时间：2024-03-23 17:45:02
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一、会展视觉系统设计的基本概述
展示设计是一种是一种综合性的广告宣传，它蕴含着文化的积淀，体现着时代的精神，而视觉表现始终是展示设计中至关重要的表达语言，是一个与人进行视觉交流互动的重要方式。
（一）展示视觉设计
从传播学的角度来看，展示活动是一种特殊形态的信息交流行为。人与信息载体之间的交流依赖于人的视觉、触觉、听觉等各种感知器官。同普遍的信息传播现象一样，展示活动的信息大部分以视觉化方式呈现。展示的视觉设计包含同展示活动内容相关的各类视觉化的设计，是以视觉生理、心理为传达机能，以图形、符号、文字为主要视觉要素，以二维、三维为表现载体的视觉化设计。
（二）展示空间的导览设计
展示空间的导览设计是根据展示空间进行有目的、有秩序的视觉引导设计，其中对于人流的引导最为关键。
导览设计可以以视觉化、听觉化和多媒体互动等形式呈现。其中以通过图形符号等平面元素展开的浏览信息为最主要的导览形式。同时，许多展览还可以借助听觉和触觉等进行导览。导览设计是对整体空间的秩序和组织进行设计，因此，必须从系统化，整体化的角度来对展示的信息内容进行架构，建立有秩序的观展线路，使展示活动的信息交流最大化。
（三）展示环境的视觉效果设计
展示环境的视觉效果是指展物、空间、照明等诸多要素在空间环境中的整体视觉效果。展示环境的整体视觉效果直接影响着展示活动的总体形象，对于展示环境的视觉效果设计，要从以下两个方面加以考虑：首先，要注意时空关系，考虑展示环境所体现的总体感受；其次，要站在观众的立场审视展示环境的传达效果，增强对观众的吸引力。
（四）视觉经验与视觉传达设计
正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息，过去积累的信息也会参与影响。
这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉，或者还有温度觉和痛觉。”事实上，一切视觉现实都是视觉的活动造成的。由于感知与经验上的相通，这种“所看”与“所知”同时发生感觉，密不可分。一个人的现时观察，总会受到以往所见、所闻、所知的影响。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异，专业素质的差别也会影响艺术感受。设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫・圣・洛朗设计的时装中看出两者之间的联系，而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。
二、展示设计中的视觉传达设计
（一）展示设计中视觉传达的重要性
随着科技和信息的迅速发展，人类意识观念的改变，展示设计由最初的造型装饰发展到各种与声、光、电等现代技术综合运用的崭新学科。展示的空间设计在设计中不仅考虑视觉传达的传递效果，需要安排人们行动的路线与观展区域的位置。同时还要考虑做到既能节省面积又使空间赋予变化。视觉传达不能像人用语言一样传达而是在各类展示环境中通过图形向人们传递信息和沟通，引起呼唤和理解。视觉的有效传播需要建立在特定的展示区域中，没有引领观赏者积极发挥视觉阐述的能力，再强的视觉刺激也无法在脑海中产生视觉意义，反而只会增加杂乱的干扰。艺术的沿革存在于理性和感性这组所用力之间。视觉传达正是运用视觉形态在心理上的作用力和运动作为桥梁来联结起展示与沟通，它不仅摆脱了基本设计的局限，甚至也摆脱了展示设计本身的局限。
视觉传达设计能否与要表达的思想在人们心理上产生共鸣，主要坚持的原则由三方面：一是功能性原则。应通过构思巧妙、匠心独运的创意设计，使字、图等形式能充分表达与其直接相关的信息，做到形式与内容的高度统一。二是简洁性原则。视觉元素应是高度概括和抽象处理而形成的图形或符号，造型特征应简洁、鲜明、具有强烈的视觉冲击力和凝聚力。便于理解或辨认。三是独特性原则。视觉形象应有特色、有个性。新颖奇特、与众不同并有利于刺激人知觉的图形和符号，往往能吸引观者的注意力，加强对符号的记忆力。
视觉传达设计是以一种视觉的语言与人交流的艺术行为，它即把繁杂、纷乱、难懂的信息浓缩成能够在最短的时间内了解更多的功能性信息，同时又使设计作品本身寓含艺术性、哲理性和文化底蕴，引发受众的感知经验和情感共鸣，并最终得到认同。
三、结语
观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应，让观者进入审美体验之中，使其“所看”与“所知”同时发生，，以此来达到信息传达的目的。站在今天信息高速化的平台上，你无法回避视觉传达在人们思维意识中所占据的位置与影响。所以我们在展览会中所接受的信息，比在其他场所深刻得多。但如何更好的运用各种科技手段去更全面的诠释我们所要表达的内容，这是个恒久不变的论题。所以，在会展设计中，视觉传达设计是重中之重，一切我们所要展示的内容都是基于视觉传达之上的。
【参考文献】
[1]朱国勤，戴云亭著.会展视觉系统设计[M].北京：化学工业出版社，2009.
[2][英]莫里斯・德・索斯马兹.基本设计：视觉形态动力学[M].上海：上海人民美术出版社，1989.
