时间：2022-06-06 22:57:47
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关键词：诗歌 教学 朗诵 音乐美 韵律美 情感美
元和十年（公元815年）白居易因批评朝政触怒皇帝被贬为江州司马，《琵琶行（并序）》正是此时所作。《琵琶行（并序）》是一首叙事长诗，在当时就流传很广，后来又流传到日本。诗中叙述了一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。结构上，以琵琶女的演奏贯穿全篇，将乐曲的情调和演奏者、听者的情绪融为一体；又以琵琶女自叙身世和诗人倾诉内心悲苦相映衬，势如江潮涌雪，奇境迭出，曲尽长篇歌行之妙。
长期以来，我们的课堂教学习惯于以教师为中心，视学生为客体，教育理念是知识重于探究过程，教学模式主要是注入、灌输式的阅读教学模式，从而使语文课堂失去了活力，学生普遍地缺乏学习的主动性和积极性，因而教与学的矛盾及脱节显得愈来愈突出。以往我对这首长诗的课堂教学也采用以教师为主导的讲授的方法，费尽心机的将以上内容讲完后发现诗歌本身的韵味被分解式的讲授破坏殆尽，因为生硬的课堂讲解，学生对诗歌的情韵之美和诗中描写的音乐之美难以形成全面而准确的认识。
新课程标准倡导一种“自主、合作、探究的学习方式”，要求“语文教学应在师生平等对话的过程中进行”，强调“教师是学习活动的组织者和引导者”。那么，如何在新课程理念下进行语文教学，如何谋求一种师生互动交往的教学环境，如何摆正教师在语文教学中的位置，创建一种学生自主学习，主动探究的新课堂结构就显得尤为重要。几经考虑后我进行了一次不同于以往的尝试，较为详尽的记录下来，请各位同仁指正。
一、通过自学与合作，解决基础知识方面的问题 ，基本把握诗歌内容，即了解诗歌所叙之事
在布置提前预习的前提下，可利用一节课的时间，让学生通读全诗，通过组织学生讨论、师生交流的方式解决诗歌中读音、字、词等方面的基础知识问题。白居易的诗向来以语言朴实、通俗晓畅而著称，因此把握诗歌内容不会成为学生自学的障碍。在把握诗歌基本内容的基础上，教师交代作者的情况，让学生了解诗中所言的“迁谪意”，然后较系统地总结诗歌所叙之事：送客偶闻琵琶声――移船相近邀相见――琵琶女演奏名曲《霓裳》和《六幺》――琵琶女自叙昔盛今衰的沦落身世――作者自叙“迁谪”遭遇。同时初步了解诗眼“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”所传达的无尽悲苦和绵延意韵。
二、通过聆听名家朗诵和示范性朗诵，初步感受诗歌的音乐美，进一步感受作者在诗歌中所传达的“迁谪”之悲苦，同时了解一些基本的朗诵技巧
在这一次教学尝试中，我准备了三位名家的朗诵录音和教师、学生的示范性朗诵。
名家朗诵方面分别准备了孙道临，瞿弦和和雅坤的朗诵录音。孙道临老师的朗诵沉郁顿挫，有一种识尽人间百味后的沧桑和内在的深沉感，音色本身的岁月感是技巧无法赋予的；瞿弦和老师的朗诵声情并貌，永远贯穿着“三情”，即热情、真情、激情，不禁令人随其吟诵；雅坤老师清脆而富有弹性的声音带给人一种空灵感，引导听者用情去关照诗歌中的人物。
听完名家朗诵之后由教师现场示范朗诵，尽管不能与名家相媲美，但力求读出诗歌的韵律之美、音乐之美和悲苦情感，为学生的朗诵起到示范作用。学生示范朗诵由我班曾经参加校园艺术节诗歌朗诵比赛并获得一等奖的十位同学来完成。他们以齐声朗诵、男女声单独朗诵、二重朗诵等多种编排方式将诗歌中的音乐美、韵律美以及琵琶女和作者内心的沦落之悲表现的淋漓尽致，颇受大家好评。
听完名家朗诵和示范性朗诵后，让学生谈一谈各自的感受，在师生交流中了解一点关于朗诵的基本要求，调动起大家的朗诵热情。
三、安排课外作业，准备下一阶段的课堂诗歌朗诵比赛
在基本把握诗歌内容和情感基调的基础之上，让学生分组进行诗歌朗诵的排练。根据班级的具体情况，以班级的自然小组为单位或让学生自由组合，可以让那些擅长朗诵和喜欢朗诵的学生作各小组的负责人，充分调动学生的积极性。在我的班级中，我安排上面提到的那十位学生分别负责各小组的排练，充分发挥他们的特长。明确分工之后，也要明确排练的基本要求，比如：
1．按普通话的要求读准字词读音；
2．朗诵要传达出诗歌本身的韵律之美；
3．朗诵要体现出诗歌中的音乐之美和情感之美；
4．根据诗歌的需要选择合适的背景音乐；
5．根据需要选择多彩而恰当的朗诵方式和小组内部的分工配合方式等。
四、全员参与课堂朗诵表演，全方位感受诗情之美
学生在一两天的准备后，可利用两节课的时间进行《琵琶行》诗歌朗诵比赛和评价活动。在班委的协调运作下，由各小组分别为全班同学朗诵诗歌，同时要求全体学生作好评价准备，作出详尽的朗诵感受和作为听众的欣赏感受记录。
【关键词】幼儿 诗歌朗诵 情感
《纲要》指出“幼儿语言的发展与其情感、思维、社会参与水平、交流技能、知识经验等方面的发展是不可分割地联系在一起的，语言教育应当渗透在所有的活动中。”诗歌作为幼儿文学作品的一种，利用诗歌对幼儿进行教育，可以丰富知识，发展语言，还能使幼儿的心灵和情感受到良好的熏陶，砥砺品质。诗歌诵读是一种艺术性的有声语言活动，是一个再创造过程。在诗歌教学过程中，以朗诵作为一种情感表达方式，实现内心情感的流露，增强幼儿对诗文理解能力，感受、领悟诗文中语言的魅力，从而提升他们的情感认知水平。
一、教师美语示范，熏陶幼儿心灵
《指南》指出“引导幼儿感受文学作品的美。如：给幼儿读书时，通过表情、动作和抑扬顿挫的声音传达书中的情绪情感，让幼儿体会作品的感染力和表现力。”教师恰当、准确的诠释和声情并茂的示范朗读，是帮助孩子有效地学习诗歌以及朗诵诗歌的一种重要方法，能让幼儿感受文学作品的美。
1.恰当、准确的诠释。让幼儿能朗诵出诗歌的情感的前提是在理解诗歌的基础上。教师对作品的诠释，通过句子解释，丰富儿童语句，让儿童感受作品中的用词之美。解释是为目标的实现服务的，因而务必做到准确、恰当、浅显、易懂。诠释的方式可以是通过画面、视频、亲身体验等。
2.声情并茂的示范朗读。“美文”需要用“美语”来表达，才能让听者感受它的美。由于受生活经验和认知发展水平的局限，孩子对诗歌的欣赏与创造不能象成人那样直接通过阅读文字轻而易举地来把握，而是要依靠教师声情并茂、形象生动的语言传递来学习，让儿童在欣赏的过程中去感悟、体会。儿童的思维是直观形象的，如果没有教师真实情感的充分投入，孩子就难以形象地理解和体会作品中抽象的语言。
二、多种手段运用，发展幼儿情感认知
诗歌朗诵是一种艺术性的有声语言活动，是一个再创造过程。《指南》指出“意识地引导幼儿欣赏或模仿文学作品的语言节奏和韵律。”所以诗歌朗诵的教学中通过表情、动作等朗诵技巧、信息技术和亲身体验法的运用，发挥幼儿的主动性，理解语言所表达的含义，在朗读中感觉到情感的流动和语音韵律的美，发展孩子的情感认知。
1.表情动作等朗诵技巧运用。在朗诵诗歌过程中，幼儿除了运用语言外，还可以通过眼神、手势、身姿等表情和动作，创造性地表现诗歌，同时可以借助丰富的想象，加强诗歌的艺术感受。在朗诵活动中，幼儿的情感体验、表现、表达各不相同的，存在个体差异性，是多元的、可变的，教师要及时给予每一个幼儿鼓励和赞许，使幼儿在朗诵活动中体验到成功和乐趣。
