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论文 关键词：
我们要寻找 法律 文化生成的根源、 发展 规律 和基本性格，就应当把研究对象放到特定社会、 历史 条件下予以考察。从 经济 、政治、伦理、社会组织结构、哲学等多种角度出发分析其现实基础。本文拟对
这种特殊的司法形式在传统上是公认的，得到不断的阐释和实践。魏征说:“凡听讼理狱，必原父子之情，立君臣之义，权轻重之序，测浅深之量”’‘代 理学 大师朱熹对此说得更明白些:“凡有狱讼，必先论其尊卑、上下、长幼、亲疏之分，而后听其曲直之辞。”店人在 总结 审判经验时也说:“凡关宗族亲谊必须问明是何称呼，系何服制。”
司法的道德教化和情理考量尽管具有积极意义，但无疑削弱甚至是取代了证据在案件事实建构中的基础性作用，司法官吏也不注重司法知识和技术的学习而一味强调伦理道德的修养，这在客观上阻碍了证据知识和技术的生成与 发展 。
三、
【关键词】传统戏剧文化 电影 影响
电影与传统戏剧有着深刻的渊源。传统戏剧旧时专指戏曲，后为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称，本文所提到的传统戏剧单指戏曲、文明戏等艺术形式。近些年来，除了《霸王别姬》《人鬼情》等直接表现戏曲演员与戏曲故事外，戏剧参与电影创作的形式大概有两种：一是以电影元素的形式出现，成为中国传统文化的“符号”；二是为电影创作提供丰富素材，各戏曲故事经过改编后直接被搬上银幕，如陈凯歌导演的《赵氏孤儿》。可见，历史悠久的传统戏剧文化为电影在中国的发展提供了现成的“资源”，总的来说，传统戏剧对中国电影的影响主要体现在电影类型、电影创作观念以及电影表现语言等方面。
一、对电影类型的影响――戏曲电影的诞生
戏曲电影是中国电影发展史上一个重要类型，同时也是中国电影的重要组成部分。“它专以中国戏曲表演为拍摄对象，倾力于展示中国独特的戏曲艺术的魅力、记录中国戏曲表演艺术大师的艺术成就和优秀的中国戏曲剧目、弘扬中国悠久的民族戏剧传统”。1905年我国拍摄的第一部电影《定军山》就是京剧表演艺术家谭鑫培主演的京剧《三国演义・定军山》片段。因此，从电影艺术传入中国伊始，就与具有深厚文化底蕴的戏曲结合，产生并逐步成为一种独特的电影类型――戏曲电影，从《定军山》到费穆导演、梅兰芳主演的中国第一部彩《生死恨》，再到以梨园生活为背景的中国第一部有声片《歌女红牡丹》，一百多年来，我国拍摄的戏曲电影多达几百部，如越剧电影《梁山伯与祝英台》、黄梅戏电影《牛郎织女》、评剧电影《花为媒》、京剧电影《白蛇传》等，涉及了京剧、越剧、粤剧、黄梅戏、豫剧、评剧、吕剧、昆曲、秦腔等近百个剧种。期间拍摄的样板戏同样也是戏曲电影，如《沙家浜》《红灯记》等。这些优秀的戏曲电影在中国观众心中都留下非常深刻的记忆。这是传统戏剧文化对于中国电影最为直接的影响。
戏曲电影的产生与发展依托的是我国丰富的戏曲文化艺术资源。迄今为止，我国戏曲己有两千年的历史，我国各地区的戏曲在世界戏剧史上独树一帜，具有极高的艺术价值，特别是京剧作为我国的“国剧”，被看成是东方文化艺术代表之一。而电影是19世纪末出现的新兴大众娱乐形式，是在现代工业和科学技术的支持下诞生，并依靠这种科技优势和产业优势风靡全世界的艺术和娱乐形式。当电影这种新兴艺术产业传入中国时，它在丰富了中国人日常娱乐生活的同时，也对传统戏曲造成了一定的冲击。