时间：2024-02-07 14:48:17
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【中图分类号】TP37
实际上数字媒体技术也是媒体中的一种，即传播信息的媒介，它通过光盘或者磁带等固体载体寄存，通过图画、视频、声音等表现出来，而数字媒体一般意义上指感觉媒体、表示媒体、实物媒体三者的总和，但是若是从狭义来讲，数字媒体也可以仅仅指感觉媒体，它以二进制的形式来吃力信息载体，主要表现形式有动漫、游戏、影视、音乐等。按照媒体发展的趋势来看，他们深深地影响着消费者的行为，尤其是影视和广告业的发展，通过这方面的影响力数字媒体逐渐把其影响力扩大到其他领域，并且取得了巨大的成功。
1数字媒体的特点
顾名思义，数字媒体就是数字技术和媒体的结合，一个提供载体，一个提供对感觉媒体的转化方式，共同承载着多媒体的功能，所以在表现形式上有些复杂，有以下特点：
1.1语言数字化
数字媒体技术时随着信息技术发展出现的一种新的媒体技术，通过运用二进制数来对音频、视频、图像等进行处理，这样的二进制数在计算机中容易识别，之后通过音乐、视频、图像表现出来或储存在硬盘等字体中。所以总的来说，数字媒体最大的特点就是将所要表现得事物数字化。
1.2多样性与差异性
数字媒体技术的多样性指的是虽然其使用的是统一的语言和工具，但是它却具有及其多样化的表现形式和传播媒介，来实现数字技术的广泛运用，很多时候活动中使用的都不只一种媒介，如利用音乐、视频和灯光、道具等来共同表现，很容易产生良好的效果。但是在这样的市场环境下单单是多样性是不能够征服市场和消费者的，只有在发展中不断形成自己的个性，才能在竞争中获取更多优势。
1.3创造性与高效率
对于数字媒体技术来说，它的每一次发展、更新、活动都是在不断地进步，通过不断将良好的创意加入到技术中，并通过用户进行反馈，实现不间断地创造。在实际的应用中，数字媒体技术之所以比传统的媒体技术应用更加广泛，是因为执行创作步骤时，可以在修改步骤上有足够的便利。
2数字媒体技术的优势应用
比之传统媒体技术，数字媒体无论是在信息容量上、检索速度上还是运行效率上都有着巨大的优势，这些都是基于随着信息技术与互联网的发展而言的，它给社会带来了巨大的变革，使社会的运行更为顺畅。我们从应用对象来区分数字媒体技术使用的范围，大多是在影视、动画、广告等现实领域和虚拟现实领域。
2.1现实领域
在这个领域，数字媒体技术被广泛运用于向人们传递图像、视频、音频等信息，来产生对自己有利的效果。如在广告行业，数字媒体技术被广泛运用，无论是LED、广告牌还是广告片等，都是利用数字媒体向人们进行产品宣传。与传统的纸质广告相比，数字媒体投放的广告在内容上更加r活，被人们所接受，且能够同消费者形成良好的互动。但是数字媒体技术被应用于广告行业也是随着时代进行分层的，在之前数字信息技术不发达的时代LED、霓虹灯的广告效应是当时广告的巅峰，而在随着影视行业的火热之后，在其中进行植入广告和广告短片成为广告界新的宠儿，也就是广告行业的下一个阶段。之所以影视类的广告会流行起来，是因为它在传播速度和表达的艺术效果上都有不俗的实力，通过非线性编辑、数码特技、影视合成等技术使影视类的广告在刺激人们的神经的同时达到良好的宣传效果，也是一种新的形式的创新。
2.2虚拟现实领域
数字媒体技术在虚拟现实中的应用主要是通过对一些技术的综合运用并进行创新，让人们享受到更好的视觉、听觉、感觉体验，如仿真技术、多传感器技术、数字图像处理等，他们相互作用，往往能够让用户产生身临其境的感觉。
3数字媒体技术的发展前景和趋势
数字媒体技术的发展大概经历过三个阶段：被动接受信息、构建交流平台、跨行业跨网络服务，通过交互式的系统来拓展数字媒体的发展空间，满足不同客户的要求。而目前数字媒体技术发展的方向与虚拟现实有关，即通过数字媒体技术来使显示和虚拟之间的感觉胡同。
3.1增强现实技术
伴随着数字媒体技术在影视、动漫、广告等行业的应用，其发展趋势越来越注重用户的体验，而增强现实技术就是这样背景下数字媒体的发展趋势，即将人类在现实时间和空间中很难感受到的信息通过科学技术仿真出来，然后转化为人类能够感知到的信息，可以说这在某种程度上超越了现实世界。它的出现是基于目前已有技术的发展而定的，同时也是市场、社会需求的产物。
3.2深化整合IT、IPIV产业
在目前的电子市场上，IT与IPIV产业虽然在某种程度上有关联之处，但是就其具体应用来说，联系还是不够紧密，由此导致用户的需求不能被满足，影响数字媒体的实际使用效果。所以若是将IT与IPIV两个产业进行深化整合，最大的好处就是能够充分满足用户的需求，为不同的用户提供个性化的服务体验；同时根据收集的用户数据来为用户提供合适的建议，带来更便捷的生活。
3.3更加细致化
在面对传播对象时，需要根据不同的用户需求来提供不同的服务，数字媒体技术就是对这一需求进行提取的技术，并且会随着数字媒体技术的进步而不断缩小服务范围，也就是将需要传播信息的对象的信息进行细分，这样在进行服务时将会提供更精确的体验，用户的满意度更高，这就会形成新的产业链，与人们的生活联系更加紧密，为人们生活质量的提升做出贡献。
4总结
总的来说，数字媒体技术因为其快捷性、高效性、多样性等特性而被广泛用于当今的许多行业，为我国人民生活的便利带来了极大的帮助，并且随着它在靠近人民需求的道路上更进一步，它的发展前景会越来越广阔。本文旨在对数字媒体技术进行一个大致的描述，并就其应用和发展进行阐述，为我国数字媒体的发展提供参考。
【参考文献】
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一、数字媒体对字体设计的新要求