2.信息技术的运用。现代多媒体信息技术可以定格放大、反复显示画面，视、听相结合，把看、听、说统一起来的功能。教师根据教学的需要进行巧妙重组，渲染语言欣赏的氛围，使幼儿入境、入情，主动学习朗诵诗歌。让孩子们宛如身临其境，在充分理解诗歌内容的基础上，感受到诗中优美的意境，提升幼儿的情感，通过想象，朗读过程中很有感情。
3.亲身体验法的运用。教师在诗歌教学过程中，我们可以利用亲身体验法，让孩子自己主动参与体验的基础上理解诗歌内容，感受诗歌的意境。在教学时为孩子提供诗歌中的情境，让孩子自己去发现、寻找风。在与风的亲密接触中，理解散文诗优美的语言。最后根据形容词去寻找生活中相类似的东西，调动幼儿学习的渴望，将“要求幼儿朗读”变成“幼儿自己要求朗读”。
三、搭建多元平台，提升幼儿情感认知
《指南》指出“为幼儿创造说话的机会并体验语言交往的乐趣。”通过创造班级、园部的平台，给孩子们展示自己，在提高朗诵的技巧的同时，感受语言的魅力和乐趣，增强自信。
1.班级组织的诵读平台。为了让幼儿有朗诵的场所，为了给幼儿模仿与练习提供机会，开展多种形式的朗诵会，创设区域“小舞台”很有必要。孩子能在区域活动“小舞台”里自由进行表演朗诵，在宽松的环境下幼儿主动积极参与，让孩子敢说敢表演，培养了他们的自信心。有时我们还会让孩子进其他班级，给他们展示自己的机会。幼儿在欣赏、感受、参与活动的同时，互相学习，取长补短，提高朗诵的技巧。
关键词：诗歌 配乐 朗诵 钢琴曲
一、不同风格类型的诗歌的特点与钢琴配乐概述
1.不同类型的诗歌与钢琴曲分类之间的联系
钢琴被称为“乐器之王”，发源于欧洲，从第一台钢琴的问世到现在已经有300余年的历史了，钢琴作品也各具各个时期时期的音乐特点。诗歌的种类也是丰富多样的，古今中外，各有特色。所以各种类型或者各个时期的钢琴曲都有与之相配的风格类型的诗歌，比如浪漫主义时期音乐都带有较强的抒情性，这个时期的音乐作品所呈现的总体风格就与抒情类型的诗歌所表达的情感基调很符合，一样重视个人情感的表达与抒发，所以我们可以选用这个时期的钢琴音乐为抒情诗进行配乐。
2.古诗词的特性和钢琴曲配乐
古诗词是是中国文化的经典表达方式。古诗词因为押韵，它的朗诵讲究抑扬顿挫，轻重缓急。而不同类型的古诗词有着不同的处理方式，我们也需要根据诗词类型的不同、处理方式的不同为它进行不同的相关的钢琴曲的配乐，譬如高适的《别董大》，虽然是送别但这诗中却没有凄凉的氛围，而是一种豪迈的态度，所以我们在朗诵这首诗的时候基调应该是深情高亢的，以一种洒脱，高亢，爽朗的语调朗诵出来。这时我们的钢琴曲配乐就应该选择曲风明亮，较为大气的钢琴曲与之相配。
3.现代诗歌的特性和钢琴曲配乐
现代诗歌可以大致分为中国现代诗歌和外国现代诗歌。我们朗诵时，根据各种诗歌的特性要深入了解它的意境，所要表达的情感，因境抒情，把握好诗歌的朗诵节奏。而现代诗歌的朗诵配乐就选择范围很广了，我们只需要了解诗歌所表达的情感基调与意境，为其选择合适风格的钢琴曲就可以了，比如爱尔兰诗人叶芝的《当你年老时》，全诗呈现了一副凄凉孤独的晚景图像，表达了被诗人所爱的温暖，却无奈错过此真爱的凄凉晚景，这首诗歌我们在配乐时就可以用浪漫主义时期的钢琴曲来配，如李斯特的钢琴夜曲《爱之梦》。
4.不同风格的诗歌的特性和钢琴曲配乐
不同风格的诗歌具有不同的特性。诗歌大概可分为以下几类：一、歌颂祖国的。这类型的诗歌我们就应该配一些较为热烈深情、大气磅礴的钢琴曲，才能衬托出对祖国的那种深厚情感，比如肖邦的《波兰舞曲》，也是描写了对他的民族的无限的热爱之情。二、亲情乡情的。如王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这类型的诗歌适合用旋律舒缓深情，带有抒情意味的钢琴曲去进行配乐，如中国钢琴曲《平湖秋月》，这首作品悠扬、宽阔，优美，音色干净、如歌，旋律声部的进行很突出，给人以很高的思想意境。三、爱心心情的。如席慕容的《初相遇》，这种表达爱情心情类的诗歌可以选择班得瑞的《童年》去配乐，这首钢琴曲好像回溯到孩提时代那段无忧无虑的甜蜜时刻，优美动人。四、自然诗意的。如陶渊明《饮酒》组诗中的第三首，这首诗歌描写了诗人当时隐居深山的生活环境，与大自然融为一体，悠然自得的生活状态。而这类型的诗歌很适合用印象主义时期的钢琴曲去配乐朗诵，如德彪西的《水中倒影》，这首钢琴曲曲风轻快、空寂、悠长，富有无穷的回味与幻想，很适合描写大自然的诗歌。
二、诗歌配乐的一般步骤
在诗歌朗诵中，背景音乐的地位仅次于语言，是不可或缺的声音的构成元素。我们以舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，这是一首非常深情的爱国诗歌，我们可以选用钢琴曲《黄河颂》来进行配乐，《黄河颂》是一首歌颂黄河的作品，整个曲子深情而又气势磅礴，与《祖国啊，我亲爱的祖国》情感基调十分统一。诗歌的第一部分前两句朗诵的沉而缓，钢琴曲《黄河颂》以弱起为开始，慢慢转强，然后在第三、五个小节又有4拍的长音，刚好适合排比句中间的换气，以及感情的酝酿。第二部分从“我是贫困….”开始是低沉缓慢的，如泣如诉，后两部分是高亢迅疾的，热烈奔放。钢琴曲从第16小节开始就进入了高亢激昂的部分，但这部分更适合用在诗歌的第三部分，所以我们可以在弹完第11小节重新反复一遍。然后从第11小节的“sol”到第十六小节做为诗歌的间奏，酝酿情感。诗歌的第三、四部分是从“我是你簇新的理想…”开始，朗诵者的情感也应该升华，用较为热烈蓬勃的情感去朗诵，我们在第16小节的最后一个二八节奏型弹奏的同时开始朗诵诗歌的后两个部分，钢琴曲节奏型开始变得密集，右手旋律部分多采用柱式和弦，使曲子听起来更加辉煌、激昂。诗歌和钢琴曲同时开始向推进，情感越来越强烈，语速加快，直到钢琴曲的第28小节弹奏结束，诗歌的“你的自由”这一句也朗诵结束，然后朗诵和钢琴曲全部停下来。
三、诗歌朗诵中钢琴曲配乐应注意的两个方面
1.诗歌的结构与配乐的关系
一首完整的诗歌，其构成一定包含不同的层次，不可能情感从头到尾都是一样的表达，有些会由起、承、转、合这样的结构构成，这时我们需要根据不同的位置选择合适的音乐，有些诗歌不能原封不动的就用一首钢琴曲来进行配乐，否则诗歌的朗诵就没有一种被推向的感觉，就使情感方面逊色了很多，也会显得不够丰富，没有层次感。
2.关于钢琴曲配乐的演奏
为诗歌进行钢琴曲配乐，必须要与朗诵者相辅相成，不能一味的表现自己，喧宾夺主，体会朗诵者朗诵时的心境，了解朗诵者对诗歌的处理，配合朗诵者朗诵时的抑扬顿挫，以及呼吸，以及中途停顿时的情感酝酿，随时调整演奏的速度、力度和音色，以用最合适的方式进行演奏。
文字，语言，音乐，是诗歌朗诵的配乐中的三大主题，诗歌是文字的堆积，每个字都表达了诗歌想要传达的思想情感，而朗诵是在对这些文字的理解与感受的基础上进行的一种再创作，至于钢琴曲伴奏则是为了渲染情感而产生的，为诗歌朗诵进行合适的配乐，并且配合朗诵者的朗诵技巧去处理钢琴曲的配合。以使诗歌，朗诵，钢琴曲配乐在最后达到合为一体的效果，相互融合，相辅相成，展现出诗歌朗诵的魅力。
