时间:2024-02-19 15:25:22
引言:易发表网凭借丰富的文秘实践,为您精心挑选了九篇视觉传达设计概论重点范例。如需获取更多原创内容,可随时联系我们的客服老师。
关键词:课程群;广告学;人才培养
一、引言
广告学专业经过30多年的发展,目前我国已有400余所高校开设了广告学专业,大致可分为广告设计、广告传播与营销两个方向:广告设计方向注重广告创意表现、设计能力、文案写作能力等方面的技能培养,学生需要一定的专业基础和设计软件应用能力;广告传播与营销方向注重广告经营管理、策划与创意、文案等[1]。随着广告行业的蓬勃发展,新媒体技术的不断更新,广告业已成为市场经济发展进程中非常重要的行业。广告学专业是将广告以学术性的方法进行研究的专业,广告产业对从业人员的专业要求不断提升,探索适应广告行业发展要求的培养模式,构建科学合理的广告学专业课程体系,培养创新性复合型广告人才,是高校广告教育的重要任务。广告学专业在培养方案中选择关联性密切的课程作为课程群建设的课程对象,在充分考虑广告产业发展需求与学科专业定位基础上,进行课程的设置与分类,构建科学的广告学专业课程体系,帮助学生在广告策划、市场调研、消费者心理、广告实施与等方面的理论与企业的实际需求之间搭建起一个有效的平台,更有利于实现广告学专业的特色发展,适应社会发展需要[2]。如何对广告课程进行改革,以更好、更科学的教学方式进行教学,获得更好的教学效果,成为任课教师不断探索的问题。
二、课程群建设的原则
课程群是某一学科内诸多课程的集合,是从属于某个学科、相互之间有着合理分工、能满足不同专业教学要求的系统化的课程群体[3]。广告学以传播学、市场营销学、管理学、视觉传达为基础,专业涉及广告学、传播学、媒介学、艺术美学、营销学、管理学、公共关系学、文学等诸多学科和领域[4]。广告传播的方式是以科学与艺术结合的形式表现出来的,广告活动过程包括广告定位、广告目标、广告策划、广告创意、广告表现、媒体投放与效果评估等。广告学课程群建设,应基于广告学专业基础理论、应用技术、应用领域及市场发展趋势,以培养应用型广告创新人才成为主要培养目标,结合广告传播方式与运作模式、媒介形式、受众状态,充分考虑广告发展趋势及与其他学科的关系,在“大类课程”的框架下,优化教学方法与模式、重新构建课程体系、完善知识结构,与国际广告教育接轨,注重专业基础理论课程,强化专业核心课程,强调对学生广告策划与创意能力、实践能力、创新能力的培养,提高学生广告学、传播学、管理学及各种艺术修养的能力[5]。不断拓宽学生的视野与思路,提高毕业生在就业市场中的竞争力。在课程群中应以核心课程为中心,全面规划课程群内各课程内容,注重课程群内各课程内容相关、相承、渗透、互补,相互支撑、循序渐进,一体化实现课程的选择和整合,保持统一协调性,实现课程之间知识无缝衔接,构建知行合一的广告学课程体系。
三、广告学专业课程群的建设
根据我校广告学专业的定位与教育实践创新,以培养“专业基础扎实、实践创新能力强、综合素质高”的应用型广告人才为目标,以应用为目的,以创新教育为重点,探寻符合现展的广告学专业本科教育特色发展的对策。依托我校财经管理学科的优势学科背景资源,突破国内广告学高等教育专业定位局限,对广告学专业的课程建设进行梳理,选择关联性密切的课程作为课程群建设的课程对象,按照基础、理论、素质、设计、应用,构建多层次知识体系,构建多层次知识体系,建设广告学、传播学、广告设计、品牌形象及视觉传达、人文素质等5大广告学专业课程群平台。1.广告学课程群广告学课程群是广告学专业的基础核心,主要包括广告学、中外广告史、广告心理学、广告创意与表现、广告文案写作、广告策划原理与实务、广告调查与效果研究等课程。本课程群重点是从理论和实务两方面给予学生关于广告学专业的全面认识,培养学生广告学专业的基本素养,夯实广告学理论基础,熟悉各种广告媒介的特点及运作方式,掌握广告创意与表现的理论与原则、特点与规律、主要方法与相关技巧,通过广告创意进行视觉化与艺术化的再现,提高学生广告策划能力、广告创意能力、文字表现能力及审美能力。2.传播学课程群传播学课程群是广告学专业学科基础理论,主要包括传播学概论、公共关系学、广告媒介管理、广告经营策略、广告心理学等课程。本课程群重点在于使学生了解传播学的基本规律,研究企业与社会之间的关系,掌握现代电子媒体特别是电视媒体与网络多媒体传播的基本原理、方法与技能;正确进行媒体选择,明确其运作规律,科学地做出媒体投放策略。帮助广告学专业学生理解广告运作的对象和环境;使学生更加明确广告运作规律。为实现广告有效传播、科学经营与管理奠定基础。3.广告设计课程群广告设计课程群是广告学专业的应用型课程群,提供广告学专业的素养与基础表现工具,主要包括美术基础、三大构成设计、电脑图文设计、平面广告设计、电脑三维设计、创新创业竞赛等课程。本课程群重点在于培养学生广告创意和表现的能力、软件应用能力、设计创新能力,建立前卫的设计理念,掌握科学的设计方法。以美术和构成理论为基础,以应用软件为工具,通过创新实验项目训练培养学生创新思维,提高学生的广告设计表现能力,提高学生审美和艺术创造力。本课程群围绕三个层次进行:第一,基本设计能力的培养,使学生具备基本的广告设计能力,通过美术基础、构成设计、设计软件的应用等课程,较好地完成自己的创意;第二,设计创新能力的培养,通过电脑图文设计、平面广告设计等课程的学习,提高学生设计表达能力与视觉传达能力;第三,综合设计能力的培养,通过实际设计项目的实训、创新创业项目的参与、各类竞赛作品的创作等方式,提高学生的创造能力和艺术表现能力。4.品牌形象及视觉传达课程群品牌形象及视觉传达课程群是广告学专业的对企业品牌形象表现工具,主要包括企业形象策划与设计、新媒体广告、影视广告策划、网页艺术设计、专业综合实训等课程。本课程群在于帮助学生利用视觉传达理论科学正确地塑造企业形象与传播品牌,通过企业形象调研,提炼企业的理念系统,并用视觉图形表现,使企业在社会公众心中所表现出的鲜明的个性形象。通过艺术设计表现企业形象,进行理念识别、行为识别和视觉识别,提高学生视觉要素的形态掌控能力,创造性思维能力,视觉设计的创意能力、设计能力与组织管理能力,提高学生的企业形象策划能力与视觉传达能力,使学生具有CI策划、设计、实施、管理和进行有效传播的能力。5.人文素质课程群人文素质是广告学专业学生在人文方面所具有的综合品质与基本素养。该课程群主要包括中国经典文化导修、美学概论、社会学概论、广告道德与法规、大学语文等课程。本课程群重点在于培养学生文字表现力和审美能力,提高人文素质,使学生在审美情趣、鉴赏能力、艺术品位、气质修养等方面得到提高,将能力教育和人文素质教育有机结合起来。教师在专业教学中注重人的精神追求和帮助学生树立正确的价值观、人生观,使学生在学好专业的同时提高自身的人文素养。
四、结语
以优化广告学应用型人才培养方案为先导,以育人为宗旨,以应用为目的,以创新教育为重点进行课程群设计,通过整合课程、优化结构、革新内容、改革方法,为学生搭建多层次知识架构,培养学生创造性思维、广告创新能力和实战能力,提高专业竞争力。建设了内容联系紧密、层次清晰、相辅相成、特色鲜明的广告学、传播学、广告设计、品牌形象及视觉传达、人文素质等5大课程群,构建了以培养学生实践创新能力为核心的素质教育课程体系。通过课程群建设与实践,实现了广告市场调研、广告策划和设计创意,广告市场项目方案设计、媒介投放策略、品牌形象及视觉传达课、广告投放等教学过程,培养学生广告项目实施所需要具备的市场调研与分析能力、广告策划与创意能力、媒体应用能力、设计表现与视觉传达能力等。通过课程群指导学生进行专业实训,参加全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖等竞赛,使学生在专业实训及各种竞赛中实施广告实践过程,达到培养和提高学生广告策划设计能力和创新能力的目的。提高了毕业生在广告行业就业市场中的竞争力,提高了我校广告学专业的竞争力。
参考文献:
[1]刘星河.全媒体时代广告教育新模式建构[J].中国广告,2012(2):138-142.
