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【关键词】后金融危机 民营企业 现状 对策
2008年过后，迎来了“后金融危机时期”。这个时期对于民营企业来说，既是机遇也是挑战。此次金融危机给我国的民营企业留下一记重大伤疤。4年后的今天，我们的民营企业是否安好，是否已恢复元气？承担全国就业总人口70%以上的民营企业，其生存状况并不容乐观。
一、我国民营企业现状
据全国工商联的2011年度《中国民营经济发展形势分析报告》显示，截至2011年9月，全国登记注册的民营企业已超900万家，同比增长14.9％；注册资金总额近25万亿元，同比增长38.6％。其中上市的企业已突破1000家。这些数据表明，我国民营企业实力不断增强，综合竞争力稳步上升，在国民经济中地位更加突出。
（一）民营企业发展的融资问题
由于我国特有的经济体制，民营企业融资并不容易。2008年金融危机爆发后，国外市场萎靡，订单急剧下跌，导致众多以出口为主的民营企业应声倒下。因为在内销不足、出口不振的情况下，他们的产品严重滞销，造成资金回笼困难。在这种情况下，企业急需资金进行产品、设备升级等以提高生产效率，降低成本。然而，企业向银行融资并不容易。在这种情况下，民间借贷（利息通常为银行的数倍）欣然走红，部分企业随即转向民间借贷这一“绿色”通道。这些企业得到贷款后，面对高额的利息、萎靡的市场局面，在经济形势不确定性增大的情况下，再次遭受重创，资金再次紧缺，无法偿贷，企业纷纷倒闭。
（二）民营企业发展的政策环境问题
在我国，政府规章制度烦琐，税费较高、制度相对不完善，加之政府规则透明度不够，权力运作缺乏有力的监督，导致腐败问题，这无形中加重了企业的负担。在我国，很多重大的政策扶持都给了国有企业，有些国有企业依靠其垄断地位挤压民营企业。如2005年发生的第一起民营企业维权案：陕北油田产量少，成本高，不赚钱，所以让民营企业进入（根据“非公36条），民营企业经营绩效提升后，赚钱了，结果被收归国有；金融危机后国家出台的4万亿经济刺激计划中，中小民营企业得到约3.7%的银行信贷，大部分给了地方政府和国有企业。这是极为明显的政策倾斜。
（三）民营企业发展的汇率敏感度问题
金融危机以来，人民币兑美元汇率累计升值达到20%左右，这对我国的出口造成极大压力。人民币升值后，如果要维持之前的人民币价格底线，用外币表示的出口产品的价格将有所提高，这会削弱其价格竞争力；而要使出口产品的外币价格不变，则势必减少出口企业的盈利空间，对出口企业特别是劳动密集型企业造成冲击。目前，我国大多数劳动密集型出口产品利润大约在3-5%之间，如果不能保持人民币币值稳定，任其快速升值，那么企业将面临亏损，甚至倒闭的风险。
这三个问题便是民营企业在后金融危机时期面临的主要问题。
二、民营企业未来发展对策
思则变，变则通，通则灵。不进行变革，只有死路一条。当前，我们的民营企业到了改革的非常时期。只有找到对策，对症下药，才能长足发展。
（一）完善资金链，储足备用金
买方付款不及时或拖欠，增加了企业收款风险，致使企业信用风险程度明显加大，特别是从事国际贸易的民营企业，这直接造成企业的资金周转困难。基于此，企业应大力投保出口信用保险业务，为企业出口外贸生意系上“保险带”，同时可提前收汇，预收货款，完善整体资金链；在资金充裕的同时，要留足储备金以备不时之需，确保资金周转顺畅；与多家金融机构建立长期的战略合作关系，减少对单一金融机构的依赖。
（二）对话政府，获取信息
当前我国政府职能逐步转变，为企业服务成为政府的服务范围之一。所以企业应该积极与政府沟通、交流，以获取第一手信息，取得对称的市场信息和最新的政策走向，不至于在茫茫市场中迷失方向；通过与政府的沟通，取得政府的支持，发展自我。
（三）适时调整出口贸易战略
后金融危机时期，世界经济局势不明朗，二次探底的危险仍然存在，以及欧美等国的高失业率，这都警示企业应适时调整出口贸易战略，及时调整出口结构，不断探索、开发新兴市场，同时放眼国内市场，扩大企业产品的内销份额，减少对外依存度，最大限度地降低人民币汇率波动带来的损失。
（四）自主创新，绿色发展
后金融危机时期，面对日趋白热化的竞争，只有搞好自主创新，向创新型产业迈进，通过加强与高校、科研机构的合作，不断提高产品的科技含量，降低成本，提高竞争力；吸取金融危机的教训，调整产业结构，废疾除弊；创新思维，优化管理。企业家应转变思路，解放思想，打破家族管理模式，引进高端人才，唯贤是用而非任人为亲；注重企业文化的培育，用文化武装员工，在精神上击败对手……只有搞好自主创新，绿色发展、科学发展，才能取得长足进步。
三、结语
后金融危机时期，国内、国际经济变幻莫测，企业要定位好自身，认清局势，找准突破口，带动新一轮的跨越式发展，不断壮大自我，长足发展，使自己立于不败之地。
参考文献
[1]郎咸平.国进？民退！[R].财经郎眼，2010(09).
[2]王清.人民币升值对我国进出口贸易的影响及对策[J].商业时代，2011(33).
【关键词】微电影；发展现状；产业化路径探究
中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0104-01
随着微博等信息分享平台的兴起，在网络上分享自制短剧已经成为一种潮流。出于个性化的需求，人们逐渐开始不再满足于大荧幕与大制作所带来的感官体验，而是向具有个性化订制特征的“微”事物表露出兴趣，这标志着新时代媒体环境中，“微”时代的到来。
一、微电影发展现状
（一）现状分析。微电影从兴起到大热，其发展时间较短，然而其影响力却日益扩大。胡戈在2006年，对电影《无极》进行重新剪辑，创作出《一个馒头引发的血案》这一网络短剧。可以看作是微电影的雏形。而由吴彦祖所主演的广告《一触即发》，则是真正意义上，可以以微电影命名与定义的影片。其具有时间短、真人拍摄、情节与人物设置简单等微电影特征。由于微电影的制作周期短，资金投入少，情节简单容易掌控，具有亲民的特质，使得一些专业或业余影视爱好者，自己开始拍摄电影，并将所拍摄好的影片向网络上传。依托网络的强大传播效果，使得微电影这一艺术形式得以广泛流行。也令一些专业人士产生了兴趣，参与到微电影拍摄中，从而使得微电影拍摄呈现组织化与专业化特点。
（二）趋势分析。微电影的自身性质，决定了其内容的局限性。在有限的时间内，无法完整的讲述一个较为复杂的故事。从而失去了影院上映的机会，无法如同电影一般获得巨额收益。另外，如今的微电影为了盈利，只能采取广告植入的方式。在短期来看虽然能够支撑起微电影的生存与发展，然而大量的广告植入，会使观众逐渐失去对微电影的兴趣与期待，从而降低微电影的影响力，得不偿失。
除此之外，微电影的拍摄还缺乏专业技术，许多微电影制作者，虽然有良好的创意与剧本，然而其拍摄设备与摄影水平、后期处理水平有限，无法为观众呈现出高品质的视觉体验。因此，为了微电影事业能够获得长足发展，所以迫切的需要引入专业技术与设备。另外，要强化品牌意识。微电影制作以品牌的形式呈现则会使该品牌的市场竞争力显著提升。通过品牌信誉的积攒，能够使观众忠诚度提高，从而坐拥微电影的受众群体，为微电影的发展提供保障。而微电影发展的另外一项重要趋势，就是商业化。传统影视剧中，广告植入的形式多为硬性置入，使得观众对广告反感并产生不满的情绪。而微电影时代的广告植入，多为软性广告。将广告信息与微电影剧情有机结合，在吸引观众兴趣的同时，也起到广告宣传的效果。
二、微电影产业化路径分析
（一）自身定位。微电影的自身定位，从兴起以来一直没有得到明确。由于微电影近年来与商业广告的合作频繁，导致一部分人认为微电影属于广告的加长版。而微电影制作与爱好者则认为，微电影，顾名思义，应该是一种微缩版的电影。由于在微电影中保持剧情与广告置入的平衡极为困难，使得广告植入在一定程度上损害了微电影。而一旦微电影这一艺术形式，在大量广告植入下流失了观众，则其暂时性的商业收益都无法获得，所以未来微电影的发展，应当以电影艺术作为自身定位，这样才能不伤根本。
（二）内容创新。微电影之所以兴起，就是因为这一艺术形式能够承载人们大量的创意。因此，内容与形式的创新，是微电影吸引观众的重要因素。随着微电影发展的规模不断扩大，微电影种类的日渐齐全，但在剧本创意方面却陷入停滞状态。而商业化的批量生产，更局限了微电影制作者的创新思维与创新热情。所以未来微电影的发展方向，应该逐渐转向剧本内容的创新与完善，以及拍摄形式的多样化，从生活中挖掘出具有独特性的人物和事件，提高微电影的艺术价值。
（三）产业链条。为了提高微电影的制作效率，拓展微电影的创收渠道，可以从微电影制作过程以及衍生的相关产品两个角度出发，形成全产业链条，使得微单影制作能够带动整个产业链条上的各个环节获利，从而建立良性的市场运行机制，既能提高微电影的质量，又能提高收益。
三、总结
微电影是一种电影的微缩版，不同于过去的DV短篇，它试图通过有限的时间，将故事完整的讲述出来。目前，微电影还处于萌生与发展的状态，其未来能够发展到何种地步，值得人们期待。本文通过对微电影的发展现状进行分析，并对微电影未来的产业化发展路径进行探讨，为微电影制作者提供借鉴与思路。
参考文献：
[1]王利平.微电影产业化的路径分析[J].中国电影市场，2014，35（1）：20-22.
