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1.1生成期——山庄附属园林
法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《De agricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。
1.2转折期——私人及修道院园林
风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。
1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园
随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。
1.4全盛期——勒诺特式花园
勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。
1.5融合期——城市公园运动
随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。
1.6二战后期——当代风景园林
当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。
2法国古典主义风格园林赏析
对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。
2.1马赛伯雷利公园
风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。
2.2布尔日主教堂公园
布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。
2.3费谢尔斯庭园
费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。
3结语
关键词：风水理论；中国古典园林；现代景观设计；天人合一
1 风水理论内涵及其起源
风水又名堪舆、青乌、地理、形法、山水之术等。在我国文献《尚书》、《诗经》上，早有关于古代先民用风水规划选址、经营城邑活动等史实的记载。从古到今，风水对人们的生活影响极大。在古代，风水是一种选择居住环境的学问，是人们通过观天测地累积的经验，讲究风水已成为我国人民日常生活的一部分。在今天，很多人仍有买房建房看风水的习惯。
2 风水学理论与古典园林景观
中国古典园林按类型分为皇家园林、私家园林、寺观园林3类。中国古典园林能反应出我国风水文化，不难发现，在古典园林景观设计中，处处体现了风水美学思想的有机自然观。
我国古典园林受传统风水理论的影响，主要体现在：风水论“气”，“气乘则散，界水则止”。风能“散气”而水能“聚气”，受“气”论思想的影响，古人认为“天人相类，万物归一”，即天地万物同源而生。因此，古人推崇“天人合一”的说法，在建造园林时也以顺应天道为基准。我国古典园林景观设计都能较好地体现出这种思想准则和风水的有机自然观。
2.1 风水与寺观园林
常言道“天下名山僧占多”，在古代，寺庙多依山就势，选择自然风景好的环境修建，方便僧众清修。由于多选在群山峻岭、沟壑溪谷围绕之处，寺观园林多有着良好的景观。据传，许多僧人辛苦云游天下，在布教的同时，也是为了选择吉地。从历史上看，一些寺庙在营建寺庙建筑时，也或多或少涉及到风水理论。分析其原因：一是为了迎合世俗；二也是为了宣传寺庙本身，使香火更旺。
在“相地”之后，也要善于选择寺庙建筑的修建地点，最好是形成“千山抱一寺，一寺镇千山”的布局。用现代景观学的观点来解释就是应当以点控面，点面结合，善于选择制高点、转折点、空白点，使寺庙选择在最佳位置。此外，根据风水理论，山水关系有“土包屋”、“屋包山”、“虎踞龙盘”等模式，还需据此处理好山水相依的关系。
2.2 私家园林
风水学首先在皇家园林中体现出其在传统造园中的运用。最初是帝王为了满足自己的个人需求开始讲究风水，可追溯到宋朝。当年，宋徽宗为了解决自己子嗣不兴旺的问题，听了道人之言，在皇宫的东北角修建名园艮岳，兴办“花石纲”，希望借助风水磁场的原理改变现状。我国古典园林中的私家园林主要有北方私家园林、江南园林和岭南园林。及至唐朝，风水学传人民间，权贵官员为了人丁兴旺、永保富贵，也开始建造各种园宅，并大量运用风水理论，推动了风水学在民间的发展。到了明清时期，江南私园无论在造园手法还是数量上都达到鼎盛的局面，在园林创作中加倍注重风水，纯熟地将风水理论变成了形形的创作技法。
比较经典的案例有扬州的个园，用风水中的形势法理论来看，它的朝向是典型的坐北朝南，布局是前宅后院式布局，而园中叠石假山的大量堆叠，仿似风水四象中的“玄武”，有靠倚的作用。东向密集环绕的屋舍，屋脊起伏串联，代表左边的“青龙”。西边一排邻舍，与东向屋舍呼应，相比之下较为低矮，就如右边的“白虎”。宅院的南向是繁华的东关街，东关街可以看成是门前的流水，井邑之宅有“一层街衢为一层水，一层墙屋为一层砂”的说法。街对面的屋舍可视为前方的案山，即“朱雀”格局。
这种“四象”格局俱全的风水，为个园提供了优良的居住环境。个园中还随形就势地对应方位与五行的关系，打造出不同的景观特色。另外，风水理论在个园中建筑细节、植物配置、理水等方面也有体现。个园作为一个典型的私家园林，300年不废，不得不说与其“风水得宜”有关，是古典园林中将风水与园林景观成功结合的典范。
2.3 其它园林
古村落承载着我国悠久的历史文化，形成了别具特色的村落景观。在徽州，有着多个仿佛隐匿在时光之中、遗世而独立的古村落，具有丰富的历史与人文景观价值，舒朗美丽、经久不衰。仔细探讨这些村落得以流传至今的原因，惊讶地发现，在这块多山少水的土地上，几乎找不到未经风水师指导修建的村落。徽州出人才，徽州人重视风水，大到村落规划，小到一门一窗朝向，择偶看八字，出门翻黄历，更不用说建房、搬迁、修坟了，都要选吉日，挑吉时。徽州无处不隐藏着风水。风水禁忌颇多，一不小心就有触禁的危险，促使徽州人不得不掌握风水知识，几乎到了人人知风水的地步。
3 风水理论对现代园林景观设计的影响
3.1 现代园林景观设计现状