关键词：视觉传达；基础构成；设计师；设计美学
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0180-02
一、视觉传达设计欣赏的作用
什么是视觉传达？视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计，包括视觉符号和传达两个概念。以视觉传达作品来讲，设计欣赏的作用主要表现在：
首先，设计欣赏是欣赏者与设计师之间的思想和心灵的有效交流的渠道。设计师每出炉一幅设计作品，必定在里面融入了某些思想或和文化，传达着某种特定的信息。那么受众在欣赏活动过程中，只有接受到了这个信息，才算作是领略和知晓了其中的涵义。此时受众与设计师之间的思想是沟通的。如果没有设计欣赏这一行为，人类就少了一种重要的沟通交流方式，而设计艺术也将会始终处于原地踏步、举足不前的境地了。设计作品价值的显示和功能的发挥，依赖于受众积极参与的设计欣赏活动。
其次，设计欣赏有助于提高受众的欣赏水平，从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。设计师往往受委托人的约束，遵循追求高额利润的市场战略，为此而做的设计常常带有浓厚的商业气息。受众在接受这样的信息时往往是被动的，而这样的信息也往往是大众式的。但另一方面，设计师也常常做一些形式上非常相似，而意义却大相径庭的设计。此类设计常常给人一种耳目一新的感觉。设计师之间通过借鉴学习，以及受众的反馈，其间形成了一种良性循环，这样就导致了整个设计领域的螺旋式上升发展。而这时候的设计作品往往是超越了物质功利性的，受众也处于一种积极主动的状态。在主动接触、了解和欣赏设计作品时，受众能享受到极大的乐趣，又能不断地有效提高自我欣赏设计水平。
再次，设计欣赏有助于促进设计师更加增进自我的设计创造实践活动，总是程度不同的影响着设计师对自我设计创造行为的再度剖析和认识。商业性设计所获利润大小就是设计师衡量作品是否成功的尺度。非商业性的设计，则在于设计师如何巧妙的利用作品的内容和形式，或者如何运用特殊的手法将信息在一方有限的空间里淋漓尽致的表达出来。如上面所说，设计师与受众之间通过不断的设计与设计反馈，彼此之间各自的水平都得到了提高。从此意义上讲，设计欣赏有助于设计师设计实践活动的深入展开。
最后，设计欣赏可以有效的升华从而促进设计批评活动的开展。也就是说，设计欣赏是设计批评的有效基础。只有当设计评论家对设计作品有了具体的、高质量的、深入的认知、感受和欣赏后才能够有效果的进行设计批评活动。缺乏设计欣赏的设计批评，是肤浅的、不负责任的行为。设计批评不同于设计欣赏的主观性，它也是情与理活动的融合，但却偏重于理性的分析。欣赏与批评之间相辅相成，相互作用。
二、基础构成的重要性
基础构成主要是为了拓展设计师的设计思维，开发其想象力，使设计师能够灵活地运用感性与理性相结合的设计方式，从而为将来的专业设计活动打下坚实的基础。因此，基础构成成为诸多进入系统的专业学习或者是进行专业创作实践之前的一门必修课。
（一）基础构成为设计师提供了一种视觉艺术设计模式
“视觉艺术”主要是通过人的主观视觉感受，依据一定的观察或者是欣赏原则，将外部世界中的客观内容纳入主观心灵，并予以对象化呈现的艺术形态。构成是一个造型概念，也是当前造型设计领域中的一个专用术语。由此所形成的系统而专业的基础构成学科，是一门典型的视觉表现艺术，是当前视觉传达艺术的重要理论基础。简单来说，基础构成是由知觉和视觉相互联系与融合所形成的一种感观语言，主张把色彩、形态、空间等各种视觉元素视为平面或者是立体空间中的构成主体，并且通过抽象的几何图形与点、线、面等不同设计元素的变化，运用色彩、造型的组合创作出视觉上具有强烈空间感、运动感、韵律感、节奏感、艺术感、秩序感的审美效果，给人带来美的视觉感受。学习基础构成的根本目的就在于了解设计的本质和规律，将包括点、线、面、色彩在内的各种设计要素按照预期的规律进行有机组合，并且有效地应用于现实的设计活动之中去。
色彩是造型设计与视觉艺术的重要设计元素之一，不仅能够吸引人的注意，而且极大地强化了设计作品的情感内涵。色彩构成也即是按照预期的目的和设计原则，将不同的色彩重新组合、搭配，从而形成崭新的色彩关系和美的视觉效果。立体构成则是对设计师的构造能力和造型思维进行培养和训练的一门基础性学科，它主要是对设计师潜意识中所存在的造型思想和造型观念进行改进，由此从一个崭新的视角对形态、空间、材料、造型进行深入探索和系统研究，从而培养设计师对造型的直观力、感受力与创造力，使其设计出的作品具有一定的价值意义和创新体现，最终实现设计水平质的飞跃。
（二）基础构成为设计师提供了一种崭新的设计思维方式
艺术创作也需要想象力的支撑与引导，由此实现自身的感染力和生命力。基础构成是通过总结、分析、夸张、变形的思维方式，从不同的角度探索各种设计要素重新组合之后的信息传播效果与视觉特征。因此，基础构成学科非常重视设计师发散性思维特征，要求他们能够打破日常生活中逻辑性、习惯性的思维方式，从而进入非常规的、跳跃性的思维空间，进行设计要素的组合与造型的设计。
在基础构成学习过程中，通过创造性思维、方法模式的教学活动，一方面培养设计师科学、严谨的创意思维程序与灵活的构想方式；另一方面通过审美能力的教学活动，引导设计师能够独立地分析和思考图形元素的综合性表现能力与文化风格特征。在构成设计的理论与实践教学过程中，使学生全面掌握平面、色彩、立体造型设计的制作方式与基本原理，帮助设计师通过自身的设计实践活动，来极大地拓展现代造型设计的意义与表现空间。基础构成是当前艺术设计活动的基础练习，它主要是为了培养设计师平面、色彩、立体造型的创造力以及审美能力等等，以便应用构成与造型设计中的相关原理指导艺术设计实践活动。
（三）基础构成使艺术设计活动更具人文性特征
在当前的教学活动过程中，十分注重对设计师文化意识的培养和熏陶，使设计师在自己的设计作品中能够自觉地将我国传统设计思想、审美观念与世界多元文化，尤其是当前流行的设计风格与审美追求进行有效的融合与体现，并能够警觉、适应、引导当代艺术设计的发展趋势，由此使当前的艺术设计活动更具人文性特征，更能满足人们的审美观念与价值追求等。
视觉传达设计欣赏和基础构成都设计美学的基础，李泽厚在《美的历程》中提到了“美是有意味的形式”，指出美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式，由于对事务有特定的观念，想象的沉淀才不同于一般的感情，感性，感受而成为特定的“审美感情”。设计美也是如此，美的设计能带给我们不同于一般的想象的沉淀和情感的共鸣。一个有灵魂的创造才是真正的美的设计，设计带给我们的视觉享受固然是好的，但是深藏在设计中的能引发我们思考的创造性让设计更美。不可否认的是设计之美在不断自主地向前发展，也在不断地被改变。不管是中国乃至全世界，还是在历史的过去或多变的将来，这都是不容忽视的。只有明确了设计之美何在真正把握创造设计之美的方法，树立正确的美学价值观，才能去探索更高深的设计、从事设计领域的研究、做出更完美的设计。
参考文献：
[1]李龙生.设计美学[M].合肥：合肥工业大学出版社，2008.
[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科技出版社，2004.
[3]张蓓佳.浅谈设计美学[J]. 现代装饰（理论），2012，10：177.
[4]吴晓楠.也谈设计美学观[J]. 艺术与设计（理论），2007，06：13-15.
