无穷的发展潜力。与此同时，当我们在文化产业中看到机遇的同时，也应该清醒地认识到劣势和差距，目前我国文化产业存在问题，如我国法律法规体系不够健全，文化产业发展体制不够健全，相关行业人才缺乏，资金、技术和管理方法不够先进，不同行业之间协调不够完善等。
参考文献：
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[2] 庄严.日本文化产业发展创新的实现路径及经济效应分析[J].现代日本经济，2014，（2）.
关键词文化产业发展模式述评中图分类号：G123文献标识码：A
1 文化产业发展模式的内涵和依据
由于文化产业发展时间很短，各国经济社会发展水平和产业特色不同，因此对文化产业发展模式内涵的理解还没有形成统一的认识。认为，所谓发展模式是指“在一定地区，一定历史条件下，具有特色的经济发展的路子”。由此，周胜、段淳林认为，发展模式就是对特定时空经济发展特点的概括。文化产业发展模式就是对特定约束条件下文化产业发展路径和机制的抽象概括。①汪茂泰、丁翠婷认为，文化产业发展模式就是指以区域经济发展理论和产业发展理论为指导，结合一个国家或地区的环境条件，走出一条具有特色的发展文化产业的路子。②这些观点，包含了理论基础、依据条件、模式特色和发展路径，比较完整地概括了文化产业发展模式的内涵，为进一步深化此问题的研究奠定了基础。
冯子标、焦斌龙认为，选择文化产业发展模式的理论依据是分工理论和比较优势理论，③温燕则认为，主要涉及到比较优势理论和产业竞争理论，④而田巧芳认为，主要是“增长极”理论和“产业关联效应”理论。⑤吴声怡、许慧宏认为，文化产业开发所具有的优势、劣势以及发展面临的机遇和挑战，是发展模式选择的现实基础。⑥周胜、段淳林认为，不同的地区有不同的历史、文化和经济环境，选择文化创意产业的发展模式要因地制宜。⑦焦斌龙则认为，要综合考虑文化资源状况、文化产业发展水平、文化市场状况、经济发展水平和政策环境及其发展趋势。⑧这些论述，比较全面地阐述了选择文化产业发展模式的理论基础和现实依据。但发展经验表明，文化产业发展模式的选择，既离不开经济理论的支持，也离不开文化理论和管理理论的支撑。只有全面吸收相关理论的有益成果，才可能找到正确的道路。
2 文化产业发展模式的类型和特点
温燕认为，世界主要国家和地区的文化产业发展模式主要有四种：一是美国模式，特点是投资主体多样、注重科技投入、拥有丰富的人才、政府支撑体系强大；二是英国模式，特点是加强基础研究、注重数字化对创意产业的影响、加强资金扶持；三是日本模式，特点是以政府为主，培育特色鲜明的产品市场、建立完整的产业链体系；四是韩国模式，特点是政府主导，实施国际化战略，注重基础设施建设，多渠道筹措发展资金，建立奖励政策。⑨雷光华认为，西方国家的文化产业已经形成了竞争―保护模式、产业综合模式、集约化经营模式以及特色推动模式。⑩冯子标、焦斌龙认为，国际上主要的文化产业发展模式有三种：一是以美国为代表的资本主导型；二是以欧洲为代表的资源依托型；三是以韩国为代表的产业政策推动型。Z
许清林认为，我国文化产业发展出现了东西南北“四大模式”：一是北方模式，以京津地区为代表，特点是以厚重的历史文化积淀和丰富的文化资源为基础，以政治引导和政策推动为动力，运用行政手段整合资源；二是南方模式，以珠江三角洲地区为代表，主要借助经济发展，依靠新的技术手段，实现文化产业与社会经济发展的良性互动；三是东部模式，以苏沪杭为代表，特点是发掘文化遗产，突出地方特色，以旅游带动整个文化产业的发展；四是西部模式，以陕川地区为代表，特点是历史文化和自然文化资源极为丰富，地域特色尤为突出。[此外，华正伟认为，还可以分为政府引导型、艺术家聚集型、市场推动型、社区合作型、地区传统保护型等五种模式。\从以上众多观点看，文化产业发展并没有固定统一的模式，模式的划分也没有统一的标准。这既在理论上给我们留下了继续研究的自由空间，也给各个国家和地区根据本地实际探索和创新发展模式提供了广阔舞台。
3 文化产业发展模式的实现路径和实现机制
袁北星结合湖北文化创意产业发展的特点，提出了加大政府扶持、整合资源、集聚人才、延伸产业链的产业发展路径。]李巧、王会欣、师伟力认为，切实可行的路径应该有五条：一是要扶持龙头企业，组建大型文化企业集团，形成带动文化产业发展的“主骨架”。二是要增强以创意化为特色的原创能力，提高文化产业的核心竞争力。三是利用以数字化为特色的高新技术，占领文化产业发展的“制高点”。四是实施“走出去、引进来”战略，加强区域协调合作。五是实施人才培养工程，创新人才管理机制。^吴声怡、许慧宏等提出文化产业发展模式的运行机制应该包含文化企业的运行机制、政府部门的管理机制、优秀原产品的制作机制、人力资源开发机制四个方面。_实现路径和实现机制是保证一种发展模式取得预期效果的关键要素。不同国家和地区选择的发展模式不同，其实现路径和机制也必然不同。在实际工作中，我们既要学习参考其它国家和地区的具体做法，也要结合本地实际，寻找具有自身特色的发展道路和运行机制。
从以上成果看，文化产业发展模式的理论框架已经基本形成，为进一步深入研究打下了良好基础。同时我们也看到，现有研究虽然成果丰富，但却忽视了一个更为核心的问题，即文化产业资源整合对发展模式的直接影响。从根本上讲，文化产业发展模式就是文化产业资源的独特配置方式，不同的配置方式会形成不同的配置特点，从而产生不同的配置效果。因此，加大文化产业资源整合与文化产业发展模式关系的研究具有更为重要的意义。
注释
1 7周胜,段淳林.全球化背景下文化创意产业创新模式研究[J].经济问题,2009(3).
2汪茂泰,丁翠婷.安徽省文化产业发展模式研究[J].边疆经济与文化,2008(12).
3Z冯子标,焦斌龙.分工、比较优势与文化产业发展[M].北京:商务印书馆,2005.
4 9温燕.武汉文化创意产业发展模式研究[D].硕士研究生论文,武汉理工大学,武汉.
5田巧芳.北京市文化创意产业的发展模式研究[D].硕士研究生论文,中国地质大学,北京.
6吴声怡,许慧宏.论民俗文化的产业开发[J].农业经济问题,2007(1).
8焦斌龙.简析文化产业发展路径及其选择[J].前进,2003(7).
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