但电影与传统戏曲更多的是包容互惠，一方面电影从中汲取利于自身发展的有利因素，另一方面，传统戏剧被搬上荧幕，极大拓宽了其传播途径。可以说，传统戏剧文化对电影在中国的生存和发展产生不可忽视的影响，对中国电影独特民族风范的形成发挥着积极和重要的作用。传统戏曲促使中国电影以一种前所未有、与众不同的面貌走向世界，传统戏曲的独特性对世界人民认识中国电影起到了重要作用。上世纪五十年代越剧电影《梁山伯与祝英台》在国际上多次获奖，被西方观众称为“中国的罗密欧与朱丽叶”。2009年，由导演萧锋、京剧表演艺术家袁慧琴主演的电影《对花枪》，在美国洛杉矶举办的中美电影节上获得了金天使a奖最佳影片，开创了中国电影的新一个“第一”――中国第一个在国外获奖的京剧电影。
中国人首次拍摄电影就和传统戏剧结下不解之缘，不仅是在客观上顺应了电影自身的商业属性，而且在主观上体现出当时的电影人根深蒂固的戏曲意识。戏曲电影是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物。它既保留了传统戏曲艺术的特色，又发挥了电影的特长，在中国电影发展史上有着广泛的影响和经久不衰的艺术魅力。
二、 对电影创作观念的影响――“影戏观”的出现
中国电影诞生伊始就对戏曲、文学等几千年的市井文化情有独钟是绝非偶然的。传统戏剧对电影的影响还包括其为中国电影奠定了戏剧观念的基础，主要指电影创作观念上“影戏观”的出现。
影戏是我国民间戏曲艺术的优秀代表，至今已有1000多年的历史，包括手影戏、纸影戏、皮影戏三大类，是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合民间戏剧艺术。电影传入中国之初就被称为“影戏”，这是一个非常形象的称谓，既表明它是舶来品，又体现了中国人在对这个舶来品的美学接受过程中，中国传统文化的渗透和影响。“影戏”与“电影”只一字之差，但却形象地反映了中国人独有的电影美学观念即中国人总是习惯于从戏剧角度，沿用戏剧的观念，来谈论和思考电影。
中国传统戏剧对现实主义题材很重视，同时注重善与恶的社会道德评价。与传统戏剧文化相对应，以影戏观为代表的电影创作理论不同于西方早期电影热衷于记录现实生活，它强调电影的叙事功能，注重对故事情节和矛盾冲突的研究，并且强调电影的教化功能等等。“影戏观”的出现顺应了传统戏剧影响下人们早已形成的欣赏习惯和接受心理。这是因为在电影进入中国之前，传统戏剧占据了人们休闲生活的统治地位，早已形成了固定的欣赏习惯和审美特点。所以，当电影这种新兴的娱乐方式出现之时，人们必然会按照已有的接受模式来看待它。
可以说，“影戏观”是电影这个舶来品在中国为取得“合法性地位”而进行“民族化”的产物，在潜移默化间也培育了亿万熟识戏剧模式的中国电影观众，形成了人们习惯于关注故事情节及思想教化意义的思维方式。“影戏观”影响了中国人对电影的认识和创作方法，受其戏剧经验的影响，使得占据中国主流地位的电影观带上了浓郁的戏剧色彩。以张石川、郑正秋为代表的第一代导演受“影戏”观念的影响尤为深刻。如明星影片公司于1923年摄制的家庭《孤儿救祖记》，导演郑正秋将“教孝”、“惩恶”、“劝学”等思想融入到一个家庭的悲欢离合当中，反映了他的改良主义思想和“教化社会”的艺术主张，片中人物塑造善恶分明，情节极富戏剧性。而明星影片公司的另一些作品，如《火烧莲云寺》及第一部在国际电影节上获奖的中国故事影片，左翼电影的优秀代表《渔光曲》等也都是遵循戏剧的套路，精心制造矛盾冲突，完整讲述一个一波三折的悲情故事。
三、对电影表现手法和语言的影响――戏曲元素的应用