传统的字体设计是立足于静态画面的，无论是海报、招贴还是包装等设计领域，文字作为画面重要的组成部分，也始终是静态的。随着数字媒体技术与传播手段的多样化，传统的字体设计已不能满足数字媒体的快速发展。因而，数字媒体对字体设计提出了新要求。首先，文字作为人们情感交流和信息传达的主体，是视觉设计的重点与核心。在设计中不仅要有美观的构成方式，还应有更为显著和独特的传达功效，使字体设计在媒介的传播过程中达到举足轻重的作用。其次，数字时代人们对文字的信息传播更加追求个性化、潮流化、综合化，注重参与性和沉浸感，期望变被动接受为主动参与，致使字体设计按照视觉设计的规律进行从整体到局部的、有艺术性的精心编排。再次，媒介技术的发展造成文字传播在声像主导的时代日渐式微，技术的进一步发展为字体设计的传播创造了再发展的机会，借助互联网、手机等新媒体，衍生出数字杂志、数字报纸等新型的传播形态，不仅成功延续了文字传播的传统，还为字体设计在数字媒体平台上迎来了大变革。
二、字体设计与数字媒体的互动性
数字媒体时代的字体设计不仅仅遇到现有设计工具、显示载体改变所带来的冲击，更重要的是设计师还需要面对在新的阅读媒介环境中成长起来的读者。交互式界面、三维动画以及影视特效制作这些新的设计领域，都不再是传统上简单的静态画面，而是具有动感和交互性的动态画面。在这些画面中字体所扮演的角色依然重要，在功能上又有新的发展。就字体设计而言，只针对某一特定标志服务的年代已经过去，只有通过不断地探索和创新，才能更好地适应数字媒体的发展。随着字体设计的功能、形态和审美的不断演化，其设计意识、设计方法及视觉效应也在信息化、数字化等现代因素的渗透下，不断蜕变。字体设计通过不同的载体变得更为流动和不固定，在很多情况下可以同时应用于多种平台，例如从电影到游戏再到平面设计等领域。基于此的字体设计作品也逐渐形成了独特的表现形式，也激起了人们对数字媒体的追捧。因此，我们对数字媒体时代字体设计的判断标准不仅要从美学的角度出发，还要考虑不同平台上的字体识别和应用功能。适应不同的媒介平台以成为现代字体设计首要考虑的问题。同时，将动态设计原理融入字体设计之中，让字体设计与数字媒体紧密结合起来，这就需要数字媒体的传播技术与平台尽可能地实现字体设计的美感与价值。正是在这样的背景下，字体设计得以与数字媒体互动性发展，不断扩大外延和内涵，实现了质的飞跃，体现出全新的意义:是审美、文化、技术以及新媒体的融合。
三、字体设计在数字媒体平台中的应用
字体设计借助多媒体技术，将声音、文本、图形、视频、动画融入字体设计中，通过影像合成、结构成组、拼贴透叠或方向旋转、移动变化等形式形成一个多维空间的版面，已不单是平面的，纯粹的构图关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化。比如网页编排、影视片头、以及通过LED和高端多媒体技术3G调光、3G投影等进行广告展示推广，其视听效果非常好。例如凤凰卫视的台标及各节目的片头动画，就是应用多媒体技术对字体进行静态到动态的设计，根据不同的栏目内容来组织不同的版面，形成了自身的风格特点。在网页设计与影视片名设计这些以屏幕为表现载体的媒体，对字体的设计要求应该是最能体现其行业性质的多元化与交互性。数字媒体中的设计元素不仅包括影像，而且有时还会以特殊的字体设计引以为荣。数字媒体作品中以动态字体的设计与视听形象的结合，内容、画面、声音、字幕四位一体才能构成一部完整的作品。数字媒体的发展为文字设计提供了全新的创作平台，传统字体设计形式阈于材质的造型与展示的能力得到了大大释放。
(一)字体设计在网页的表现
网络技术发展到今日已经不能简单的满足于阅读这一基本要求，更使用户在视觉、触觉、听觉上得到全方位完美的互动体验，网页设计是集合了文字、声音、图像、动画等各种元素的综合性设计。在网页设计中文字不仅要能传递信息更要打动人心。网页设计作为一种视觉语言，特别讲究字体的编排设计和布局，通过文字图形的空间组合，表达出和谐与美。网站上信息的传达，绝大部分是利用文字进行的，字体设计的好坏将直接影响到整个网页设计的视觉传达。因此增加文字的触感体验是当前文字设计的关键，而动态文字的交互性特点恰好可以满足这一需求。［1］动态文字在网页设计中的传播呈现多元化和交互式的特征，可以很容易表达字体的“运动”特征，具有交互式特点。Flash、Dream－weaver、Photoshop等数字化技术软件的应用更加丰富了网络文字的动态表现形式。
(二)字体设计在影视片头的表现
影视剧在成为人们休闲娱乐不可或缺的同时，人们对它的要求也不单单停留于内容的精彩程度。决定着人们对一部电影或电视栏目第一印象的往往是它的片头设计。片头字幕的设计不仅能给作品锦上添花，更能在较短的时间内吸引观众的眼球，从而奠定影片的整体基调。一方面，为了使字体设计与片头元素更好的融合，创作方法往往会运用字体与影像的合成效果，使其设计图形化，也就是人们常说的半文半图形式。大量电脑字体的运用难免会给观众带来视觉上的疲乏，片头文字设计的好坏，与影视栏目的内容、性质和气质有着密不可分的关系。例如在央视荧屏上有一条感动了无数人的公益广告《爱的表达式》，这则公益广告通过对英文单词“family”字母演变，把每个字母变成代表家庭成员的人物形象，逼真地演绎了家庭成员的成长经历，诠释了“家”的温情与内涵。字体设计很好地把握住了影片表现的主题思想，通过对字母增加背景肌理来营造故事的环境和氛围，烘托画面主题，使文字形象更加丰富饱满，正好与影片的基调吻合，从开始就把观众的视线引入了整个影片的情境之中，产生看下去的欲望。［2］另一方面，为了让影视栏目的片头更有震撼力，对字体设计运用“视觉质感”的手法，会有出奇不意的效果。文字的“视觉质感”也就是我们用眼睛所能看到的字体质感，它通过不同的材质运用，体现出各种肌理效果。在影视片头的字体设计中，视觉质感的表现方式非常多，常用的有:立体金属质感、图案文字、光效文字以及一些特效文字。这些文字都用一些金属、水、火、光线、粒子、图案等纹理来表现。例如2014年马年春晚节目的晚会片头，在倒计时字幕的设计上就采用了立体金属质感的文字特效，整个片头十分华丽、大气，在配上带有立体金属质感的文字，春晚的片头设计会彰显气势磅礴的场面。这些质感文字的运作，让影视作品更具震撼力，给观众留下了深刻的印象。