随着科技文化的快速发展，现代中国园林景观受西方景观设计思想影响较大，中国的景观设计不再像以前那样注重精神内涵和艺术形式，而多注重以人为本，将人的需求放在第一位，称风水为迷信，过分强调形式美和人的重要性。风水理论在景观中的指导地位逐渐流失，过分追求外来文化导致中华文化匮乏，这不得不说是一种遗憾。如何做才能既保持了自己的文化，又能吸取外来文化的精髓呢？新中式景观应运而生，其重点是在“中”的条件下对“新”进行演绎，将中西方文化进行综合，形成新的景观特色。除此之外，其它景观设计也或多或少涉及风水理论，但有些只是“伪风水”，即将风水理论乱用一通、断章取义，并未真正得其精髓，此种现象比比皆是。
3.2 风水在现代园林景观设计中的运用
时至今日，现代景观设计虽不似从前，将风水理论作为指导思想，但或多或少会涉及风水，或有些客户比较注重风水。例如，在住宅环境设计中，房地产公司多提倡生态型住宅，满足人们回归自然的愿望。而风水中“天人合一”的思想正是强调要顺应自然，以自然为本，与生态型住宅采用的自然生态原理相契合。因此，风水理论在住宅环境设计中得以广泛运用。其实，以前的私家园林景观发展到现代，演变成了居住区的公共园林景观，中国传统景观的大部分做法都可以运用到当代居住区环境规划设计中。
风水学中主要有2个理论，一是“天人合一”，二是“唯气论”，即探索“气”的流变“唯气论”认为，“气”是世界的本源，它超乎形质，而又以非无存在。其流变空间主要涉及：“天地”空间、“感人”空间，从两者直接联系到“天人合一”。
从上述内容可以看出，风水学研究范围与现代景观设计关注的对象基本一致，而众所周知的是，景观设计是一门致力于规划、设计、保护、建设和管理户外自然和人工境域的学科。其核心内容是户外空间营造，根本使命是协调人和自然之间的关系。这与风水追求理想的生存环境这一核心目标是一致的。因此，风水学对现代景观环境设计的启示，归结有2点：一是其有共同的思想内涵――“天人合一”。二是强调整体景观的协调性，探讨其整体观后，可得出二者统一的思想，这些都将对现代景观设计起到一定的指导作用。
在对园林造景进行设计的过程中，在对园林内的各类植物进行色彩搭配时，要着重从整体的色彩把握入手，重视对园林当中各种色彩元素的设计与融合。设计人员要首先对各类植物的色彩特点及色彩变化有更加深入的了解，从总体视觉感受的角度入手，做到将各类色彩元素与自然环境进行巧妙的色彩融合，要将每一种植物的色彩变化都考虑在内，因地制宜，尽最大可能使当地的植物色彩元素以及植物特点得到充分的利用与发挥[1]。
二、植物色彩选择的原则
目前在园林设计领域较为常用的设计手法大多是通过总结前人的经验及见解所得出的，将这些优秀的经验总结引用到现在的园林建设当中，虽然必定会使景象更加完美，但是却并不符合现今的实际环境，除去常绿的、具备御寒能力的木本植物之外，其他的植物都会随着季节或光照的转变而改变自身的色彩。
（一）统一性的原则
在对园林景观进行设计的时候，设计者需要了解到，植物必定与会与其他的景观元素处于共存的状态，例如周遭的建筑、设施、公共物件等具有公共性质的，无法转变的固定景观元素，与这些元素处于共存状态时候，无论园林是处于主置或是辅助位置，不可变更的一个原则就是与周遭环境融为一体的统一性原则。所以在对植物的色彩进行选择与布局的时候，设计者需要先了解周遭的情况，再考虑详细的设计方案。就如同性格上的搭配一样，周遭环境有着自身显现出的氛围，而园林景象的色彩设计与周遭的氛围应当是相符的。对于园林景观的设计要充分考虑其园林景色的统一性。例如，在进行园林景观设计之前，设计师要真正的到园林的实地进行考察分析，对于园林的主色调拿捏恰当，就此进行合理的设计。对于偏于冷色调的园林，设计师可以在园林的一个区域种植蓝色妖姬这种高贵妖艳的花，对于偏于暖色调的园林，设计师可以在园林的一个区域种植红色玫瑰等鲜花，其在保证园林色调统一性的同时，增加了园林景色的美感。总体来说，在对色彩方案进行设计时，要确保植物的色彩设计不能脱离周遭环境单独考虑，要从整体的景观效果入手[2]。
（二）和谐性的原则
其一，在对植物进行色彩搭配设计的时候，设计人员要注重各类植物颜色的深浅搭配，要分清主色与配色。让各类植物的色彩呈现出更加明确的主次关系，使得园林景观整体色彩摆脱过于单调或过于凌乱的局面。此外，在设计的过程当中还要注意，景观的主色调起到整体支配的作用，所以在选择主色时必须遵守上述的统一性原则，保持与周遭环境与建筑的一致性[3]。其二，每种植物有着自身的生命曲线，除去常绿植物之外，其他植物在花朵颜色变化、叶片颜色变化、生长周期等方面都有着自身的特点，所以，在进行设计的时候，还要对植物本身的色彩变化进行深入了解。比如，部分植物在秋天时叶子会呈现黄色，如常绿乔木，而也有在秋天叶片会呈现出红色的植物，如枫树，将这两种植物以相邻或阶梯的形式进行种植，那么在秋天时黄叶植物与红叶植物的色彩渐变就会使园林整体呈现出非常有层次的美丽景象。
（三）配色设计中绿色基调的应用
无论是在任何季节，如果要建设园林，在选择植物的时候都必然不能够缺少绿色植物，可以说绿色在植物色彩设计环节当中绝对是无法替代的主角。其颜色由于植物品种的不同以及季节与光线的变化会呈现出不同的深浅及明暗效果，虽然这些差异也只是在明度及色相上所产生的非常微小的差异，但是在进行色彩搭配与设计时，如果能够巧妙利用这些绿色植物颜色上的微妙差异，完全能够打造出不次于多色搭配的色彩层次感。因此，在对植物进行排布，特别是大面积的排布时，应当要以带有层次的绿色作为主要基调。例如在设计园林景观当中的花坛时，要求设计师在进行设计的过程中，考虑整个花坛的主色基调，确保其和谐性。可以在花坛中种植月季和芍药等颜色鲜艳的花，其花色与花坛其他植物的绿色形成明显的对比，以此起到相应的映衬作用。
（四）整体景观效果
每类植物所营造出的景观都不是与周遭环境相离的，整体来说，其应当是与相邻的植物以及周遭的环境相融的，所以在考虑植物与环境应当怎样融合的时候，我们应当针对周遭环境性质更加细致的去进行分析，应当依据其相邻建筑的性质、装修风格和色彩风格来考虑，有选择的进行设计与布局，才能达到相互衬托的效果。例如在整体风格偏古风的建筑周围，可以设置松柏、牡丹等具有古风特色的植物，在欧美风格的建筑周围，则可以选择山毛榉、薰衣草以及栎树等体现异域美感的植物，做到色彩与文化内涵上的双向协调，创造出更加和谐的园林景象。