[2]林怀宇.论高校广告学专业的课程体系构建[J].东南传播,2011,88(12):115-116.
[3]刘春侠.新媒体背景下广告学专业设计类课程群建构探索[J].湖南科技学院学报,2015,36(11):181-182.
[4]罗奕.供给侧改革下广告学专业理论课程教学探索[J].今传媒,2017(1):18-20.
学校共有5个校区,占地3942亩,校舍建筑总面积125.09万平方米,其中教学科研行政用房49.29万平方米。全日制在校生31000余人,其中,本科生29800余人,研究生1600余人。现有专任教师1900余人,教授、副教授900余人。教师中有有突出贡献的专家1人,享受国务院政府特殊津贴的专家15人,“泰山学者”特聘教授2人,入选“百千万人才工程”1人,入选教育部新世纪人才支持计划3人,山东省有突出贡献的中青年专家10人,山东省高层次人才库19人,全国优秀教师15人,山东省教学名师14人,博士生导师46人。
学校现有21个学院,62个本科专业,其中,教育部特色专业7个,省级品牌、特色专业15个。拥有应用经济学、工商管理、管理科学与工程3个一级学科博士学位授权点,涵盖15个学科方向;10个一级学科硕士学位授予点,涵盖73个二级学科硕士学位授权点。拥有工商管理硕士(MBA)、公共管理硕士(MPA)等13个专业学位授予权。现有16个山东省重点学科,19个校级重点学科。其中,财政学、金融学、企业管理、会计学、国际贸易学和管理科学与工程为省级特色重点学科。学校已形成以经济学、管理学为主,文、法、理、工、艺术和教育等八个学科门类互相支撑、协调发展的学科结构。
学校拥有完善的现代化教学基础设施和实验设备。共有各类实验室145个,各类实践教学基地85个。有经管类实验教学示范中心1个,山东省省级实验教学示范中心 3个,山东省骨干学科教学实验中心26个。教学科研仪器设备总值1.7亿元。图书馆藏书389万册,中文现刊2786种,外文现刊420种,电子图书171万册,数据库31个,自建特色数据库6个,实现了与省市图书馆图书资源共享。建有现代化演播中心、CATV教学系统和千兆以太校园网络系统。实验室、图书馆、体育场馆、学生公寓和食堂等教学科研生活设施比较齐全。
二、办学类型:教育部、财政部和山东省人民政府共建公办重点财经类大学。
三、招生专业介绍
(一)视觉传达设计
培养目标:本专业培养具备一定人文素养及艺术修养,具有创新思维、现代设计理念和突出设计能力的专门设计人才。本专业毕业生可进入政府机关、企事业单位,从事各类媒体、平面广告设计,包装设计制作,商业展示设计,会展展示设计及计算机设计创意等工作。
培养要求:本专业学生主要学习视觉传达设计、展示艺术设计等艺术设计方面的基本理论和基本知识,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练,具备本专业创新设计的基本素质。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1. 掌握艺术设计的基本理论和基本知识;
2. 掌握基本造型及色彩感受能力;
3. 具备一定传统文化素养、从传统中提取设计元素的能力;
4. 具有独立进行各类平面、广告设计,视觉传达设计及展示设计的基本能力,具备一定的创新性思维能力;
5. 了解国内外艺术设计的发展动态,了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;
6. 具备一定的外语读写能力;
7. 能够较熟练地运用计算机;
8. 掌握文献检索、资料查询的基本方法。
主要课程:基础造型、色彩基础、图形创意、平面构成、立体构成、中西方美术史、艺术设计理论、民间美术、标志设计、招贴设计、会展视觉传达设计、系统设计、包装造型设计、多媒体设计、城市形象设计、视觉传达设计、字体设计、版式设计、标志设计、装潢设计、计算机图形设计等。
(二)美术学(艺术品投资与鉴定方向)
培养目标:本专业培养具备一定审美文化素养,掌握艺术品投资、经营、鉴定所需的理论基础和系统的专门知识,能够从事艺术品投资、鉴定,同时适于金融领域艺术品抵押、保险等业务的需要及相关管理的专门人才。
培养要求:本专业学生主要学习艺术品鉴定、投资、经营以及金融、抵押、担保、保险等方面的基本理论和专门知识,具备从事书画及瓷器、玉器、杂项等艺术品鉴定、投资、经营工作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1. 熟悉国家有关艺术品投资的方针、政策和法规;
2. 具有鉴定艺术品主要是书画艺术品的基本能力;
3. 掌握投资学科的基本理论、基本知识,具备担保、抵押、保险等金融业务所需的基本知识;
4. 具有一定的审美素养和艺术创作能力;
5. 了解书画等艺术品市场规律、发展动态;
6. 具备一定的外语读写能力;
7. 能够较熟练地运用计算机;
8. 掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科研和适应实际工作的能力。
主要课程:投资学概论、艺术品鉴定概论、中国传统文化概论、中外美术史、美学概论、考古学基础、艺术品鉴定实践(书画、瓷器、玉器、铜器、杂项等)、造型艺术基础(绘画、书法、篆刻、雕塑等)、艺术品市场分析、拍卖理论与实践、艺术品投资、市场营销、金融学、保险学、担保法概论、企业管理等。
(三)数字媒体艺术
培养目标:本专业培养具有较高思想道德素质和科学文化素养,有扎实的数字媒体艺术的基础理论、创新能力、审美能力和设计能力,能够把艺术设计的新理念与数字化技术相结合,既掌握艺术设计过程中所需要的艺术设计理论、方法和技术手段,又能掌握与数字音视频、动画、网络游戏等数字媒体技术相关的基本理论与方法,能发挥其艺术创造力,从事数字媒体产品的开发、策划、艺术设计、编创与制作等工作,面向设计实践第一线的应用型、技能型的高级专业设计人才。
培养要求:本专业毕业生应获得以下几个方面的知识和能力:
1. 既具有扎实系统的数字艺术设计的基础理论和基本知识,又具有较高的艺术修养;
2. 具有一定的数字媒体艺术欣赏、艺术设计和艺术创意能力;
3. 接受各类数字图形图像制作设备操作和制作方面基本训练;
4. 掌握数字影像制作技术方面的基本原理和基本知识,掌握电脑动画与网络游戏设计的关键技术;
5. 能够具备广告设计、产品设计、概念设计、内容制作及质量评价的综合能力;
6.了解和初步掌握数字媒体艺术领域的新动向和新技术;
7. 能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题,有较强的工作适应能力。
主要课程:艺术设计概论、素描基础、数字色彩艺术、计算机图形学、设计美学、美术设计与创意、摄影与摄像、网页设计与制作、数字音视频处理原理与技术、计算机动画原理与设计、网络游戏、影视艺术导论、视频特技与非线性编辑、数字媒体后期制作、数字媒体新技术与艺术欣赏等。
四、招生计划
专业名称
层次
标准
学制
招生范围
招生计划
艺术文
艺术理
视觉传达设计
本科
四年
山东
40
20
美术学(艺术品投资与鉴定方向)
本科
四年
山东、江苏、浙江、山西、陕西、福建、
河南、河北、辽宁、黑龙江、四川
40
20
数字媒体艺术
本科
四年
山东
30
10
注: 报考我校艺术类专业考生须参加省美术类统考,我校不组织校考。 美术学专业在江苏、浙江、山西、陕西、福建、河南、河北、辽宁、黑龙江、四川等10个省份文理科招生计划总数为20人。学费按山东省政府主管部门规定的收费标准执行。
五、录取原则
艺术成绩合格之后按高考文化成绩投档,学校按考生专业成绩从高分到低分顺序录取(出现专业成绩同分考生录取高考文化成绩高者),录取时实行志愿清原则。
六、其他
1.山东财经大学招生办公室是学校合法的普通高考招生机构,办公地点设在山东财经大学燕山校区办公楼。招生咨询电话:0531-88596191;传真:0531-81793555。
2.艺术类招生考试的相关信息均由山东财经大学招生办公室通过学校招生网站向社会(web5.sdufe.edu.cn:8080/zb/)。
关键词:创新理念;视觉传达;设计思维;
一、视觉传达设计创新性思维的内涵
设计艺术发展的过程是一个不断推陈出新的过程,设计本质上是创新,艺术创新是设计生命之所在,创新性和原创性是视觉传达设计不断向前发展的重要动力,视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新,不仅是对艺术形式、思想内容、手段、方式的创新,还包括对原有艺术观念的突破;不仅是对前人、他人的不断超越,还包括对自我的否定和再造。人类的思维方式可分为感性思维和理性思维两大类。设计思维正是由感性思维和理性思维的共同参与来完成的一个有目的的过程。“理性思维给设计以前后的逻辑顺序,即设计的时间属性,感性思维给设计以形象及场所的空间属性,具有空间属性和时间属性双重属性的思维即设计思维。视觉传达设计思维的内涵在于,视觉传达设计不仅是一种设计手段、方式和技巧,更是一种思想观念。新的历史时期,要想做出具有时代观念、创新观念的设计作品,就必须在设计理念、视觉图形语言等方面入手,把握人文情感、民族情怀、时代特色。21世纪的视觉传达设计是以欣赏者为出发点的设计,具有国际化、本土化、人性化的特点,视觉传达设计和绘画艺术及其它设计类型的结合,使得视觉传达设计呈现出综合性的特征,在设计表现上,视觉传达设计也由静态传达向动态的信息传播延伸,突破二维平面空间向三维立体空间、四维时空空间延伸,互动性、交叉性将成为视觉传达设计思维的新趋势。