结语
关键词:传统戏曲 数字音乐 新媒体
中图分类号:J8 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)06(c)-0234-01
戏曲是中华民族的传统艺术。随着社会的发展,戏曲艺术由从勾栏到厅堂,再进入了剧场的舞台艺术,发展到今天的戏曲小品、戏曲电视剧的银屏艺术。为了发扬和传承我国的传统文化,戏曲工作者不断的创作符合现代社会进程的戏曲作品。然而,随着信息化时代的到来,戏曲仅在传播载体或作品本身题材上的更新,还不能完全使我们的传统艺术走出困境,背负着传统的表演模式和古老的历史故事的戏曲艺术不断遭逢着“生存”的危机。高科技的视听艺术是否取代传统戏曲？戏曲艺术的生存空间将如何把握机遇以拓展？都将是一个有待深入探讨的问题。
1 “传统艺术数字化”时代的到来
我们正在走进一个信息化、数字化的时代。信息的流通空前活跃,数字化已经逐渐蔓延于人类社会的各个领域和角落。艺术的超时空性,多维性和多样性的交融是经过数字化处理的艺术作品的一个鲜明特色。随着数字化不断创新的进程,各种视听艺术形式层出不穷,艺术的功能不断扩宽加强,在现代社会生活中扮演着重要的角色。这正给中国的传统艺术带来了新的契机。
1.1 新的戏曲艺术形态
对于戏曲的传播来说,“数字化”时代的来临,新媒体艺术的盛行,不仅为继承发扬中国古代艺术创造了更广阔的空间,同时在数字媒体产业化模式的进程中,戏曲艺术也在改变传统的创作模式和欣赏模式,与其他媒体行业交互合作,彰显着戏曲艺术的魅力。
“新的传播媒介与传统艺术的结合必然碰撞出不同于原来的艺术形态”[2]。如戏曲电视、网络戏曲、手机彩铃戏曲、影视戏曲、游戏动漫戏曲等,它们是数字媒体产业链中具有巨大潜力的一员。
而“2007上海电子艺术节会展”的“新视觉电子音乐会”更是一次打造新感受戏曲剧场的大胆尝试。它结合音乐、视频、舞蹈、戏曲等多种艺术类型,运用视听多种高科技打造的一场三维立体的音乐会。它以中国文化遗产昆曲为音乐的基本元素,以“节奏”作为贯穿整体结构的主线。并通过不同段落的表现形式,力图多角度诠释“节奏”的内涵。观众们可以通过听觉与视觉,感悟音乐和画面的律动。整场音乐会都是用一种“交互式”的制作概念,向听众展示新媒体艺术的魅力。
这次音乐会打破了传统音乐会单一的听觉欣赏模式,在视觉上运用的景观装置、影像装置等多种艺术装置作品,加入演员与观众的互动,让观众接受了视觉和听觉上多重的艺术享受。它是电子、数码、光影等技术和音乐、美术等创意的结合而产生的新形态的艺术作品,是传统艺术和现代技术结合大胆尝试,带给人以全新的感受。
1.2 戏曲紧跟着科技发展的脚步
技术的发展绝不是戏曲艺术的绊脚石。人们可以发现从音乐会、演唱会、唱片、影视音乐到新视听电子音乐,从电子琴到合成器,再到数码工作站,音源、采样器、电脑等直接使用于乐队的现场表演,从多媒体运用到新媒体技术的融入,无不是科技为音乐开拓了更为多样和广阔的表现空间。运用最新的高科技电子技术可以将为我国的传统民间艺术进一步传承发扬开阔广阔的空间,奠定技术基础,提供新的表现形态,如二维三维影像的捕捉与再现、虚拟现实技术、交互式电子音乐技术、实时音频与视频处理技术、多声道音频技术等,以耳目一新的形式,突破传统构架,使其成为一部既深含民族文化底蕴、又具有当代都市气息的艺术作品。
2 新视听的戏曲艺术发展需要多个领域交互沟通,共同努力
新视听戏曲是文化、艺术及数字技术三个领域的综合交叉艺术。它的生产发展需要多个领域的共同努力,即戏曲的创作者,表演者,传播者,伺服者。
2.1 戏曲创作是新视听戏曲发展的基础与核心
新视听戏曲不仅仅带来传播方式的改变,其本身也需要注入新的血液。继承传统,结合社会现代化,利用先进的科技手段创作具有时代感的戏曲艺术,是对戏曲一线人员提出的新要求。艺术本身随着载体的变化而不断变化,戏曲的创作必须与社会现代化相结合才得以继续生存。
2.2 戏曲表演者是戏曲艺术的第二创作者,由他们将纸上的艺术呈现给人们
随着戏曲现代化的进程,戏曲艺术品种不断丰富,戏曲表演者也分为了两个领域即戏曲演员和戏曲数字技术人员。首先,电视剧戏曲、MTV戏曲的发展要求演员具备新的表演素质,戏曲不再是纯粹的舞台表演,演员一味追随古老的表演形式,已无法将戏曲的时代精神表现的淋漓尽致。其次,戏曲艺术还发展了FLASH戏曲、三维戏曲等现代数字化表现形式的艺术品种,从而带来了戏曲表演者的多元化。数字技术人员根据戏曲作家的谱本直接进入第二创作阶段,将声画数字化展现给受众。如电子人声合成或纯电子唱腔的音频制作,二维或三维的非真人演绎的视觉效果。这些都大大加强了戏曲的艺术性、观赏性、趣味性、娱乐性。数字技术领域的创作者就需要加强对戏曲剧作的解读能力,或与戏曲作家产生共鸣,贴切的或更丰富的表现戏曲内涵。
2.3 屏幕或互联网是新视听戏曲的传播载体
科技的发展,电脑的普及,都为这一领域提供了条件。然而网络上各种流行元素的汇集,戏曲艺术占的比例却是少而莫甚。因此,在政府给予戏曲互联网传播的支持与鼓励的同时,还需要文化传播和数字技术领域人员加强创新能力,充分利用互联网的优势,加大戏曲艺术的信息量,给人们提供更多的观赏机会。
2.4 戏曲的伺服者指从事戏曲艺术的理论研究、教育事业等为戏曲发展服务的人员
在信息流通海量性、获取信息渠道多元化,交互行为空前活跃的今天,数字戏曲这一新艺术的发展更需要正确的理论为依据,新人的培养为支柱。戏曲理论家,教育家的正确引导,新一代戏曲艺术人才的培养,都将有助于优化数字戏曲的创作,提高受众的鉴赏水平,创建戏曲艺术良性发展的社会氛围,最终完善数字戏曲的发展。
同时,我们在享用数字技术给传播戏曲带来便利时,还要注重不同门类艺术的整合。只有多种艺术领域在发展专业本身的同时,不断加强与其他领域的合作,数字戏曲的多媒体产业化才能得到发展,我们的数字戏曲才有可能在互联网上与其它的流行元素相抗衡。
3 结语