结语：
从波普艺术的产生、手法与发展审视分析现代园林中波普艺术的方式与运用，并总结波普艺术在当代复杂多元社会下对现代园林设计的意义与启发。
关键词：
现代园林；波普艺术；创作手法；大众文化
1波普艺术与现代园林设计的结合
波普艺术最初发源于英国，兴盛于美国，是继抽象表现主义之后当代艺术运动过程中最壮大的一幕，在极短的时间内迅速取代抽象表现主义的地位并获得了较为广泛的传播。波普是大众文化的随生形态，运用现成物品与材料完成作品的艺术形态，主要强调色彩搭配与图案装饰，改变了一贯艺术风格的单调乏味，是艺术创作者吸收并转化成个性语言的方式[1]。其注重视觉效果与个性特征的独到方式，引起了同样注重形式感的现代园林设计者的关注，现代园林设计以人为本的观念与波普设计的实用功能不谋而合，其与波普艺术的结合既体现了在设计上的探究，也体现了其设计方法的丰富性。
2波普艺术在园林设计中的应用
2.1挪用、复制和夸张元素
装饰性语言是波普艺术特有的表现形式。波普艺术家在呈现当今社会人们生活写照的前提下，运用诸多艺术手法进行创作，主要有挪用、复制、拼贴、放大日常用品等手法，其作品中的艺术素材、使用元素都是流行事物，用有形的方式对周围环境进行再现、提炼和象征[2]。最早将波普艺术的手法应用到园林景观中的艺术家是克莱斯•奥登伯格（ClaesOldenburg），纽约时报广场上被剥了皮的香蕉，中心公园的汤匙，古根海姆博物馆前的巨型羽毛球，皆是他的创作。他将这些创作对象扩大了比例，并将其材质做改变，作为雕塑放在城市的公共空间中，使世俗的东西转化为一种场所化的景观，使人们感受到微小的事物也具有观赏性特征。除此之外，玛莎•施瓦茨（MarthaSchwartz）创作的作品“面包圈花园”（BagelGarden）很好地诠释了波普艺术复制的魅力，成功的将波普艺术复制的手法融入到园林景观的设计之中。“怀特海德学院拼合园”（WhiteheadInstituteSpliceGarden）是施瓦茨的另一个非常成功的作品，该创作具有强烈的波普风格，可以说是波普主义园林景观设计的代表之作。施瓦茨充分的把波普艺术的创作手法应用到“拼合园”创作中，将欧洲传统文艺复兴风格庭院和日本枯山水庭院很好地拼合在一起，大胆的使用沙石和塑料材质的植物，并将其涂上绿色颜料，取代生活中的实物，不仅解决了楼顶植物种植问题，而且给原本近乎枯燥的楼顶空间带来了生机，同时也讽刺了园林设计中一些破坏城市环境的做法。在该设计中，施瓦茨匠心独运的将生活中常见的廉价材料通过重构的手法营造出了新的艺术视觉效果，表现出强烈的波普主义风格。
2.2色彩装饰元素
色彩元素的装饰是现代园林设计中波普艺术风格的特点之一。以托弗尔•德莱尼（TopherDelaney）设计的莱西塔克家庭式康复花园（LeichtagFamilyHealingGarden）为例，花园设计于1997年，位于旧金山儿童医院。整座花园在视觉上给人一种色彩鲜明的感觉，甚至于花园中的坐凳也被设计的别出心裁，作者还在花园里设计了一些生动形象的动物雕塑供孩子们玩耍。整个花园的色彩鲜明愉快，设计手法新颖别致，并与孩子们的生活紧密结合，充满了波普艺术所特有的气息。古普塔公园（GuptaGarden）是托弗尔•德莱尼利用波普风格设计的另一个景观园林。德莱尼主要是受到印度业主保罗•古普塔在回忆自己童年时的花园所创作，画面中的墙体低矮，主要由深橙色、深蓝色混凝土所制，弧墙是半圆形桔色，整个花园中绿色和粉红色矮墙的建造使花园多了一份欢快愉悦之感。
2.3材料的应用
现代的材料创造现代的景观。在园林景观的设计中，用玻璃、不锈钢等材料进行装饰，展现了波普风格的唯美、梦幻。迈阿密国际机场隔音墙（MiamilnternationalAirportSoundwall）的彩色玻璃装饰物是玛莎•施瓦茨应用波普艺术风格所设计，这个彩色玻璃隔音墙的设计是为了减少机场对周围民居的噪音干扰。墙顶设计为波浪造型，纹理上用竖向条纹，彩色玻璃激活了整个墙面，在阳光的照耀下，施瓦茨波普风格的设计把冰冷的墙面变成了一幅活灵活现的壁画。
3对波普艺术与现代园林的思考
波普艺术在现代园林中的作用依旧明显。游乐场、公园、广场等公共景观中或多或少均体现了波普艺术的影子。毋庸置疑，其大众化、流行化的特点注定会走进普通大众的生活，波普艺术影响下的现代园林设计与建设要依托在系统设计策略之上，才能充分的将波普元素应用到园林景观中。20世纪60年代，园林景观设计里出现了波普艺术风，虽然它发展的进程方兴未艾，但是影响却非常深远。某个时期出现的设计思潮会对该时代的设计师造成风格及创作上的影响，该设计风格会在一定时期内显著影响园林景观的设计风格。20世纪70年代，多元共存的局面出现在园林设计中，复古风盛行并趋于模仿洛可可风和哥特风，多元文化侵袭了园林设计的“纯粹”风格，不得不说这是波普文化潮流带来的另一种特色。从色彩的拼贴到纹样的拼贴再到各大文化的拼贴。怪诞、刺激、古怪、新颖、反叛，直至现在，波普艺术仍有突出的影响力。园林景观的设计要依托它所在的社会和文化，设计理念上不能违背生态原则，还要充分考虑到文化延续和艺术形式，因为人造景观永远不可能是真正的自然景观。从本质上讲，波普文化由于缺少社会文化的坚实基础，而未得到更广泛的发展，但是它对其所波及的设计领域造成了深远影响。现代园林是一个综合的整体，满足社会功能的同时也属于艺术的范畴。城市化进程的加快，人类活动愈发的影响自然环境，只有将艺术与园林景观更紧密的结合才能达到人文环境与自然环境的有机融合。当下的设计者应将波普艺术合理运用到现代艺术园林设计中，不仅是为现代生活增添艺术氛围，更是为以后园林设计发展与进步做出前鉴。
作者：黄鑫慧 单位：合肥工业大学
参考文献：
波普设计风的出现突破了传统园林的几何规范形状限制、材料限制，达到只有现代园林所具有的独特的光影魅力，更为强调形式与功能的结合，生态的保护与合理的设计相结合，科学性与艺术性的结合，在现代园林建筑设计中，可以简单地概括为形、质、色上的精神体验。在“形”上的突破，“质”上采用夸张、变形、扭曲的表现手法，“色”上使用艳丽色彩抽象化，颜色选择基本趋向于色相的对比。