二、视觉传达设计创新性与科技发展紧密相连
科学技术从根本上影响了视觉传达设计的发展,现代视觉传达设计是在工业革命推动下产生的,无论新理论、新工艺、还是新材料的发展,都对视觉传达设计产生了深远的影响。视觉传达设计史上的很多里程碑性质的事件都来自科学技术领域取得的重大突破。科学技术对视觉传达设计的影响主要表现在新材料的替换,新工艺的介入及绘图辅助工具的使用等方面。任何一项设计都牵涉到材料的运用,对材料的合理选用是设计师的基本任务;视觉传达设计和科学技术紧密相连还表现在设计手段的更新方面,运用高科技手段从事视觉传达设计已经是现代设计发展的必然趋势,可以大大提升设计师的设计速度和质量。新的电脑技术具有计算精密、修改方便、表现真实、批量输出、数据资料便于保存等优点,它作为设计的辅助手段已经越来越普及。随着计算机运算能力的提高,计算机辅助设计已经成为当今视觉传达设计的主要方式,设计软件的升级也为设计师的创作活动提供了技术方面的极大支持,苹果公司推出的MAC为设计师提供了全新的、交互性极佳的视窗操作系统,计算机辅助设计走向专业化的道路。如今,在强大的现代网络技术和数字媒体的支撑下,人类进入数字化和信息化时代,数字化和信息化的视觉传达设计理念拥有无与伦比的科学技术方面的优势,使视觉传达设计的表现手段得到极大丰富。数字化视觉传达设计是时展的必然要求,视觉传达设计在飞速发展的网络、信息及多媒体技术的推动下,呈现出数字化和信息化的发展趋势。
三、视觉语言的创新是视觉传达设计思维创新的重要内容
语言是人类传达思想情感的工具,在视觉传达设计中同样有需要表达的思想情感。设计作品的特定内容必须借助特定的艺术语言才能表达出来,没有艺术语言,也就无所谓设计。视觉传达设计以材质、造型、色彩、文字、装饰等形式元素为艺术语言,通过上述形式元素的有规律的组合,从而形成设计艺术作品。艺术语言以表现艺术作品的内容为出发点,但艺术语言本身具有独立的审美价值。比如,视觉传达设计中的点、线、面、空间、体、光影、色彩、构图、文字等形式元素,本身就能够传达不同的视觉感受,表现不同的思想情感,直线给人的感觉是刚健、挺拔、庄严;曲线给人的感觉是活泼、自由、流动;水平线给人的感觉是舒缓、宁静和安宁。色彩的情感性就更加明显,它包括色彩的冷暖、进退、兴奋与安宁、华丽与朴素、收缩与扩张等。白色常常象征着纯洁、清白、神灵和真理,黑色在大部分文化范畴中往往代表着邪恶、死亡和悲伤,黑色总是和无知、死亡、悲伤以及邪恶黑暗势力所带来的压抑、黑暗与痛苦相连系,红色让人联想到太阳的光辉和沸腾的热血,绿色让人想到春天,想到蓬勃发展的顽强生命力。艺术语言是设计艺术作品的外在表现形式,欣赏者对艺术作品思想内容的认识是通过艺术语言来实现的,所以,视觉传达设计的创新和艺术语言的创新发展息息相关,没有艺术语言的创新发展,就谈不上设计的创新。
视觉传达设计通过创造视觉形象来传达设计师的思想观念,现代主义设计就是以探索视觉语言的新形式为出发点而兴起的设计运动,在设计史上,新的视觉传达设计形式的产生往往建立在对传统艺术的反叛基础上,设计师通过不断的自我反思,在继承艺术设计史上历代设计作品丰富营养的前提下,不断超越前人,从而实现视觉语言的创新。如,英国的工艺美术运动反对纯艺术,提出了“美术和技术相结合”的原则,在设计上形成了明确的艺术风格,在材料的使用上主张朴实、大方,重视设计作品的功能性和实用性,从而推动了设计视觉语言的向前发展;再如,新艺术运动反对浮华、装饰的艺术风格,追求自然风格,受到日本浮世绘的影响,师从自然,发掘动植物生长、变化的过程,将之用于视觉传达设计中,大量使用曲线,组成富于装饰性的装饰图案,丰富了视觉传达设计的艺术语言。
四、设计理念的创新是视觉传达设计创新的思想源泉
社会发展到新的历史时期,新的社会环境孕育出新的视觉传达设计思维观念。视觉传达设计的创新发展需要设计师不断提升自己的艺术修养和审美能力,进而革新设计理念。设计理念的创新关系到视觉传达设计作品的传播效果,视觉传达设计理念的革新要重点突出时代特色,牢牢把握时展脉搏,设计作品能够体现出新的时代精神,才能设计出能引起受众共鸣的优秀设计作品。多元化和大众化是视觉传达设计发展的必然要求,多元化和个性化之间的关系是相辅相成的,也是视觉传达设计走向世界、走向未来的必然之路。多元化是视觉传达设计发展的必然趋势,但艺术之所以成为艺术,就在于它总是突出个性化和创新性。以前单一的设计方式受到了文化艺术多元化发展的冲击,求新、求异、求变是多元化与个性化发展的前提;视觉传达设计的发展需要推陈出新,需要以个性化的设计理念设计出超凡脱俗的设计作品。视觉传达设计还要具有民族化的特色,设计的民族性是指本民族艺术的本质特点所形成的艺术上的特殊性。设计的民族性不仅表现在设计作品所反映的社会生活的民族性,比如设计的主题与题材,更重要的是在视觉传达设计作品中要体现出本民族的精神特征,即民族精神。民族精神是视觉传达设计民族化的核心和灵魂,也是视觉传达设计民族化的基本内涵。中国历史悠久、文化灿烂,源远流长的中华文明是设计师进行设计时取之不尽、用之不竭的灵感之源,也是视觉传达设计的文化根源,所以,一名优秀的视觉传达设计师,必须认真研究本民族的历史文化,并将之用于设计实践创作之中,从而设计出具有民族特色的优秀设计作品。文字、图形、色彩等视觉元素是视觉传达设计理念的重要载体,设计师在设计过程中不仅要在图案、文字、色彩等方面体现出民族特色,更重要的是能够在设计作品中体现出民族精神。所以,现代视觉传达设计要具有深厚的文化底蕴,富有大众化形态,又要体现出民族特色,运用好民族色彩,将具有本民族特色的文字、色彩、图形等视觉元素和民族的特色文化有机结合起来,在具体的设计作品中表现出民族精神,创造具有民族特色的视觉传达设计风格,以弘扬优秀的民族色彩和文化精神。现代视觉传达设计还要具有绿色环保的设计理念,绿色设计理念主张节能环保。绿色设计理念和设计师对社会的责任以及社会环境的控制因素有关,在每一项视觉传达设计中,都牵涉到各种材料的安排,对于视觉传达设计中所使用的材料,应当从节能环保的角度进行考虑,通过对材料的精挑细选,可以将资源消耗、能源耗费、废弃物的产生等污染源减少到最低限度,从而达到节能环保的目的。废弃物的处理也是视觉传达设计方案中需要考虑的问题,虽然减少废弃物不是视觉传达设计师所要关注的问题,但是,在设计方案中提供有效的废弃物处理方式和适当再利用的方法,也是绿色设计所要研究的范畴。
综上所述,视觉传达设计理念的创新是视觉传达设计发展的本质要求,具有重要的现实意义。设计师必须抓住时展的脉搏,将视觉传达设计的革新发展和科学技术的进步紧密结合起来、通过不断的超越前人、完善自己,推动视觉语言的革新与发展,设计师应当不断提升自己的艺术修养和创造性思维能力,将视觉传达设计中的国际化与民族化发展道路相融合,从而推动视觉传达设计的健康发展,为社会主义经济建设作出应有的贡献。(作者单位:齐鲁工业大学艺术学院)
参考文献:
[1]方四文.《设计艺术概论》[M].长沙:湖南大学出版社,2004.08.
[2]薛曼君.基于数字化技术的视觉传达设计创新研究[J],文学界.艺术审美.
安徽大学(AnhuiUniversity)是国家“211工程”重点建设高校,是安徽省人民政府与教育部共建高校,安徽省属重点综合性大学,当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。
安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市,现有四个校区和一个大学科技园,校园占地面积3200余亩,建筑面积120余万平方米,仪器设备总值5亿元,馆藏图书336余万册。现有13个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、28个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部),87个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科,25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的116所高校和科研机构建立了交流合作关系,设立孔子学院3所,成立国(境)外“中国中心”5所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。
安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势,建立了较为完备的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科,美术学硕士学位授权点,艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。
安徽大学艺术学院师资力量雄厚,具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高,职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围,充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性,2005年以来,艺术学院教师作品先后获得包括全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅,并有多人次参加国际、国内展演。