[2]史兴庆.微电影的产业化探析[J].传媒，2014，11（08）：
关键词：影视制作；特效制作；技术应用
影视特效是一门新的技术，其对于影视的发展有着十分重要的作用，被广泛应用于影视作品当中，这项技术结合了计算机技术，能够合理地运用离不开科学技术的发展。在运用影视特效的过程中，结合人们的想象力，能够创造出各种的形象，从而能够在更大程度上满足人们的视觉享受。
1当前影视特效发展现状
随着我国计算机网络技术的快速发展，其应用正不断地扩展到各行各业当中。例如，计算机图形学就被广泛地应用在影视领域，它的普及极大地促进了影视行业的发展，保证了画面的精确、逼真及操作的简捷化等相关技术的提升。此外，由于国外的影视领域的发展，对我国的影视业发展形成的冲击影响，也促进了我国影视制作当效制作的创新发展。
就目前我国影视领域的发展状况而言，各界普遍存在忽视国内影视领域的创新发展，而更多地把注意力放在影视当中引入了那些国外的影视特效因素，进而不利于对国内影视行业的客观评价。其实，由于国内影视的发展起步较晚，使得特效制作的水平与国外相比存在一定的差距，而且由于当前国内许多的影视特效制作工作者的技术水平普遍不高，使得当前的影视制作主要采用的是成本较低的初级特效，进而导致在影视特效的应用上很难取得突破。
由上述可知，由于我国影视领域的发展依然处于发展的起步阶段，不仅在影视的制作过程中没有找到符合自身发展的模式，而且在影视制作的各个环节当中技术型人才缺乏，加上受到国外市场先进的影视特效的影响，导致国内的许多影视公司在影视制作特效时盲目模仿，造成了影视发展缓慢的现状。
2影视制作中影视特效的意义
在影视制作当中，特效的制作是不可或缺的重要组成部分。特效制作不仅能够节约投入的成本，也可以起到环保的作用，省去了传统的现实布景的投入。此外，影视的制作过程的转变对于特效制作的发展也有着十分重要的意义。
（1）蓝绿背景追踪应用的意义。现在的影视拍摄过程中，摄影场地大分都会布置蓝、绿色的幕布，然后影视演员只需要在幕布前进行影视内容的拍摄，之后再通过利用计算机的抠像技术结合影视内容的背景，进而制作出真实影视场景的特效。而蓝绿幕布技术的广泛应用极大地促进了场景制作的发展，通过蓝绿幕布技术能够使得相同的演员及影视内容，可以在不同的场景下自由转换外，根据幕布与影视演员的身体颜色的差异，以有效地帮助拍摄机器对演员动作进行追踪，进而通过特效制作使之能够在不同的场景环境出现，使影视的情景来源更加的丰富，也给未知场景的创意设计提供了更大的发展空间。
（2）特效制作的意义。在影视制作当中，特效的制作不单是在拍摄后对素材进行简单的效果叠加制作，对于一些特效场景为了方便使摄像机可以在最恰当的位置中拍摄到场景动作，需要特效制作者前期的严格布置后设立跟踪点，进而给后期场景的数字技术处理制作打下基础。此外，由于在场景的拍摄过程中常会出现各种难以预料的情况，如光线、天气、拍摄场地等导致拍摄的素材存在各种问题，这都需要在后期的制作过程中利用特效处理来进行完善。
（3）3D特效的应用意义。随着影视制作的不断发展，3D影视制作技术的应用越来越普及。在拍摄过程中，3D影视制作技术对影视规划、设计和执行力都有了严格的要求。它需要在拍摄过程中通过两台摄像机同步的实施追踪拍摄，进而达到立体视觉效果。3D影视制作效果的实现不仅意味着摄像过程数字化发展的进步、影视制作水平的提升，同时能够进一步加强场景的真实感，渲染出影视场景中的氛围，给观众带来更多的视觉效果。
3影视特效制作应用技术
随着科学技术的不断发展，影视特效处理技术也在不断发展。通常，在影视作品制作中，从制作技术上来分，可以将其分为传统特效技术和电脑特效技术。
（1）传统特效制作技术。传统特效技术是一种最为简单的技术，主要应用在影视发展的起步阶段，如搭景、人物化妆、烟火特效等等。
（2）电脑特效制作技术。随着影视行业的飞速发展，传统的特效技术已经满足不了影视发展的需求，需要新颖、强大的特效技术来满足观众对影视作品的要求；电脑特效技术的出现有效地满足了影视业发展的需求，能更好地满足各种特效制作的创新和实现。当前，特效技术按功能有以下几类：1）概念设计技术与数字绘景技术。众所周知，当影视作品当中需要一些在现实生活当中无法找到的建筑、风景等场景对作品进行渲染时，就需要我们影视设计工作者结合影视作品的内容以及设计者自身所学的知识对影视素材实施数字绘景和概念的设计处理，把一些现实生活中无法实现的场景呈现在观众眼前。2）三维特效技术。三维特效技术作为影视制作主要技术，在制作过程中发挥着重要作用。当前在影视作品中普遍都存在三维立体特效技术，对影视角色进行烘托以及影视场景进行布置的过程中都需要通过三维特效技术来实现。因此，三位特效技术是电脑特效技术中应用难度最大的。3）合成特效技术。通常实现合成特效技术分为以下步骤：首先，分开拍摄影视演员的各类动作场景以及天空的场景，在这个过程中演员的各类动作可以借助威亚。然后，在蓝幕或绿幕当中进行拍摄取材，取材后再通过计算机软件技术将素材中的蓝、绿幕以及威亚进行删除。最后，将天空的场景融入合成到素材当中，进而完成影视作品的特效设计。
4影视特效制作的应用领域
（1）影视特效在游戏产业中的应用。在游戏产业中影视特效的应用越来越广泛，其产生的效果是传统的制作模式无法企及的。各种特效的应用使得游戏产业越来越受到消费者的青睐。
（2）影视特效在电视栏目片头、片尾的应用。随着当前电视节目多元化的发展，多种个性化元素的集合，影视特效在电视栏目中的作用越来越重要了，只有专业化的制作才能更好地吸引观众的视野，如今的电视节目都已经不再是运用传统的制作方法进行拍摄的，都是采用先进的影视特效制作来拍摄，电视节目中利用特效制作对节目进行不断的剪辑和素材的合成，使电视影片的艺术效果更为形象。