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问题一：学生诵读的语调极为平淡乏味，最基础的停顿、重音、语速也把握不准，更不要说依据情感的变化与韵律美的需要对其作细微的处理了。这是一个普遍的问题，包括专业为汉语言文学的学生。为什么会这样呢?我们认为，他们忽视了诵读最为重要的品质――再创作的艺术。
诵读，不仅是“读”，不仅仅是一个字一个字地读出来。诵读是一种传情艺术，是诵读者把文学作品转化为有声语言的创作、表达的艺术活动。诗歌诵读就是诵读者用清晰的语言、响亮的声音、优美的体态等，把诗歌作品有感情地向听众表达出来，借以传达诗歌的思想内容，引起听众的共鸣。
而要确定采取什么样的语音形式、什么样的动作和体态来表现情感的变化，就需要诵读者对诗歌情感进行深度解读，通过认真阅读，领会诗人的感情。诗人是用意象来构建自己的艺术世界，表达内心情感的，诵读者在心中见其形、悟其神的过程，实际上就是在破译一个个意象。要用心灵感受形象，对诗人的情感形成正确的理解，领悟艺术之美。对这些文字符号产生相应的感受，形成诵读的感觉之后，再通过外部技巧处理，采取相应的表达方式，努力使这些文字活起来，引起听者的共鸣。只有这样，才能沟通作者、朗诵者、听者的思想感情，达到朗诵的目的。
这样一个从解读到表达的过程，是诵读者再现创作者思想感情的过程，是一个再创作的过程。
中小学语文教材中选入了大量的经典诗歌作品。事实上，我们前面提到的对于文本的阐释及对于情感的解读，在中小学的语文教学中通常也是这样进行的。因为应试的需要，教师需要使学生理解诗歌文本的含义和要表达的思想感情。问题在于由于教学目的不同，教师没有把分析的成果与诵读联系起来，致使在指导学生诵读时，不能很好地培植学生的内心视像，形成诵读感觉。也因此在学生的心目中形成错误的认识，认为诵读与文本的分析并没有紧密的关系。
此外，中小学诗歌教学过于依赖朗诵带。朗诵带虽说都是名家的声音、名家的处理，还有各种配乐，但是也存在问题，在选择与使用时要慎重，要反复地分析。更为重要的是，过于依靠朗诵带，依靠名家示范，会误导学生以为诵读只可以是一种语调、一种声音、一种模式，而忘记了诵读的一个最为重要的品质――再表达、再创作。诵读完全可以依照自己的理解而作出不同的演绎。
由此可以看出，教师在诗歌讲析时，应做到分析与诵读并重，并去创造性地工作，自己做诵读的典范，激发学生诵读的热情，同时也使学生对文本有更好的理解，这对应试也是有益的。
问题二：学生诵读的字音不准。一是方音的影响，二是误读。这两方面的问题都较为普遍，我们认为，原因是许多学生忽视了诵读的最基础的问题――读音标准。
读准字音是诵读的基础，必须给以高度重视。方音问题，主要是受社会语音环境的影响。一般来说，学生在大学教育的过程中，普通话水平是逐渐提高的，但是，这仍旧是在诵读课上要强调注意的一个重要的问题。我在课上给学生放了几位主持人用方音诵读的诗歌，虽然问题被放大了，不过意在让学生明白这样一个问题：诵读诗歌，要注意使用普通话。误读问题，一方面是由主观上不认真造成的，就如同学生写字，错字经常出现，很少有学生会在弄不清楚宇音的时候查一下字典。另一方面，也与外在环境的影响密切相关，目前制作的诗歌朗诵的音像制品对于字音问题越来越不严肃，只在乎感情的抒发、气氛的渲染、音乐的配合，而不注重朗诵的必备要求。李默然、田华等老一辈朗诵艺术家，有着很强的敬业精神，因此他们的朗诵一般情况下是不会出什么问题的。我曾经认认真真、仔仔细细地专挑他们的毛病，可是很难找到。但是现在我们在网上听诵读作品，很容易就会发现读音问题。所以教师在运用音频作品的时候要慎重，讲课前要作好充分的准备，同时引导学生发现问题，在纷繁复杂的事物中，找出有利的东西，排除不利的因素。
问题三：在诵读课上，我请学生诵读前一次课分析过的作品，并且是中学语文教材中选用的名篇，如舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，在踊跃诵读的学生中只有一位是脱稿诵读的，而且是为参加学院举办的诵读比赛而背下来的。我在教学中也发现，能背诵几句诗歌的学生寥寥无几。这反映了目前人们对于诗歌作品的漠视。
诗歌诵读是对诗歌作品的再创作，这个过程的前提是必须喜欢它、热爱它。但是，目前的诗歌爱好者是极小的一部分，诗歌的生存空间相对狭小o 1986年，《星星》诗刊评出中国十佳诗人，顾城、北岛、舒婷等诗人齐聚成都，人们寻求一切机会与诗人接触，情况比2005年的超女还火。而现在，《星星》诗刊主编梁平这样说：“你不能去问一个诗歌期刊的主编，他的杂志发行有多少册，这就像问一个女人她的年龄一样，那是一个敏感的问题。”
纵观诗歌发展的历史，辉煌的成绩都是在创作与传诵的交相辉映中造就的。《诗经》既产生于贵族，也产生于民间。唐诗的辉煌，也与其广为传诵水融。曾有这样的传说，白居易写诗，喜欢先给不识字的老妇人读，老妇人听懂了，这首诗歌才算通过。从此可以看出，在那样的时代，不识字的人都喜欢听诗歌。上世纪七八十年代，诗歌也曾席卷全国。电影《相思树》中主人公的几段《致橡树》朗诵反映了人们对于诗歌的热情。而如今诗歌却备受冷落，正如《相思树》中主人公在最后一次朗诵前说过的话：“现在不是诗歌的年代了。”
诗歌的发展如何遭遇瓶颈，可谓众说纷纭。但无论怎么说，优秀作品的不断产生，是激发人们热爱诗歌的原动力。不是“诗歌创作的年代”，也很难是“诗歌朗诵的年代”，没有创作的不竭的生命力作为依托，诵读也很难顺利进行。
《面朝大海 春暖花开》写于海子死前两个月，这首诗既有海子单纯明净的热情和幸福，也有他沉重无奈的忧伤与悲凉。如让学生用平实冷静的心态理解这首诗，我认为是教学中的一大遗憾。如何才能让学生真切感受这种矛盾情感呢？我尝试把自己对文本喜怒哀乐的感受带进课堂来引导、感染学生，让他们在朗诵与讨论之中体悟海子这首诗中热情、幸福和忧伤、悲凉两种矛盾的情感，从而让学生从内心深处触及真实的海子。
二、案例情境
上课前，不作任何导入，亦不介绍海子，我想让学生通过朗诵感受诗歌所表达的情感。我告诉学生，海子这首诗是我最喜欢的一首。学生好奇，为什么老师会最喜欢这首诗？甚至有几个学生开始轻声朗诵起来。我对这首诗的喜欢初步激起了学生的兴趣。
“诗言志，歌咏怀”，有效的朗诵，可感受诗歌的形象，体悟诗歌的情感。我满怀喜悦朗诵了这首诗，当第二遍快朗诵完时，我发现许多学生早已和我共读。有位女生自告奋勇，很有激情地诵读了一遍，获得了全班的热烈掌声。借着这种热情，集体诵读，几乎每一个学生都在用自己最大的声音表达他们的喜爱。朗诵结束后，学生纷纷表示这首诗的情感很单纯，就是幸福。我顺势而问：“你是如何诵读出海子的幸福的？”
有学生说海子连用了三个“愿你”，让他觉得温暖与幸福；也有学生说在朗读时重读“每一个”，就可以读出海子打开了自己的心扉，他爱所有的人；还有学生说自己心怀明亮、面带微笑来诵读，“喂马、劈柴”“关心粮食和蔬菜”，最朴素的生活，却也成了最诗意的生活……
海子诗中的那种幸福，学生在热情的朗诵和理性的技巧分析中感悟得很到位，在这种高涨的情绪中，学生讨论出海子是一个简单、善良、浪漫、博爱、温暖的一个人。最后，我让学生再次集体朗诵，读出海子的幸福。我用自己的热情朗诵引起了学生对这首诗歌的兴趣，而我也发现自己也受到学生的感染，那种热情与幸福感在流畅与热烈的课堂氛围中感受得极为真切。