当代一些优秀影片对中国戏曲的借鉴和发扬是显而易见的，如《霸王别姬》《胭脂扣》《人鬼情》等，这些艺术作品由于加入了戏曲元素，增加了作品的文化底蕴与内涵，取得了较高的艺术成就，赢得了观众的认可。
首先，中国传统戏剧为电影提供了丰富的，符合中国人审美习惯和心理的取材资源。因为它绝大多数是历史题材，其内容与传统文化有千丝万缕的联系，充分体现了儒家等传统思想，比如仁和乐相结合、寓教于乐、和为贵等。很多优秀的影片都是取材于此，如《花木兰》《青蛇》《倩女幽魂》《唐伯虎点秋香》《赵氏孤儿》《赤壁》等。
其次，在戏剧虚拟性的影响下，将影片中的人与戏融合在一起，表现“人生如戏、戏如人生”的独特意义，比如《霸王别姬》《人鬼情》《胭脂扣》《活着》《刀马旦》《游园惊梦》等。在这些电影中，一方面戏台是影片发生的背景，另一方面则是将主人公和戏中的角色融合在一起，戏曲成为影片故事情节的一部分，两者互相推动影片发展，最终达到。同时，采用传统戏曲作为电影故事来源的优势在于，这些中国人耳熟能详的人物和故事会带给观众极大的亲切感，在相当程度上保证了电影的故事吸引力。而电影《梅兰芳》则是将京剧界大师级人物的一生用电影的方式展现出来，成为一部引起国内外关注的影片。
第三，在电影中穿插戏曲唱段或音乐，可营造气氛，渲染抒彩，达到为剧情服务的目的。如张艺谋执导的影片《大红灯笼高高挂》，将戏曲巧妙融入电影，三姨太梅珊幽怨凄凉的京戏配合着粗犷的大院，不但增添了大院的清冷寂寞，同时暗示了其悲惨的结局，给整部影片涂上了神秘悲情的色彩。而陈凯歌的《霸王别姬》则是以京剧经典剧目《霸王别姬》为线索，讲述了两个戏曲演员一生的悲欢离合。整部电影音乐引入京剧音乐的元素，程蝶衣与段小楼的悲苦命运在京戏的鼓乐声中展开，达到水融的戏剧效果，营造出沧桑的历史氛围。
最后，电影中人物的造型、武打的动作、服装的设计，也都从戏曲中汲取了不少灵感和营养。这在古装电影中表现的尤为突出。如徐克版的《倩女幽魂》等。而在香港的一些喜剧电影里，也有很多戏曲元素，比如《天下无双》《东成西就》等。在《东成西就》后半段里就有通过粤曲传递情意的情节，把无厘头喜剧效果推向极致。
众所周知，中国电影比世界电影的起步晚了近十年，迄今为止的100多年里，其发展也是相当曲折与艰辛。虽然近年来中国影片也屡屡荣获国际大奖，但不可否认的是，中国电影与世界高水平电影在电影观念、技术等各个方面仍存在着不小的差距。因此，在努力研究和借鉴西方电影的同时，我们也要有意识地从浩瀚的中国历史和现实资源中寻找和挖掘有价值的东西，为当代中国电影注入丰富的养分和活力，而中国传统戏剧文化就是一座中国电影取之不尽、用之不竭的资源宝库。■
参考文献
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③瞿孝军，《戏曲电影：中国独特的电影类型》[J].《文史博览》，2005
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⑧潘先伟，《论电影中戏曲元素的运用及审美意义》[J]，《四川戏剧》，2008（1）
一、从重家族延续转变为重自我发展
传统社会人们重视血缘亲子关系，将男性世系的家名及香火一代代传下去是中国人最看重的事。传统中国人最担心的是绝后，所谓“不孝有三，无后为大”。这种将个人的短生命融入到家族的长生命中，以保持家族延续的观念几乎可以视为中国人的一种宗教安慰。在以家为本位、强调以家为中心的团体意识的文化背景下，个人的存在，就是为了家族的存在与延续，而不是以个人及其发展为目的。