通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设,艺术学院目前教学设施完善,办学条件一流,拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼,1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作,建立了10多个实践实习基地。
安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索,着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才,学生知识面宽、基础知识扎实,综合素质较高,深受社会欢迎。2007年,平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖;2012年,戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军,都产生了强烈的社会反响。
二、专业简介
1、绘画(本科)
培养目标:本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法,研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法,使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍,以民族文化为依托,提倡兼容并蓄,鼓励创新。坚持多元化的教学方针,实行综合多元的教学方式。
本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍,年龄结构、知识结构合理,学术思想端正。汇集了一批在全省乃至全国具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家,具备了一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程:专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向:山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向:油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。
就业去向:各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。
授予学位:艺术学学士
2、视觉传达设计(本科)
培养目标:本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求,具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力,以及熟练的操作技能,且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现,能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神、实践经验丰富的青年设计师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程:设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。
就业去向:广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。
授予学位:艺术学学士
3、环境设计(本科)
培养目标:本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能,并且有创新能力和设计实践能力,能在高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作,在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程:设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。
就业去向:学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究,以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。
授予学位:艺术学学士
4、音乐表演(本科)
培养目标:培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力,毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。
音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍,具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校,具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵,同时又具备踏实、严谨的科研作风。
主要课程:本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。
就业去向:各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心,大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。
授予学位:艺术学学士
5、戏剧影视导演(本科)
培养目标:本专业培养具有较高文学艺术修养、较强创新意识,具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论,具备导演艺术的基本理论和基本技能技巧,能够胜任在各级文艺团体、新闻媒体、影视机构和中高等院校及相关单位从事戏剧影视导演、编创、管理、教学以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍,并且有一批极具开拓精神的青年教师,具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程:表导演概论、艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、导演理论与技巧、视听语言、影视编导、导演剪辑基础、台词、剧本写作、媒体写作、舞台美术、影视剧美术、人物造型、录音基础、观摩与评论、形体、音乐等。
就业去向:各级专业艺术团体、电视台、广播电台、中高等艺术院校、各类影视机构、广告公司、文化传播公司以及各类企事业宣传策划部门。
授予学位:艺术学学士
6、戏剧影视导演(表演方向,本科)
培养目标:本专业培养具有较高文学艺术修养,具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论,具备舞台剧、影视剧、广播剧表导演艺术的基本理论和基本技巧技能,可以胜任在各级文艺团体、影视机构、中高等院校等相关单位从事表演创作、教学、管理以及理论研究工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍,并且有一批极具开拓精神的青年教师,具备很强的学术研究能力和合理的学术研究梯队。
主要课程:艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。
就业去向:各级专业艺术团体、中高等艺术院校、部队、各类影视剧制作机构、广播电视文化制作及管理单位
授予学位:艺术学学士
三、招生计划
专业名称 培养层次 计划 招生省份 备 注 绘画 本科 30 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 视觉传达设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 环境设计 本科 60 安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江 省内统考省外校考 音乐表演(声乐) 本科 16 安徽 省统考 音乐表演(钢琴) 本科 5 安徽 省统考 音乐表演(萨克斯) 本科 2 安徽 省统考 音乐表演(手风琴) 本科 2 安徽 省统考 戏剧影视导演 本科 20 安徽 校考 戏剧影视导演(表演) 本科 20 安徽 校考 合 计 215
注:招生省份及计划以各省公布为准。
四、报名考试
(一)报名条件
凡在我校招生省份内具有全国普通高考报名资格,报考“艺术类”且身体条件符合《普通高校招生体检工作指导意见》的要求,省统考合格的考生均可报考。考生需要参加高考,考试类别为艺术类,文、理兼收。
(二)专业课报考办法
1、美术类(外省考生)
(1)考生按下表时间到我校在各省设立的考点报名(网报的省份按照考生所在省份要求在网上报名)。
(2)凭准考证、艺术类专业省联考合格证和身份证参加考试。
(3)考试具体时间以准考证为准。