就在此时，一位细心的学生提出了一个问题：“这首诗是写于1989年1月13日，而海子恰巧死于这一年，《面朝大海 春暖花开》难道就只有幸福，没有悲凉吗？”一石激起千层浪，这个问题引发了其他学生的讨论。我展示资料，海子是于1989年3月26日在山海关附近卧轨自杀的。此时有更多的学生产生疑惑：两个月零十三天，会让海子的情感发生翻天覆地的变化吗？为解决学生的困惑，我让他们自由朗诵，把之前讨论得出的朗诵技巧变化一下，如重读之处有意识转移，语速缓慢低沉些，心怀愁绪，面带凝重，再细细品味一下诗中的字句，海子幸福的背后到底有没有悲凉？在自由朗诵完了以后，我又让他们分组交流，在交流中加深理解。之后有几个学生先后发言：
生1：“从明天起”，我可以读得缓慢低沉些。明天和今天是相对的，这说明了诗人今天的生活是不幸的、忧伤的。
生2：诗人反复强调着“幸福”，文中出现关于幸福的一个比喻――“幸福的闪电”，闪电的特点是快，一瞬即逝。所以，海子的幸福感也是一瞬即逝的，极其短暂。
生3：海子还祝福我们每一个陌生人，“愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世获得幸福”，而自己呢？“我只愿面朝大海，春暖花开。”我觉得读时语速放慢，轻皱眉头，重读“只愿”，就有了一种将自己隔离开来的孤独意味。
在听完这三位同学的发言以后，其他学生纷纷点赞，认为诗歌中确有一份悲凉。而当我问及“面朝大海，春暖花开”的情感时，学生认为，该句读时应轻盈舒缓，如此美丽的场景，怎会有忧伤？我问学生：“当你面朝大海时，你看到的是什么？”至此，学生恍然大悟，海子这唯一的愿望也只是一个美丽的幻想。刚才所了解到的海子“从明天起”想过的那种简单而充实、清苦却不乏温馨、知足而美丽的生活都是幻想。有位学生说这些美丽的词语，现在诵读来却更感忧伤，有一种挥之不去的悲凉。
我用低沉哀伤的语气再次诵读。此时，整个课堂完全没有了前半堂课的欢快与热烈，唯有低回与沉重。我又给他们介绍海子是诗的理想主义者，他用自己全部的生命热情敬仰着伟大的史诗，用自己的创作实践着他的诗歌理想。也正因如此，注定他难于融合到世俗的生活中，注定他的灵魂永远在诗的王国中游走。介绍完毕，许多学生面色戚戚。
下课铃声即将响起，课堂最后一次集体朗诵《面朝大海 春暖花开》，我认为，这是我教学生涯中听到过的最沉重、最悲凉，也最富有感情的朗诵，那种低沉的声调让我听出了海子的忧伤，也听出了他们的忧伤，有几个学生甚至流出了眼泪。
三、案例反思
著名语文教育家宋其蕤老师说过：“审美化的语文教学应该流动着丰富热烈的教与学的良性情感，还要流动着课文所具有的丰富情感，让课文的情感既感染教师又感染学生，然后教师与学生互相感染，形成一个流动着热烈、浓郁、良性情感的情感场。”虽说这堂语文课算不上审美化的语文教学，但可以说是我用情最深的一堂课了。这堂课里，有喜，有悲，感情前后起伏很大；而这种情感的“渲染”就是靠诵读完成的。学生在课后也告诉我，他们也很喜欢海子的这首诗，可是喜欢得心痛；前半堂课感觉非常幸福，可是后半堂课，却流泪了。他们不敢轻易读，却又忍不住想读。我想，学生能有这种感触，这堂课已经算是成功了。我认为语文教师不能仅仅用理性分析的方法实行诗歌教学，更应该用感性的、用自己的情感去感染学生，让课堂成为流动着师生之间、生生之间、师生与文本间热烈的情感场所。
但是，在教学过程中我也发现，有几个学生对诗歌缺少兴趣，也有部分学生不具备良好的朗读能力，这些都影响到了他们对诗歌的鉴赏。“三分诗七分读”，朗诵对于诗歌学习是非常重要的，在平时教学中，教师应该加强学生朗诵能力的培养，可采取多种多样的形式，给学生朗诵实践机会，促使学生主动参与诗歌朗诵。当然，教师也要进行有效的朗诵指导，通过朗诵示范，或引入名家诵读，引导学生比较鉴赏，从而提升学生的朗诵品位。
应该说，海子这首诗中幸福与悲凉两种情感是水融的，但是我在授课过程中并没有把这两种情感交融在一起来让学生品味，相反却是前后比照，这可能会让学生对该诗的情感定位产生一些困惑。这也是我对这次课堂教学的困惑之处，留待于各位同仁指正。
【关键词】密度域；隐喻；认知
若谈起2012年的电视荧屏上最活跃的电视剧，《后宫甄传》毫无悬念拔得头筹。古色古韵的台词算是该剧最大亮点，更引得人们的争先效仿。2013年春节联欢晚会，曹云金的相声《这事不赖我》对甄体大肆调侃，把日常对话用甄体改编以达到娱乐效果。那么甄体是否属于工具性扩展式，它是否可以“扩展”到文本以外的形式？
我们先看看春晚相声《这事不赖我》中关于甄体的运用：
“乙：小主从来容姿秀美，俏丽非凡，近日因诸事繁杂，身子不适略显容颜憔悴，奴才承蒙小主多年雨露恩泽，每每思之倍感惆怅，故特别进忠美味加以调理，适逢皇额娘刚刚送来番邦进贡上等之辛辣食材，奴才私心想着若是小主用来定是极好的，不知小主意下如何？
甲：唉，这什么意思啊？
乙：我就是问她吃炸酱面还就蒜不……”
根据钱冠连在《论工具性语言扩展式》一文中的定义：“工具性语言是解释、分析和讨论对象性语言的工具”，而“工具性语言扩展式则是对A.Tarski真之语义理论的发展”，主要包括下几种：“同一叙述语篇中一部分对另一部分的解释（分析与讨论）；文学作品中对人物对话方式的描写；评论语篇对原语篇的解释；翻译”。那么作为对日常用语改编的甄体在这段相声中的作用是不是扩展式呢？ 考虑到相声本身的娱乐性，笔者以为甄体在此是作为对现代文幽默式的再现。无论是评议，解释，翻译，还是对话方式描写，都有助于人们去和作者在思维上达到契合，著名的翻译理“信达雅”亦是如此。甄体不仅遵从了“信”，也很好的诠释了“达和雅”的运用。只不过它是在特定目的和特定环境下，对现代语言的“古体扩展式”。这个扩展式不用自己的方式解释了日常用语，更是直接把对话方式直接融入到了语言中去。
甄体的流行必然是借助了现代传媒，使得原著以立体、多模态的方式出现在人们面前。隐喻研究在认知语言学的研究中有着举足轻重的地位。概念隐喻向多模态隐喻的发展是隐喻研究中的第二次飞跃，其代表人物Forceville，最早提出了多模态隐喻的概念，他认为 “只以语言符号为依据而得出的概念隐喻有以偏概全之嫌，因为语言毕竟只是众多交际符号中的一种，其它的交际媒介或手段如声音、色彩、线条、空间布局等也可以用来构建和表达概念”。那么语言扩展式是否存在多模态之说呢？根据《论工具性语言扩展式》一文的定义，工具性的语言是解释、分析和讨论对象性语言的语言。当甄体从相声演员的口中说出的时候，演员为了达到预期的效果，不免加上了夸张的语气和动作，就如同诗歌朗诵者在朗诵时，注入自己感情，表达自己对诗歌的理解。运用朗诵技巧，在音色、语调、节奏等方面做出改变同时也会使得听者更好的认同自己和理解原著。因此，如果把扩展式的概念类比多模态隐喻的概念进行发展，那么音乐就是对乐章的诠释，荧幕上的图画是从视觉角度对剧本的诠释。这些非文本的“语言”同样也应该属于语言扩展式。
参考文献
[1] 钱冠连，论工具性语言扩展式[J].语言科学，2003，5（3）： 23-33.