关键词：
波普艺术 园林设计 大众文化 怪诞
中国分类号：TU98
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015） 02-0126-02
所有园林起源都是来自于模仿自然，然后经过历代的演变，慢慢地规范化，具体化，方框画，规则化的传统式园林思想，向现代园林思潮推进，开始追求生动活泼的线性与几何风格结合，使得更具有戏剧性和透视效果，在19世纪末20世纪初，在欧洲发生的一次大众化的艺术实践活动也就是新艺术运动，导致西方现代园林的萌芽阶段及引发了一系列现代主义浪潮。在各个设计领域相继出现了一股不讲理性，具有感性，注重视觉冲击力，注重大众心理的设计潮流。由于这股设计潮流具有波普艺术的特性，受波普艺术的影响，故又被称为“波普建筑”
一 波普艺术的产生及在现代园林中的演变过程
1 波普艺术的产生以及发展
“波普艺术”是Popular Art的简称，来自于英国大众化、流行、通俗的意思，代表着流行文化，也可称为流行艺术，波普艺术起源于1950-1960年代的英国，受美国大众文化的影响，与当时的理性主义和反现代主义背道而驰，追求古怪和新颖，主要强调图案装饰和色彩搭配。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼贴组合，故又有“新达达主义”的称号。
波普艺术在60年代达到，70年代“复古风”的兴起意味着波普风的衰落，80年代逐渐被“极简主义”和理性主义等形式所取代。而使其消失迅速的最根本原因是由于缺少社会文化的底蕴，单纯、过分地追求新颖和古怪。
2 波普艺术从平面走向立体
具有波普艺术之父之称的理查.汉密尔顿（ Richard.Hamilton），其代表作品《到底是什么使今日变得如此不不同，如此美丽？》是第一件波普艺术作品，这幅由拼贴组合而成的平面作品其新奇手法将波普艺术推向了主流。相继在产品设计、服装设计、平面设计等领域都有所成就，以及后来居上的纺织品设计、家具设计和金属制品设计。20世纪60年代，随着商品经济的迅速发展，大众文化的广泛传播，人们的审美要求不断提高，对现代居住环境和建筑有了更高要求。波普建筑以及波普风园林也由此而发展兴盛起来。最有影响和最具代表性的画家是安迪.沃霍尔（AndyWarhol）。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年因展出“汤罐”和“布利洛肥皂”盒而出名。他说“波普，这是新的艺术。一旦你理解了波普，你再也不会以相同的方式看待一个标志。而一旦你思考过波普，你再也不会以同样的方式认识美国了。”波普的趣味占据了主导地位，成为当代园林的主角。趣味、夸张、色彩艳丽、愉悦、功能等成为脑海里常跳跃的字眼。
二 波普艺术在现代园林中的表现形式
以建筑为主的园林也逐渐被以植物为主的园林所取代，新材料、新技术搭配新的设计风在园林中的应用越来越被重视，现代园林突破了传统园林的材料限制，达到只有现代园林所具有的独特的光影魅力，更为强调形式与功能的结合。生态的保护与合理的设计相结合，科学性与艺术性的结合。而在波普建筑设计中，不仅有20世纪60年代初的极简主义和大地主义的阴影，在其基础上更有了进一步的发展和延续，可以简单地概括为形、质、色的视觉体验。形是指具有反叛精神或者夸张，或者扭曲的形状表现。质是指材料的选择，材质上的表现手法。色是指能给人们带来一种心情愉悦，和感官体验。随着新形势、新内容和新生活方式的出现，对现代园林设计也提出了更高的要求。
1 诙谐、新颖、怪诞的“反叛”精神――形
波普艺术试图传统艺术的具体形象、规则，并将思潮转向简单符号、几何形体等具象的大众文化。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号、人们生活的共同语言和周边事物的具体形态，进而从中升华出艺术的主题，成为大众性文化。它的出现使艺术的创作，与传统艺术相比发生了形式本质的变化。
如英国标志性建筑――千年穹顶（Millennium Dome）（如图1），位于伦敦东部泰晤士河畔的格林威治半岛上，由英国建筑设计师理查德，罗杰斯（ Richard George Rogers， Baron Rogers of Riverside）设计并建立。他将60年代波普设计的部分方式结合到了“高科技”风格中，在具有浓郁的现代主义高技风的同时，又不失将波普艺术的大胆和新颖运用到高级风中，是20世纪90年代的巨作。设计师从选址到构造，再到布局，都经过精心的设计，最后决定将繁多的功能归入同一屋顶下。他们主张建筑体上方的桅杆要尽可能高，穹顶要尽可能大，且该建筑并非是独立存在的，与周边环境景观融合，这有点像“草原式住宅”，或如赖特所说的“有机建筑”，也就是“自然的建筑”。
法国巴黎蓬皮杜文化中心广场的喷泉设计（图2，图3），采用了华丽的颜色拼贴，具象、通俗的形状，和荒诞、滑稽的组合，体现了波普特点中通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。它将人们所熟知的某一元素具象、夸张化。正如波普艺术的“反叛”精神，它反对设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构等合理安排并规则化的组合，不考虑周围环境，不考虑整体诙谐结构或标准比例，甚至摆脱了所应蕴含的文化内涵，而提倡错位、元素夸张、拆散、重组、拼接等手法。其表达效果也具有新奇的趣味。
2 夸张、变形、扭曲的“游戏”精神――质
受到波普艺术影响的建筑，通常选用的材料都是身边的日常用品或普通的材料集合。如历史上一直沿用至今的造园材料，如：石、植物、水体等，然后加以现代材料塑料、玻璃、混泥土、铝制品、金属品、五彩的碎石、人工修剪的草坪等。有时甚至是将一些生活所用的废品加以创造或修整而得到一个艺术品。对材料的选择上充满了让人意想不到的趣味，且园林整体造价也低廉。