关键词：视觉传达设计；信息设计意识；艺术感知；认知逻辑；视觉思维
视觉传达设计与社会经济发展、计算机技术和信息技术的发展有着密切的联系，它会随着时代的发展以及环境的变化而发生改变，在现实生活当中，很多地方都是依靠视觉传达设计来完成的，好的设计不仅能够给人们带来美的享受，还可以加深人们对事物的了解，可以说视觉传达设计是将人们的审美融入到生活当中去，从而使得人们的审美需求与精神需求获得提高。
一、信息设计意识
上世纪九十年代初期，随着互联网技术的跨越式的发展，使视觉传达设计也进入到了一个崭新的局面。这一时期，信息设计的理念被融入到视觉传达设计当中，其主要的实现方式是通过数字通信技术和多媒体技术的融合，将信息设计融入到视觉设计传达当中，使得视觉传达设计变得更为贴近生活，更加符合当今时代商业的信息传达要求，也更为人性化。具体来说，就是将信息设计融入到视觉传达设计的领域，其目的就是为了提高用户的体验感受，确立“以人为本”的设计理念。因此，培养学生们的信息设计意识，其主要目的也是为了将信息以更好的形态呈现给受众，让学生意识到，设计在传递给受众的过程中，超高的审美感知力和良好的用户体验更有助于信息的良好的传递与沟通。
二、当前视觉传达设计教育中信息设计意识培养的缺失带来的问题
从目前的视觉传达专业的课程来看，几乎所有的专业课程都是需要艺术感知的，其目的是更为注重设计，这在视觉传达设计专业的教育中是无可争议的，但是，作为受众，除了对设计上艺术感知的追求之外，还有对于认知需求的内在逻辑，除了要带来艺术上的完美观感之外，还应该保证作品本身功能的顺利实施。视觉传达设计要始终坚持艺术上的形式服从于功能的原则，其目标是引导受众找寻自己所需要的目标与需求的方式。当前，艺术传达设计专业课程往往追求和实现各种视觉效果，把学生的创作作为培养的唯一的方针，无可置喙的是，这样的培养方案无疑更为接近艺术课程。但是，设计的本身的宗旨就是为了大众服务的，因此，信息设计意识的培养是建立在其本身的罗辑思维的基础之上的，和传统的艺术教育思想所不同的，视觉传达设计不仅仅是设计在视觉上的一种表现形式，更为重要的是，它是信息的逻辑化的引导以及视觉的可视化展示。视觉传达设计的对象本身就是作为信息载体的，无论是其图形、文字、颜色、形状。平面设计的对象不再拘泥于设计与性能，文字的设计与安排，而是对于更大信息量的设计整合与展示。高速的经济发展乃至于进入信息爆炸的社会后，人们所面临的需求不再是传输何种信息，而是在信息爆炸的情势下，受众的需求被有序高效的利用，这不单只包括图形图标，多层文本，图标，颜色和其它视觉对象，也包含所呈现信息顺序以及其他隐形设计的表现逻辑。由于人们对于理论直观的了解，人在完成某一心理需求所需要的视觉活动能够帮助人们组织信息。
三、视觉传达设计教育中信息设计意识培养的策略
1、视觉传达设计与信息设计之间的关系
相较之于在视觉传达设计方面，视觉传达设计之中的信息是作为参考被提供的，也就是说，核心视觉传达设计的核心在于，视觉传达不仅仅是作为视觉领域来传达艺术设计的，也是一种商业应用的美学原则。此前，视觉传达设计教育主要培养学生的感知的艺术，培养学生的创新能力。在本质上，视觉传达的目的主要是传达信息，信息传递给视觉设计，视觉设计到产品对象的受众。有目的的传达信息，使之变成视觉作品传递给受众，在这一过程中，引入信息设计意识可以提高信息的传输质量。在设计专业的学生学习视觉传达的过程中，在视觉设计领域有意识的将信息有序的显示，是提高整个设计作品信息的有力效用。
2、罗辑思维能力的养成
艺术设计是基于创新的形象思维和抽象思维的实践结果，是感性和理性的结合。艺术创作是一个重要的受众认知方式的设计顺序。设计行业本身的特点是艺术，艺术观念是每个设计专业学生必须培养的最基本的生存能力。视觉传达设计是一个典型的艺术交叉学科，与传统的艺术相比，视觉传达设计术是一种应用艺术设计，这不可避免的与社会生产、制造等传统产业密切相关，这是艺术渗透人们的生活的表现。在传统视觉传达设计在教学专业课程，往往过于强调艺术感知，在设计信息量小的行业中这不影响受众，但给视觉设计的表现，教育等等如此大的信息对象的设计，往往能够产生很大的影响。逻辑设计中认知规则，是需要有一定的逻辑思维能力，而不仅仅是停留排版，插图，风格设计这些方面，应该是对主体对象做专门的研究，对对象本身的显示信息进行理性的分析。
3、交互分析行为对视觉传达设计的介入
如何在新的视觉传达设计载体上的视觉信息更好的展示和传递是作为交互设计的视觉传达设计在扩展到新媒体后所面临的新问题。互动新媒体的魅力在于受众的单向接受信息已经不适应传统的媒体平台，但也可以作为信息的一部分。相邻学科专业知识，视觉传达设计的教学目标是研究如何应用到视觉交互设计方面的设计，它是由交叉的特色专业的艺术学科所决定的。信息设计的目的是培养学生的信息意识，它加强了视觉传达设计的目标的理论指导作用和目标决策过程。设计艺术有其内在的合理性，艺术设计的信息是其认知逻辑的基础上，基于人类视觉信息组织的认知和培养艺术设计的展示能力的培养，可以通过逻辑推理来满足观众的审美体验的需求的双重功能。
作者：尚冬华 单位：湖南民族职业学院
参考文献
[1]周启新.视觉传达的非视觉元素，艺术探索[J].广西艺术学院出版社.