然而，由于受到社会经济生活、大众传播媒介等因素的影响，上述传统意义上的中国婚恋家庭观，正在发生着一系列明显的变化，“婚恋家庭从主要满足个人的生理要求和传宗接代需要向主要满足个人的感情需求及自身利益的方向转变”①，现代青年更看重的是稳定发展的事业和良好的经济收入，如果婚姻家庭与这一目标发生冲突，被放弃的、居于第二位的往往是婚姻和家庭。现代社会个人是家族的延续的概念正在淡化，“一个最明显的事实是，中国的城市人口（约占人口的20%）尤其是生活在大都市的许多人们，已经不再迷恋于各种‘传统的中国价值观’（家庭、亲子关系、传宗接代、祖先崇拜等等），他们可以选择不结婚、不生育、同居、婚前性关系、同性恋之类的生活方式，而不致于招来太大的麻烦。”②无论选择哪一种生活方式，包括不希望婚姻的模式，都是基于对个人权利、发展的认同和重视，个性化的色彩越来越浓厚，同时，这些个性化的追求并非都是正当的，值得赞赏的，相反有很多是自我中心，是为不负责任寻找借口，这样的情节在许多电视剧中常常可见。
电视剧《深度诱惑》的剧情发展就离不开主人公对事业的追求与家族延续传统之间的冲突。两个人的事业都正处于一个上升期，暂时无暇顾及生孩子的事。但老人是急于要孙子的，于是一急之下从老家赶来，亲自监督小两口要孩子。结果婆媳之间频繁产生摩擦，并因此给“第三者”提供了可趁之机，利用老人想抱孙子的心理，制造了怀孕的假象，迫使男女主人公离婚。《海棠依旧》里二女儿在结婚前写的“结婚合同”，其中的一条就是他们不要孩子，为哪天觉得过不下去了就分开做准备。作家王海根据正在变化的社会人文环境而创作的《新结婚时代》，描写了几对“错位”的婚姻。60多岁的教授和家里30多岁保姆走在了一起。出身“书香门第”的女儿和出身“寒门”的建国自由恋爱成婚。儿子跟谁结婚了？儿子跟一个比他大，而且跟别人同居过6年的的女人结婚了。她这么写的原因在于她想用这种极端的例子来阐述一个不容置疑的现实：社会越来越宽容，婚姻越来越成为个人的事情。人们开始为自己结婚，不是说为面子，或者说为别人、为社会压力而结婚。她所要写的当然是典型的婚姻，但所传达的信息却是现实社会的真实写照，即人们正在变成为了自己而结婚（或不结婚），婚姻是个人的事情，关乎个人的幸福与否，家长意志、延续家族等都不再是主要的影响因素。
传统婚姻体现的往往是家族的利益、家长的意志，故有婚姻是“父母之命，媒妁之言”一说，至于婚姻双方当事人的意愿在这一过程中则常常是被忽略的，但是，在市场经济时代，家庭难以再统摄个人，个人有了自由发展的余地和空间，所以无论是丈夫还是妻子，都可以根据自己的需要的前途来安排生活、工作，而不再视个人利益从属于家庭利益为天经地义。相对于封闭、稳定的自然经济状态，开放、流动性大的市场经济社会向人们提供了更开阔的视野和发展空间，人们必然不会再局限于一家一族甚至一城一市，而是在更广阔的天地中寻找自己的位置。当然，即使在现代社会，家仍是人们精神的栖息地，是迎接各种挑战、困难的精神支柱和情感依托所在。只是“在选择的机会出现之时，许多人都会毫不犹豫地放弃原先赋予家庭的价值，而选择一种更好的生活。……由此可见，并没有什么价值观是不可以改变的，如果环境改变，或许是为了改变环境，人们可以放弃旧有的价值观念。”③
二、家庭从重静态稳定转向重动态和谐