芬兰著名建造师、家居设计师和艺术家，人情化建筑理论的倡导者阿尔瓦，阿尔托（ Avlar Aalto，1898-1976），阿尔托大量不朽的建筑中，都有强烈的“亲民”色彩，作品设计上使用纹理相当丰富，在传统原料上的使用也很广泛，在空间的表现上主要体现在流动的空间、自然光线的运用、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”
波普艺术风格景观设计最具代表人物，玛莎.舒沃兹（MarthaSchwartz），其设计最具波普艺术代表作品的是“拼合园”（图4），Martha从基因重组中得到启发，认为世界上两种截然不同的园林原型可以像基因重组创造新物质一样，拼合在一起造出一个新型园林。该作品在“怀特海德生物学院”屋顶上，她将园林中所有的植物都用塑料代替，沙子也完全涂上了绿色，拼贴和重组手法完全体现了波普设计风对后现代主义的影响深远。
玛莎认为：“传统的景观中，人们对于技术和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念方面的关注和兴趣。景观要进步，就必须以更开放的方式考虑材料，以增加我们设计语言。”正如她自己所言，她很多设计作品选择非常绚丽的色彩和普通的材料，接近大众，具有通俗的观赏性。
3 艳丽色彩抽象化的“挑战”精神――色
波普建筑的颜色选择基本趋向于色相的对比，色相环角度在180。左右两个色相上，也称为互补色相对比。是色相间最强的对比，例如红、黄、蓝、绿等。这些互补色的选择更加强了视觉的强烈度，给视觉一种刺激和冲击性。虽然这种互补色相比较容易过分造成刺激的不舒适感，但是却可以获得人们在纯色彩视觉上刺激的感官享受。这种色彩风格最初来自与荷兰风格派，其抽象的概念和用色彩和几何形组织构图与空间，仿佛顿悟了几个世纪后，猛然发现色彩。后普及影响深远，一个时期的风格盛行，绝不会砰然出现，其会依附并延续某一时期的特色，在此基础上在做改进。这种色彩的抽象化在波普时期，运用最为广泛。
日裔美国人野口勇（lsamu Noguchi，1904-1988年），他是艺术家涉足景观设计的先驱者之一，尝试将雕塑和景观设计结合，如他所说；“我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。”他设计的Moerenuma公园于2005年竣工开放，占地189公顷（图5）。为Moerenuma公园类似“游戏场”的公园雕塑小品设计，应用红、黄、蓝艳丽的色彩和有趣的几何形体，组成趣味性的园林一道风景，通过不同的材质、结构、造型和色彩的有机结合，形成园林景观中“万绿丛中一抹色”。
三 波普艺术在现代园林中的影响及未来走向
在现代园林景观设计中，高科技的使用给现代设计师提供了更多元化的设计风，“波普风”与“高技派”的结合，是后现代主义体现在向传统发起了挑战。
1 波普艺术在现代景观中出现的意义
20世纪50-60年代，波普设计风在园林景观领域里的出现从初出茅庐，到后来的一发不可收拾。虽然存在短暂，却影响深远。一个时期主流的建筑设计思潮会对大部分建造师的实践产生巨大的影响和感染力，使大规模的建筑市场在一定时期中出现大批量该阶段的设计风格倾向。在20世纪50-60波普盛行年代，此时不仅在平面的创作中有了新的突破，在景观设计领域也有了新的发展，其反叛的设计风不仅是对现代主义思想的挑战，也是对亲民主义、大众思想文化的宣扬。20世纪70年代，园林设计出现了多元共存的状态，复古风的盛行，仿哥特风和洛可可风格的再现，使得园林设计风格在“纯粹”中掺杂了多元文化侵袭，当然，谁能说这不正是波普文化潮流中带来的另一特色呢？从色彩的拼贴到纹样的拼贴再到各大文化的拼贴。怪诞、刺激、古怪、新颖、反叛，这些字眼用来形容波普文化，一点都不夸张，其影响力无形的感染至今。
关键词：小区：风景园林设计；分析
良好的园林环境应该是空间错落有致，形成具有可识别性和独立性，有主次关系变化的空间，同时，还应充分考虑到环境绿化的社会效益和生态效益，使现代社区真正成为居民生活的良好场所。
1 风景园林景观的设计理念
当前物质文化不断提高，人们开始追求更高层次精神，人文关怀需求。因此，现代住宅区的园林设计不能停留在简单的功能化植物栽种，而要延伸园林设计的人文关怀，以人为本，可持续生态园林设计理念。所以现代住宅区的园林设计要遵循以下两点：①必须在物质层面满足人们对园林景观的的基本功能性、社会性需求。②风景园林景观设计能反映精神，人文关怀。3 园林设计是科学、可持续、自然生态景观。随着现代人们对住宅景观的文化品位和文化特色设计要求，可以在现代的生活里融入传统文化、本土文化和外来文化，并且是以传统文化、本土文化为主导的，这样就能使营造出多元文化的生活氛围。设计者要充分的熟悉居民的室外活动交流的需求，以满足不同年龄阶段、不同文化程度的居民的要求。在尊重生态环境基础上，风景园林景观的设计要把“天人合一”的理念体现出来，把绿色的概念引入大设计中，让人们在钢筋水泥的城市中也能充分的感受到大自然的气息，使景观更加具有观赏性。这样，景观不仅能体现一种形式美，还能给人们带来一种意境美。充分的挖掘景观中的艺术内涵，可以通过各类植物在不同季节的不同变化，灵活的运用色彩、形体以及质地来构造一副美妙的艺术图。同时，借鉴中国古典园林建筑的精美造型，利用现代表现手法，设计优美合适的园林建筑造型。
2 园林绿化设计要点
2.1 人性化设计
人是园林设计主体，风景园林设计是围绕着人与自然资源、景观建筑和谐共处。所以，风景园林设计要体现人文关怀，以人为本的理念。
设计时既要满足不同年龄结构特点，不同文化层次需求，又要体现安全，健康，自然性，还要有明确的功能分区，要形成动静有序、开敞和封闭相结合的空间结构，以满足不同人群的需要。住宅区居民使用绿地的行为可大致分为以下几大类：锻炼休闲与交往活动：群体与个体活动；安静与喧闹活动；儿童、青少年、中年与老人活动。这几类活动常常交叉进行，设计中应充分考虑到不同的活动类型，使居民各得其乐，才能使“家园”的概念落在实处。同时，应考虑到住区交往活动是丰富性，如不同年龄的人群、不同的事件模式并存 如老人遛鸟、小孩跳皮筋、青少年打羽毛球，大可不必给予人为分隔。同时通过小区中的交往空间，以此增进居民间的交流，使住区的物质环境融入更多的人文情趣。
2.2 科学合理规划设计