关键词：网页；视觉传达；设计表现
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0164-01
信息时代下，网页视觉传达作为一种以视觉符号为基础，传递信息的设计活动，与媒介息息相关，媒介技术的快速发展，为网页视觉传达设计注入了新鲜血液，无论是设计语言、形态，还是设计观念、流程，均发生了深刻变化，而其中设计表现是视觉传达最直观、具体的表现，在传达作品思想等方面发挥着积极作用。因此，加强对网页视觉传达与设计表现的研究具有重要意义。
一、网页视觉传达概述
网页作为一种信息传达新媒介，与其他传达媒介一样，在设计上具有共通之处，且同样需要遵循相关原则，但是，受到网页自身表现形式、运行方式等因素的影响，网页自身还具有媒介属性，并能够发挥传播范围广、传播速度快、交互化等优势。为了吸引更多注意力，争取更多浏览量，网页视觉传达越来越注重与设计表现的融合，并以此来提升信息表达能力，将二者融合作为网页设计发展的主要方向。
二、网页视觉设计需要坚持的原则
（一）简洁原则
简洁是针对网页设计表现内容嗦、冗长错误等表现而言的，受到人们生理结构的影响，人们视觉感知部位在视网膜中仅占很小的比例，对信息的容纳量也随之降低，网页设计内容过多，势必会引发人们的反感情绪，因而，坚持简洁原则显得十分重要，而简洁不单体现在内容方面，更多的是网页表现形式。
（二）可变原则
传统线性传播会出现信息重复接收问题，但是，非线性传播与自主选择，促使网页被重复点击的机会下降，一成不变的网页设计将会无法激发用户兴趣，因此，在网页设计过程中，要坚持可变原则，定期更新网页设计，特别是内容与形式，以此来吸引用户更多注意力。
（三）趣味原则
随着人们生活水平不断提升，人们对精神需求逐渐由单一性朝着多样化方向发展。基于此，网页视觉设计应坚持趣味性原则，丰富网页设计内容及形式，激发人们心灵对美好生活的向往，并以此来获取更多点击率，同时，满足用户心理需求。除此之外，还需要坚持创新性、个性化等原则。
三、优化网页表现形式设计的有效途径
（一）合理运用色彩
色彩作为网页表现形式的重要组成部分，从视觉传达角度来看，色彩是人们获取信息的第一语言，色彩运用的温暖度、重量感及距离感均能够带给人们不同的感受。因而，网页设计要明确认识到色彩的重要性，并积极借助色彩不同处理手段，创造出更多视觉形象，强化人们对网页的印象。适当的运用色彩能够激发受众内心情感的作用，当色彩吸引受众目光时，便会将信息记录到脑海当中，引导受众点击网页。例如：儿童网站以活泼、鲜明的色彩创建活泼、愉悦的视觉效果，提升视觉冲击力，为传达网页信息奠定坚实的基础。
（二）统一文字设计
文字是网页设计中不可缺少的一部分，从网页发展至今，文字重要性不可替代。时至今日，文字在网页中的设计已经不仅限于信息传达，而是成为一种具有启迪、宣传作用的视觉设计表现形式。因此，在文字设计过程中，要立足于信息内容性质及特点，并明确网页风格，综合考虑文字在设计中的整体效果，避免杂乱无章，确保文字使人易读易懂，且要加强对字型的设计，采取多样化形式重新，形成独特的字体，增强网页设计完整性、统一性，创造网站独有的视觉形象，将网页信息内容传达给受众。
（三）充分利用多媒体
现代多媒体技术的发展及应用，能够为网页设计提供色彩、文字及动画等多种设计元素，且能够最大程度激发人们好奇心理，优美的影像与动画视频能够增添人们更多新鲜感。
（四）注重交互性
体验是网页设计的一部分，网页表现形式要综合考虑人们感觉、情绪等要素，以此来提升网页交互性，良好的交互性能够获取浏览者的肯定。在交互性设计过程中，要确保用户真正掌握控制权，不仅能够自行选择阅读信息，还能够亲自尝试和控制自己喜欢的内容，提升网页浏览更多乐趣，达到信息传达事半功倍的效果。
四、结论
根据上文所述，网页作为新型视觉传达表现形式，其不但具有传统平面设计特点，还具备便捷性等特点，是一种综合性较强的设计。因此，在网页设计过程中，设计师要认识到网页设计特点，并坚持相应原则，从文字、色彩等多个角度入手，提升网页设计交互性，更好地传达信息，进而与用户内心产生共鸣，增强用户印象。
参考文献：
[1]黄晓好，王玉红.基于数字媒体游戏的用户体验设计研究[J].计算机光盘软件与应用，2010（03）.
随着科学技术的不断发展，固有的视觉传达教学模式已经不能满足社会发展的需求，视觉传达教学改革刻不容缓。由于视觉传达设计在我国起步较晚，一些高校的视觉传达教学模式、教学方法存在一些问题，这阻碍了视觉传达人才的培养。文章简要阐述了视觉传达设计教学的定位，并且分析了当前视觉传达教学存在的问题，着重研究视觉传达教学改革的有效途径。
关键词：
视觉传达；教学改革；有效途径
视觉传达教学的主要目的是培养具有一定创新意识和设计实践能力的应用型人才。视觉传达教学的最终目的是让学生掌握基本的专业知识和专业技能，使学生熟练运用所学知识和技术完成相应的任务。目前，一些高校的视觉传达教学模式缺乏创新，依然按照原来的教学方法和教学内容进行教学。当下，社会对设计人才的需求增加，如何培养出优秀的设计人才已成为视觉传达教学的重要问题，而教学改革是提高教学质量的重要突破口。
一、视觉传达教学定位
实践性是视觉传达教学的本质要求，而社会也需要综合素质较高的视觉传达专业人才。在实际教学中，高校教师应把规划教学方法和内容、努力提高学生的设计能力作为教学的重点。然而，固有的教学模式和教学内容并不能有效地提高学生的综合素质。为了适应社会对专业人才的需求，视觉传达教学应融入新的元素，按照科学性和可行性的原则进行教学，从而实现教学目的。
二、视觉传达教学存在的问题
1.缺乏实践教学
以往的视觉传达教学以课堂教学为主，对实践教学缺乏足够的重视。但与课堂教学相比，大部分学生对实践教学更为感兴趣。一些高校视觉传达设计专业的教学内容和教学方法较为陈旧，缺乏创新，忽视了实践教学对于视觉传达专业的重要性，阻碍了学生能力的发展。
2.忽视学生创新思维的培养
视觉传达教学的目标是培养具有设计能力的应用型人才。应用型人才不仅要具有扎实的技术，更需要拥有创造性的思维能力。我国视觉传达专业起步较晚，固有的视觉传达教学模式存在一些问题。此外，一些高校注重培养学生的技术能力，而忽视了培养学生的创新能力。
三、提升视觉传达教学质量的有效途径
1.建立现代化、创新型教学体系
作为一门交叉性学科，视觉传达具有很强的实践性。随着我国经济的发展，市场对视觉传达专业人才的需求日益增加。为了顺应时代的发展，满足社会的需求，视觉传达教学应引入创新型教学体系。当然，基础性的教学应是教学的重中之重，因为提高学生的创新思维的前提是学生具有坚实的基础。构建现代化、创新型的教学体系，不仅能使学生更好地应用视觉传达专业的专业知识，而且可以培养学生的现念和创新思维能力。此外，创新型教学模式也有利于学生在未来的工作中处理各种难题。
2.注重理论与实践相融合
从本质上讲，实践就是教学的目的，也是检验学生综合素质最有效的途径之一。虽然很多高校仍以课堂教学模式为主，但也不能忽略了实践教学的重要性。因此，视觉传达教学应注重将理论与实践相结合。理论是实践的向导，实践是检验真理的唯一标准，二者缺一不可。因此，在视觉传达教学中，教师既要注重传授理论知识，又要认识到实践教学的重要性。只有将理论与实践相结合，才能培养出社会需要的人才，才有利于充分挖掘学生的潜力。
3.构建互动式教学模式
互动式教学是培养学生学习视觉传达设计专业兴趣，提高学生专业水平的有效方法之一。繁杂的课程、枯燥的教学内容很难让学生整节课都保持高度集中的注意力。教师可在课堂中插入互动环节，如进行分组讨论找出课题的最佳方案，采用辩论的模式，找到问题的最佳答案，等等，使更多的学生参与课程教学，从而有效地培养他们的思维能力，提高他们的专业知识水平。
4.重视师资队伍建设
高校教师的能力也是影响学生发展的重要因素之一。时代在不断进步，教学资源也在不断变化，如果教师长期按照同一种教学模式教学，可能导致学生的思维停留在早期的状态，这不利于学生创新思维能力的培养。因此，在教学中，教师应紧跟时展的步伐，不断学习新的知识，提高自己的文化素养。此外，优秀的师资队伍也是确保教学质量的重要手段，高校要科学地构建师资队伍，建立一套适合自身发展的教育体系。
四、结语
教学体系是否完善，教学内容是否科学，教学质量是否提升，决定了学生的潜力能否充分发挥。对于当前视觉传达教学存在的问题，教学改革是培养出综合素质、能力较强学生的重要保障。因此，高校应结合学生的特点，从教学内容、教学方法等方面进行改革，从而培养出适应社会发展的应用型人才。
参考文献：
[1]王焱.高校视觉传达设计专业教学改革的新思路.大学教育，2014（3）.