(4)专业课报考地点及时间安排:
省份 报名、考试地点 报名考试时间 江苏 江苏城市职业学院 2015年1月22、23日报名,24日考试 湖南 中南林业科技大学统一安排 2015年1月26、27日报名,29日考试 湖北 湖北省教育考试院标准化考场 2015年1月27、28日报名,2月1日考试 浙江 杭州师范大学 2015年1月28、29日报名,31日考试 河南 郑州市106中学(中原路校区) 2015年2月3、4日报名,5日考试 山东 潍坊市招生办公室统一安排 2015年2月2日-26日报名,28日考试注:报名考试时间如有变动以各省公布为准
(5)考试科目:素描和色彩。要求考生自备画具、颜料等考试工具。考试纸张大小为8K。素描和色彩的考试时间每科目160分钟。
2、美术类、音乐类专业(安徽考生)
绘画、视觉传达设计、环境设计、音乐表演专业在安徽省均参加全省统一考试,文化课、专业课报名及考试办法均以《安徽省2015年普通高等学校招生艺术专业考试简章》为准。
3、戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)
(1)专业课报名
①时间:2015年2月4日-5日
②地点:安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆,合肥市经济技术开发区九龙路111号)。从合肥火车站乘149路公交车到芙蓉西区站下;其它车站下车的转乘149或128路公交车到芙蓉西区站下。
③报名办法:一律面报,不接受函报。报名时须交验:1.二代身份证(不得使用临时身份证)和身份证复印件(备存);2.市、县招生办打印的艺体考生专用照片2张(带有考生号);3.报名考试费。
(2)专业课考试
①考试时间:2015年3月20日-3月27日(3月20日报到,领取专业准考证)。考试时间如有调整,以专业报名时发放的“考试报到证”上时间为准。
②考试地点:安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆,合肥市经济技术开发区九龙路111号)
(3)考试内容
戏剧影视导演:
初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)
(2)才艺展示
(3)命题小品(集体)
复试——(1)朗诵(自备,戏剧或影视剧人物独白)
(2)命题编讲故事
(3)命题小品(单人)
(4)笔试(影评或剧评)
戏剧影视导演(表演):
初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)
(2)声乐(自选歌曲,唱法不限,无伴奏)
(3)命题小品(集体)
复试——(1)朗诵(自备,戏剧或影视剧人物独白)
(2)形体(自选舞蹈、戏曲身段、武术或体操展示均可,自备伴奏光盘)
(3)命题小品(双人)
(4)综合测试(专业问答或即兴表演)
五、录取办法
1.美术类专业:对专业课考试合格、文化课考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制线者,根据考生志愿,按综合成绩从高分到低分,择优录取。专业投档原则:“先分数,后志愿”,即综合成绩排名靠前的先投档,投档顺序为专业志愿填报顺序。我校美术类含绘画、视觉传达设计、环境设计三个专业(专业课考试时不分专业,填报志愿按专业填报)。
综合成绩=(专业成绩÷专业满分)×700+(文化成绩÷文化满分)×300
2.音乐表演专业(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向):对专业课考试(省统考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的艺术类本科录取控制线者,根据考生志愿,按专业主项成绩从高分到低分,择优录取。
3.戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)专业:对专业课考试(校考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的戏剧与影视学类本科录取控制线者,根据考生志愿,按专业课成绩从高分到低分,择优录取。
六、联系方式
校址:合肥市经济技术开发区九龙路111号(邮编230601)
网址:zsb.ahu.edu.cn
一、学校简介
安徽大学(AnhuiUniversity)是国家“211工程”重点建设高校,是安徽省人民政府与教育部共建高校,安徽省属重点综合性大学,当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。
安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市,现有四个校区和一个大学科技园,校园占地面积3200余亩,建筑面积120余万平方米,仪器设备总值4亿元,馆藏图书336余万册。有8个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、17个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部),84个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科,25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的103所高校和科研机构建立了交流合作关系,与智利圣托马斯大学、乌克兰哈尔科夫大学、阿塞拜疆巴库大学合作设立孔子学院,成立国(境)外“中国中心”3所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。
安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势,建立了较为完整的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科,美术学硕士学位授权点,艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。
安徽大学艺术学院师资力量雄厚,具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高,职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围,充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性,2005年以来,艺术学院教师作品先后获得全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅,多人次参加国际、国内展演。
通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设,艺术学院目前教学设施完善,办学条件一流,拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼,1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作,建立了10多个实践实习基地。
安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索,着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才,学生知识面宽、基础知识扎实,综合素质较高,深受社会欢迎。2007年,平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖,2012年,戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军,都产生了强烈的社会反响。
二、专业简介
1、视觉传达设计(本科)
培养目标:本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求,具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力,以及熟练的操作技能,且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现,能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年设计师,他们在设计领域实践经验丰富组成一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程:设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。
就业去向:广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。
授予学位:艺术学学士
2、环境设计(本科)