过去人们评价一个家庭是否幸福的标准主要侧重于夫妻是否和睦，家庭关系（亲子关系、婆媳关系等）是否融洽，家庭成员是否学有所成、事业有成等表面的认识，认为表面上婚姻很稳定就意味着过得幸福，很少有人想到高质量的婚姻不仅“看起来”是稳定的，也应该是尊重每个成员意愿的，家庭成员之间相互理解，相互独立，能经常的进行思想交流。过去常常有对离婚进行集体干预、行政干预的事发生，不管当事人是否感觉幸福，只要能维持表面的稳定就行，这与“以人为本”的理念是截然对立的。传统婚姻看似稳定和谐的家庭其实是以弹压人的主观意愿为基础的，有时甚至是以忽视当事人的感受、牺牲当事人的幸福为代价，因此这种静态的稳定与和谐相去甚远。现代社会尊重当事人的意见，只要当事人觉得适合就可以结婚，婚后觉得不适合也可以离婚，虽然表面看起来家庭动荡、矛盾、冲突激烈，但解除了不适合的婚姻对双方都是一种解脱，避免彼此的伤害，避免发生更多的“没有硝烟的战争”，反而在一定程度上有利于家庭成员的身心健康与和谐。当然，刚刚开始“独立自主”地掌握自己婚姻的国人难免会经历一个混乱的阶段，有人对婚姻缺乏耐心和宽容之心，稍不如意就劳燕分飞，影响着人们对于和谐家庭文化的认同感，“执子之手，与子偕老”似乎已成了美丽的传说。
随着中国人生活水平的提高，人们对家庭生活、感情的要求也越来越高，婚姻的最高境界已不局限于追求“白头偕老”，而是更注重享受优质生活、高质量的婚姻。对家庭婚姻的要求提高了，满足起来自然也就不是那么容易了，婚姻开始出现动荡。而且快速变动的社会令许多人的内心感到不安全，在情感领域也容易出现危机。家庭伦理剧中涉及男女情感的电视剧热播，就透露出现代人情感生活危机四伏的信息，在危机中人们依旧渴望着美满和谐的家庭婚姻。《海棠依旧》里父亲在二女儿结婚前，大女儿婚姻却亮红灯时，全家“最后”一次团圆饭上说：“老话儿说得好，祝你们白头偕老。老话儿都是话中有话，因为白头偕老不易。你大姐结婚我这么说的，老二结婚还是这么说，老三结婚也是这话。”如今，就连这最朴实、最基本的底线往往都守不住，可人们还是期望能满足更高标准的要求。
近年来，各地电视台争相在黄金时段播出反映现代人婚姻、情感话题的电视连续剧，《结婚十年》、《浪漫的事》、《深度诱惑》、《危险真情》、《来来往往》、《走过幸福》、《中国式离婚》、《海棠依旧》等，在观众中引起了热烈反响，这些电视剧的剧情以反映出轨、婚外情的居多，反映出当今中国婚姻家庭中的种种矛盾和困惑，以及婚姻围城中现代人在忠诚与背叛、爱与恨的交织中难以言说的种种隐痛和重重危机。电视剧《来来往往》反映的就是变革的年代，不同的价值观与人生观互相冲突，人们在这个转型期的社会变迁中所发生的情感生活故事。这部电视剧在一定程度上反映了当前正发生在许多家庭中的故事，特别是经济力量对家庭和情感的侵蚀，以及男性在现实社会中的生活困境等问题。正在变迁的社会是家庭婚姻走向动态和谐的重要社会背景，离开这个变革的时代，离开由此产生的人的价值观、人生观的改变，以及经济力量对人们生活的强大影响力，就无法解释在不到30年的时间里中国社会家庭发生的巨大变化。
那些“还没有明确地意识到自己是一个独立、自由的人，有自主意识的个人，他们才能把不幸福的婚姻‘凑合’下去，他们才会认为个人的快乐与幸福同家庭的稳定相比是无足轻重的事情，他们也才能在个人的感受与家庭及婚姻的形式发生冲突之时，使个人的感觉屈从于家庭和婚姻的完整形式，并且认为这样做并不困难。而对于一个个人意识业已形成的个人来说，这样做就要困难得多。”④仅仅在二十几年前还被中国人视为“洪水猛兽”，影视剧“雷区”的婚外情、离婚等有悖于中国传统的婚变，如今已经作为一种社会现象被人们平静地接纳了。轰动一时的电视剧《牵手》曾因正面塑造第三者迟迟未能开拍，拖了三年之久才拍出来，就是因为大环境发生了改变，社会逐渐认可、接受了这样的表达。