（3）影视制作在广告制作中的应用。在广告制作中影视特效制作的应用也十分广泛，广告制作者通过影视特效的应用充分发挥想象能让广告充满艺术效果。影视特效的应用相比传统的制作模式能节约大量的人力物力，并减少节目的开支成本。因此，在制作广告的过程中利用影响特效制作可以让影视创作者更加随心所欲，把一些在实拍中无法完成的拍摄效果通过特效制作来完成，进而为广告制作水平增加光彩，以达到广告的最终效果。
【关键词】影视制作 电影特效 特效影响 特效发展意义
电影制作中的影视特效，在图形技术的开发、三维动画制作及数字效果合成各方面技术的进步推动下，得以更大范围的扩展。美国好莱坞电影的巅峰创作更是在电影特效的发展中推波助澜，使得电影制作为赢取更高票房而加大对于影视特效的投入。特效制作逐步代替了电影特效场景的布置，场景的特效合成取代了实地取景拍摄，种种特效技术的应用有力提高了影视拍摄制作效率。
一、现今影视特效发展现状
计算机技术的进步为当前诸多行业提供了快速发展的捷径，计算机图形学在国内的迅速普及及广泛的应用，使影视行业的发展逐步具备足够能力保证画面的精确、逼真和操作方面的简捷化等技术进步，创作出了一系列像《惊涛骇浪》一样的特效出色的影视作品。同时，在世界影视界发展中，美国电影对于我国国内的冲击影响，也促进了我国影视制作上，特效应用的开放学习与进步。
但就现阶段国内影视发展趋势分析，更多大众媒体关注的是电影中引入的美国影视特效因素，忽略了对中国影视行业的整体关注，无法做出客观上的评定审核。实际上，国内影视特效水平相比于国外有着悬殊的差距，国内多数影视特效制作人员的技术水平都常年停留在初级阶段，没有能力更深层提高，电影的制作也以低成本的初级特效为主，无法实现影视特效上质的飞跃，在市场中难以具备足够的竞争能力。
我国影视行业发展各方面仍处于缓慢发展的阶段，在影片制作过程中尚未建立起成型的发展模式，影视制作各阶段组成成员对于影视特效的认知存在着一定范围的局限性，加之以受到美国大型特效电影的影响，使得国内一些影视公司制作电影特效时忽略现状而盲目追风，在发展中无法认清自我而难以得到提高。
二、影视特效对于电影的影响
（一）影视制作效率提高
电影制作中，数字特效的引入能够制造还原出原本不存在事物，在经过技术处理进行细节雕琢后将其完美展现在银幕上，满足人们的视觉需求。电影拍摄的后期制作通常借助众多软件实现特效场景的制作，这有效提高影视制作效率，避免了电影拍摄冗长的场景制作工作。现今市场中越来越多的软件制作更是为影视效制作提供了愈加便捷的方式。
（二）提高影视质量
特效制作中，影视的剪辑是制作的重要工序。在所有场景拍摄完毕后，全部镜头将被收集整理至素材库中，在其中对其进行制作合成。在场景的合成中，不同素材的叠加会营造出不同的影视效果，在对镜头进行不同场景复合后，反复进行对比筛选，才能选择出最适合场景的素材，进行合成，进而提高影视作品的质量。
三、影视特效的影响意义
影视制作发展至今，特效已成为其中不可或缺的一部分。相比于旧式的现实布景，特效制作节约了成本，也做到了环保。计算机技术在绿屏跟踪技术的基础上能够实现场景的拼接合成，这也实现了室外拍摄向摄影棚内影视制作的转变。影视拍摄及制作过程的转变在特效发展中具有着重要的影响意义。
（一）特效制作的设计意义
与多数人们的认识不同，影视特效的制作不仅仅是拍摄后期简单效果的叠加应用，有些特效场景需要在经过严密规划后设立跟踪点，以便使摄像机能够在最合适路径中捕捉场景动作进行拍摄，为后期场景的数字技术处理做好基础，其制作过程的反复可能耗费几天甚至更多时间，另外，场景拍摄过程中各种超出预期的变化，如天气、光线、场地等，都要通过特效来得以弥补，以便为影视拍摄提供有利条件。
（二）蓝绿背景追踪应用的意义
现代摄影棚内多设有大块蓝色或绿色的幕布，演员在幕布前完成动作拍摄后，经计算机抠像技术与另外的背景相结合，营造出真实场景事件的特效。需要值得注意的是，特效对于幕布的设计有着严格的要求，表面的光滑度、对光线的反射率以及阴影的处理等等。蓝绿幕布技术的应用实现了场景制作的飞跃，对于相同的演员内容，能够在不同环境下得以发生，幕布与演员身体颜色的发差能够有力帮助机器追踪演员的动作，与崭新的场景进行结合，这大大丰富了影视事件情景的来源，也为未知场景的创意设计提供了广阔发展空间。
（三）3D特效的应用意义
3D影视制作对拍摄过程的规划设计与执行提出了更高的要求。拍摄需要对两台摄像机的同步率进行精密计算，并对事件进行追踪拍摄，实现人眼的立体视觉效果。对于观众来说，它能够进一步加强场景的真实感，渲染出影视场景中的氛围，带来更多视觉刺激；从影视制作角度分析，3D效果的实现意味着摄像过程数字化发展的进步，影视制作水平的提升。3D效果突破了平面电影的发展局限，是影视特效发展史上的一大里程碑。
四、结束语
影视制作过程中的各种特效应用使得电影内容得以大范围丰富，也拓宽了影视制作素材的来源，这使得电影特效有着更为美好的发展前景。为保证我国影视得到更好发展，特效技术的掌握在当今显得尤为重要。为适应世界领先的影视潮流，我国应加强特效技术的深层掌握与利用，整体提高电影制作团队的技术水平，是我国电影能够在世界的影视发展中独树一帜。
参考文献：
[1]W.T.Reeves -Particle systems--a technique for modeling a class of fuzzy objects.