关键词：视觉传达设计；抽象图形；表现
在视觉信息的传达过程中，图形各种各样的创意能够切实有效的融入完整图象信息的表达当中，并且能够将其自身想要表达的内容充分的展示和体现出来。图形自身就带有一定的含义，与信息传达以及图形符号等内容进行有效融合，不仅能够将视觉传达自身作用充分地展示出来，而且能够从根本上实现信息传递和应用。现如今，随着社会经济、科学技术的不断大力发展，视觉传达设计过程中，抽象图形的表达能够更具效果，图形自身具有特殊表现力和作用，而视觉上也是如此，两者有其独特的特点，在实际的应用过程中，进行有效结合，能够切实有效的利用抽象图形来进行视觉传达，保证视觉传达的真实性和质量。
1 图形内涵和抽象图形的概念分析
1.1 图形内涵
“图”最初来源于古代一些定居农业社会的人们，在特殊自然条件的影响下，他们利用特定的形象将自己的想象或者是想法进行相对应记录，并且保留下来，利用特定形象对某些事物进行切实有效的刻画和表达。毛碧莲的《现代视觉传达设计的汉字色彩探析》文章当中有关这方面观点与之相似，如果要将“图”的起源进行追溯的话，在原始社会一些部落图腾，或者是当时一些器皿图案等等，都能够体现出当时“图”的应用和l展。在当前我国社会经济和文化不断大力发展、进步的影响下，“图”也随之变化，并且不断地演变，越来越复杂、所表达的内涵、包括的内容越来越多样化，“图”自身所分担角色类型也越来越多，人们将这种以图形记录的方式称作为“图”。
“图形”则是图画和形态相结合的意思，其本质就是人为设计，图形的功能性比较强，图形的功能比文字或者是语言等一些其他媒介来说，能够真实传播某种概念或者是思想内容。根据相关资料显示，某位心理学家曾经对图形的解释是“人生理上对于一个物体基本范围内的认知”。比如人们在认识矩形范围时，重点部分是该图形的直角结构，但是实际上，图形与一些标记或者是图案之间，都有非常大区别，图形主要是人们在特定思想影响下，对于某一种元素或者是某几种元素组合而呈现出来的一种表达形式，图形可以看作是认知上一种升华的表现，能够给人们的发展和生活带来启示和帮助，并不是单纯的标志或者符号。
1.2 抽象图形概念
在图形设计过程中，抽象主要是对一些自然物象当中，具有本质属性又与自然痕迹相互脱离的图形，抽象图形的表现手法有非常多的优势特点，其中包括自由独立、形式多样、时代感丰富等等。这种视觉表现方式能够给人们留下非常大的想象空间，这样才能够对某种产品产生购买欲望，在保证能够完成消费目标的同时，充分表达出抽象图形自身的概念。抽象图形当中的“象”主要是对“意象”更加重视，特别是肌理特征以及与色彩之间的关系，在视觉传达过程中，能够充分留下丰富想象供人们思考，将商品的属性以及个性充分的传递给人们，让人们能够自主去了解和探究商品的内在。[1]
2 视觉传达设计中抽象图形的表现方式
现如今，抽象图形的表达形势已经逐渐成为视觉传达设计当中必不可少的一项重点内容，在视觉传达设计过程中，要充分保证抽象图形自身的表现，将图形进行创新和改变，将其自身的作用力充分表达出来。
2.1 在海报招贴当中利用图形创意
海报招贴在现代社会经常可以看见，海报招贴作为一种传播媒介，不仅能够给人直观感受，而且能够对信息进行有效传播，而海报招贴的传播影响力，最根本因素就是其自身的吸引力，在视觉上是否能够对人们造成新鲜感或者是冲击力，这样才能够保证吸引人们目光。海报招贴一般情况下，是需要在室外进行，海报招贴效果好坏主要取决于抽象图形的创意，如果海报当中图形具有非常震撼的冲击力和吸引力，就会起到根本性吸引的作用，能够给人们留下深刻印象。[2]在实际的应用过程中，如果能够达到这一标准，就表示图形创意应用是成功的。在针对图形设计时，设计人员需要对图形、色彩以及文字之间的配合进行着重关注，海报招贴过程中，图形是其中最简单也是最直接的语言，视觉传达设计过程中，这种图形效果能否产生良好、有效的广告作用，能否提高人们的视觉注意力，这些内容都能够直接看出抽象图形的利用价值。
2.2 在标志中利用图形创意
在原始社会中，标志很早就已经出现，甚至比文字还要早，标志在原始社会当中有非常重要的标志性作用和印象，标志还具有象征性。在现代社会不断发展、人类文明社会不断进步的影响下，人们对于图形标志进行了不断的创新和改造，标志在信息传达方面不仅具有非常强的直接性，而且能够达到非常快捷的效果。标志设计的根本原本就是“浓缩”，设计人员不仅需要将设计内容进行有效浓缩，还需要对其自身的结构进行分析，在视觉和内涵上都做到“浓缩”。[3]
2.3 包装设计过程中利用图形创意
现如今，社会经济不断快速发展，人们生活质量和水平越来越高，对于生活物品的追求越来越多样化，很多人在购买商品的时候，不再单纯只是需要才购买，如果外包装好看、具有个性，也会引起人们的购买欲望。在对产品进行包装设计的过程中，要从根本上提升商品包装整体形象，其重点内容就是图形的科学合理应用，图形合理应用不仅能够提升商品自身审美品位，而且能够给其自身个性美提供良好保障，在保证产品功能性的同时，能够保证产品包装质量和美观，在产品促销方面有非常重要的积极影响和作用。
现如今，我国社会不断发展和进步，很多建筑行业或者是建筑物上，都能够看见抽象图形的广泛应用，比如北京的鸟巢、巴黎的埃菲尔铁塔等等，这些都是抽象图形应用的典范，在当地也是标志性建筑，将图形结构与视觉传达设计进行有效融合，不仅能够将当地特色、文化、内涵充分体现出来，而且建造出来的建筑物具有时代特征。建筑物具有标志性和特殊特点，不仅能够引发当地整体经济、社会、文化等整体发展，而且能够通过建筑物自身不断的传承文化，从而吸引更多人的眼球，来自世界各地的人，对标志性建筑物关注的热度持续上涨，通过抽象图形的利用，能够让更多的人认识到视觉传达设计的重要性和必要性。
3 结语
在视觉传达设计过程中，抽象图形的重要性显而易见，抽象图形这种表现方式的存在和应用，不仅能够充分的表明内容、含义、主题，而且能够保证最大限度地吸引人们的目光。图形创意具有非常强的吸引力和说服力，能够给人们最直接的直观感受，形成震撼视觉冲击，将产品、建筑或一些其他产品自身的内涵、文化、意义，充分利用抽象图形的表达形式来展示出来，引领现代社会人们的发展。
参考文献：
[1] 李萌，刘春雷.视觉传达设计中抽象图形的针对性提炼与表现[J].包装工程，2014（08）.