无论是结婚、离婚、复婚还是再婚，每一步都会牵扯到更多的人和家庭，对于社会的影响也就不能小视。电视剧题材上从大量描写离婚、婚外情，向再婚、复婚、言归于好等转变，为现代婚姻生活重动态和谐提供了一个很好的注脚。情感、婚姻经历着变异的考验，离婚带给人们的动荡、不安、创伤、苦痛，最终需要靠自己的努力通过再一次慎重、宽容的婚姻来抚平、安慰和超越。家庭不再是以一成不变的稳定来表现出和谐，而是多了一种选择，由不和谐的婚姻到残缺的离婚，再到再婚，在动态的变化中表现出现代社会和谐所特有的复杂性。
对现代社会日益走高的离婚率，就像看完了《中国式离婚》等以令人黯然神伤的离婚作为结局的电视剧一样，在与剧中人一起感到心力交瘁的同时，更让人对婚姻产生了畏惧感和疏离感，让人笼罩在灰色压抑的阴霾之中，似乎现代人对于家庭婚姻只能收获创伤，选择逃离。同时，也有像电视剧《半路夫妻》所展现的，在双方经历了“没有硝烟的战争”最终以离婚收场后，由于有了前边的经验和教训，有了改正错误的机会，再婚重组的家庭更加懂得珍惜第二次婚姻，尽管彼此的磨合是必经阶段，磕磕碰碰仍是生活中的常客，但让人感到婚姻生活的阳光色彩，给人以希望和积极的动力。
同时，也有些电视剧给人剑走偏锋的感觉，一味展现畸形、甚至变态的所谓恋情，情感泛滥、贬值，刻意编造情感混乱、过多渲染婚变，偏离了现实生活的情感轨道，一个又一个美满的家庭被泛滥的情感冲垮、破碎、毁灭。尽管影视剧对现实婚姻家庭生活的表现有以偏概全的嫌疑，对人们多有误导，近30的改革开放让中国人的情感世界在婚姻自由、离婚自由、情感自由等口号的冲击下遭遇了前所未有的震荡，但是中国伦理道德的主流道德观并未发生根本改变，大体上仍沿袭传统的维持家庭稳定追求和谐美满的基本理念。就多数情感剧而言，即便是曾经沧海难为水，在最终情节上仍基本坚守着传统道德规范，破镜重圆、重归于好的结局屡见不鲜。
三、夫妻间男尊女卑的秩序转向男女平等的关系
夫妇关系是“三纲五常”所强调的重大伦常关系之一。在古代的宗法社会中，夫妻关系的调适是片面地遵照“夫为妻纲”、“男主女从”的准则进行的，甚至夫妻关系是要服从亲子关系的，妻子在家庭中只是充当生儿育女的工具。中国人常把人伦即缘于自然血缘、婚配和长幼等形成的亲属关系称为“天伦”，意指此为人与人之间最自然的纽带和最天然的本质关系。在中国传统的宗法等级制度下，这种自然天性的人伦被改造成了宗法人伦。在宗法人伦中夫妇关系变为上下尊卑关系和支配顺从关系，形成了婚姻家庭中男尊女卑、夫为妻纲的普遍意识，和被认为天经地义的以男性长者为家长的父权家长制。
建国以来，建立在森严的人伦宗法等级秩序下男尊女卑的传统性别秩序逐步被打破，向着婚姻中男女相互关爱、彼此宽容、共同分担的平等式关系发展，但这个发展非常艰难，不仅有来自男性、社会习惯等的阻力，也有女性自身的弱点。如果说前两个转变已被人接受并实践的话，那么男女平等的实现恐怕尚处万里迈出第一步的阶段。许多电视剧中的女性都与男性一样受过良好的教育、有着蒸蒸日上的事业，她们既有女性的温柔也不乏精明干练。但总的来说，电视剧在表现男女平等方面非常欠缺，如《好想好想谈恋爱》的四个女主角都是大龄女贵族，都有不菲的收入，都对男人挑三拣四，这些带有女权主义色彩的描述与男女平等相去甚远，没有树立起女性自强、自立的精神榜样，追求的是等同而非平等。