一、国产高概念电影发展现状
（一）国产高概念电影概念的深度解析
本文理解的国产高概念电影有四高，首先必须具备高视觉形象吸引力，其次，必须具备高市场商机，再次，必须具备高情节主轴配合高剧情铺陈，最后，也是最重要的，必须具有高观众关注度与高渴求度。具备上述四高，方能称之为国产高概念电影。为达成高视觉形象吸引力就必须诚邀名导与明星鼎力加盟；为达成高市场商机，就必须在前期、后期着力于曝光宣传；为达成高情节主轴与高剧情铺陈就必须保持情节轴线清晰，既不混乱亦不烧脑，剧情铺陈精致且易沉浸；而为达成观众高关注度与高渴求度，就必须与曝光宣传相配合，不断挖掘观众需求，将观众对电影的需求不断抬升，从而形成一种对于电影的渴求，实现饥饿式营销。例如《京城81号》深度运用了这种营销方法，反植入式地以电影为原型在全国各地广泛营造了《京城81号》密室逃脱。同时，尤为重要的一条，就是必须把准时展脉博，使得电影本身既要继承流行文艺的优良特质，又要能够与艺术性、流行性、时代性等形成多重互文性衍生。
（二）国产高概念电影发展现状的两极分化
国产高概念电影源于好莱坞成功的电影制作工业化、程式化、集约化、系统化的商业大片模式，从某种程度而言，好莱坞的这种电影制作的文化工业化模式，其本质上是一种后馈式的以营销为主导的电影制作成功范式。这种成功范式既需要强大的营销刺激市场，又需要强大的媒介宣传由刺激观众需求演化为观众的强烈渴求。同时，名导效应与明星硬卡司效应亦不可或缺。好莱坞的这种大投入高回报、大制作高铺排、大营销高曝光、大市场高排片的四大四高已经成为后现代国产电影发展的一条固化式发展模式。然而，纵观国产的高概念电影现状，我们却看到了一种近乎不可思议的两极分化。一方面，国产高概念电影在不断地创造着高投入与高票房；而另一方面，国产高概念电影却在不断地承受着欠佳的负面评价，显然，这种两极分化为国产高概念电影发展提出了新问题与新诉求。例如《京城81号》即存在着这种两极分化现象。
（三）国产高概念电影发展现状的问题与诉求分析
国产高概念电影的发展现状有目共睹，片面追求最大化营销，必然导致资源的整体配置全面失衡，电影的整体资源过度倾斜至营销环节，以及名导明星等诸多环节，显然会使得电影所依托的情节根本出现某种程度的动摇，进而将极大地削弱电影的内涵意象，这种失去情节根本与内涵意象的问题，才是导致国产高概念电影已经开始“叫座不叫好”的关键。此外，就社会背景而言，中国的社会背景早已今非昔比，开放的网络时代，直接造成了最终端的观众亦能够较为轻松快捷地，与好莱坞等世界级大制作电影信息进行最直接的接触。而国产与好莱坞的巨大距离，自然会为最终端的观众带来巨大的视觉落差、感受落差、心理落差。勿庸讳言，国产高概念电影的四大四高并未能够与好莱坞的文化工业化等量齐观，因此，不可避免地在主旨表现、风格类型展现、创作技法表达等诸多方面等而下之。[1]
二、国产高概念电影发展创新
（一）国产高概念电影发展创新问题
客观而言，国产高概念电影在好莱坞引进大片面前明显处于文化输入的弱势地位，面对优势文化的强输，以及文化领域的不断开放，事实上，国产高概念电影繁荣的表面隐藏着巨大的危机，国产电影在好莱坞的高概念电影的强烈冲击下，可以说是几乎盲目地照搬照抄着好莱坞的高概念模式。可见，国产高概念电影问题的关键症结，恰恰在于艺术内涵的力所不及之处，盲目且无奈地借助于形式加以拙劣地弥补。而解决方略恰在于更宜以中国式的独特生活经验与生存智慧，给出影视光影的全新解读，从而透过光影令全球观众能够借以触碰到跃动着的中国式的根性灵魂。从而以根性灵魂究极化建构普世化的博爱自由等互文式的影视内涵，这样的根性创新才是国产高概念电影的唯一出路。而动辄数以亿计片酬请来的好莱坞明星，绝对不可是国产高概念电影发展的票房良药，从大市场定位的国产高概念电影的国际化发展战略而言，好莱坞明星中国式影视意识形态的弥合恐怕尚需假以时日。
（二）国产高概念电影发展创新方略
国产高概念电影目前并不存在文化厚度与资本极度缺乏问题，而至于技术与其他方面的短板，则均可以透过文化厚度与优势资本加以综合解决。例如，《京城81号》中即创新性地引入了恐怖、剧情、爱情等多种形式的深度融合式探索，为国产高概念电影作出了创新的可喜的尝试。因此，国产高概念电影更宜奉行一种内倾性的宏观发展方针，由内倾性宏观发展方针制定出微观、内省、挖掘型的整体化发展政策，应以自体内向式发展取代单纯、片面、机械式和外向型盲目效仿。应夯实影视文化发展的可持续化基础，唯有影视文化良性循环下的可持续发展，方能成为国产高概念电影长足发展的根本促进力量。同时，影视文化良性循环下的可持续发展，亦是国产高概念电影创新式发展的不二法门。从西方发达国家优势影视文化的发展创新历功经验可见，好莱坞赖以支撑的最主要的中坚力量，其实并非其表象化的影视产业本身，而是其畅销且流行全球的文化支撑。因此，国产高概念电影的创新，更期待着影视艺术化的灵魂絮语的全新民族化解读，由东方懵懂迷思而东方唯美情思，由东方唯美情思而东方永恒哲思才是国产高概念电影创新的终极方略。
（三）国产高概念电影发展路径
国产高概念电影在好莱坞的影响之下方兴未艾，然而，中国电影的浅表式的浮于表象上高概念却深受国际影坛评论的抨击。很显然，国产高概念电影仍处于初级的奇观与情节之间杂合的阶段，尚未能达致好莱坞式的奇观、情节、故事并举的完美式高概念标准。简言之，国产高概念电影，必须形成一种国产高概念电影所独具的核心竞争力，而这一目标的达成，必须依托于东方故事。其实仅从《功夫熊猫》的轰动效应即能看到东方故事的全球文化吸引力，但重要的是国产高概念电影中的东方故事的细节尚需加以精雕细琢，例如故事悬念、情节安排、戏剧设计、沉浸体验等等方面尚存较大缺陷。而这些又显然需要深厚的文化底蕴的支撑，才能够最终落到实处。例如《京城81号》一片即为国产高概念电影的发展路径进行了高级审美与文化核心竞争力的探索。由此可见，国产高概念电影的发展路径其实就是一种以更高级的审美力量，创造一种文化核心竞争力，同时，这种文化核心竞争力所左右的时空向度，亦是为国产高概念电影赋予灵性的一种发展救赎，并且，这种发展救赎更能够视同为一种国产高概念电影在文化支撑下的腾飞期许。[2]
三、国产高概念电影未来展望
（一）需求支撑
中国所拥有着的数以十亿计的天量人口资源，为中国国产高概念电影提供了钻石般宝贵的强大的需求根柢。从观众的视角而言，随着网络时代的到来，欣赏世界各国的影视作品已经变成易如反掌，加之我国国内网络视讯从业者的努力，中国电影与世界电影之间早已形成了透明化的效应。一方面，国产高概念电影期待着来自国民本体的更加强劲的需求支撑，而另一方面，事实上，中国的数以十亿计人口也正在期待着来自国产高概念电影的本土化的艺术性反哺。以中国所拥有的世界最多人口的强大潜在需求计算，即便是中国经济发展继续低迷，而国产高概念电影未来发展的前景仍将极为广阔，国内外的关于中国电影正趋于饱和的论调显然是无稽之谈。之所以出现国产高概念电影需求不够旺盛的根本原因，恰恰在于国产高概念电影与需求之间的供需交错。而实际上，一旦国产高概念电影与国产天量人口影视需求进行恰到好处的对位，则国产高概念电影所期待着的数以十亿计的天量需求阀门将哗然打开。[3]
（二）动力支撑
绝大多数电影界专家倾向于不认同国产高概念电影的本土化，然而，纵观中国整个电影发展历史，我们能够清晰地看到，中国电影之所以能够在世界影坛引起关注，其根本原因恰恰在于中国高概念电影的本土化风格。同时，唯一能够与中国本土化风格相同步的国产高概念电影，植根于本土化的制作经验更是弥足珍贵，本土化的诗意化生存与本土化的性情滋养等，其实已经为国产高概念电影提供了中国电影重新崛起于世界影坛的基本性格灵魂保障和强大的深植勃发动力。实际上，只有中国式的灵魂低语，方能恰到好处地引导起国产高概念电影情感的流畅渲泻，国产高概念电影必须由大他者误区跳脱出来，以中国式的个体生存体悟可持续地发声。世界任何国家影视行业的兴盛发达，究其根本原因都源于其根性灵魂的动力支撑，中国亦不例外，因此，即便是照搬照抄好莱坞式成功模式，亦应内求于根性灵魂的动力支撑，才能真正实现整个中国影视行业未来的无极化发展。