[2] Forceville C&Urios-Aparisi E，Multimodal Metaphor[M].New York： Mouton de Gruyter，2009.
就在这时，我在学校的一次培训中接触到“行动研究”，我感觉它离我很远，我只是一名普通的一线教师，觉得做语文老师已经不容易，再搞“理论研究”太难。 而2007年开始，学校计划推动语文教学改革，提高学生的文学素养，让我做一个计划，其间遇到很多困难。张彤校长指导我用“行动研究”，我边学习边使用，这一个计划在张彤校长的指导下修改了5次得以实行，成文两万多字。后来学校又给了我进一步深入学习的机会，并引导我将计划分解为多个小课题，进行更有深度更有针对性的研究，并在全校教师小课题培训中，给我机会主讲。
这个过程中，我渐渐发现很多教学困惑，很多日常工作遇到的问题都可以用“小课题研究”的方法来分析解决，它还真帮我度过了职场的“七年之痒”。我的学生不论普班还是实验班，都很喜欢上语文课，并且高考成绩也很喜人。现在，我校每学期都会进行此类的培训和总结，有请专家名师培训，有校内老师介绍自己的研究经验。我只是其中起步较早的一位，没有动人的故事，只是通过自己对小课题研究的具体看法和做法来和大家交流思想。
我在教了三届学生之后，总结发现：语文原本是一门可以让人非常喜欢的学科，可现在的高中生，很少有对语文课说“喜欢”的，我校高一学生也是如此。与此同时，学生的文学素养也有待提高。那么，怎样才能使我校高一新生不讨厌语文课，喜欢语文，这是摆在我校语文教师面前的严峻的问题，这个问题不解决，我们的语文教学也许永远只能是事倍功半。
这个课题的发现，就是从“教育教学的问题及困惑”中来的。
发现了问题，有了困惑，如何确定研究课题呢？确定课题，也就是找能解决问题的突破口，解决问题的总方法。课题确定本着“研究范围局部化、研究内容具体化、研究方式简易化、研究周期短期化”的原则。
于是，我的研究课题《用“现当代诗歌”激发高一新生的语文学习兴趣》是这样形成的：
针对我校高一学生对语文学习兴趣缺乏的现象，首先分析问题产生的原因，主要是“大小环境因素的影响”。大环境因素，主要是受多元化文化的影响和受应试教育体制的影响。小环境因素，主要是语文教师的影响和其他学科的影响。接下来思考“在这样的背景下，怎样才能使我校高一新生不讨厌语文课，喜欢语文，提高学习兴趣”。于是，在开学之际，采用问卷调查与口头交流的相结合的形式，做了一项“高中新生对语文学习兴趣”的调查，并对高一必修一的教材进行了分析，认为可以尝试利用“现当代诗歌”单元在高一年级的教学，来引领学生通过诗性阅读、整体感悟，让学生喜欢诗歌，喜欢语文。
朱光潜先生说得好：“诗是培养趣味的最好媒介。”现当代诗歌在“必修教材”中被安排在必修一第一单元。我知道高中语文教学中现当代诗歌教学始终处于尴尬的境地。据我所知，必修一第一单元“现代诗歌”，有的教师只讲4课时，就急于讲第二单元“文言文”，而学生对文言文的兴趣索然，由此，很大一部分同学仅仅在高中学了不到一个月的语文，就对语文失去了兴趣。那么，现当代诗歌在“激发学生学习兴趣”方面到底有怎样的优势呢？我想到了现当代诗歌的“激趣”优势，即它更易设兴趣情境，更易激发学生的朗诵兴趣，更易学习技巧并激发创作兴趣，更易感受意象，为古典诗歌打基础，更易让语文教学美起来。
经过思考，我确定这一课题，也就是坚定尝试用这一方法解决我所发现的问题，看对学生的学习兴趣的提高有无作用。
我发现如何提高高一新生的语文学习兴趣，很多老师都在探索，但如何发挥现当代诗歌的作用还很少有人思考。而现当代诗歌在高中阶段如何教学更有效，在当前的高中语文教育教学研究中，也还未被重视。
在查阅中我也极力寻找可借鉴的经验，但无论是在网络上还是在书刊中，对此课题探讨和研究都非常少，查找到的（PPT）大都是对现当代诗歌的教学研究，而未涉及“现当代诗歌”与高一学生的语文学习兴趣的关系，更没有提及具体可行的教学方法或策略。
我的创新之处在于，在研究现当代诗歌的课堂教学的同时，开发利用教材，并制定计划策略，在讲授的同时，更好地用现当代诗歌激发高一新生的语文学习兴趣，让学生在诗歌的海洋中体会语言之美，享受学习语文的自然与快乐。
课题确定后，就该进入下一环节——制定计划，实施研究。我首先确定了研究时间为每届高一的上学期，第一批研究对象为本届高一我所教班级的学生，研究目标为用“现当代诗歌”提高学生的语文学习兴趣。了解当下这个领域的研究现状后，在现有研究背景下，初步拟定自己的研究过程。我确定的研究过程主要是三个方面，即课堂教学，拓展阅读，活动设计，“如何用教材激趣—课堂教学策略，如何用拓展激趣—拓展阅读策略，如何用教学活动激趣—教学活动策略”。
有了比较完备的计划后，便开始在教学实践中推进研究。首先，在课堂教学中，即如何用教材激发兴趣。本项策略下，我设计了多项具体的教学环节和操作办法，有“三分诗，七分读”的朗诵策略，“析意象，抓根本”“品意境，悟感情”“知人论世，升华融情”的三种解读方法。
朗诵是一种把文字作品转化为有声语言的艺术创作活动，是一种特殊的语言表达方式，其音声性、文学性、技巧性等方面都与声乐有着相似相通之处。
在声乐学习中，结合中国语言的特点，运用朗诵技巧，无论对歌唱方法的运用，还是对歌唱情感表达都有很大帮助。有人说，一首声乐作品，本身就是一首带音调的诗，而歌唱就是带音调的朗诵。通过朗诵歌词，使无声的语言变成活跃生动的有声语言。绘声绘色的朗诵可以帮助学生体会歌唱中气息、声音、咬字吐字的准确状态，掌握歌唱发声的正确方法和技巧，同时还可以使学生在练习的过程中准确把握声乐作品的情感，从而更加完善地表现作品。
一、语言与朗诵
语言是人类思维的工具，是人类最重要的交际工具，也是社会上传递信息的工具。语言随着社会的产生而产生，随着社会的发展而发展。劳动创造了人类语言。在人类漫长的发展历史中，语言是社会成员之间联系的纽带。在文字出现以前，语言只有凭口、耳进行交际的口头形式，即所谓口语。后来人们在长期的探索中发明了文字，出现了书面语，使语言的表现形式更加丰富。我国清代学者陈澧曾说：“声不能传于异地，留于异时，于是乎书之为文字。文字者，所以为意与声之迹也”。①书面语在口语的基础上产生，是口语的加工形式，它们是语言使用过程中的两种不同的表现形式和风格变异。
朗诵就是一种把书面语和口头语完美结合的语言表现形式。但凡带有艺术品位的文字作品，特别是诗词一类，只是“看”很多情况下总觉得不满足，往往产生“念”的愿望，念有时候好像那滋味还体会不够，就希望声情并茂地朗诵一遍，才能让人充分得到一种美感的享受。
“朗诵是一种把文字作品转化为有声语言的艺术创作活动。即用人的声音来读（念）某些特定的文字，把书面上写的无声的语言，变为更能表情达意的口头活语言的创作活动。它不是简单地把文字变成声音，而是要赋予文字所应承载的信息和情感，它需要朗诵者深入理解作品的思想内涵，把握文字创作者的真实意图，调动自己的情感，进行深入的感受、体味，然后运用停连、重音、语气、节奏、气息等有声语言的表达技巧把作品的思想内涵阐释出来”。②使有声语言更准确、鲜明、生动，显得有声有色，不但使听者愿意接受，而且还能从中得到感悟。