培养目标:本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能,并且有创新能力的和设计实践能力,能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作,在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师以及年龄结构、知识结构合理,具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程:设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。
就业去向:学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究,以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。
授予学位:艺术学学士
3、绘画(本科)
培养目标:本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法,研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法,使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍,以民族文化为依托,提倡兼容并蓄,鼓励创新。坚持多元化的教学方针,实行综合多元的教学方式。
本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍,年龄结构、知识结构合理,学术思想端正。汇集了一批在全省乃至国内具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家,具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程:专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向:山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向:油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。
就业去向:各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。
授予学位:艺术学学士
4、戏剧影视导演(表演方向,本科)
培养目标:本专业培养具有较高文学艺术修养,具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论,具备舞台剧、影视剧、广播剧表演艺术的基本理论和基本技巧技能,可以胜任在各级文艺团体、影视公司、中高等院校等相关单位从事表演创作、理论研究和教学工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍,并且有一批极具开拓精神的青年教师,年龄结构、知识结构合理,具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程:艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。
就业去向:戏剧影视导演(表演方向)专业的学生毕业后可在各类文艺团体、影视剧及广播电视文化娱乐及制作部门承担表演工作,能在新闻媒体及文化单位承担理论研究、评论等工作,能在中高等艺术院校承担教学和管理工作。
授予学位:艺术学学士
5、戏剧影视导演(表演主持方向,本科)
培养目标:本专业培养具有较高文学艺术修养,具备戏剧、电影、电视、广播基础知识和基本理论,具备表演艺术的基本理论和技能,具备播音与主持艺术基本理论和技能,可以胜任在各级文艺团体、传媒机构、中高等院校等相关单位和部门从事播音主持、表演创作、宣传策划和教学工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍,并且有一批极具开拓精神的青年教师,年龄结构、知识结构合理,具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程:艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、播音与主持艺术、节目制作、媒体写作、表演理论与技巧、剧目排练、语言、形体、音乐、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。
就业去向:戏剧影视导演(表演主持方向)专业的学生毕业后可在各类广播电视网络节目中从事播音及主持工作,在各级文艺团体和演出机构中承担表演和主持工作,在中高等艺术院校承担教学和管理工作,在文化传播机构及相关部门从事宣传策划及公关工作。
授予学位:艺术学学士
6、音乐表演(本科)
培养目标:培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力,毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。
音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍,具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校,具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵,同时又具备踏实、严谨的科研作风。
主要课程:本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。
就业去向:各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心,大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。
授予学位:艺术学学士
三、招生计划
专业名称
培养
层次
计划
招生省份
备 注
视觉传达设计
本科
60
安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江
省内统考
省外校考
环境设计
本科
60
安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江
省内统考
省外校考
绘画
本科
30
安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江
省内统考
省外校考
音乐表演(声乐)
本科
16
安徽
省统考
音乐表演(钢琴)
本科
5
安徽
省统考
音乐表演(萨克斯)
本科
2
安徽
省统考
音乐表演(手风琴)
本科
2
安徽
省统考
戏剧影视导演(表演)
本科
20
安徽
校考
戏剧影视导演(表演主持)
本科
20
安徽
校考
合 计
215
学校全称:安徽农业大学(10364)
学校性质:全日制、公办、省属重点大学
安徽农业大学坐落于安徽省省会合肥,是一所办学历史悠久、学科门类齐全、社会影响广泛的省属重点农业院校。2011年成为安徽省人民政府和农业部共建高校,2012年成为国家首批建设“新农村发展研究院”的十所高校之一。
学校源于1928年成立的省立安徽大学,1935年成立农学院,1995年更名为安徽农业大学。校园占地面积3026亩,建筑面积77万平方米,教学科研仪器设备总价值2.58亿元,图书馆藏书245万册。学校下设18个学院。现有全日制普通在校生20753人,其中硕士、博士研究生2445人。现有教职工1660人,其中专任教师923人,教授、副教授564人,博士生、硕士生导师390多人;设有“皖江学者奖励计划”4个特聘教授岗位和3个讲席教授岗位。
学校现有76个本科专业,其中5个特色专业;2个教学团队,2门精品课程、1门视频公开课程。现有1个国家重点(培育)学科和17个省部级重点学科,5个博士后科研流动站,5个一级学科博士学位授权点,32个二级学科博士学位授权点,18个一级学科硕士学位授权点,71个二级学科硕士学位授权点,4类专业学位硕士授权点。
学校坚持开放办学,广泛开展国际交流与合作,先后与美国、英国、加拿大、日本、德国、澳大利亚等30多个国家和地区的高校、科研院所建立了稳定的合作关系。2011年,学校获批为中国科协“安徽海智农业基地”和教育部“接受中国政府奖学金来华留学生院校”;2012年成为农业部“南南合作”项目外语培训定点单位。
安徽农业大学艺术类专业现有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计4个专业。专业坚持“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的培养目标,以培养创新创业型人才为出发点,注重实践教育和学生综合素质教育。在多年的办学过程中,培养了一大批适应社会发展需要的艺术设计人才。出版教材多部,师生作品在国内外艺术大展、艺术设计大赛上获多项荣誉。
2014年我校设计学类本科专业计划在河北、山西、江苏、山东、江西、安徽6省共计招生160人。
二、专业简介
1、视觉传达设计专业
培养目标:视觉传达设计专业是以视觉媒介为载体,通过图形图像的形式来传达设计信息。培养在平面设计、数字媒体设计、装饰设计等方面具有一定的艺术理论素养和扎实的专业技能的高级专业人才。
主要课程:二维电脑设计、三维电脑设计、构成设计、版式设计、图形设计、字体设计、书籍装帧、包装设计、广告设计、展示设计、网页设计、企业形象设计、装饰设计等。