（三）文化支撑
影视艺术是远比阅读更加深入的一种直观体验，这种直观体验由光影所系牵动着人类纤细的情思与哲思，而这种直观体验的细腻反应显然需要强大的文化支撑。中华传统文化有着世界任何发达国家与地区都不具备的文化底蕴，这种上下五千年的深厚文化底蕴为世界所有文明所尊敬、所仰慕、所艳羡。因此，影视艺术在紧靠流行文艺的同时，更要紧靠传统文化底蕴，以形成一种中国高概念电影的强势文化话语权，进而形成影视艺术所不可或缺的中国式的独特的根性灵魂，并以这种根性灵魂演化成为中国影视艺术高踞世界艺术之林的牢不可破的文化壁垒，最终形成一种真正的文化意义上的中国制造标签化的国家意象，而不是纯粹表象化的物资、器材、人力、资本的简单机械式堆砌。[4]显然，唯有文化的支撑力量与文化聚变的能量，才能将国产高概念电影由光影之中跳脱般地释出，以文化之翼带向世界影坛前列。
结语
从国产高概念电影发展的现状加以深度观察，我们便不难得出这样的结论，艺术更应关注本民族的本土化的根性灵魂，而不是在优势文化的强势浸袭下被动地人云亦云。国产高概念电影更应成为本土根性灵魂的风景画家，更应成为本土观众影视需求的本土化满足者，而不是逆反者，更应以本土根性灵魂的中的时空意识，采撷本土根性灵魂中的国家意象，并将这种由根性灵魂所驱策着的国家意象，凝结成为世界影坛上的一道靓丽的永恒光影。
参考文献：
[1]吴昊,詹秦川.国产“高概念”电影的美学特征[J].电影评介,2009(4)：25.
[2]张华君.浅谈国产高概念电影的互动营销[J].新闻研究导刊,2015,(7)：133.
[3]远牧.国产“高概念”电影:喧嚣背后的苍白[J].粤海风,2013(2)：65-67.
关键词：三维动画；特效技术；电影制作
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0022-02
一、引言
随着信息技术的飞速发展，20世纪60年代以来，数字图像的处理技术在影视、广告中使用越来越广泛，其中的电脑特技画面，给观众带来极大的视觉冲击与心灵震撼。如今，三维特效技术已经相当成熟，逐渐成为影视制作的标准工具和通用的制片方法，依靠三维特效而制造出的影视作品不断涌现，比如《阿凡达》、《星球大战》、《少年派的奇幻漂流》、《马达加斯加》、《疯狂原始人》等。
目前，主要在虚拟现实场景、角色动画和后期特效等制作方面广泛使用三维动画制作技术。三维动画表现手法丰富多样，可以通过特效的制作增强作品的艺术表现力和感染力，充分表达作者的创意，突破了一般动画艺术的局限。
二、三维动画技术的发展现状
三维动画的发展经历了三个阶段，1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代，三维动画开始起步；2001年梦工厂的《怪物史莱克》的加入推动了三维动画的迅速发展；2004年已经演变成了多家公司的新产品，三维动画成为了“多个人的游戏”，进入全盛时期。
随着三维动画市场的拓展，动画的制作技术也日臻成熟，成为国际上新兴起的一个创惫工业，很多影视作品中都能看到三维动画制作的痕迹，如张艺谋的《十面埋伏》， 梦工厂的《怪物史莱克》以及《哈利・波特》等等。
（一）国外三维动画制作技术的发展
三维动画技术运用最先进和最成熟的当然是欧美等国，近几年日韩的三维动画的制作技术水平也有了很大的提高，而且相对于大制作电影的投入，三维动画技术更易于实现，且成本较低，其实现的关键取决于后期合成技术的运用，尤其是特效合成技术。
目前在国外已经有多家3D特效制作公司。而在动画行业最为有名的还是与迪士尼合作的皮克斯公司，其动画片《玩具总动员》产生了深远的影响，以至于后期国内很多动画片都以“动员”冠名，如《海底总动员》、《汽车总动员》等。后来随着斯皮尔伯格投资的“梦工厂”的加入，三维动画制作发展更加迅速，且开始转向电影的特效制作，如《美丽心灵》、《变形金刚》等。同时，国内也开发了一系列的三维动画设计软件。
（二）国内三维动画制作技术的发展
与欧美发达国家相比，我国的三维动画制作技术发展稍显缓慢。不过随着数字动画设计这一朝阳产业的发展，我国许多电视广告、动画片、游戏及少部分电影中的三维动画制作设计元素逐渐增加，呈现良好的发展势头。
《秦时明月》是国内首部三维动画连续剧，受到业界和动画爱好者的青睐，其中的人物、场景、特效都是采用三维影像和卡通的渲染技术。这部动画片充分利用了三维技术的表现方式，是一部三维技术运用相当成熟的动画片。其优点如下：在人物形象上，改变了刻板单一的人物脸谱的动画风格，显得很灵动，符合武侠与奇幻的主题；在素材利用方面，人物、场景多次重复利用，节省了制作时间和成本；在武打动作方面，采用了高新动态捕捉技术，这是目前最先进的动作捕捉技术。这突破了以往单靠操作人员繁琐、复杂的逐帧调整的局限，也减少了误差。不可否认，《秦时明月》是一部划时代的动画片，也是国内三维动画制作技术史上重要的一笔。
但是，我国目前从事三维动画制作技术的人才紧缺，制作技术和设计创意缺乏， 创作出来的作品画面生硬，没有独特的个性，仅仅是基本三维动画制作手段的机械堆砌。较少部分的影视作品中，关于三维动画制作特技的使用较少，目前尚未推出较有影响力和比较轰动的国产动画大片。
三、三维动画的特效制作技术
（一）特效技术
特效技术，即特殊的效果，是真人实景拍摄无法完成的，需要借助一定的技术方法去创造、修改和完善，使得这些特殊的场景能够在电影画面上显得真实。特效可分为视觉特效、实景特效和特效化妆。视觉特效是“使用摄影机技巧或在后期对电影胶片进行处理，实现对电影影像的操作”（《Encyclopedia of Movie Special Effects》），即通过对影像“做手脚”。实景特效也称为机械特效，它是通过机械的工具或装置创造出的物理效果，例如爆炸、降雨降雪、地震等，拍摄出的影像的真实程度取决于场景设置的逼真程度。不管是采用何种特效方式，最终目的都是追求影像的真实感。
（二）三维动画的特效制作技术
三维动画的制作浪潮推动了三维特效技术的发展，三维特效是三维动画技术的一个重要衍生品，通过电脑软件制作出有立体感的、虚拟的声音、视觉特效。目前，尤其是在电视、游戏等视觉媒体中，三维特效的身影随处可见，相应的软件和配套工具也日益更新。在影视特效中，比较常用的三维建模软件是Autodesk Maya和3ds Max，前者用来进行角色建模，后者用来进行环境建模。我们较为多见的应该是3ds Max制作出来的产品，它是世界上应用最为广泛的三维建模、动画、渲染软件，能够充分实现动画、游戏等的设计效果和高品质要求。
（三）三维动画特效技术的制作步骤
关键词：新媒体；微影视；单反相机；互联网
随着我国经济飞速发展，科技、文化产业高速繁荣的浪潮，互联网、单反相机、手机已走进千家万户，成为人们生活多元化不可或缺的因素。各大企业都习惯了运用网络技术进行工作、宣传，用相机记录会议、拍摄产品、娱乐活动等，在这样的前提下，人们对网络技术、拍摄技术有了更多的需求。计算机网络技术与拍摄技术形成了相互促进、相互发展的态势。对于众多的影视爱好者来说，解决了院线电影、广播电视门槛高的问题，因此互联网与微影视技术的融合是一种创新，解决了诸多影视爱好者创作的难题，同时也满足了广大观众的需求，对新媒体微影视行业的发展起到推动作用。