关键词：视觉传达设计 展示设计 设计要素
展示，就是人们有意识地把物质产品、精神产品，通过艺术表现为视觉形式展览陈列出来，以达到传递信息、交流经济文化的目的。它强调的是新颖美观、标新立异，要能在展示中展现企业品牌出彩之处并彰显个性，为此，就必须创造一种与展示内容相符的外在形式，在具有强烈的吸引力的情况下，做到准确传递信息，那么展示中对视觉传达元素的应用就至关重要。提高展示设计中的视觉传达效率可以使企业获得更多的经济效益，在激烈的市场竞争中拔得头筹。
一 、展示设计中视觉传达的重要性
展示设计是运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的。展示目的就是传达信息，向受众解释说明，而著名设计师拜耶曾经说过：“视觉传达设计的作用是使人类和世界更加容易为人理解”，视觉传达本身就具备着与展示设计相互交融的理论依据，视觉传达的介入促进了企业、展品、设计师与受众的沟通。
视觉传达设计是以一种视觉的语言与人交流的艺术行为，它既把繁杂、纷乱、难懂的信息浓缩成能够在最短的时间内了解更多的功能性信息，同时又使设计作品本身寓含艺术性、哲理性和文化底蕴，引发受众的感知经验和情感共鸣，并最终得到认同[1]。展示中的视觉传达不像人用语言一样传达而是在各类展示环境中通过图形、文字、色彩等元素向人们传递信息，视觉传达设计作为设计者与受众之间的媒介，通过平面视觉传达图形元素、版式设计、文字元素、色彩元素组合使展区具有节奏美感，从而营造一个展示空间，这个空间信息传递准确、生动，功能划分明确、舒适，并且给人勾勒出丰富的想象空间和强烈的视觉印象。
二、展示设计中视觉传达语言的运用
1、展示视觉传达的元素
展示设计通过对展示空间环境的创造和组织安排，采用一定的视觉传达手段和照明方式，借助相当的道具设施，将文字、图片、图表等资料和实物展品，展现于受众面前，向受众传播企业和产品信息，在内容的形象化、科学性和艺术性等方面，选择最有影响力的展示陈列方式，以期达到最佳的社会教育效果和经济效益，进而推动科技发展和社会进步。展示视觉语言在展示过程中起到重要作用。主要集中表现在、文字、色彩和图形四个方面。透彻的理解视觉语言的四种表现方式，在实际展示设计活动中灵活运用，可以使展示作品有更强的表现力和感染力。
2、文字、图形在展示设计中的应用
文字、图形作为视觉传达的重要元素，不再只局限干符号语言，而且具有有记录信息、传播信息、解释展品、体现展品的重要功能，文字、图形在展示平面设计中占据非常重要的位置。
文字、图形对展示空间的构成也起重要的作用。现代展示设计已经把文字、图形作为一个独立的视觉要素来看待，不仅仅是将其当做信息传达的载体，而是当做构成空间的一种视觉形态，有着独立的审美情趣和设计效果。据展示主题和风格，设计师可以采用多种字体形式和图形，能够形成非常引人注目的视觉传达效果，兼有提醒、产生节奏的功能，而且它们和其他视觉形态所形成的对比关系、比例天系、疏密关系等，对空间的视觉效果有着极其重要的影响[2]。
3、色彩在展示设计中的应用
展示设计的目的是通过对空间的设计创造，最大限度地吸引顾客、招揽顾客、传播商品的信息、促成顾客的购买行为的。而色彩作为一种极富感染力的视觉传达语言，无疑是展示设计中最不容忽视的因素。展示中的色彩设计设计美学、色彩心理学、销营学等为基础的，通过色彩营造良好的视觉空间环境，传达企业特有的文化气息，表现商品的品牌特征，准确的传达商品属性、内涵，营造赏心悦目的展示空间意境，吸引更多的顾客[3]，色彩较强的视觉感染效果，可以激发受众的参观热情和购买欲望。
三、版式在展示设计中的应用
展示设计与版式设计相互联系，首先，展示空间设计归要求合理布局合理、体现构图的和谐与完美，这一目的与版式构成所要体现的不相上下。点、线、面是版式设计的造型要素，版式设计主要解决的问题就是处理好点、线、面之间的联系，使整个空间形成节奏感和韵律感，在版式设计中，一个字母、一个标点都是点；一行文字、一排图形都是线；一段文字、一片空白都是面，任何复杂的形式，最终都可以用点、线、面来处理。它们之问相互变化，相互组合，形成一个个千变万化的版面。在展示空间设计中，也同样存在着点、线、面。在展示空间中，可以认为某一个道具为点，或者某一种商品为点，在设定“点”之后，可对它进行排列与组合，依据主题的不同，展现与主题相和谐的心理感应[4]。
展示平面设计中的版面设计包括四个大部分：a.展览版面设计；b.展览说明书及样本的牌式设计；c.展示招贴（海报）的版式设计；d.参观票券（请柬与参观券）版式设计。展示总体美术设计师不见得必须要从事上述四类设计工作，但是他（她）必须精通这四类设计业务，了解这四类设计的艺术规律、规范与要求、艺术手法、禁忌等，才能提高整个展览设计的艺术质量，取得较好的展示艺术效果。
四、小结
视觉传达语言可以将展品的信息以直观的视觉方式呈现，通过简洁的视觉符号有效的、直接的、生动的传递了产品的信息，使受众可以轻松、愉快、无障碍的了解产品。视觉是传递信息的有效途径，在展示设计活动中运用视觉传递语言能够很好的为展示设计活动服务，能够更好的使人们参与展示活动之中，从而推动商业经济的发展，提高展示设计的质量。
参考文献：
[1]张引.展示设计中视觉传达的重要性[J].美与时代，2004（7）：62-63.
[2]雷光，刘美娇.浅谈视觉传达语言在展示设计中的应用[J].艺术与设计，2009（12）：120.