朗诵在我国有着十分悠久的历史，从孟子的“诵其诗，读其书”的说法中，就可以反映出先秦以至更早时期朗诵的盛况。其后，汉赋、唐诗、宋词、元曲中的许多作品，至今依然是人们朗诵的佳品。20世纪末，唐宋诗词朗诵之风蔚然兴起，朗诵艺术的魅力伴随着中华文化的传播而再次闪耀出夺目的光辉，其文学性、艺术性和大众性等特点日益突出，深受广大民众喜爱，成为我们现代文化生活中一项不可缺少的技能。对于朗诵艺术的形象性和感染力，著名诗人邵燕祥先生曾说：“我喜欢‘绘声绘色’这个说法，它反映了无论是象形文字还是拼音文字所记录下来的真正的艺术语言的妙谛，它包含着声音、色彩，更融汇着起伏跌宕的感情，把这样有声有色、有感情的语言，用恰如其分的音质、音量、语调、语气诵读出来，无异于使之插上翅膀，从书面起飞，飞向听众心目中，扑向人们的心灵深处。”③
朗诵艺术具有以下几个基本特点：1.音声性。音声性是朗诵艺术最重要的特点之一。朗诵是把文字作品转化为有声语言的艺术创作，朗诵者必须通过语音和声音来表现文字作品的思想内涵和艺术魅力，从而来感染听众。所以从某个角度上讲，有声语言几乎可以说是朗诵艺术的唯一载体。2.规范性。朗诵必须选用规范的书面作品，必须体现有声语言的规范性，如规范的语音、规范的语汇、规范的语法等。3.创造性。朗诵是以书面语言为基础，但书面语言不能全部表达口头语言的语气、语调、语感、抑扬顿挫、轻重缓急及情感上的变化。朗诵者要把这些书面语言无法表达的内容再现出来，就必须进行再创造，而这种再创造的意义并不亚于作者的第一次创造。4.表演性。朗诵本身是一种表演艺术，是供人们欣赏的，所以朗诵者除了必须用有声语言代替作者说话外，还必须用眼神、手势、形体、动作等来配合，帮助表情达意。因而朗诵不仅是诉诸听觉的语言艺术，而且还是诉诸视觉的造型艺术。
归根到底，语言和声音是朗诵的基础，没有语言和声音就没有朗诵。朗诵是一种独立的艺术语言形态，它既有语言艺术的共同规律，又无处不显示出自身的表现特征。
二、语言与声乐
语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律大都是在语言的基础上产生的，语言直接准确地传递着情感和思想感受。“除无词的声乐作品之外，其他各种体裁的声乐作品本身都是诗的语言与音乐的有机结合。诗的语言形象为音乐创作提供了艺术构思的基础。诗的内容、形式、结构韵律、节奏对音乐的表现有着十分重要的作用。可以说，歌词的文学主题在一定程度上影响着音乐主题的发挥与表现。”④
声乐作品是文学和音乐相互渗透与结合的综合艺术。音乐是声音的高级化纯净化的代表，故文学得音乐的帮助，就能把语言不易表达的情感通过高级化、纯净化的声音表现出来。音乐也要借文学来表达其不易说明的意义。歌唱艺术中，歌词的表情达意可以弥补音乐表达内容的不确定性，使歌唱的形象变得具体、生动而鲜明。特别是那些情感真挚而又朗朗上口的歌词，插上音乐的翅膀后，更能使歌唱者淋漓尽致地发挥其歌唱技巧，酣畅地表达情感。
中国古代一本记录典章文献的典籍《尚书》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”即是说心有所感，用语言陈其情，敷其事，便叫做诗，把诗里的语言读音用高低疾徐的方法而咏叹之，便叫做歌，依着歌的高低疾徐配成乐曲，便叫做声，发出与乐曲相和的音响的东西便叫做律。所以未有歌之先就有语言，不过语言的作用，在于表达思想而不是用来宣泄情感，当一个人情感达到极致时，往往用声音而不用语言。语言本身并不适宜于宣泄情感，如果要附加情感上去，必须借助于声音，声音虽能表达情感，也要靠语言的帮助才能表达得完全。歌唱就是把语言附加了声音，使感情表达得更完全的一种形式”。 ⑤《关睢诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”充分说明语言必须借助声音才能更完全地宣泄情感。因此歌唱与语言便分不开，没有语言就没有歌唱。正如许多歌唱家所感受的那样：“任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的感情活动，许多细致的生动的表演，都有赖于对文字的了解和对语言的掌握，那深刻、巧妙的一刹那，常常是产生于字里行间的会心的感受。”⑥可以说语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱与教学的基础。
三、朗诵与声乐
朗诵把书面语言转化为口头的活语言，是日常语言的提炼和升华，是源于生活又高于生活的艺术创造；歌唱是人类语言情感表达的提高和夸张，是音乐化的语言艺术，二者在本质的特点上有着诸多共性。首先，朗诵与声乐都是通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来，都是语言的表演艺术，语言和声音是朗诵和歌唱的基础。其次，朗诵与声乐都具有非常鲜明的文学性。在朗诵中，无论是文字作品还是朗诵创作，文学性都很强。诗词等是歌唱的重要部分，艺术歌曲的歌词多为诗词一类的文学作品。但凡诗词，本身有它的规律，所谓律、绝、调、韵、仄都有严格的规定。歌唱中的文学性是直接表现情感最实在的部分。再次，朗诵与声乐在技巧的表现上有着相似相通之处，它们都讲究用气发声、合理运用共鸣、吐字清晰、归音圆润，注意气、声、字、情的配合。气息控制匀称自如，上下贯通，声音富有弹性，情是内涵，声是形式，声为传情而发，情动于内，声发于外。声情巧妙结合，使声音高音圆润、结实而富有光彩，低音深厚、浓郁而不压抑。此外，朗诵与声乐在创造性、表演性、综合性等方面也是一致的。
歌唱较之于朗诵，在自然语音音态的基础上做了较大的加工和改造，成了按谱唱词的音乐性语言，歌唱除了具有一般语言表演艺术的共性外，还有一些独自的特征：音乐性和形象性。歌唱比朗诵更能淋漓尽致地宣泄人类的情感，歌唱者的演唱，实际上是把其对歌曲的理解、对词曲作者的认识、对创作背景的了解、对民族文化的感悟、对语感的掌握、对人生的深切体验甚至处世准则完完全全融进去了。当然，这是在熟练掌握了歌唱技巧和积累了丰富的演出经验的基础上。
朗诵与歌唱都是表演性的语言艺术，具有文学性和音韵美，它们都是在自然语音的音态基础上产生和发展的。鉴于语言、朗诵与声乐之间的关系，在声乐教学的过程中，结合中国语言的特点，运用朗诵技巧，可以帮助学习者更快、更准确地掌握歌唱发声的技巧，正确地把握作品的情感。
（注：本文为河南省教育厅2012人文社会科学研究规划项目研究成果之一。项目负责人：葛春先，项目名称：河南省普通高校公共艺术教育现状分析与对策研究，项目编号：2012―GH―040）
注释：
①东塾读书记（卷十一）.