当代的戏曲不再是乐谱上平面的艺术,唱片、无线广播中纯听觉的艺术,电视里单向的视听艺术,而是摆脱守旧的单一的传统模式,发展成为集交互性、海量性、多媒体性的综合艺术。技术是艺术发展的催生计,为艺术的前进提供了更广阔的空间。走数字化道路,利用互联网新技术保护、弘扬民族传统文化,是戏曲艺术发展的必然趋势。
参考文献
【关键词】数字媒体技术；舞台美术设计；融合发展
社会在不断地发展中，科学技术在生活中的使用也素质不断扩大的深入。特别在现在的舞台美术设计中，数字媒体技术在舞台美术设计中已经被广泛应用，这是科技与艺术的融合，是科技与生活发展的融合，二者的结合拓展了舞台艺术生存的空间。[1]从最早的简易式舞台到镜框式舞台，从人工幕布到运用数字影像制作背景，甚至从过去传统舞台到现在虚实统一的舞台空间，从传统演员全程表演到虚拟演员加入到舞台演绎。这一切都表现出科学技术带给舞台艺术的巨大变化。目前，舞台设计中使用数字媒体技术已是主流，特别是舞台演出表演，比如晚会、演唱会等这些大型舞台表中，科技的运用比以往传统的舞台设计更加省时省力，而且视觉效果也更加让人赏心悦目和身临其境，观众往往就会觉得视觉效果更好，让人更加回味无穷。
一、融合发展的趋势
众所周知，传统的舞台是“镜框式”的，舞台的大小限制着表演的规模，舞台的设计给表演带来很大的限制。观众在长期以往这样的表演中出现审美疲劳而失去对舞台表演热爱。[2]自20世纪末以来，新媒体艺术从开始介入到舞台艺术领域允迹通过艺术家们不断尝试、探索，成功实现了数字媒体与舞台设计艺术的融合。当自数字媒体技术出现在舞台美术设计中的时候，独特的舞台表现艺术手法与视觉语言，形成新的舞台艺术吸引力，带来不一样的舞台表演。目前我国在舞美设计上使用最多的技术是新媒体影像，通过三维立体的数字影像配合LED显示屏呈现精美的舞台背景，建筑投影技术也在尝试并运用到实际中，但仅为少数，与此同时，全息投影技术也在初级阶段。例如，在我国2008年的奥运会的闭幕式中，在数字媒体技术的使用前提下，将人与景的融为一体，呈现出气势磅礴的表演，是一场人文与科技的饕盛宴。继而在2010年的上海世界博览会中，科学技术在此得以大显身手，让更多人知道，科技已成为现展的主流，甚至已经在艺术领域发挥着重大作用。同时，由孟京辉执导的《柔软》及田泥、鑫导演执导《电影之歌》于2010年底在保利大剧院上演，二者分别使用了实拍和影像结合和3D技术，打造出一场真实与虚拟结合和身临其境的3D大片。艺术源于生活，生活充满艺术。使用数字媒体技术丰富舞台表演，促进舞美设计的发展和创新已然是现在的发展趋势，只有不断的深入研究，才能发现更多的美好。
二、数字媒体技术与舞美设计的融合运用
就目前的发展形势而言，舞美设计中使用数字媒体技术变得愈加普遍，综艺舞台、戏剧舞台、晚会舞台等不同类型的舞台表演都使用到该技术，旨在创造出绚丽多彩的舞台，加强舞台效果，为节目表演制造更好的表演氛围。
（一）LED的使用实现舞台背景更换快捷且内容丰富多彩的愿景。其是利用事先准备好的背景，在通过计算机播放到LED上，背景的形态可随舞台表演的需要进行变动，出现动态背景，甚至背景内容可以添加更多的元素，出现我们难以描绘的我国的壮丽河山之境，或者是变化多样的都市变化等。这些背景使得舞台效果更加逼真，使观众感受到一种新鲜的舞台演出氛围，给观众带来新的审美期待和审美联想。此外，它还具有部分灯光系统的特点，可以利用其所具有的光源特点，表现出多样化的舞台灯光效果，为舞美设计的丰富性增添新的理念。[3]
（二）3D使舞台设计呈现立体感。现在的3D技术不断被使用在各种会、大型活动的开幕式以及大型晚会中。其主要是模仿现实的情景和物体，让舞台呈现一个立体而真实的空间或情景。例如表演中漫天飞舞的花瓣、飘动的白云等，使这些常见的事物在舞台设计中呈现立体化状态，配合表演。就此，舞台美术设计借助3D技术手段将舞台打造成一个属于舞台表演的三维立体空间，将之与表演主体融合在一起，呈现多维度、逼真度更高的舞台表演。此外，不仅还可以渲染氛围，还增加了舞美设计的发展空间，使舞台的层次感和感官体验感加强。
（三）全息影像技术的研究和采用方面，国外比我国领先。日本的《初音未来》的演唱会就是利用此技术，使得动漫中的人物得以实现在舞台上进行表演的愿望。而我国在2009年十一运闭幕式上，第一次使用该技术将“三滴水” 的开场秀展现出在空中往下掉落的舞台效果。以及2016年的湖南卫视的小年夜舞台上，也出现了全息影像技术带来的洛天依（Yamaha公司打造一款虚拟形象）在舞台表演。此技术不仅可以生成类似于我们人体的立体幻像，该虚拟人物还可以与台上表演者进行互动，由此不仅丰富舞台表演的完整性，增加了舞台美术设计创新概念，扩宽了设计思维空间。
（四）巨幅墙壁投影也叫建筑投影。分为建筑内巨幅墙面投影和建筑外巨幅墙面投影两种，目前国外的巨幅墙面投影以建筑外巨幅墙面投影应用较多。[4]其主要是作为建筑物的投影，但因为建筑物是较大的物体，投影难度较大，因此，该技术主要作用于室内外的大型活动。例如在2016年的伦敦奥运会上，他们采用该技术，将英国丰富多彩的人文景象呈现在全世界面前，展开了一幅气势磅礴的英国文化图。我国在这方面技术的采用，目前就上海外滩的灯光秀可以视为先导者。此项技术若是使用在舞美设计中，必定是一种浩大的立体感，就像是生活在舞台上重现的感觉。
结语
综上，在现在的舞台美术设计中，科技技术是必不可少的重要因素，数字媒体技术在其被研究发现之后，与生活中的各个方面紧密相连。舞台美术设计中使用数字媒体技术，使一些特别的设计艺术在科技的帮助得以实现，以此增加了舞台美术设计的多元化和现代化，为更多的艺术设计带来更广泛的思想空间和提高实现的可能性。二者的融合发展不仅使舞美艺术得以进一步的发展，也为数字媒体技术更好的为生活服务提供了平台。
参考文献
[1]秦磊. 数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用研究[D].广西师范大学，2015.