一、微影视的需求与发展环境
（一）在经济、教育飞速发展的社会环境下，国民的经济、文化水平都有了大的提升，对娱乐方式也有了大的改变，不只局限于电视、院线电影等传统方式，对于故事题材的喜爱也是多种多样化，为微影视的创作发展提供了丰富的空间。
（二）信息时代化到来，计算机网络载体、手机、ipad等移动载体得到了普及，这就为以计算机互联网、移动终端网络平台发展的微影视作品，提供了更多的观众。
（三）生活节奏不断加快，娱乐时间的不固定与减少；电视与电影的内容、播放时间与播放方式局限性大，微影视与互联融合发展能更大程度的达到多元化、简单化、随意化，能够更大程度满足普通大众的需要。
（四）商品市场竞争日益激烈，电视广告的高额费用与插播式广告效果日益衰退，导致广告方力求创新，选择新的微影视植入式广告，降低成本，提升宣传效果。
二、微影视制作特点
（一）制作门槛低，微影视的制作人员大部分是影视爱好者，有一定的摄影基础，通过互联网自主学习，即可完成影片的制作。
（二）计算机与互联网的普及，打破了传统的编剧方式，为更多的微影视剧本创作者提供了有利条件。微影视剧本创作与分镜故事板的创作表现形式，在计算机互联网环境中更加灵活，创作灵感更多。剧本的故事背景、框架结构、观察视角、表现方式、经典旁白与对白等内容可供编剧参考，电子形式的文档更方便后期修改，也能更好的组合场次与镜头之间的顺序，更好的展现故事情节，实现导演意图，即提升了工作效率，又提升了创作质量。
（三）数码的记录方式的出现，这要归功于单反相机从胶片记录方式到光电耦合元件记录方式的完美蜕变，此次蜕变降低了使用成本，增加了操作简单、效果精良的摄像功能，符合时代潮流的经济型产物很快得到普及，为微影视中期摄像制作提供了有利的先行条件。
（四）数码记录方式的出现，加速了微影视后期制作向计算机软件化发展，非线性编辑与音频制作登上影视制作的舞台。随着市场用户的增加，非线线性编辑、数字音频软件飞速发展，可供用户选择的软件逐步智能化，逐渐增多，如：Audition、 premiere、edius、vegas、final cut 、会声会影等，为微影视制作者提供了更多选择。网络学习资源也随之增多，对提升制作人员技术，提高作品质量，将更好的视觉效果展现给观众奠定了基础。
三、微影视传播特点
（一）从制作成本上来看，微影视的制作成本较低，制作周期短，所选故事大部分是由生活中的故事改编而来，拍摄过程中可以就地取材，控制了制景、道具等费用。演员、剧本、摄像、后期制作大部分为影视爱好者，制作同时，即完成了影视创作梦想，又降低了成本。整体的资金投入比较少，即使没有投资商，广告赞助商，也能完成，风险控制相对比较容易。
（二）从情感诉求角度来看，在信息时代的大环境下，微影视迎合了观众对快捷、方便、自由的追求，又保持着较强的时尚感，剧情更具亲民特色，情感距离更容易拉近，观众们更愿意接受微影视。
（三）从微影视自身特点来说，“微”是它最大的特点，一般影片长度为5-25分钟，制作周期比较短，机动灵活性比较好；故事比较简约，叙事速度比较快，表达精准，主题明确，主体突出 ，情感交流更直接，及时反应大众娱乐生活的风向、时尚文化传播，适应城市生活的节奏。也能够对一些生活事件，大众话题，表达自己的看法，引人思考。帮助大家工在作休息时间释放压力和整理思路，交通拥堵时段转换心情、减缓焦虑，乘坐公共交通工具时增加乐趣、丰富视野，领略影像的美、品味感动。
（四）从参与性的角度来看，微影视以互联网、手机网络平台为主要播放渠道，网络平台的开放空间更大，选择更自由，在一定程度上加强了主观性。计算机互联网、手机网络平台技术，还能将观众带入交互式媒介，方便观众对自己喜欢的演员，导演，影片等给予反馈，观众之间可以互相交流探讨，实现人人交互，使人们得到更好的放松，能够吸引更多的观众。计算机互联网与手机网络让微影视作用发挥的酣畅淋漓，微影视与互联网融合发展是大势所趋。
四、总结
微影视运用摄影技术、数字化影视后期技术，融合新媒体互联网发展的趋势，弥补了传统媒介投资大、制作周期长、风险大、内容单一的不足，改变了电视和院线电影等传统发行方式，加快了影视作品的发行速度，增加了影视作品推广渠道，实现了影视爱好的创作梦想，达到让观众在任何时间和地点都可进行影视作品享受的目的。微影视的人人交互性、故事多样性和现代生活融为一体，使观众的体验多姿多彩，丰富了城市生活。微影视的飞速发展也带来了不少问题，制作发行门槛较低，制作人员文化层次不同，鱼龙混杂，导致品味和价值趋向不高的作品，给微影视的发展带来负面影响。技术和艺术的完美结合才是微影视的追求，随时随地让观众品味影视的魅力是微影视的目的，相信只要大家一起不懈的努力必然取得丰硕的成果。
参考文献：
[1]丁洁.试论我国交互式网络电视发展及其趋势[D].南宁：广西大学，2013.
[2]李国仁.网络环境下的广播电视教育[D].兰州：西北师范大学，2012.
[3]狄柏涛.广播电视工程中计算机技术的应用探析[J].科技传播，2014.
关键词：河北；数字影视；需求现状；培养策略
中图分类号：G424 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）04-0096-02
The Cultivation of Digital Video Talents to Meet Market Demand
HAO Xiao-fang
（Department of Education， Hebei Normal University of Science and Technology， Qinhuangdao 066004，China）
Abstract： While digital technology brings great changes to the film and television production in the 21st century， it also brings great challenges to traditional film and television education. The current situation of digital film and television talent demand in Hebei province is investigated. The types of professional post， status quo and ability requirements of personnel， development opportunities of professional posts are analyzed. The cultivation strategies of colleges and universities digital television talent in Hebei province are put forward： The cultivation should be market oriented and make sure the training direction. The cultivation should emancipate the mind and explore open education mode. The cultivation should adjust the majors and specialty to promote the comprehensive development of the talents for post-production of film.