②洪深.戏的念词与诗的朗诵[M].北京：中国戏剧出版社，1981.
③陈爱仪，雷抒雁.朗诵艺术谈[M].北京：中国青年出版社，1986.
④余笃刚.声乐语言艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2000.
⑤贺绍甲.汉语歌词规律初探[M].北京：商务印书馆，1996.
⑥喻宜萱.几年来音乐院校声乐教学中的几个问题[M].北京：人民音乐出版社，1983.
参考文献：
[1]沈祥源.文艺音韵学[M].武汉：武汉大学出版社，2000.
[2]李红岩.诗歌朗诵技巧[M].北京：中国广播电视出版社，2002.
1、了解作者及写作背景，准确理解诗歌的主题。
2、学习现代诗的基本朗诵技巧，学会划分节奏、重音，能有感情地朗读。
能力目标：培养学生有感情朗读诗歌的能力，品悟语言的能力，丰富的想象力。
情感目标：通过朗读、品悟，体会诗人浓浓的思乡之情，培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情。
教学重点：
1、学习现代诗的基本朗诵技巧，学会划分节奏、重音，能有感情地朗读。
2、在朗读中感知《乡愁》的意境和情感。
教学难点：通过分析意象感悟意境，体会诗歌的情感。
课时预计：1课时
教学过程：
一、背诵诗歌、导入新课
有人说，中国是一个诗的国度，诗的历史源远流长。无论大人小孩，谁都能吟诵一两首诗。同学们，你们还记得哪些思念亲人、思念家乡的诗句？
学生背诵交流。
教师小结，投影显示常见思乡诗：
（1）、举头望明月，低头思故乡。（李白）
（2）、君自故乡来，应知故乡事。（王维）
（3）、仍怜故乡水，万里送行舟。（李白）
（4）、乡书何处达，归雁洛阳边。（王湾）
（5）、夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远）
（6）、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。（王维）
（7）、日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。（崔颢）
思乡是中国诗歌一个历久常新的主题，今天我们一起学习一首现代思乡诗—《乡愁》。
二、欣赏歌曲，简介作者
1、多媒体播放歌曲《乡愁》。
教师：这首歌是由著名歌唱家佟铁鑫演唱的，他以余光中先生的《乡愁》诗作为歌词。现在就让我们走近作者余光中。
2、作者简介(投影显示)：
余光中，1928年生于南京，1950年去台湾，祖籍福建永春，台湾十大现代诗人之一。已出版诗集、散文、评论和译著四十余种，60年代起余光中创作了不少怀乡诗，故而被人们称为“乡愁诗人”。代表作有：《乡愁》、《乡愁四韵》、《春天，遂想起》等。1971年创作《乡愁》时，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整二十年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”
教师：仅仅用了20分钟就一气呵成的一首短短小诗，却广为流传，甚至成为诗人余光中的代名词。总理曾经在访美期间，在纽约会见华侨华人时，就引用了《乡愁》中的诗句。他说：“浅浅的海峡，国之大觞，乡之深愁。”道出了我们中华儿女的心声，这首诗再次引起了海内外广泛的关注。今天，我们就一起来学习余光中的《乡愁》。
三、朗读吟诵，感受诗歌的韵律美。
强调：朗诵是解读诗歌的敲门砖，我们只有对诗歌进行反复诵读，才能真正走进解读诗歌的艺术殿堂。
1、教师配乐朗诵。（背景音乐：马思聪的《思乡曲》）
思考：听着这样的一首诗，大家的内心油然而生的是一种什么感情呢？
明确：思念家乡，思念亲人。
2、学生自由朗读，体会诗歌的朗读技巧。
方法指导：本诗歌朗诵的基本要求：本诗感情深沉柔美而略带哀伤，所以语速要稍慢且舒缓，要多停顿，不宜读长句。具体重音和节奏的处理如下：
第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。
节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2．5秒。
读的时候要配合相应想象，全情投入。
乡愁
余光中
小时候
乡愁/是一枚/小小的/邮票（重读“乡愁”“小小”“邮票”）
我/在这头（重读“这头”，以下类推）
母亲/在那头（重读“那头”，以下类推）
长大后
乡愁/是一张/窄窄的/船票（重读“乡愁”“窄窄”“船票”）
我/在这头
新娘/在那头
后来啊（注意“啊”与前一字连读轻声，不能当单字重读）
乡愁/是一方/矮矮的/坟墓（重读“乡愁”“矮矮”“坟墓”）
我/在外头（语调稍微提高）
母亲/在里头（语气要转激烈，“在里头”可拖轻微颤音）
而/现在（语气转平和）
乡愁/是一湾/浅浅的/海峡（重读“乡愁”“浅浅”“海峡”）
我/在这头
大陆/在那头（“那头”拖长音，表现深深的惆怅和期盼）
四、披文入情，体悟诗歌的情感美。
1、全诗共四节，是按什么顺序组织安排的？从哪些词语可以看出来？
明确：时间顺序，从“小时候”“长大后”“后来”“现在”可以看出来。
2、诗人的思乡情感是借用哪些具体的物象来表达的呢？
明确：船票、邮票、坟墓、海峡。
3、作者为什么分别选用这四种物象来表达自己的思乡情感？
要求：同学们先自学，一边读一边把自己的思想和感受写在旁边，然后四人一组讨论交流。
（1）乡愁怎么会和邮票联系在一起？
点拨：小时候的余光中离开家乡在四川求学，身在他乡只有借一枚枚小小的邮票来传达对母亲的思念，只能用书信的方式把自己的思念寄回家（教师板书：邮票---母子分离）。
全班齐读这一节，要求读出对母亲的思念之情。
（2）乡愁怎么会和船票联系在一起？
点拨：长大后与妻子相隔两地，只好借助一张张的船票来表达对妻子的思念，对家的思念（教师板书：船票---夫妻分离）。
男生齐读这一节，要求读出对妻子的思念之情。
（3）乡愁怎么会和坟墓联系在一起？
点拨：矮矮的坟墓表达了自己对已故母亲的深深思念（教师板书：坟墓---母子死别）。如果说前两种思念纵有万般愁绪，终有所寄托可以排解。而此时，矮矮的坟墓却永远的阻隔了生者与死者，母亲再也听不到儿子的呼唤，再也无法感受儿子深切的思念之情，这是一种凄凄的别情。
第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。
节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2．5秒。
读的时候要配合相应想象，全情投入。
乡愁
余光中
小时候
乡愁/是一枚/小小的/邮票（重读“乡愁”“小小”“邮票”）
我/在这头（重读“这头”，以下类推）
母亲/在那头（重读“那头”，以下类推）
长大后
乡愁/是一张/窄窄的/船票（重读“乡愁”“窄窄”“船票”）
我/在这头
新娘/在那头
后来啊（注意“啊”与前一字连读轻声，不能当单字重读）