[2]左雪梅. 新媒体艺术在舞台艺术中的应用[D].大连工业大学，2013.
关键词 数字摄像技术；电视媒体；发展；影响
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2017）182-0061-02
随着科技的不断发展，计算机网络技术的各项应用也在普及，其中网络信息技术和数字摄像技术的巨大进步尤为显著，数字化已经成为时代的标志。数字摄像技术的革新与进步无论对电视媒体的自身发展还是制片人的制作过程以及电视节目的流通方式乃至整个媒介来讲，都是一场巨大的变革和机遇。如果传统的电视媒体要想在这场变革中占据有利地位，那么数字化改革必然是发展的必经之路，随着互联网的发展以及数字科技摄像技术方面的进步和普及，数字摄像技术结合传统的电视媒体发展技术早已成为现如今电视媒体行业的创新技术和模式。数字摄像技术对电视媒体的发展起着积极作用，比如摄像技术方式和传输系统的方面与传统的电视节目摄像技术有很大的进步，两者之间相融合发展才能够更有效地促进数字摄像技术多样性发展。
1 数字媒体技术的发展现状
数字媒体技术指的是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可互交的一种技术。在技术的发展基础上融合了艺术元素的数字媒体技术，突破了传统意义上的技术限制，在空间和时间上实现了更大的超越，可以更加深入地挖掘并延伸图像潜在的美学价值。
数字摄像技术也就是媒体技术，这项新兴技术对相关技术人员的要求非常高，考量的是计算机的使用技能和运用程度，最主要的一点是要求其具有一定的专业知识和素养以及相应的文化修养和艺术品质，审美观是必不可少的。不仅要熟悉软硬件的应用和开发平台的使用，更要对于媒体艺术本身的内含有深刻的认识。在科技迅速发展的浪潮中，数字摄影技术必须要有一个突破性的发展才能突破自身的传统弊端，如果要有更大的进步和发展就必须突破现有的瓶颈――渠道和网络。不仅要在互联网状态下坚持科技创新，还要不断融入电信服务商和电视媒体综合方面的因子。
2 数字摄像技术对电视媒体发展的作用
1）数字摄像技术是新时代的产物，在一定程度上对电视媒体行业起到了非常关键性的作用，数字摄像技术的普及和发展在一定程度上弥补了电视媒体影像制作中的缺失和不足，以前传统的电视影片经不起长时间放映的问题，在新时代科技数字摄影技g的作用下，即使在不同的设备上多次放映对影片也没有任何的画面音质影响。新科技下的数字摄像技术可以保持制作的影片画质更加清晰还可以防止影片的老化。使制作的影片影响一如从前，不得不说是一项技术革新。
2）数字摄像技术在很大程度上帮助摄影师解决影片的拍摄和制作问题，也正是数字摄像技术的引用给当今电影产业注入了创新的因素，随着时代的不断进步，对数字摄像技术的参与人员也产生了很高的要求，同时也成为了一代具有新思维的艺术创作人员和电影产业中的新兴职业，在未来数字摄像技术师，影片软件设计师、后期制作剪辑工作人、电脑美术设计师等都会成为新时代数字科技领域的新成员。
3）数字摄像技术的普及和发展为我国传媒行业、电视行业的发展起到了很重要的作用，也占据着很重要的地位。同时也为电视媒体的发展提供了一个新的机遇和挑战，数字摄像技术下的电视媒体是电视制作艺术发展最重要的一方面；数字化技术下的电视影片有了防盗版技术的应用就会使一些电视影片或电影的版权得到有效保护；数字电影打破了传统对于影片时间上的局限性，数字技术下的电视媒体可以在发现问题时随时进行更改；各项数字摄像技术的发展都会为传统的电视媒体影片起到积极的作用。
3 数字技术促进电视媒体管理体制的改革
数字摄像技术对电视媒体原先生产方式的改变体现在电视从业人员的工作模式和工作流程上。由于数字技术在近年来被引用的越来越频繁，为了适应数字电视产业的正常进行，我们相关电视媒体必须要整理出自己的发展思路，建立一套有利于发挥电视媒体原有优势、建立媒介竞争力的新模式，来实现电视媒体发展的各环节责权利的明晰，必须在公开、公正、公平的运行平台上进行，才能促进电视媒体行业的有序发展。
1）数字技术为电视媒体产业最大的作用就是释放了频道资源，对于传统的广电业管制而言，频道是管制的基础，执行管理是依据频道资源没有限性进行的，因此在管制产生变导的情况下，需要重新构建。
2）电视台的人力资源管理的变革。科技的进步必然会导致社会结构变化，包括企业结构，人力资源结构等方面，数字科技也将从根本上改变传统电视媒体的制作发展和运作模式，推陈出新和打破传统的电视媒体制作模式是新时代下数字摄像技术的最根本的作用。原来的电视从业者也将要继续完善自身的专业技能，增加时代因素，电视台为了发展电视媒体，增强自身在数字媒体时展的竞争力还需培养更多的掌握新技术、新知识的优秀年轻人才来完善自身的人员结构组成。
4 结论
数字摄像技术对电视媒体的影响是很大的，从一些细节就可以看出，数字摄像技术确实是新时代、新科技革命的产物，对电视媒体的发展具有很大的促进作用，然而事情都是有两面性的，有积极作用自然也带来了更多的问题，只有不断创新和改进数字摄影技术才能从根本上促进我国电视媒体的发展和进步，数字摄像技术从本质上改变了电视媒体的运行模式，影响了整个媒体市场的运作模式和电台人员的工作模式，也可以说在未来，电视媒体将会面临着巨大的挑战，也是发展的重大机遇，电视媒体应该充分利用好数字摄像技术，积极去适应科技社会对电视媒体带来的变革，从而促进电视媒体行业的发展。
参考文献