现代都市化城市，土地资源与自然资源都是稀缺资源。所以，合理、科学、立体的园林设计显得很重要。现代的建筑物越来越向高度发展，体量越来越大，植物景观越来越少，小区住宅建筑也不例外。这样给人心理产生很大压抑感。住宅区环境是与人们日常生活密切相关的地点，也是人们平日活动的主要场所，所以住宅区外部空间设计的意义就是让巨大的城市达到人的尺度，将大空间划分和还原成小空间，并把空间充实得更富人情味。在景观设计尺度的设置上要以人的习惯尺度为标准，景观设计就是要调节这种尺度上的差异，从超尺度的城市空间到小尺度的个人空间，实现人与环境的尺度交流和亲和。在设计中合理的规划配置主要是尽量减少开阔的草坪面积，开辟大量林下活动空间。在有条件的地方开辟人工草坪。另外要参考实际地形，景观设计应充分考虑到建筑与地形的关系，使景观设计在具有多种建筑风格的情况下，能够对所有建筑进行整体的一个融合，实现自然统一的格调。其次是古风加现代元素的完美构思。它将古代高贵、典雅、古朴的设计元素或其思维方式巧妙地运用于现代的作品设计中摒弃冷酷的东西，学习古典园林的精髓，用最亲切、最自然的手法构筑居住区环境，就像现在的极简主义等设计风格。现今社会里，商品同质化严重、竞争日益激烈化的现状、使得越来越多的生产商积极寻找，甚至特地去塑造一些产品的附加值，以增加产品的价值，产品文化应运而生。对于居住环境而言，文化也是居民依靠的一个社区文化，是一个社区的灵魂所在。
3 小区景观现阶段的设计误区
3.1小区景观设计的一个观念
现阶段大多数居住区环境设计，都没有很合理、科学区分人群、年龄结构、功能区给出一个合理的规划设计。有些开发商为了能满足30%的绿地率要求，对道路、停车场的用地，进行压制，把这些用地标准控制到最低的指标，抠出来的用地扩充为绿地，要不是被用来满足绿地率的指标，就是被开发商作为“高绿地率”来炫耀自己的实力以达到其商业目的。但现在也有不少开发商并不以生活便利为最终目的，而是相反，在绿化景观上一味追求所谓的高档、豪华、与众不同。人性化、绿色生态化的景观设计不仅要给生活带来方便，更重要的是，使居住者与景观之间的关系更加融洽。档次高一点的小区，看起来绿地是大了，植物配置和环境设计好像是有模有样了，而不考虑本小区应有的特色和如何为居民创建一些适应、舒适、恬静的室外活动空间。
3.2 设计与施工没有完美的结合
优秀的设计要有科学、高质量的施工团队。如果一个难以充分理解设计者思想，甚至不结合实际随意更改设计而便于自己施工的施工队伍来说。有些复杂的施工要想达到理想的效果，是相当困难的，正所谓“三分设计，七分施工。一个良好的景观工程需要设计者与施工者共同完成，一个有创意的设计更需要精良的施工队伍来完成。
4 风景园林景观设计分析
目前，多数的设计太过于注重标志性建筑，挤占了本来就不多的绿化面积。在对住宅区的景观进行绿地规划时，要尽量保持城市绿地规划的统一。另外还要按照住宅区的区域特点进行合理规划布置。此外更需要去注意的是要方便居民出行，住宅区园林景观的规划最好能和商业中心以及公共场所接近。住宅区的园林景观设计涉及到很多的方面，设计者应该着重考虑住宅区能否让居民感到舒适、愉悦和亲切，要始终将“以人为本”的原则贯穿于风景景观规划的全过程，给居民创造一个既满足需求又亲切的生活空间，并认真的贯彻高效、低耗和节能的原则，以体现现代住宅园林景观的健康和舒适。为提高居民区的环境质量应该以维护生态平衡为前提，结合植物的生态学原理比如说循环、植物作用以及植物种群生态学、生态位等进行空间艺术处理，根据不同植物的生物特性进行合理的配置，让住宅景观更具有层次感以及色彩感。
5 结束语
随着新城镇化进程不断发展，市民对人居环境质量要求也不断的提高，因此，住宅区绿化不再是简单地种草植树栽花。而是向往休闲娱乐，绿树成荫，自然健康的园林式小区。作为居住区中最大开放式空间的景观绿地园林便成为人们回归自然、亲近自然，改善人居环境质量的重要场所，同时还是促进人与人之间交往接触的一个平台。因此，住宅区绿化不再是简单功能化摆设，而要从和谐，可持续发展观战略出发，设计者应该着重考虑住宅区能否让居民感到自然、舒适、亲切“以人为本”的原则贯穿于风景景观规划的全过程，给居民创造一个既满足需求又亲切的生活空间，并认真的贯彻高效、低耗和节能的原则，以体现现代住宅园林景观的健康和舒适。作为新一代环境工程设计师，要以人为本的人性化设计为目标，不断更新知识，设计出和谐、景观优美、方便活动、功能合理的住宅绿化空间。我们在设计安排时必须将建筑、景观小品和树木的尺度进行综合考虑，合理规划空间，同时来越追求舒适、美观、休闲、有益于身心健康的绿色生活环境。真正做到“以人为本”从人的心理和审美要求出发营造居住区环境。
参考文献：
关键词：风景园林；园林工程；绿化
1风景园林绿化建设的重要作用
风景园林绿化是城市发展的必然结果，也是环境发展的基础，所以在发展过程中，需要合理地整合环境绿化设计，并在此基础上再度规划，让环境绿化得更加可持续性。在城市发展的过程中，风景园林绿化工程不仅能够提高城市的空气质量，也能够美化环境，陶冶情操，改善人们的生活。所以，我国很多城市都在整顿环境，因为人口的极速增长，严重破坏了生活的环境，所以，各个城市都在大力发展风景园林绿化，重新构建城市的生态环境，改善生活环境；再者，风景园林绿化能够加大城市的绿化面积，强化城市空气，促进人们的身心健康[1]。
2风景园林绿化的设计原则
2.1艺术和文化传承的原则
风景园林绿化的建设中，应该主要体现艺术的效果，因为，在大众人们的眼中，需要直观地表现艺术效果，所以，在爱风景园林绿化方面，需要建设的及符合大众的眼光，又能够表现出丰富的艺术思想。所以园林设计师就需要了解人们生活中的情况，设计更加贴近生活，才能够让人们了解绿化的艺术意义。再者，针对文化传承方面，在设计的过程中，需要能够尊重地区的文化和风俗，以尊重为基本原则，体现绿化的价值，这也需要设计师能够体会领悟当地地域的风情，在园林绿化设计中传承当地文化[2]。
2.2功能和经济实用的原则
风景园林绿化设计中，需要体现出绿化的观赏功能和实用性。在园林设计中，需要考虑道路周边的承载力度，也需要将园林的设计中展现绿化的功能，让步行道路和行车道路更加方便和安全。所以建议绿化施工的过程中，首先，应分析和调查周边的路况，并认真地计算相应的指标，考虑绿化的范围和水土的保持情况，合理分配添置的绿化植被，有效地置换空气，让绿化范围的空气指标达到标准；其次，园林设计师在设计的过程中，也应该考虑到土壤和植被的破坏问题，避免浪费，增加后期的维护成本和建设成本。