乡愁/是一方/矮矮的/坟墓（重读“乡愁”“矮矮”“坟墓”）
我/在外头（语调稍微提高）
母亲/在里头（语气要转激烈，“在里头”可拖轻微颤音）
而/现在（语气转平和）
乡愁/是一湾/浅浅的/海峡（重读“乡愁”“浅浅”“海峡”）
我/在这头
大陆/在那头（“那头”拖长音，表现深深的惆怅和期盼）
四、披文入情，体悟诗歌的情感美。
1、全诗共四节，是按什么顺序组织安排的？从哪些词语可以看出来？
明确：时间顺序，从“小时候”“长大后”“后来”“现在”可以看出来。
2、诗人的思乡情感是借用哪些具体的物象来表达的呢？
明确：船票、邮票、坟墓、海峡。
3、作者为什么分别选用这四种物象来表达自己的思乡情感？
要求：同学们先自学，一边读一边把自己的思想和感受写在旁边，然后四人一组讨论交流。
（1）乡愁怎么会和邮票联系在一起？
点拨：小时候的余光中离开家乡在四川求学，身在他乡只有借一枚枚小小的邮票来传达对母亲的思念，只能用书信的方式把自己的思念寄回家（教师板书：邮票---母子分离）。
全班齐读这一节，要求读出对母亲的思念之情。
（2）乡愁怎么会和船票联系在一起？
点拨：长大后与妻子相隔两地，只好借助一张张的船票来表达对妻子的思念，对家的思念（教师板书：船票---夫妻分离）。
全班齐读这一节，要求学生读出悲伤的情感。
（4）乡愁怎么会和海峡联系在一起？
海峡隔开了大陆和台湾，台湾人民有家难回，亲情难叙。诗人只好把浓浓的乡愁寄予这湾浅浅地海峡。前三个意象联结的是亲情、爱情，这节连接的是爱国情（教师板书：海峡---两岸隔离）。作者写这首诗的时候，还看不到两岸有交流的可能，思乡情切。作者在1992年首次回到大陆，在1995年回母校厦门大学参加校庆并发表演讲，回到台湾后，写下了绝唱《浪子回头》（投影显示）：“鼓浪屿鼓浪而去的浪子/清明节终于有岸可回头/掉头一去是风吹黑发/回首再来已雪满白头/一百六十海里的海峡，/为何渡了近半个世纪才到家？……”离开大陆时还是英俊年轻，回到大陆时已是雪满白头。作为一个浪子对大陆、对祖国近半个世纪的期盼终于实现。让我们带着这份期盼齐读第四节诗。
小结：这首诗借小小的邮票表达了对母亲浓浓的思念，借窄窄的船票寄托了与妻子长长的爱情，借矮矮的坟墓抒发了与母亲凄凄的别情，借浅浅的海峡表达对大陆深深的思念。诗歌由个人故乡之思上升到普遍家国之思，主题得到升华，这正是这首诗高于其他思乡诗的地方。而现在有些人试图将台湾从祖国的版图上分割出去，这一阴谋是不可能得逞的，因为五千年血脉相连的炎黄子孙不可能被他们割断。余光中在《当我死时》中写道：当我死时，/葬我在长江与黄河之间，/枕我的头颅，白发盖着黑土/在中国，最美最母亲的国度/我便坦然睡去，/睡整张大陆……（投影显示），即使死也要死在大陆，死在最美最母亲的国度。而当诗人得知温总理引用他的诗句时，75岁的老人哽咽着说：“三十年前的乡愁已让我慢慢化解，而历史的乡愁还摆在这里……”（投影显示）“历史的乡愁”是所有华夏儿女的心结。请同学们再次自由朗读全诗，体会感情，试着背一背。
五、放飞想象，感受诗歌的图画美。
诗是精当的含蓄的艺术，光靠这样的领会是不够的，还需要我们插上想象的翅膀，到美丽的画面中飞翔。下面请同学们选择一个画面，描绘当时的情景。
学生想象描绘。
示例：
画面1：“生活还适应吗？学习还顺利吗？过节还回来吗？……”一声声的期盼、一声声的叮咛，满载着母亲的牵挂飞到我的身边，我不禁热泪盈眶，这真是“儿行千里母担忧”啊！小小的邮票也请你带着我最诚挚的爱，快快飞到母亲的身边吧。
画面2：亲爱的爱人，你还好吗？终于盼到了这一天！我紧紧地握着手中的船票，站在船舷上，想起了初恋时的山盟海誓，想起了相聚时的柔情蜜意，想起了分别时你婆娑的泪眼，那一声“等你平安归来”一直萦绕在耳畔……也不知哪位诗人为何要说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”？此刻，我深深体验到原来生离比死别更痛苦。
画面3：“母亲，你的儿子看你来了！”我撕心裂肺地喊着。跪拜在母亲的坟前，我双手捧起掩埋母亲的泥土。你一定在怪儿子的不孝吧，您有生之年我不能尽孝，而今……“千里孤坟，无处话凄凉”，这矮矮的坟墓竟活生生地将我们分开了，母亲，让我再叫一声---母亲。
画面4：海风呼啸，掀动着我的衣裳，我伫立在海边，目光的尽头是海峡那头——大陆，我多想能趟过这一湾浅浅的海峡！海风啊，你吹得再猛烈些吧，我要随着你到我日思夜想的大陆；海浪啊，请你用尽你全部的力量把我带到我亲爱的祖国吧！
六、回味咀嚼，品读诗歌的语言美。
在所有的情感中，诗歌是情感的铀；在所有的语言中，诗歌是语言的钻石；一起来回味品读《乡愁》的语言形式美。
1．形式美
结构上：寓变化与统一，节与节、句与句均衡对称；但整齐中又有参差，长短句错落有致，体现了自由诗的特点。
音乐上：同一位置上词的重复和叠词的运用，在音乐上营造出一种回旋往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回掩抑，如怨如诉的基调。
2．语言美
四个时间段：小时候长大后后来现在（平平淡淡）
四个对应物：邮票船票坟墓海峡（实实在在）
四个数量词：一枚一张一方一湾（微乎其微）
四个形容词：小小的窄窄的矮矮的浅浅的（轻描淡写）
小结：这首诗有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情的恋歌。让我们再次深情地朗读这首诗。
七、布置作业
1、联系生活，仿照下面的句式说出自己心中的乡愁。
乡愁是。
示例：
乡愁是一杯浓浓的酒。
乡愁是故乡那轮永远明亮的月亮。
乡愁是离家时父亲久久的伫立。
乡愁是别离时妈妈不断的叮嘱。
乡愁是记忆中古老的童话。
乡愁是一辈子走不出的精神家园。
2、下面这首诗，也是抒写乡愁，说说它与余光中的《乡愁》在表达上各有什么特点。
乡愁
席慕容
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅望
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
八、结束全课
这堂课，我们通过对诗歌的品析，看得出诗人已经把乡愁升华为整个民族的感情寄托。诗人在《从母亲到外遇》中写到：“大陆是母亲，不用多说，烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片故土……”“我离开她时才二十一岁呢，再还乡时已六十四了：‘掉头一去是风吹黑发／回首再来已雪满白头’。”这不啻于泣血的悲啼，含泪的呼唤！“断肠人在天涯”的游子之痛啊，揪扯着我们每个人的心！最后让我们静静地聆听余光中作词，罗大佑谱曲并演唱的《乡愁四韵》，再次感受诗人浓浓的思乡感情。
板书设计：
乡愁
余光中
小时候－邮票－母子分离个人故乡之思
长大后－船票－夫妻分离主题
后来—－坟墓－母子死别升华
现在－－海峡－两岸隔离普遍家国之思
男生齐读这一节，要求读出对妻子的思念之情。