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游戏是对现实的虚拟，具有挑战性和智力性。由于现代社会生活节奏的不断加快，人们在住房、学业、婚姻等等方面都逐渐形成了巨大的压力，游戏能够为人们的生活和工作缓解压力，因此深受大众的喜爱。
游戏技术产生的问题
目前游戏种类繁多，更新换代速度非常快，人们对于新数字媒体技术下的游戏需求越来越大，专业性的要求也越来越高。然而游戏制作者往往偏重于对利益的追求，而忽视了对新数字媒体技术的发展与创新，使游戏作品往往无法适应时代的发展，不能满足人们的需要。
我国游戏产业和发达国家的游戏产业相比存在一定差距，在游戏的设计和制作方面欠缺大量的专业人才，相关的游戏技术不够先进，使得我国的游戏产业发展比较落后。并且各高校缺少对数字媒体艺术专业学生技能的培养，师资力量不够雄厚，游戏的设计和制作相对简单，无法达到高端的技术水平，影响了我国游戏产业健康稳步的发展。
游戏玩家对游戏的要求不断提高，使得游戏的设计和制作技术需要及时的更新，在新数字媒体技术上的发展与创新需求也急需增强，在游戏中发展新型技术，带给人们全新的感官体验是未来游戏产业发展的必然趋势。应当在游戏的研发制作中提升游戏产品的质量，确保硬件设备与软件设备的更新发展同步，增加对游戏技术开发的资金投入，使数字媒体技术和游戏的设计与制作完美结合，让游戏玩家能够有更好的游戏体验。
解决问题的策略
高校是人才成长的摇篮，培养更多高素质、高水平的新数字媒体技术人才，对于促进游戏的发展和创新起着至关重要的作用。因此，各高校需要加强对数字媒体艺术专业学生知识理论水平和实践操作技能的培养，提高学生的综合素质，加大对教师队伍的投入，使学生拥有更高的专业技能，激发学生的创作潜能，为游戏产业的发展源源不断的提供专业性人才。例如：某高校对数字媒体艺术专业的教师队伍进行了统一的考核，将技能水平不达标的教师划分成小组培训专业知识，定期举行教师数字媒体技术知识和技能竞赛，给予表现优异的教师奖励，并号召数字媒体艺术专业的教师们学习其优秀的经验，总结自身的不足，不断提高教学技能，为培养更加专业的数字媒体艺术专业学生做好准备。
游戏玩家是游戏产业发展中的主体，游戏的发展和创新离不开玩家的支持，所以游戏的设计与制作需要结合玩家的意见，利用新数字媒体技术提高游戏的创作水平，形成独具特色的游戏产品，开发中高端的游戏技术，将我国的游戏产品推出国门，走进世界。在科技不断的发展中，游戏的设计与制作需要推陈出新，提升产品的质量，通过新数字媒体使游戏随着时展的潮流转换，满足不同玩家对于游戏的不同需求，将游戏的发展带入一个崭新的时代。
关于游戏发展与创新的思考
游戏发展与创新应当以新数字媒体技术为基础，大力发展高校的数字媒体艺术专业，培养专业的数字媒体技术人才，开发设计多种类型的游戏，创新游戏设计与制作的思维，制作出更加丰富多彩的游戏画面，对游戏制作中产生的问题进行总结归纳，增强对游戏市场的管理，将传统的游戏和先进的数字媒体技术相结合，促进游戏产业的发展。
在高校数字媒体艺术专业教学中，教师可以通过多媒体进行数字化的教学方式，培养学生自主创新能力，为学生营造出设计和制作动画的良好氛围，通过多种教学方式的变化，激发学生对动画创作的热情，例如教师在二维、三维动画的教学中，可以利用数字媒体技术给学生展现一个充满想象力、丰富多彩的动画世界，吸引学生的注意力，通过实践教学将数字媒体技术和动画设计制作相互融合的技巧教授给学生，加深学生对新媒体技术的认识，使学生充分理解动画艺术，提高自身的审美观念，加强师生之间的沟通，将数字媒体技术合理科学的运用到动画的画面制作、人物设计、后期动画处理中去，培养出更具备动手和实践能力的专业动画人才，对游戏发展与创新有极大的促进作用。
结语
【关键词】数字媒体;设计;艺术设计;现状
一、关于数字媒体艺术设计
在20世纪的七十年代,计算机就已经涉足到艺术设计领域。进入70年代后期,一批艺术家开始体会到计算机这种新型绘画工具带来的便捷。同时,设计师们也逐渐运用数字媒体做起了设计。到20世纪80年代,数字科技的发展迅猛,数字媒体艺术设计便依托技术的发展而迅速的发展起来。进入90年代,数字技术更加成熟,微型计算机即我们俗称的电脑也普及开来,数字媒体艺术设计进入全新的阶段并逐步形成势头强劲的产业。
从技术上看,当今在全球有很多国家都注巨资投入数字媒体技术的研发。我国数字媒体产业起步比国外晚了至少十年,但经过近几年的努力,从无到有,进入到一个混沌中发展的阶段。现在已形成动画、网络、数字设计等为主体形式,以数字化媒介为载体的产业链,涉足传播、信息、广告、通信、电子娱乐、网络教育等多个领域,形成较庞大的产业队伍。据相关统计,我国数字媒体产业产值至2008已达900O亿元,从而成必将成为支柱型产业。
而数字产业发展的核心是人才需求,具有关专家指出,目前我国数字媒体艺术设计人才缺口达15万人以上,远远超出了对传统艺术设计人才的需求。因此这两年全国有许多家艺术院校都纷纷办起了数字媒体艺术设计专业,但大多苦于还在探索阶段,没有符合数字媒体设计的统一的教学模式和教学手段,并且对这门新型的交叉学科的内涵也缺乏统一的规范,造成这门专业目前在名称和课程设置上各大院校都各自为阵的状态。相关人才的培养便呈现出不足的现状。
二、我国数字媒体艺术设计发展现状