就业方向:学生毕业后能够在文化教育、新闻出版、企业、广告传播领域,从事高层次的教育、策划、创意和设计工作。
2、环境设计专业
培养目标:环境设计专业培养面向现代化、面向世界、面向未来,适应21世纪国家经济建设需要的高素质、中高级应用型环境艺术设计专门人才。培养具有专业设计与表达能力、项目承接和组织实施能力的高级应用型、技能型人才。
主要课程:设计制图﹑手绘表现技法﹑建筑设计基础﹑模型设计与制作﹑室内设计初步、办公空间设计﹑居住空间设计﹑商业空间设计、室内陈设设计、雕塑、景观设计、园林绿地规划、装饰材料与施工工艺。
就业方向:可在相关的环境艺术设计院所、高等院校、科教机构、各类设计公司、房地产、园林和装饰工程公司、美术场馆等单位从事设计、施工、预算、教学、研究、管理等工作。
3、产品设计专业
培养目标:产品设计专业重点学习造型设计的基本理论和设计方法。主要培养在现代造型设计领域,具备活跃的创造性思维、务实的实践设计能力及一定的理论素质的专业人才。
主要课程:构成设计、艺术设计概论、产品设计表现、制图CAD、人机工程学、二维电脑设计、三维电脑设计、陶瓷设计、产品造型设计、玩具设计、民间造型工艺、家具设计、展示设计、环境设施设计、新产品开发等。
就业方向:毕业生能够从事产品造型、展示设计、广告等相关的教育、管理、创意和设计工作。
4、服装与服饰设计专业
培养目标:服装与服饰设计专业主要培养服装设计领域具备较好的服装设计能力及理论素质的高级专门人才。
主要课程:构成设计、二维电脑设计、三维电脑设计、图案、时装画技法、服装款式设计、服装材料学、立体裁剪、女装结构设计、男装与童装结构设计、成衣纸样与工艺、服装设计学、服装工业制版等。
就业方向:能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及高等学校从事服装设计、服装产品开发、服装生产经营管理及宣传评论等方面工作。
三、招生计划及学费标准
专业类
专业名称
层次
科类
招生省份
招生计划
学费标准
设计
学类
视觉传达设计
本科
文理
兼招
河北
山西
江苏
山东
江西
安徽
160人
7000元/生·年
环境设计
【关键字】视觉传达设计 教学模式 改革
一、视觉传达设计专业课程教学的现状分析
我国高校的视觉传达设计专业起始于20世纪80年代。随着我国经济的迅猛发展和产业结构的不断调整,专业设计人才的需求量正在不断增加,而且社会对设计相关技术人才的要求也越来越高。高校现有的视觉传达设计专业的教学模式弊端已经日益凸显。市场的高标准要求和高校的低质量教学已经成为视觉传达设计专业的一个重要的矛盾,而学生在激烈的市场竞争中也缺乏竞争力。对现有教学模式进行改革已经成为视觉传达专业教学一个亟待解决的问题。
教学质量对于高校教育来说至关重要。新的教学模式势必对现有教学模式造成一定影响。目前高校视觉传达设计专业教学面临的问题主要有以下几点:第一、高校实施扩招后,教学对象的学习能力和综合素质发生了变化,这直接影响到教学质量;第二,专业课程之间的内容缺少衔接和联系,学生在理解课程关联性的问题上存在比较大的问题;第三,视觉传达设计专业的实践课程较少,作为设计专业的重要环节,实践性的参与只管重要。学生在课堂教学中只能了解设计的基本步骤和方法,而实践过程中的问题学生很难接触到,这也是制约专业设计人才重要因素。
二、视觉传达现有教学模式中存在的弊端
2.1 项目式教学资源缺乏
高校致力于培养具有一定文化基础和专业技术理论,同时具有良好的专业技术应用能力的人才。项目式教学方法在视觉传达专业中尤为重要,而且也在教学过程中占较大的比重。目前视觉传达设计专业的的主要项目为校企合作项目和虚拟课题项目。只有足够的项目式教学资源在教学中稳定地嵌入,才能达到较好的教学效果。然而,项目教学资源不足成为目前高校教学过程中的主要限制因素。项目式教学的号召不强与校企合作项目内容不适合是项目式教学资源缺乏的主要原因。
2.2 课程教学与实践教学周期不一致
在视觉传达设计专业的世纪教学过程中,除了高校不能稳定地嵌入足够的项目式教学资源外,项目实践周期与课程教学周围不一致也是一个关键的问题。正常的课程教学周围一般为17周左右,而项目实践的周期要求一般比较短,一般为2周到4周。这种时间周期上的差异使得视觉传达设计专业的课程教学和实践项目很难联系起来。学生在学习过程中很难将课题学习的知识与实践中的问题结合起来。某种意义上讲,项目教学的意义也就不存在了。
2.3 课程教学实用性教材缺少
从目前来看,国内关于视觉传达设计专业的教材主要局限于基础知识教学的层面上。在教材的编写方面也遵循设计类书籍的框架,基本是走“概论-原理-技巧-作品赏析”的老套路。这些教材基本只有专业知识理论的基本框架,而较强实践性的教材可谓少之又少。项目式教学可以帮助学生较快地学习到工作岗位的职业技能,并且使得学生具备非常强的动手能力和素质。现有的教材不能满足应用型教学的基本需求,这也直接导致教学过程中缺乏科学性、系统性和完整性。最终也导致了学生实践能力差和专业素质不高的特点。
三、视觉传达专业设计新改革模式的构建
3.1 加强嵌入式教学
嵌入式教学可以把专业课程教学的内容融入到具体的实践项目当中,从而提高学生的实践能力。同时,这是我国高校视觉传达专业今后的新教学模式。嵌入式教学是一种重要的教学方法,它可以把实践教学贯穿于整个专业的教学之中。高校应该根据课程要求,有针对性地开展课程相关的实践项目和主题竞赛,将学生的课堂知识内化为自身的实践能力。此外,嵌入式项目可以激发学生学习的兴趣,让学生自行探索并提高自己。通过加强学生对视觉传达设计的理解,进而提高教学效率。
3.2 优化课堂教学
课堂教学优化也是教学模式改革的一个重要方面。首先要对教学结构进行优化。对教学的各个环节,尤其是项目教学的相关教学内容予以控制,让学生的课堂学习内容与实践项目想吻合。其次要对教学方法进行优化。教师需要根据不同的教学内容运用不同的教学方法,注重培养学生探究式学生的能力。最后是对课堂作业与练习进行优化。对于课堂教学内容的每一个环节都应该予以高质量的衔接,所以在课堂练习和作业方面要提供深入并且多角度的练习。
3.3 重视教学研讨与交流
提升教学质量的关键环节是课堂教学质量。课堂是学生学习知识的场所,同时也是培养学生思维的地方。作为课堂的教师应当重视一下两点内容。第一,传授学生本专业最前沿的知识,而且这一点也是今后实际教学研究的重点。只有让学生掌握最新的知识,学生才能更好地适应市场的需求。第二,教师要采取灵活的教学形式。教师应该针对教学形式进行研讨,以便学生更好地接受专业知识。
四、结论
社会的快速发展对人才培养不断提出新要求。构建新型教学模式已经成为高校视觉传达专业设计的一个重要的问题。为学生提供更好的实践教学是视觉传达专业教学模式改革的重中之重,教师应利用灵活的学习动机激发学生学习热情,让学生在实践中获得知识。
【参考文献】
[1] 魏坤.视觉传达设计专业发展现状与教学对策――以江汉大学设计学院为例[J]. 中国艺术. 2013(04)
[2] 陈守明.视觉传达设计专业平面构成课程教学的创新性思考[J]. 教育教学论坛. 2011(27)
[关键词]视觉传达设计课程设置教学模式改革
[中图分类号]G423.07[文献标识码]A[文章编号]2095-3437(2014)03-0119-02
国家教育部统计数据显示,我国目前有1000多所高校开设了视觉传达设计专业课程,参加学习的各年级本科、专科学生达到10万人以上。随着教育规模不断扩大,课程设置、教学模式改革、教学管理以及如何根据我国社会人才需求来发展教育等,都是我国高校当前面临的重要课题。
一、对视觉传达设计教学工作的回顾与思考
现阶段,我国很多高校在设置专业过程中,其教学模式、教学思想、教学方法往往脱离社会实际。首先是课程设置方面,基本还是采用传统课程内容,学校专业单一狭窄与社会高素质综合型人才需求矛盾日益激化;其次是教学模式方面,我国直到20世纪80年代才出现真正的现代设计教育,由于基础薄弱,基本上都是吸收、引进、借鉴国外发展成果。不管是工艺美术教育、应用美术教育,还是装饰教育、视觉传达设计教育,都是走跳跃式发展道路,照搬照抄国外教学模式,没有从本国国情出发,缺乏创新性,实践效果并不理想。虽然这些问题出现和历史文化因素有关,但也的确是专业教育方面存在的漏洞缺陷,我们应该及时总结反思,切实解决好这些问题。
二、视觉传达设计教学课程设置的新思路
视觉传达设计课程包括理论知识和实践探索两方面内容,改革以后的课程体系要体现专业建设新思路,突出专业特色,应立足于社会发展需要来培养专业人才,这是视觉传达设计教学改革的根本目标。
首先,注重教学实用性。视觉传达设计课程设置要把教学内容和科研、设计实践活动有机结合起来,不断推广普及应用专业教学成果,体现其实用价值。另外,还要充分发挥教学的辐射效应,通过多种途径实现产学结合,不断丰富课程体系。同时,要加强校企合作,促进学术和生产的互动交流,把教育成果推向市场,满足社会发展需要,突出特色,发挥优势。做法有如下三点:
1.立足于行业发展情况,从本专业实际出发,充分利用科研、设计实践成果,推动课程内容改革创新。如“写生”专业课可以和“摄影基础”课融合在一起,让学生有更多时间获得专业认知。通过实践活动,可以提高学生艺术创意素养,全面有效掌握视觉设计专业知识。
2.让学生多动手,同时还要勤思考,把艺术设计知识应用到艺术创作实践中,全面培养学生创新思维能力、手绘设计能力和计算机操作设计能力;不仅要突出艺术性,还要注重实用性,设计创作必须要根据专业设计要求进行。