无论是现实生活还是影视剧，婚外恋几乎成为破坏家庭第一杀手的代名词，而婚外恋的破坏者往往是女性，她们或因感情，或因金钱、权势而背负上背叛道德的枷锁。在绝大多数情感剧中，婚姻出现问题都是因为妻子是“女强人”忽视家庭和情感交流，或是青春已逝的贤妻良母，导致丈夫在遇到年轻、貌美、善解人意的“第三者”时“出轨”、“不忠”。虽然在《中国式离婚》里，并没有“第三者”，婚姻的问题也更多地出现在了女人身上。该剧试图从婚姻关系内部对危机产生的原因进行深入探讨，描绘了由陈道明和蒋雯丽饰演的一对普通中年夫妻，即使在没有第三者介入的情况下，还是遭遇了婚姻本身带来的伤害和无奈。电视剧《金婚》也描写了模范丈夫佟志对从小被娇惯出各种毛病如洁癖、小心眼等的妻子文丽的忍让与宽容，50集中两人不停地因为生活中的琐事吵架，每次都是文丽在“没事找事”，两人吵了50集（50年），给人的感觉就是成功婚姻的经营主要在于男性的大度包容。
婚姻需要男女双方共同摆正责任与情感，家庭与事业的位置，在这一点上如果没有男女平等，只要求一方付出，付出的一方常常是女性，其结果注定是对家庭、对婚姻和每个家庭成员的伤害。以女性为家庭的倾心付出来说，不能再简单地用符合传统美德来衡量，而要看是否反映了女性的一种自我迷失，一味地舍弃自己成全家庭未必会得到想要的回报，这样的例子在电视剧中屡见不鲜。电视剧《牵手》中的女主人公夏晓雪（蒋雯丽饰）本是一位很有发展前途的知识女性，婚后为丈夫而放弃了事业，把精力全放在了家庭和儿子丁丁身上，她希望自己的付出能得到丈夫更多的关爱和体贴。而丈夫钟锐却认为她越来越俗气，由于缺少沟通，两人的婚姻产生了危机。
在《中国式离婚》里，妻子林小枫为了让努力改变家庭经济面貌的丈夫无后顾之忧，表示包下全部家务，在林小枫的无私奉献中，丈夫宋建平拼搏成功，而林小枫自己却屡屡因为家中琐事耽误了工作而下岗。两人的反差开始拉大。编剧王海在《中国式离婚》里写的是一个望夫成龙的故事，她认为望夫成龙是女人们的普遍心态，这与夫贵妻荣的传统观念没有太大的区别。一如《中国式离婚》所着力演绎的，现代中国女性思想中“夫贵妻荣”的观点还很有市场，这样情况下已婚女性很容易迷失自己，沦为“怨妇”、“弃妇”。
现代社会，女性的家庭角色定位发生了变化，由单纯的家庭妇女转变为兼负家庭重担的职业女性，家务劳动男女共同分担，经济来源也不只依靠男性，女性可以按照自己的特长、爱好选择工作。在现代家庭生活中，夫妻角色不再固守传统的“男主外，女主内”模式，越来越多的女性在工作上崭露头角，需要有更多的时间和精力应付家庭以外的社会。夫妻关系必然要适应这种新的变化，尽管适应的幅度还很不够，但“新好男人”即那些没有“大男人主义”，而且多分担家务的丈夫已开始成为一种“时尚”。现代社会的夫妻关系更应该是一种建立在平等、互信基础上的和谐关系。
中国人婚姻家庭文化的变化才刚刚开始，还会存在着反复、回归。向“前”走多了人们又会发现过去的种种好，比如过去虽然不重个人的感受，但讲家庭责任，如今虽然人人强调自我感受，似乎尊重了个人的意志，但少了人与人之间的宽容、少了温情多了冷漠。和谐社会需要建构，和谐的家庭需要经营，人们需要时间来适应社会对人们价值观、人生观影响带来的变化，应对现代生活与经济格局对中国家庭传统观念的碰撞。在人与人之间、人与社会现实之间不断的磨合中，才有可能逐步形成既有个人又有家庭，既允许不适合的婚姻解体，更追求每一次婚姻的美满，夫妻平等的新的家庭文化。
注释：
①李银河.中国婚姻家庭及其变迁[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社,1995,197.