目前,对于我国的数字媒体艺术设计的大力发展是必然趋势。如今本国从事数字媒体艺术设计的人才正在成为就业市场中非常具发展潜力的一个新群体。作为创意产业的一个分支,随着创意产业的飞速发展,其广阔的发展空间正吸引着大量的以年轻人为主的群体。有数据统计,05年,中国的青年创意人才已超300万人。设计专业目前已经是我国高校学科专业里招生人数比较多的专业,但是开设数字媒体艺术专业的学校还屈指可数,且即使开办了本专业的学校,其专业的办学质量也未必能得到保证。经过笔者的调研发现,这主要在于具有真正专业水准的师资力量的严重缺乏。总体来看,现今我国的数字媒体艺术设计和欧美世界先进国家相比还存在相当严重的滞后。从最根本上讲,中国数字媒体艺术发展的瓶颈是人才的匮乏,具有专业水准的数字媒体艺术设计师以及教育者是教育与培养中国数字媒体艺术设计人才的绝对前提,而只有具有大批合格的数字媒体艺术设计师,中国的数字媒体艺术设计甚至说是创意产业才能又快又好的发展。
我国文化市场潜在的消费能力是非常巨大的,与其发展息息相关的新闻出版、影视广播、音像、娱乐、广告等行业也正在蓬勃发展之中,于是相应的产业人才缺乏现象日益突出。而数字媒体艺术设计则是其中一个相当重要的方面。不管是动画、影视、娱乐还是新闻出版业都与数字媒体艺术设计有着千丝万缕的关联。如今的状况是这样的:(1)从业人员缺乏,合格的从业人员更是不足,远不能满足实际需要,且造成了整体水平低下。目前中国从事数字媒体艺术设计的人员在总的就业人口中的比例不到千分之一,远远低于欧美等国。(2)由于数字媒体艺术设计在我国的起步较晚,缺乏大量的实践材料,在人才培养方面就必然会存在许多的阻碍。比如:毕业生无法较好的满足企业需求,其主要原因是设计教育沿用传统教育方式,忽略了设计教育应与时俱进与时代与实践结合的特点。作为以新媒体为平台的数字媒体艺术设计必然与传统设计教育之间存在着许多区别。而国外一些数字媒体艺术设计教育发达的国家,其专业教师有90%来自于市场。(3)数字媒体艺术设计人才应具有多学科的综合素养,比如平面,动画,广告,数字插画,甚至社会学,心理学,营销学等等,但国内教育多依托与美术学院,在老的思维模式下,必然会对数字媒体教育产生不小的阻碍。(4)数字媒体方面的人才构成上存在不平衡。中国传媒大学文化创意产业研究中心的范周教授说:“创意产业涉及十几个行业,人才构成不平衡的现象比较突出,比如传媒行业发展比较早,目前人才已经相对饱和。而新兴的如动漫和游戏行业,人才就比较缺乏。”动漫和游戏行业正是数字媒体艺术设计中的两场重头戏。
缺乏将艺术与技术结合的能力,是目前中国的多媒体艺术设计人才与国际专业人才相比最大的不足之处。数字媒体艺术设计依托现代信息技术,新媒体,是和技术结合相当紧密的一类设计。以动画为例,目前国内漫画的绘画技巧并不逊于动画产业发达的国家,缺少的主要是好的制作和数字包装。
“玩也是生产力”,作为数字媒体艺术设计的主角之一,中国的数字游戏市场、手机游戏市场规模等都在以一定的速度膨胀。面对巨大的游戏创意产业需求,目前最突出的同样是产业发展和人才匮乏之间的矛盾以及技术人员与艺术家之间的鸿沟。
三、总结与展望
进入信息数字化社会,人们依靠数字化化媒体获得大量的信息。数字化环境的形成,改变了并将更加深刻的影响人们的生活理念以及生活方式。传统概念上传统介质上的视觉设计已不能适应现代信息社会的需求,聚力发展新型的多维的数字化艺术设计,是具有重要意义的。今天,我们在全球化的数字媒体产业发展以及信息技术迅猛前进的环境下,应该很好的抓住时机,通过坚持不懈的努力,使其迅速并健康的发展起来.
【参考文献】
[1]李四达.数字媒体艺术概论.北京:清华大学出版社,2006.11;
关键词：数字化；艺术设计；发展
1 数字媒体艺术的发展
20世纪90年代，随着科技的不断进步，电脑的不断普及和发展，数字技术得到了迅猛发展，“数字时代”也就是“信息时代”开始了。艺术设计由于图形图像的数字表现形式的数字化发展，艺术设计的表现形式由原先的手绘、雕塑等传统的表现形式发展为现在的电影、电脑、三维等数字化的表现形式，这种多姿多彩的艺术设计刺激的人们的眼球，改变了人们的审美，这种新型的艺术形式被称之为数码艺术，也就是数字媒体艺术。
新型的技术不仅给人们带来了新的思维空间和视觉空间，也带来了新的感官需求和心理需求。一方面，在数字技术的支撑下，设计师穿凿的自由度大大提高；另一方面，人们的需求也变得越来越多元化。数字技术的发展是一切信息数字化，这种情况下，形状、颜色、线条、材质等设计中的元素也数字化，设计是通过计算机对其进行处理，在虚拟环境中创造、修改。整个过程无纸化进行，提高效率的同时也符合我们现在的绿色生态口号。
新生事物的发展是在质疑和改善中不断发展的，数字化对艺术设计的发展有利有弊。电脑数字化技术的发展使得设计师们使用电脑进行设计，这是现代艺术设计史上设计方式的一次大革命，它标志着一种新艺术形式的产生。但是，对于数字技术的过度依赖，同时也让我们的设计师们进入了一个误区，让我们的设计师们过度的注重数字技术的学习，而忽略了对艺术的学习和领悟，这个错误的观念导致了设计水平的良莠不齐。
2 数字技术与艺术创作的共同发展
数码艺术，又被称为数字媒体艺术，是一种利用计算机数字技术为工具，以艺术为表现手法的一种新型的艺术门类。其优点有：（1）结束了部分传统艺术的烦琐工序；（2）利用电脑的优点创造出无论是创作题材或是表现手法完全异于传统艺术的独特艺术；（3）电子音乐、数字音乐的诞生为艺术设计增添前所未有的视听革命；（4）3D技术应用与电视电影虚拟现实，让艺术具有强烈的真实感。
从此概念上来看，艺术创作中的数字技术固然重要，通过计算机数字技术可以制作出丰富多彩的艺术品，不仅仅能“再现客观”，更能“虚拟现实”，能为设计者带来更广阔的设计思维，更有效的设计方法，更独到的设计表现，更广阔的交流空间。即使这样，数字技术也不能成为艺术设计中的主导，艺术设计的灵魂还是在于设计，在于创意，而数字技术只能作为创意的一种表现形式。