3.学校可以举办毕业生创作展,提高学生艺术创作实践能力。由艺术设计研究中心提供专业教师队伍,带领学生参加各种设计比赛,帮助他们积累经验,促进其素质能力发展。
其次,优化整合课程资源,把课程内容和科研活动有机结合起来,建立完善的课程体系,改进专业教学工作,由教学团队派专人负责管理重点课程体系,明确岗位职责,具体措施包括以下三点:
1.从学生就业实际出发,立足于社会发展需求,及时调整、改进人才培养计划,注重培养创新人才以及高素质专业实用型人才。严格按照专业发展要求,开设一些重点课程,像“创意设计”、“视觉传达设计”等;基于市场实际需要,制订专业课程教学目标;不断完善课程体系,努力培养社会需要的优秀人才。
2.推进课程体系改革,完善实验教学建设。根据专业核心能力培养目标开发重点课程,辅之以基础课程、实验课程、专业理论课和素质培养选修课,构建艺术创意和专业设计有机结合的课程体系。教学改革整体规划应包括专业基础知识、专业创作设计能力以及实验活动。
3.根据科研要求来设置课程,完善知识模块设计,加强重点课程体系建设,通过科研来提高教学水平,实现基础理论知识、专业技能和创新设计有机结合,开设多种基础理论课和专业课,包括视觉传达设计、视觉传达课程设计、广告设计、企业视觉形象识别设计、艺术概论、图形创意等,培养学生专业核心能力。
三、视觉传达设计教学模式的新思路
视觉传达设计教学改革对于实现课程改革目标具有十分重要的作用,它直接关系到教学实际效果。
首先,改变传统教育思想,加强教学方法创新。教师应当把理论和实践有机结合起来,不断提高专业素养,根据社会实际需要,选择合理的教学方法,树立正确的教育观念,不断优化整合教学资源,实现艺术创意和专业设计有机结合。具体包括以下两点:
1.不断丰富教学资源,改变过去注重课本间接知识的教学模式,积极使用网络信息技术,开展多媒体教学,让学生了解新思想、新发明、新艺术形式、新生活方式等等,扩大专业教学知识面。视觉传达设计学科具有开放性特征,所以我们在设置相关课程时,必须要运用多种媒介,像电视、网络、手机等视听媒介;广播、音乐等听觉媒介;还有像报纸、书籍、名片、包装盒、手提袋、宣传册等纸制品媒介;服装、气球、飞机、轮船等活动媒介;路牌、横幅等空间媒介。通过这些媒介进一步拓宽学生学习思路,培养其创新能力,不断完善视觉传达设计知识体系,从而使学生适应社会发展需要。
2.采取多种教学形式,不断改进教学方法,弥补传统教学模式的缺陷,培养学生自主学习能力,激发学生学习兴趣。如在上“视觉传达设计”课时,教师可以根据教材内容,设置一些有深度的综合性问题,让学生自由讨论,发表自己的观点,并把学习成果用书面形式展现出来;鼓励学生自主查找资料,独立思考分析,开拓学生眼界,培养学生自主探究学习能力和表达能力,促进其全面素质的发展。
其次,教学过程中应充分发挥学生主体作用,注重学生亲身体验,加强改革创新。做法有五点:
1.采取分段教学方法,加强互动交流,在掌握好专业知识的前提下,尽量多给学生提供一些富有新意、内容形式丰富的课题范例,让学生分组讨论,研究分析范例。先学生小组内部讨论,然后不同小组间相互讨论,最后教师和学生共同讨论交流,这种循序渐进的教学互动方式有利于调动学生的课堂参与积极性,不断完善学生知识体系,让他们更好掌握专业知识。
2.开展丰富多彩的教学实践活动。基于专业知识学习要求,给学生布置一些课题研究实践活动,像产品推广、广告宣传、CI设计等,这也是视觉传达设计教学的根本目标。因此,学生除了学好专业知识外,还要提高自身综合素质能力,充分考虑设计语言、创意构思、材料特点、技术手段、画面表达效果等因素,科学灵活使用点、线、面、颜色等图形语言以及形式美的构成法则,尤其是现代技术与媒介等,设计出具有强烈的形式美感和现代感的,既新颖又奇特的作品。
3.增强手绘及快速设计方案的练习,培养学生独立的“采集-调研-分析-思考-设计-解决-反思”的能力。不断地练习,使学生在实践中积累经验以及激发创新思维,提高分析问题、解决问题的能力。
4.环节联动,指导学生动手实践,灵活运用理论知识,教师参与过程辅导,并研讨交流,作出总结评价。
5.增加实验教学的教学模式,依托学校实验资源、校外企业及实习基地建立的校企合作,按照理论与实践相结合的思路,采取技术升级、专业设备更新、校企共建等方式,完善实验室的功能;专业设计实验基地具有系统性强、仿真度高、环境真实的特点,能满足教学、实验的设计开发需要,为专业技能培训创造条件。
根据我国的经济发展,社会对视觉传达设计师的需求量越来越大,作为培养设计人才的高校,尤其是视觉传达设计专业的教学团队,任务更是重中之重。通过视觉传达设计的教学改革中对课程设置与教学模式的探讨,充分发挥教师的“教”与学生的“学”,充分将授课内容与时展的需求相结合,充分将课堂教学的专业知识与设计产品的实践相结合,充分将学校的有效资源与市场、企业相结合。如此优化教学的资源配置,调整教师的教学理念,调动学生的创意思维,才能够对视觉传达设计中现有课程设置与教学模式中的一些落后现状进行给养和调整,才能真正做到对视觉传达设计专业方向人才的培养,也只有这样才能够培养出与时代共同发展的新型设计人才。
[参考文献]
[1]朱孝岳.艺术设计纵横谈[M].南昌:江西美术出版社,2002:42.
[2]靳玉乐,田继万主编.教学改革论[M].重庆:西南师范大学出版社,1998:2.
[3]林家阳.设计创新与教育[M].北京:三联书店,2002:63.
关键词:中国传统五色观;中国传统色彩;现代VI设计
中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2012)36-0203-01
一、色彩在现代VI设计中的重要性
视觉传达设计的要素可归纳为文字、图形、色彩三个基本要素。色彩对文字、图形有着很好的辅助作用,能使文字、图形具有更大的力量和表达空间。色彩从视觉传达的角度来说是至关重要的,色彩凭借其“第一视觉”的特征,使人们在观察物体时,视觉神经对色彩的反应最快,其次是形状,最后才是表面的细节。因此,色彩也成为现代VI设计最为强有力的表现工具,通过色彩作用于人的感官,产生相应的视觉效果和心理效果,从而赋予设计作品特定的情感、内涵和审美情趣。
作为一个成功的VI设计案例,色彩之于标志非常关键,标志主要依靠色彩和图形传达信息,因此,色彩迅捷高效的视觉传达功能就显得尤其重要。VI设计中的色彩多为企业或产品的标准色,具有相对的恒常性,这种色彩的运用在反复出现中,能够紧紧抓住公众的注意力,在第一时间内给公众留下深刻的印象,进而强化公众对产品乃至企业的认知度,对于强化企业形象、建立品牌意义重大。
在VI设计中,合理地运用冷暖、色相、对比与调和、反复与渐变、比例与节奏等色彩规律以及色彩的物理属性,用高度概括性的色彩语言,可以营造出最佳的视觉效果,以吸引观者的注意。
而且,人们在长期的社会生活和实践中对于不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映,它与人的年龄、性格、素养、民族、习惯等息息相关,对于不同的种族和个人而言,色彩也存在着不同或相同的心理感受。因此,在设计的过程中,就必须要考虑色彩不同的心理效应。
与此同时,色彩还能产生不同的色彩联想和象征意义,例如看到红色,联想到太阳,万物生命之源,从而感到崇敬、伟大,也可以联想到血,感到不安、野蛮等等;看到黄色,似阳光普照大地,感到明朗、活跃、兴奋,又易于产生空虚、贫乏和不健康之感等等。
二、中国传统五色观在现代VI设计中的运用及其价值
中国传统五色观的形式是丰富的,其表现和传达的文化象征意义,是多姿多彩的。梁一儒先生在《民族审美心理学概论》中提到:“色彩文化是民族文化最突出醒目的部分”。因而,在现代VI设计中,我们应该在传统色彩中寻找文化的精髓,把它的审美价值和实用价值紧密结合起来,更好的传达出VI设计内在的文化象征意义,使我们的设计具有独创性、象征性和文化内涵。这既可以说是传统色彩的新版,又可以说是在一定文化背景下的创新。
2008年北京奥运会申奥标志,便是传统五色与现代设计结合的很好的范例它采用民间“五色观”红、黑、青(蓝、绿)、黄配以白色做底色,以中国传统太极图的形式表现出来,富有浓郁的中国特色,又与奥运五环色彩相一致,具有极强的视觉冲击力。其中既蕴含着民族传统文化的神韵和象征意义,又具备了强烈的现代装饰美感,将传统色彩和现念相结合,能使本土受众的心理产生一种认同感和心理共鸣,而且能给国外观者带来视觉上的审美愉悦和心理联想。
又如,清华美院工业设计系设计的北京出租车外观更新方案《中华北京》就是对传统色彩中的五色观的成功诠释,该方案在交通工具中融入了传统文化的韵味,又充分体现了现代色彩的美感。
该创意源于中国《五色说》中的正五色与间五色等理论与北京具体环境、历史文化等因素相结合。黄色是中央土的象征,是中国传统色彩文化中最尊贵的颜色,以此为基色,选用四方的八种色(玄、紫、青、绿、赤、红、白、碧),代表祖国的四面八方。在这个案例的色彩搭配过程中,运用了大量的现代色彩理论,比如:颜色的搭配时应将重点放在色彩调节上;色彩的使用应当是以人为本等。
同时,在VI设计中把传统五色观和现代设计理念相融合,不仅有利于与本土观众相沟通,而且更有利于传统文化的国际传播。例如,“王老吉”这个品牌主要宣传的是这款茶饮的传统中医药养生保健文化,它的罐形包装主要色调就是中国传统五色中的红、黄两色,这既体现了本民族的传统特色和企业个性,又能够符合不同国家、不同民族、不同文化背景的受众的审美需要,从而使传统色彩更好地为企业形象推广服务。