3风景园林绿化施工方案的制定
3.1完善施工质量控制体系
在风景园林绿化建设的过程中，需要明确和落实绿化施工的整理质量，但是在控制质量方面也是难点。在完善绿化施工质量的过程中，需要拥有完整的质量控制体系，还需要科学合理地倡导质量控制体系。除此之外，在施工的过程中，需要大力地宣传质量控制管理，让质量管理深入到每一位施工人员的心中，这样就能够让施工质量控制体系得到更多人的认可。其次，在质量控制体系建设的过程中，需要摒除管理人员和岗位空缺或是过剩的问题，避免造成成本的浪费；最后，就是需要更加深入地了解施工质量控制体系的建设方案，让体系能够更加融入到社会发展中。
3.2加强设计图纸的审核
在风景园林绿化施工方案的审核中，应该主要细致严格地审查前期的图纸，因为设计图纸是指导施工的重要依据，在后期施工的过程中，人员都需要按照图纸的方案进行施工，若是设计图纸出现任何的差池，就会造成施工质量出现偏差，而且设计图纸也是施工后验收的依据，所以风景园林绿化施工方案的设计图纸直接影响到施工的质量[3]。针对设计图纸审核的过程中，也要加强质量的管理，工作人员就需要针对图纸方案的设计调差和走访施工的地点，并统计周边的生态环境和空气质量以及地形等情况，结合现场情况完善设计图纸，设计图纸不足的地方也应及时提出科学合理的建议。
3.3做好施工前的准备和后期保养
在风景园林绿化工程施工的前期，应该做好充分的准备工作，制定合理科学的施工作业方案，并确保在施工的过程中能顺利的开展。在风景园林绿化过程中，也应该加强相应的管理，所以，在施工作业的过程中，也需要先了解实地的情况，应该完善施工的技术，并完善规划施工的资源，降低成本。在施工后期的保养过程中，需要安排专业的人员适当地维护绿化的园林，在维护的过程中，及时地了解绿化环境的维护，以及土壤和空气的质量指标，还需相应地修剪和灌溉树木，使树木和草坪更加美观，也让其能够拥有良好的生长环境。所以，无论是前期的施工准备，还是后期的保养和维护，都影响风景园林工程绿化的质量。
4结语
在风景园林工程绿化的设计施工方面，需要按照设计图纸进行严格地施工，并严格要求施工过程中的质量体系，确保施工的安全性，而且，在施工的前期，还需要制定相应的工作方案，以此确保绿化施工的可行性。在使用中的保养，也需要专业人员针对绿化进行维护和保养，以此提高绿化的价值，保持城市的生态平衡。
参考文献
1李春娇，贾培义.风景园林中植物景观规划设计的程序与方法[J].中国园林，2014（1）
2吴承照，臧亭.中古风景园林标准体系初步研究[J].南方建筑，2014（3）
关键词：园林景观；意境营造；意境美
1 园林意境的概念
园林的意境是园林的精神属性，是园林建造的灵魂。园林缺少意境就如同人缺少思想和灵魂一样。诗歌的意境以诗词为元素，园林的意境以树木花草鱼石为元素，是由各种自然景观与园林所处空间巧妙融合的。因此园林的意境并不是孤立的景象就可以打造的，一个孤立的假山，一棵独立的树木都不能够营造出情景交融的意境，要会运用山、石、树木、花草的搭配，甚至运用绘画、雕塑等艺术的装饰，再加上自然景观勾起欣赏者心中无限情感，才能将园林景观意境营造方法发挥得惟妙惟肖，淋漓尽致。园林具有的意境美能让人触景生情，让欣赏者对园林流连忘返。
2 园林意境的类型
2.1 从动、静景观效果上划分
从动、静景观效果看园林意境主要有3种：静境、动境和以动衬静的意境。静境主要是依靠静止的景物对园林空间加强意境的营造。例如园林空间中的垂柳飘摇多姿，柔软的柳枝可以让欣赏者想到女人柔弱的身姿。盘石与卵石可以让人产生坚定的信念，美丽的花朵可以让人联想到儿童或者美女，这些静止的景物都能够让人展开遐思，是园林的静境。宁夏所具有的广阔的大漠孤烟自然景象也可以用于园林中静境的营造。
动境是通过运动的物体进行意境的展现。如慢慢飘散的云朵，潺潺的流水，鸟儿的欢唱，拂面的微风等等都是动起来的景致，却能够陶冶人们的心境，这些都是园林景观的动境。
以动衬静的意境主要是以上两种动与静境界的结合与统一，例如用鸟鸣、人声烘托山的幽静，恰如诗里的“鸟鸣山更幽”、“空山不见人，但闻人语响”，意境非凡。
2.2 从景致表现形式上划分
园林景观意境从景致表现形式上划分有很多种，主要是利用人们的嗅觉、视觉对景致进行展现。
树木与花草散发出来的香气，可以渲染园林环境氛围。例如丁香花的花香很清新，让人心情舒缓，梅花的香气让人想到“宝剑锋从磨砺来，梅花香自苦寒来”，而五角枫树让人有秋天的感怀，银杏树让人心情爽朗，雪松让人想到“大雪压青松，青松高且直”的意境。这些都是园林景观的“香境”。
园林的“色境”主要是通过各种景物的颜色呈现的，玫瑰的鲜红、湖的碧绿、天空的蔚蓝、白白的云朵，古诗词“红了樱桃，绿了芭蕉”都是色彩景致的凸显，任何有颜色的景物都能让人产生不同的心境，而色彩的布局与搭配将会营造出不同的意境效果。
此外还有利用声音传情的“情境”，鸟声、风声都可以传达园林意境，还有利用朦胧美表达的“朦境”：细雨、灯光与云雾所产生的朦胧之美常常让人产生浪漫主义情愫。
3 如何创造园林意境空间
3.1 巧用天然景象，打造园林意境
天然景象往往让园林的意境和谐、自然，例如宁夏地区的自然的山石、大漠、漫漫黄沙、浩瀚的天空都是可以借助的天然景象。有利于勾勒意境的云彩、清风、薄雾都是可以采纳于景观之中的。但天然景致会随着时间与季节而变，要掌握景致特征，做到恰到好处的应用。
3.2 通过景物间的对比，营造园林意境
利用对比的方法，可以起到衬托、烘托的作用，例如利用动静对比、色彩对比、虚实对比等等都可以达到目的。例如园林中用静物山桃、连翘、榆叶梅等颜色各样的树木花草散布着春暖花开的信息，可以再加上人工水系的潺潺流水，这样动静结合，春的意境自然而生，让人联想到“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”的意境。
3.3 利用文化渲染，增强园林意境