因此，现在很多设计师局限于对数字技术的追求这种做法是错误的。在数字时代，数字技术与现代艺术设计的相结合是历史发展的必然。随着计算机的发展和普及，数字技术已经融合到了艺术设计的各个领域。现代艺术设计与数字技术已经是密不可分的关系。我们要科学的去认识和平衡数字技术与现代艺术设计之间的关系。时代的发展，设计已经成为人们生活中不可缺少的部分，设计不仅要适应时代，更要引领潮流，所以现代艺术设计必然要创造更新的设计文化。数字技术为现代艺术设计搭建了一个更好的发展平台，设计师们应该更好地利用这个平台，在数字技术中融入传统设计文化、传统设计思维，并把传统的与现代设计思维相结合，通过现代数字技术表现出来，以超前的设计意识使现代艺术设计更好地服务于社会。
3 数字时代扩展了现代艺术设计的创意思维
传统的艺术设计表现方法有限，包括绘画、雕塑、剪纸等，这些表现形式所表现出来的创意太狭隘，甚至有些作品只能表现其意境，其抽象的风格让普通的行赏者无法去领会。数字时代的艺术设计有丰富多彩的表现形式，现代艺术设计在数字技术的介入下具有了独特的生命力。舞台设计、展示设计等增添了虚拟现实的展示方式，视听和互动的多媒体功能让受众身临其境。设计与技术的关系密不可分，设计在新的技术的辅助下得到了进一步的升华。
新技术的出现，对于艺术设计来说是一个机遇一个台阶。它赋予艺术设计新的平台，新的表现形式，新的设计空间，新的视觉感受。数字技术是现代艺术设计的有力工具，只有技术与艺术的完美结合，现代艺术设计才能有效地促进信息传媒的发展。
4 数字技术在现代建筑设计中的应用
建筑是一门空间艺术，建筑实体和空间是矛盾的综合体，它是通过设计者的专业修养和素质，将特定要求的建筑空间从无到有的一个创作过程。传统建筑强调韵律、比例、对称等具有秩序美的静态理想空间，这种观念正逐步被计算机技术生成的扭曲、重叠等新空间感觉所代替。建筑空间审美观念突破了传统的事体空间界限，形成了尸体空间与虚拟空间、现实存在与虚拟建构之间的交互和共存。
现代建筑设计呈多元化发展的倾向，在形体塑造上一反以往的单一形体和几何形体，体现为非线性形体的倾向。数字技术在建筑设计中的应用促进了这种多元化的去向。通过计算机软件的帮助，设计师们能随意地对形体进行扭曲变形等复杂处理；在建筑材质上，建筑师的旧观念被打破，建筑材料的选择趋向于经济、实用、美观等特性。
随着数字技术的不断发展，建筑设计的发展也逐渐的数字化，通过数字化的虚拟空间展示作品，通过计算机软件制作建筑图、透视图，这种种方便了设计师们的创作，缩短了对创作的展示，更方便了受众的欣赏和与受众之间的互动。对现代建筑设计的发展起了很大的作用。
5 数码艺术设计的发展对现代中国艺术设计的影响
数字技术的发展与现代艺术设计的结合，为艺术设计的发展带来了前所未有的广阔空间。
（1）数字技术的发展推动了艺术设计的发展。随着计算机软件和硬件的发展，数字技术融入现代艺术设计的各个领域。数字技术拓展了艺术设计的视听语言、表现形式，丰富了设计师们的设计思维，使现代艺术设计体现了与传统艺术设计所不同的价值内涵。
数字技术为现代艺术设计简历了一个更适合其发展的平台，设计师以其超前的设计意识以丰富的表现形式表现出来的艺术作品才能更好地服务于社会，才能推动艺术设计的发展。
数字媒体在平面艺术设计方面的运用已十分普遍，在《数字媒体平面艺术设计综合精粹案例教程》 （2017年1月中国青年出版社出版）一书中就对数字媒体与平面艺术的结合进行了明确阐述，并结合经典案例进行详细解读。该书作者从基础的平面设计知识入手，对平面作品的创作方法和技巧进行了说明，并结合案例进一步作了阐释。书中的案例着重于专业化、实用性的特点，尤其是对于设计思路的创新和设计内容的讲解详实有创意。在数字媒体和平面设计的应用方向及案例展示的形式上，该书通过全彩印刷的方式进行分别阐释，将优秀作品结合在一起，集中体现了作者多年来在教学与工作中积累的实践经验和制作技巧，以达到真正与读者分享实用知识的目的。
本书以“数字媒体平面设计必备知识经典案例设计详解”的线路安排学习内容，希望读者在掌握基本必备知识的同时，也能通过大量的实例练习，体会真实展现平面设计工作流程，为读者尽快步入实际工作做好铺垫。
数字媒体能够具体实现平面设计操作，从一定程度上用数字符号代替原始设计资料，设计素材更为广泛灵活，可以直接引用、编辑、处理各种文字、图片等。但对设计者也提出了更高的要求，其不仅要知道如何进行平面艺术设计，还需要掌握新的科学技能。只有把二者有机结合，才能把数字媒体充分运用到平面艺术设计领域。
本书的一个重要特点是将传统媒体平面设计表现形式上所表现出的不足进行充分的讲解，然后通过传统媒体――广播媒体、纸质媒体给观众传达核心的设计理念和设计定义。提醒观众注意在与数据平系的基础之上，顺应时代潮流，当然这也不可避免地受到了时代的冲击。传统媒体利用了网络，但与网络的联系并不紧密，然而在新的数字时代，设计离不开多种形式的平面选择取向，这种发展趋势对于数据和数字多媒体构成，也有非常好的建设意义。
平面设计在数字媒体繁荣发展的过程中，首先要加强改良设计产品在思想观念上的创新性，加强观众与设计师之间的沟通，在活动的层面上进行反馈信息和机制的管理，并且能够有效地快速反馈设计者的思想和创作意图。在互动层面上积极了解数字媒体和平面设计间的关系，发现平面设计中的创新性产物，加强与平面设计者之间的互动，这是基于目前能够活跃现代的设计师思维和创造的目标所进行的变更。