[3]张俊竹.商业展示色彩设计[J].商业现代化，2007：43-44.
[4]陈眉.版式设计意识介入商业橱窗设计[J].上海商学院学报，2006（7）：58-59.
基金项目：视觉传达在展示设计中的应用，项目号：201102001。
关键词：视觉传达设计艺术;国画艺术;影响
引言
视觉传达设计艺术作为现代社会文化创意产业的一项发展成果，受到了人们的喜爱。然而，视觉传达艺术的出生决定了它与商业有着密切的联系，即时效性和功利性比较强，因此视觉传达设计艺术要有超前的意识观念和引领时尚的手段，从而更新人们的审美观、消费观以及投资意识。而视觉传达艺术设计者在探索中认识到传统国画艺术的重要性，并且逐渐运用或者借鉴国画艺术的表现手法，从而使视觉传达设计艺术的知识性和拓展性变得更强。而另一方面，国画艺术在当代社会需要有所创新与突破，需要开拓本时代的艺术道路，在探索的过程中，国画画家发现了视觉传达设计中可利用的东西，并将它应用到国画创作中。由此可见，视觉传达设计艺术与国画艺术之间是相互影响的关系。
1.视觉传达设计艺术与国画艺术的特性
1.1视觉传达设计艺术与国画艺术之间的共性
第一，视觉传达设计艺术与国画艺术的表现形式具有共通之处。视觉传达设计是以可视的艺术形式来传达一定的信息给信息接收对象的过程，在这个过程中，点、线、面、色等要素得到合理的编排[1]。而国画则是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画的过程，同样注重点、线、面、色的编排。因而它们在表现形式上都属于视觉艺术体系的范畴。
第二，视觉传达设计艺术与国画艺术的作品中都带有作者的独特的审美个性。就视觉传达设计艺术而言，虽然它的创作考虑客户、市场的因素比较多，但是不可否认的是作品中表现出作者鲜明的审美个性，现代的直观“美”在作品中表现得淋漓尽致。而消费者所看中的也是作品中的独特审美表现。就国画艺术而言，国画画家在画作中表达自己的审美情趣，表现自己的情感和情操，画面、情感与美融为一体，形成画家独特的审美格调。
1.2视觉传达设计艺术与国画艺术顺应时展的特性
视觉传达设计艺术是产生于现代社会的一种艺术形式，与数字技术的产生和发展有着紧密的联系，从其整个发展过程来看，它具有顺应时展的特性。第一，视觉传达设计艺术涉及多门学科，在各个领域中都得到了有效的运用，可见其顺应时展的特性。在舞台设计和影视设计等四维设计领域，视觉传达设计艺术的运用最多，且效果很好。第二，视觉传达设计艺术具有深刻的文化与哲学内涵，能够体现出时代精神。虽然视觉传达设计艺术的商业性比较强，但是设计者必须站在比商业更高的角度上进行创作，而这个更高的角度就是对人类的思考、对人类生存环境的思考[2]。而这一点正是每个时代的人都在探索的问题，因而它是顺应时展的。
国画起源于汉代，在漫长的历史长河中经历了鼎盛也经历了衰落。而在当今新的历史时期，国画艺术焕发出新的生命力，画家积极寻求传统国画艺术与现代社会之间的联结点，并对国画艺术加以改进，使得它更符合现代人的审美，因此从其发展轨迹来看，国画也具有顺应时展的特性。具体而言，这种顺应时展的特性表现在创作过程中吸收了现代的创作手法，在国画的内容中融入了现代人的物质形态、精神形态和生活形态等。
2. 视觉传达设计艺术与国画艺术的相互影响
2.1视觉传达设计艺术对国画艺术的影响
国画艺术受视觉传达设计艺术的影响主要有以下几点。第一，国画艺术吸收视觉传达设计艺术中“空间构成”的构成手法。比如，国画画家在画某一物体时，为了隐去其主体性，而借鉴视觉传达设计的手法，只用一块颜色来赋予物体以形状，这就是国画借鉴了视觉传达设计中“空间构成”的设计方法的一种体现[3]。第二，国画艺术吸收了视觉传达设计艺术中“重叠构成”的构成手法。“重叠构成”是指利用形态之间的遮挡关系来构成空间。比如国画画家通过在画面中有规律地重叠玻璃的方式来构造空间，就是一种“重叠构成”的应用。第三，国画艺术吸收了视觉传达艺术中“分割构成”的构成手法。“分割构成”是指按照一定的比例以及秩序来进行划分或切割的构成方式[4]。国画中原本并没有这种切割构成的手法，受视觉传达设计艺术的影响之后，画家开始把这种分割构成法应用到国画创作中来。除了以上几种构成手法之外，国画艺术还吸收了“肌理构成”、“形象的群化”等构成手法。
2.2国画艺术对视觉传达设计艺术的影响
国画艺术对视觉传达设计艺术的影响主要体现在丰富视觉传达设计艺术的内涵方面。第一，视觉传达设计艺术借鉴了国画的色彩之美。国画的色彩分为两种类型，一种是黑白色，一种是彩色。彩色在表现情感方面比较强烈，视觉传达设计艺术的设计者就是认识到了这一点，而借鉴了国画丰富的色彩表现。比如黄色象征着尊贵和疆土，红色象征着喜庆、热情等。而在黑白色的运用上，则借鉴了国画中将墨色分为五种的方法，利用水的稀释作用将墨色调出浓淡。第二，视觉传达设计艺术借鉴了国画的构图之美。构图是指形象符号对空间占有的情况，国画中有散点式、鸟瞰式、边角式、布白等几种构图方法[5]。而视觉传达设计以快速抓住消费者的眼球为设计原则，所以它借鉴了国画中的布白构图手法，从而达到增强语境的目的。第三，视觉传达设计艺术借鉴了国画中的诗书画印之美。国画中的题诗、印章等使画的内容更加丰富，画面更具美感。而视觉传达设计艺术受此启发，也将诗书画印融入到作品中，从而使作品能够通过文字来表达深层的意蕴，深化作品的主题，而印章的使用则使作品增添了许多儒雅气息和中国韵味。
3.结语
视觉传达艺术与国画艺术之间的相互影响，使双方的艺术创作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的发展道路上，视觉传达设计艺术要继续吸收国画艺术的丰富内涵，从而使作品更具张力，引领时代潮流与消费风尚;而国画艺术则要在借鉴视觉传达设计艺术中的构成手法来使自己的绘画更为挥洒自如，从而在新时代焕发新的生命力。（作者单位：四川师范大学美术学院）
参考文献：
[1]况燧媛.浅谈高校视觉传达设计专业的现状与发展[J].青年作家.2014（20）
[2]仇琛.浅谈视觉传达设计与中国传统文化元素的结合[J].徐州教育学院学报.2012（04）
[3]聂森.视觉传达设计在数码时代的蜕变与革新[J].文教资料.2011（06）
关键词：视觉传达设计；情感理念；设计表现