中国的文化历史悠久，源远流长，如果在园林建设中运用诗词、音乐、绘画艺术，意境将更加丰富。例如要想建造一个古典风格的园林，可以在凉亭处贴上适宜园林景致的对联、在墙壁四周进行古代风格的壁画创作，配上悠扬的古琴声，将会将古风古韵烘托的恰到好处，这样的园林意境怎能叫人不乐于欣赏。在现代城市小区的园林中也可以利用各种文化形式营造意境，例如想要打造一个悠闲雅致的小区园林，可以利用现代科技在园林中设置一个大屏幕播放节奏清新的舞蹈，让游人欣赏潺潺流水与各样花丛的同时，看到舒缓动人的舞蹈，更增添了园林的闲雅意境。
4 结语
现代生活节奏的加快，让人们不满足于物质生活的提高，更加追求精神生活的享受。工作与生活之余欣赏园林，体验园林意境，放松身心是很好的舒缓工作压力与生活压力的方式，值得推捧。现代园林建筑设计中一定要抓住人们这一心理需求，努力营造园林意境空间，这样才能带给人们美的享受，提升园林建筑品质。
参考文献
关键词：雕塑艺术设计；城市公园；应用研究
随着现阶段人们生活水平的提高，人们的知识水平以及审美意识正在不断提高，这导致在日常生活中，人们追求的往往不仅仅是舒适，更注重的是对于生活内涵的追求。在人们生活中，城市公园具有十分重要的作用，人们可以在此进行休息、娱乐活动的进行，城市公园的所有设施均是为了人们的生活而提供服务。在这一过程中，雕塑艺术设计的应用，不仅仅能够进一步美化城市公园，还能够进一步体现城市的特色以及内涵，要重视这一方面的应用。
一、雕塑作品的类型
1、以人物、动物为主题
在城市公园设计过程中，雕塑设计的运用，往往都是以人物、动物的形象出现。在进行造型方面选择中，主要选择具有当地特色的形象。例如，在无锡太湖边马山秦履峰南侧的小玲山地区，在这里有一座大佛，人们都称之为灵山大佛。这一雕塑选择的人物原型是青铜释迦牟尼佛。这一雕塑高大雄伟，生动形象，能够较为全面的展现地方特色，被当地人们所喜爱。在进行城市园林设计过程中，若是选择动物形象，则主要代表的是人们对于美好生活的愿望。例如，人们对于和平的向往，就使用鸽子的形象，要想不断提高其设计水平，进一步表达当地的问题特色，就要根据当地历史、文化发展情况，选择具有特殊意义的动物进行造型的选择。
2、以植物为主题
以植物为主题的雕塑设计在整个城市公园中的应用更具有相应的实用性。从实用的角度上来说，以植物为主题的雕塑设计主要的造型为树桩、树干等，其主要作用是供人们进行休息时用，若是栏杆也会起到早名的作用。其中，还有部分设计师根据实用性原则，将垃圾桶设计成树桩的形象，同时，这一种雕塑设计具有高度模仿的特点。这一特点让人们很难辨清这些雕塑是真是假，在增加城市公园情趣的同时，但又不缺乏实用性。
3、以抽象几何为主题
在选择这一类型的雕塑的过程中，设计师们往往会从这些形象的内涵、深层次角度进行出发，主要体现的是现代艺术的魅力。人们对于这一类型的雕塑更具有一定的审美能力，这一设计往往存在飞速发展的现代城市中。
4、以山石为主题
在我国古代园林设计过程中，假山石的应用技术高超，其造型独特令人惊叹，例如，苏州园林中狮子林叠石、留园冠云峰等。因此，在现阶段城市公园设计的过程中，也有相应的雕塑设计师采用以山石为主题，与公园中相应的景色相协调，进而构成独立的景观，让整个城市公园设计充满一种古典的气息，让人们置身于山水之间，进而营造出古风古韵的气息。
二、在城市公园中雕塑艺术设计的取材以及表现形式
在进行整体城市规划中，进行城市公园的设计对于丰富人们生活、改善人们生活环境、提高城市规划水平具有关键作用。在人们生活中，公园可以作为一个进行休闲活动、社交的场所。在考虑到实用性的同时，还要同时城市文化的体现。
1、取材
从以上分类介绍分析，雕塑艺术设计的取材较为广泛，这就意味着再设计过程中可以进行广泛的造型。同时，在城市公园中，雕塑艺术设计并不需要像纪念碑雕塑那样具有特殊的含义，只要能够体现出这一城市的特色以及文化，均可以选为雕塑造型。同时，若是在人口较为密集的城市公园中，设计人员要注意雕塑设计的实用性，进而更好地为人们的日常生活提供便利。
2、表现形式
首先，虽然说在进行雕塑艺术设计过程中要求要具备体现里，能够进行城市特色的表现，但是在设计的过程中禁止出现标语性的建筑造型。这主要是因为考虑到整体公园的协调，标语性雕塑十分容易导致整个公园显示的十分呆板，无法给人们积极向上的感觉。这将会导致公园设计的说白点，因此，雕塑设计应该从造型上打动人心。其次，协调性是我国园林设计师一直追求的目标，因此，在进行雕塑设计的过程中，应该注意到所设计的雕塑造型应该与整个公园的氛围相一致。通过这样的表现形式，才能够让雕塑与公园融为一体。最后，在进行雕塑艺术设计的过程中，其雕塑的造型应该时尚新颖，应该具备创新的特点，最好是能够与当地的文化特色相互结合，进一步体现出当地的特点。
三、雕塑艺术设计在城市公园中存在的问题以及建议
1、存在的主要问题
首先一个问题就是解说系统不完善，虽然在公园中，雕塑艺术体现出了丰富的地域文化，但是，有部分雕塑并没有很明确的进行解说，这导致人民并不了解这些雕塑的意义，更无法了解其中存在的文化含义；其次，就是公园的私密空间相对来说较少。在进行城市公园建设过程中由于建造大量的景观以及相应的雕塑，这导致工人们进行休息的空间较少。
2、建议
首先，要进行解说牌的增设。要对雕塑所要表现的意义进行全面的解释，让人们能够对雕塑有一个全面的了解，同时，在进行解说牌设计的过程中，其形象要与周围的环境相符合，通过这样的方法，雕塑就可以很好地融入到人们的日常生活中，有利于人们的观赏。其次，要进行私密空间的增加。例如，可以增加人们休息的地点，让老人、小孩有各自的活动范围，让人们在公园中有更多的选择，在体会大自然的同时，还能够感受到雕塑的文化气息。四、总结综上所述，进行雕塑艺术设计对于提高城市公园建设水平具有十分重要的意义。在此，结合现阶段雕塑艺术设计的应用情况，对其分类、取材、表现形式以及应用过程中存在的问题以及解决方法进行提出，希望能够起到一定的借鉴作用。
作者:陶继锋 单位:乐山师范学院美术学院
参考文献:
[1]夏娃.城市设计中公共艺术的经验与延伸——以西雅图奥林匹克雕塑公园和山东烟台滨海景区为例[J].雕塑,2015,01:47-49.
[2]王宜军.基于空间环境特征分析的城市雕塑总体布局规划——以湘潭市为例[J].建筑与文化,2015,09:67-70.