Key words： Hebei；digital film and television； status quo of demand； cultivation strategy
21世纪是数字的时代，手机、电脑、网络、云技术……人类社会生活的方方面面正在经历着一场全面的数字化革命，特别是电影和电视，更是受到了数字技术的强大影响。数字摄影、数字美术、数字声音、数字舞台表演，数字影视合成与特效，整个影视制作环节都在经历着一场全面的“数字化革命”。如何面向市场需求，培养数字影视人才，如何做好传统影视教育向数字影视教育的转变是教育者面临的重要课题和巨大挑战。
1 河北省数字影视行业人才需求现状
1.1数字影视专业对应的职业岗位分析
本次调研主要通过走访的形式对京、津、冀区域内的30多家影视公司进行了考查，其中以河北省内影视制作类公司为考点。调查中以了解公司发展现状和规划为基础，重点对企业岗位需求现状及发展要求做了深入考查，通过访谈法较深入地了解了公司管理人T及在岗员工的实际情况，调查后经数据分析较全面地掌握了我省数字影视行业的人才需求现状。
近几年，随着影视文化的发展我省新注册的影视制作公司数量激增，截止2016年底，我省正常运营的影视制作公司有2800多家。2011年至2016年，我省经营影视制作的公司增加了2200余家。通过对影视公司的经营项目进行详细统计，以学生就业方向为标准可将影视行业的就业岗位大致分为九类。①电视台类：中央电视台、凤凰卫视、全国各地各级电视台及影视剧组；②传媒公司类：为各地各级电视台服务的各大传媒制作公司；③影视公司类：各影视制作公司；④网络视频类：各大门户网站、视频网站、播客类网站等；⑤移动通信类：3G内容服务商、各大手机内容服务企业；⑥广告婚庆类：广告公司、婚庆公司、宣传活动等服务企业；⑦多媒体制作类：多媒体软件开发企业、新媒体制作企业；⑧动漫游戏类：各大动漫、游戏设计开发公司；⑨自主创业和独立影像制作类：自由编剧、影评人、签约摄像师、导演、开办影视制作工作室、开展影视制作业务。近年来，数字技术的发展已经将影视专业的就业方向拓展到网络、通信、计算机等新领域。作为人才培养主力军的高校，及时了解公司对数字影视人才的需求情况才能进一步明确培养方案，及时调整专业方向及课程内容。
1.2职业岗位人员现状及能力要求
此次调查的影视从业人员中，大中专学历占55%，本科学历占42%，研究生学历占3%，工作岗位对在职人员的学历要求不高，但分工明确，需要在职人员具备很强的实践能力。导演、表演、摄像、灯光、剪辑、录音、后期合成与特效等所有的岗位均要求在职人员能够独当一面，他们既是合作的整体又是独立的个体。90%的从业人员具有影视专业背景或相近专业背景，且在工作中积累了丰富的实践经验。
从企业培训来看。新入职的员工平均需要1-2年的适应期才能独立完成相关工作，培训的方式多是老员工带新员工，边工作边学习。其中新设备、新软件、新技能很多是学生在校期间接触不到的，教学条件的限制相应地延长了企业新员工的适应时间。调查中，85%的在职员工都认为自己需要不断地学习增强自身技能才能适应当前岗位。由于影视行业工作强度大，节奏快，其岗位要求的专业性和行业知识的高速更新，企业和员工都需要不断地进行对外交流和学习才能与时俱进。近几年，IT技术与影视传媒的融合，是机遇更是挑战，为适应影视技术的“数字化”进程，调研中了解到，所有影视公司都对员工进行过再培训，培训的方式以企业内部培训和外送专业培训为主，企业内部培训以加强内部交流，提高员工的工作能力为目的，而外送专业培训则以学习更高层次技术知识为主旨。另外，员工为自我提高和职位晋升，借助于网络资源或其他方式来吸收新知识、新技能，进行随时“充电”已成为行业员工的“常态”。
1.3职业岗位需求空间及发展方向
调查中重点走访了电视台、影视公司、婚庆公司以及网络公司，用人单位普遍反映随着数字技术对传统影视的冲击，影视后期制作技术的重要性日益提高，影视后期制作人才的需求量也日渐增长，但影视后期人才难招，高端的后期人才更难觅。
目前，影视后期制作的主力军多是35岁以下的青年人，他们大多上学期间接触过影视后期制作的个别软件，后为适应工作的需要都经历过系统性的专业培训。目前从业者普遍反映，工作任务重人员少，熬夜通宵，加班加点是经常的事。而且由于影视合成与特效涉及的软件繁多且更新快，利用业余时间不断地充电学习才能适应工作需要。同时，该行业的平均薪资远远高过于其他行业，高端影视后期人才的年薪更是吸引新人，可谓“朝阳产业”。据2015年搜狐网报道的数据显示，影视后期制作人才的缺口达到20万左右，很多企业求贤若渴。调查中发现，一些影视公司迫于“用人荒”率先开展了内部培训。例如，“河北秦唐健达影视制作有限公司”是一家专门承接影视剧后期合成与特效的影视公司，公司总部设在北京，分部在秦皇岛，由于分部在地区难以招到合适的影视后期人才，分公司自2013年成立以来，一边抓培训一边接项目，培养的优秀人才“自给自足”，很好地解决了公司的用人问题。与此同时，社会上以培养影视后期人才为主旨的培训班发展迅猛，如“中影培训基地”“火星时代“完美动力”等培训机构的发展规模已引起了业界的广泛关注。
通过对企业经营现状的详细调查，分析数字影业人才需求现状，才能明确我省高校影视专业的办学方向，确保人才培养与企业需求无缝对接，促进影视业 “数字化革命”的顺利进展。
2 河北省高校数字影视人才的培养策略
2.1面向市场，明确人才培养方向
企业由于性质不同，规模不同，地域不同，对数字影视人才的需求呈多元化状态。我省高校依据办学目标不同可分为“研究型”院校和“应用型”院校。以培养“应用型人才”为目标的院校，应结合自身的办学条件，进一步明确人才培养方向。
依据数字影视专业职业岗位分析，数字影视专业技能可分为： ①数字高清摄像：高清电影、高清电视、高清视频短信创作、策划、拍摄、制作、；②数字高清剪辑：苹果Final Cut视频工作站、DPS工作站；③数字合成与特效包装：电视节目包装、影视后期合成与特效、数字声音合成与音效、录音、调音、音响与音乐的配制；④影视动画与游戏开发：动画、动漫、游戏设计与开发。⑤电子出版物视频产品制作：出版级VCD 、DVD制作，多媒体视频编辑、卡拉OK字幕等；⑥网络视频分享：网络视频编辑、网络电视、网络直播、流媒体影视作品的策划及拍摄、网络直播和点播等； ⑦活动视频制作：各类讲座、会议、典礼、晚会、展览、婚宴等活动的摄制。⑧影视类型片制作：影视短剧、专题片、新闻片、纪录片、广告片、MV、企业宣传片；我省高校可参考上述技能标准确立数字影视教育方向，明确学生的专业技能培养目标。教育者在人才培养过程中还要关注行业发展近况，追踪毕业生的实习就业情况，不断更新教学内容，使培养的人才更贴近社会的需求。总之，企业对人才的需求是动态的、多元化的，高校数字影视人才的培养目标也应该是各具特色的。
2.2 解放思想，探索开放式办学模式
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）明确提出“办好开放大学”。无论是从落实纲要出发，还是立足于数字影教育的自身需要，解放思想，探索开放式办学模式都是重要的战略课题。开放式教育包含内容很多，针对省内高校实际情况，这里重点强调开放式的教学环境和教学方式。