情感表现是对于设计师而言的一种设计人性化的新的表现。伴随着现代社会的科技和经济的高速发展，紧接而来的是人与人之间感情的缺失，距离的疏远，情感的冷漠，这些现象已经引起的很多有关专家学者的关注，作为设计师，所要面对和思考的是如何设计具有关注人性和情感的作品，使人们一边接受设计产品传递的信息的同时还进行着情感的交流，从而获得喜怒哀乐等各种不同的情感，来缓解日益冰冷淡漠的社会关系。
1 情感理念与视觉传达设计的相互关系
1.1 视觉传达设计的应用与发展
视觉传达是以视觉可以认知的表现形式阐述信息的过程，它是人类历史上最古老也是最普遍的信息传递方式。丹尼尔・贝尔在《资本主义文化矛盾》中阐述的：“现代美学如此突出的成为一种视觉美学，目前居‘统治’地位的是视觉观念。我相信，当代文化正在变成一种视觉文化”。由此可见视觉传达的意义及重要性是不言而喻的。视觉传达设计最早兴起于19世纪中叶欧美印刷美术设计的扩展与延伸，视觉传达设计是以视觉元素来构建形式，通过这些视觉媒介表现并传达的设计，理想的视觉设计可以在没有文字表述的情况下，通过视觉语言、情节转换，使人们可以彼此沟通理解，更可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流也就是心灵感应。它与语言符号相比，视觉符号是设计师所设计的信息载体，有其独特鲜明的特点：一是视觉符号的生动性，它是直观的、形象的，能够被感官所接受，更是认知与情感的综合。二是单一的有机的整体，有其独立的“生命”，能够比语言文字传递更为强烈的视觉冲击力。三是更为简洁明了，从人的习惯上更能够轻松快捷的感受。视觉传达设计的涵盖范围在不断扩展，设计的内容也在不断地扩充，设计活动也越来越不局限于某一领域，如广告、海报招贴（Poster）、字体、标志、版面和编排、企业形象系列设计、书籍装帧及唱片封套、插画插图、产品目录及说明、报刊杂志等，这些表现形式也被纳入视觉传达设计的范畴。
人类社会离不开视觉传达设计，在现代设计多元化发展的大趋势下，视觉传达设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变，现代视觉设计形成了新的发展趋势与需求。主要表现在：一是独创性及创新性，视觉设计并不必拘泥于一种形式上的表现，更要创造更多新颖和健康的设计。二是民族文化特性，每一个民族都有其根植于民族文化之上的艺术传统，不同的历史、传统、文化、风俗等都需要从传承中表达对民族文化的提升。三是多元化、国际化，在全球国际化进程不断加快的今天，对于视觉传达设计领域更趋向展现多样化文化信息。
1.2 情感理念与视觉传达设计的关系
一个设计作品视觉感受背后的情感体验才是设计真正的灵魂，好的设计是通过情感体验与人进行交流的。在艺术设计的历史长河中，情感和设计如图两股不断涌动的潮流，推动着人类造物活动不断向前发展。首先，视觉传达设计与情感之间不仅取决于“用”的结果，还与过程感受密切相关。其次，视觉传达设计中情感表现有多层次性，如感性的情感与理性的情感。既能有哪些直接通过感知引起人们生理变化产生感性的情感；也有与更深刻的社会意义相联系而产生的更高层次的理性的情感。最后，视觉传达设计中情感具有多样性的特点，由于其复杂的目的性，其可能激发不同类型、不同层面的情感体验。
（1）广告设计中对情感理念的体现。广告是信息传播的有效载体，也是以吸引人的注意力从而形成诱导、劝服与改变某种观念的一种手段和策略。在广告设计中，将情感融入其中，更能够达到打动人心的力量。由此可见，在从视觉传达设计的表现手法上，以美好的感情来烘托主题，真实而又生动地反映这种审美感情，发挥艺术感染力将成为主流和趋势。
（2）标识设计中对情感理念的体现。标识是具有象征意义的视觉符号，以特定而明确的图形、文字、色彩等造型元素和“言简意赅”的造型艺术形式来表示事物、象征事物的内涵。如在2010年广州亚运会对中国传统文化“羊”的设计中，“羊”是吉祥物，更是中国传统文化美学符合，既能够体现广州的城市象征，还能够传递美好的愿景，从而增强其文化情感。
2 情感理念在视觉传达设计中作用
“感人心者，莫先于情”，一个好的视觉传达设计作品必须具有生命力，能与观赏者进行视觉对话，有生命力最重要的一点就在于它的情感表现。视觉传达设计和情感理念的契合能有效地传达受众的兴趣、修养，甚至人生观、价值观等信息。情感理念在视觉传达设计中的运用，突破了物质和精神之间的隔离，把对人们情感的关注融入设计当中，以有形的物质形式承载了无形的寓意。
2.1 交融和共生
视觉传达设计与情感两者缺一不可，视觉传达设计本身并非只是针对消费者或是使用者的需求，其更想表达的是设计者与受众在情感上的沟通与互动。交流本身也是设计的过程，设计是在不断交流的过程中完成的。情感化设计使得设计作品和人类的情感这两种相互依赖相互共生。
2.2 互动
互动是视觉传达设计的情感表现的一个特点，设计师通过对设计作品“情感化”因素的注入，赋予的情感是不可测量和量化的，而是需要靠人的心灵去感受和体验的，以产生互动，人们通过直接与设计作品之间的交互作用感受物的特质和属性，并产生相应的情感体验，而这些情感体验同时也能反过来影响人与设计作品之间的交互行为，由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
2.3 刺激和回忆
情感是外界刺激的反映，人们在现实生活中感知过的事物，思考过的问题，练习过的动作，体验过的情感等，事情经过之后，在一定条件的影响刺激下，这些痕迹仍然能重新活跃，并作为经验来参加以后的心理活动中去，这便是刺激回忆。人们对于物品喜好和珍惜程度，往往取决于这个物品所能唤起的“情感回忆”，而这也正是怀旧设计风潮长盛不衰的原因之一。
3 结语
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主题与美的对象不断交流情感产生的共鸣的过程。情感化设计时一种着眼于人的内心情感需要和精神需要的设计理念，最终创造出令人感动的设计物，是人获得内心愉悦的体验，让生活化充满了乐趣和感动。总之，情感理念与视觉传达设计的融合，既能创造出设计价值的增值，也能为人们创造出一种“诗意”的环境，体现了现代人对美好愉悦的、温暖惬意生活的追求。
参考文献：
[1] 丹尼尔・贝尔（美）.资本主义文化矛盾[M].北京：三联书店，1989：155198.
[2] 雅科布松（苏）.情感心理学[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1988：17.