新形势下，传统的封闭校门式的培养模式不可行，尽快地解放思想，与业界接轨，与国际接轨，才能使教学与时俱进。国外院校在与业界合作方面有着比较成熟的经验，在美国，许多知名的制作公司都愿意与专业院校合作，让学生参与到实际的项目创作，许多功成名就的大腕也都在专业院校中任教。迪斯尼之所以取得今天的成就，在于人才机制，它把金融机构、教育公司、游戏公司、动画公司、演出公司等都集聚起来，做成了一个大企业[1]。我国影视行业的许多企业，迫于招人难的现状，主动走进高校洽谈协商人才合作培养模式，如北京电影学院、中国传媒大学、南京艺术学院等专业艺术院校的影视动画专业都与企业达成了订单培养，高校与企业联合办学已经成为一种趋势。我省高校也应开阔思路，在教学方式上，变传统“课堂教学”为“实地教学”，如摄影、摄像之类强调动手能力的课程，可以带领学生实地拍摄，在操作做中学习和交流。在教学环境上，拓展空间，走出校园去企业中实习。可以委派教师到企业学习培训，也可以将业内一线技术人员请进课堂。教师带领优秀学生走进企业协助企业“项目”，学生通过“项目制”完成实践和实训教学内容，可大大提高学习的积极性和主动性。学生通过多种渠道接触业界，毕业后才能更快融入到业界的实践创作中。通过交流合作，学生可以接触到最先进的设备、技术、经验，也可以增长与人沟通合作的能力。在教学内容上，拓展范围，开拓课堂外的教育资源，利用网络教育平台，共享国内外优质的教学资源。聘请国内、国际一流电影制作专业人士、技术人员和艺术家，对学生进行讲学和指导，通过加强对外交流及时获得前沿信息。总之，影视教育工作者只有拓宽思路，才能使教学不脱离现实，才能培养出现代化、实用型、复合型的数字影视人才。
2.3 调整专业，全面促进影视后期制作人才的培养
影视后期制作，主要包括影视后期合成与影视后期特效两大模块，从分工来看可细化为视频剪辑、视觉特效、声音制作、调光配色四大环节，各环节人员分工明确。从学习内容来讲包括软件学习以及理论学习两大部分。软件学习部分包括：Maya，3dsmax，Houdini，After Effect，Nuke，Cinema4D，Realflow，PFTrack，Roto，Mocha，Premiere，Photoshop等十多种专业软件，另外还要学习上述软件配套的相关插件。理论学习部分包括合成、跟踪、抠像、擦除等技术性课程和理论性课程。可见，系统地掌握影视后期制作需要一个系统而漫长的学习过程。但目前，国内高校尚没有独立设置“影视后期制作”专业，只开设了相关专业，如动画、数字媒体、影视摄影与制作等，但这些专业通常只能接触到影视后期制作的几个软件，在知识的深度与广度上远远不能满足实际工作需要。学生为就业参加的社会培训班往往难以保证教学质量且会造成经济压力。为推动影视文化的“数字化”进程，切实解决影视后期人才紧缺问题，作为人才培养主力军的高校，可以增设影视后期制作专业，细化影视后期人才培养方向，如开设影视后期合成、影视后期特效、影视剪辑与包装设计、影视模型与渲染等培养方向。通过增设新的专业和人才培养方向，不断完善课程内容，从根本上解决影视后期人才的需求问题。
3 结语
在全球数字电影领域，好莱坞的数字技术可谓“独霸一方”。好莱坞今天的成绩与它150多年的发展史分不开，更得益于它背后人才进入体制的优秀。近几年，韩国数字影视异军突起，受益于政府的大力支持，韩国企业在海外每拿到超过一定资金数额的项目，政府有相应比例的资金支持。我国的数字影视教育起步晚，数字影视人才的培养任重而道远，高校影视教育需要国家政策的扶持和科研单位及影视制作机构长期的共同合作与努力。河北省高校只有依据数字影视人才需求现状，依据办学条件和优势，不断探索，才能抓住机遇，走在数字影视教育的前端。
参考文献：
[1] 车兰兰.数字影视制作的困惑与机遇[N].北京商报，2012-7-20（A06）.
2006年，中国(怀柔)影视基地被认定为市首批文化创意产业集聚区。5年来，基地以“发展影视产业、建设中国影都”为宗旨，完成投资近40亿元，拍摄制作影视作品1100余部，集聚影视企业300余家，实现税收2亿余元，先后荣获“中国最具影响力影视文化产业基地”等荣誉。
一、主要做法
政府引导。成立文化创意产业发展领导小组，组建影视基地管理服务中心；成立国内首家群众演员协会，规范群众演员聘用及经纪中介服务。编制影视文化创意产业基地概念规划，率先启动文化创意产业集聚区创建。出台全市首个区级文化创意产业扶持政策，每年安排6000万元，支持影视产业发展。
龙头带动。一是将星美影视城打造成北方最大仿明清外景拍摄基地。已建成星美酒店等配套服务设施，形成占地近400亩厂区，共拍摄《铁齿铜牙纪晓岚》等影视作品600余部。二是将国家中影数字制作基地打造成全国最大、最强的影视生产基地。基地制作工艺采用全数字化和网络化，器材配置达国际先进水平，具备80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500(部)集电视剧和动漫的年生产制作能力。先后承接《建国大业》等500余部影视作品拍摄和后期制作。三是带动业内核心资源集聚。在星美影视城和中影基地带动下，华谊兄弟等国内外知名影视公司实现落户，涵盖影视制片、前后期制作、营销策划等产业环节。
构建多产业格局。一是将影视产业打造为核心产业。2010年，影视产业完成投资10．5亿元，占文化创意产业投资总额的72．9％；基地年制作影视作品280部，占全国总产量近1／3。其中，票房过亿的17部国产影片中，有10部出自怀柔。二是推进东方原创音乐剧生产基地建设。与美国百老汇联合推出的首部原创音乐剧《何处寻爱》登上爱登堡国际大剧院，昆曲《红楼梦》成功首演，正在制作百老汇音乐剧《牡丹亭》，筹拍电影版昆曲《红楼梦》。三是打造原创艺术基地。已集聚影视、绘画、雕塑、摄影等30余个艺术门类的1000余位艺术家。四是发展文化旅游业。推出影视角色参与等特色旅游项目，实现旅游观光、科技推广、影视拍摄为一体的“大影视”产业格局。
打造品牌。创建影视基地网站，搭建集展示、招商、服务于一体的网络平台，将怀柔影视基地打造成面向京津冀等地区的重要旅游目的地。创办中国(怀柔)影视文化节，先后吸引首都电视节目推介会、国际小姐全球总决赛等大型活动落户。抢注“中国影都”品牌，完成“中国影都”等4个通用网址、8个中文域名、2个英文域名和4个国际英文域名的注册。
二、存在的问题
产业规模偏小。与中心城区相比，怀柔区在资金、人才、技术等方面缺乏优势，难以吸引大项目落户；具有核心竞争力的龙头项目少，且多集中在生产制作环节，对地方税收贡献偏小。
产业链不完整。怀柔影视产业主要集中在生产制作环节，缺乏影视创作、交易发行和衍生产品开发等上下游产业。
缺乏高端配套设施和服务。商务服务、住宿餐饮、教育培训、中介服务、技术设备服务等方面不能满足高端消费需求。
文化活动品牌影响力不够。
三、建议
加强集聚区之间的统筹协调。发挥规划引导作用，由市相关部门统筹协调各集聚区规划，确定怀柔影视基地建设“中国影都”的主导定位，避免区县同质化竞争。
将怀柔影视基地作为北京文化创意产业国际化窗口。雁栖湖生态发展示范区建成后，怀柔影视基地将面临由“影视产品生产基地”向“影视文化输出基地”的转变。建议市委、市政府进一步加大对影视基地的支持力度，将其作为与国际会都相配套的，北京文化创意产业国际化的一个窗口进行扶持建设。
搭建面向中小型企业的公共服务平台。
加大对重大产业项目的政策支持力度。根据影视产业发展现状和企业特点，建立健全土地使用、财政支持、创新激励、风险投资激励等优惠政策，增加专项扶持资金，调动各方力量参与龙头企业、重大产业项目建设。
四、下一步工作
建设具有国际水平的影视产业基地。以中影数字制作基地为核心，加快引进具有行业带动性的影视项目；开展影视文化体验游，拓展影视产业链条，推动影视产业圈快速形成。