②刘达临,等.中国婚姻家庭变迁[M].北京:中国社会出版社,1998,217.
③李银河.中国婚姻家庭及其变迁[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社,1995,198.
【关键词】戏剧 影视 传承
随着中国社会经济的飞速发展，人们生活水平的不断提高，各种不同的新兴艺术对传统艺术带来了巨大冲击，人们对传统文化越来越淡漠，传统戏剧类非物质文化遗产的保护迫在眉睫。数字技术的发展，使影视艺术也发生了巨变，利用光、时间、空间、声音、特技等所形成的多维空间带给人们无限的遐想，使影视艺术可以以不同的方式呈现在各类不同的电子媒介上。如果能将传统戏剧与影视艺术结合起来，必将会扩宽传统戏剧的传播途径、增强传播效果，对传统戏剧类非物质文化遗产的保护起到重要作用。
一、什么是中国戏剧
中国戏剧最早起源于原始社会时期的歌舞，经过多个朝代的演变，最终才形成比较完整的戏剧艺术。主要由民间的说唱、歌舞、滑稽戏三种艺术形式融汇而成。比较著名的剧种有京剧、昆曲、豫剧、越剧、粤剧、秦腔、川剧、黄梅戏等。中国戏剧艺术具有丰富的艺术表现手段，它把曲词、表演、音乐、美术等融为一体，用节奏贯穿其间，既充分调动了各种艺术手段的表现力，又达到和谐的统一，大大增强了艺术的感染力，形成了独有的、节奏鲜明的、具有中国特色的表演艺术。中国的戏剧艺术与古希腊悲剧和喜剧、印度梵剧一起并称为世界三大古老的戏剧文化。
2006年，戏剧艺术作为戏剧类非物质文化遗产，被国务院批准纳入第一批国家非物质文化遗产名录，并于6月2日予以公布。早在2001年，昆曲已被第一个列入世界非物质文化遗产名录。
二、中国传统戏剧艺术的传承现状
同所有传统艺术一样，戏剧艺术发展到现在，都面临着衰亡的危机。随着科学技术的不断进步，信息化时代的到来，人们对文化产品的选择更加便捷和多元化，电影电视、随身听、DVD机、互联网等的普及为人们提供了自由和广阔的选择空间。相反的，戏剧艺术的生存方式就显得陈旧和过时了，传统戏剧只有在舞台上与观众面对面地交流，才能表现出它的艺术魅力。但这种以剧院（舞台）为中心的创作、传播和欣赏方式给人们带来很大的约束。生活节奏越来越快的人们，已不再愿意花费大量的时间和金钱到一个固定的场所去欣赏一种程式化的、剧情相对比较简单的传统戏剧表演。不仅戏剧如此，所有的剧场艺术都面临着普遍的危机。
目前，全国共有戏剧剧种360多种，除了一些比较著名的剧种外，还有几百个小剧种分布在全国各个地区、各个民族。它们的传承现状都不容乐观，对于一些地方上的大剧种，如京剧、越剧、豫剧等都开办有专门的艺术院校，但近年来都面临着生源匮乏的危机。对于一些小剧种，更加令人担忧，有些剧种的传承人仅仅剩下为数不多的几个甚至一两个，更没有任何资料得以保存，他们的传承全部靠一代一代的口口相传，这样一来，很多小剧种都悄无声息地消亡了。
为了保护这些传统戏剧，近年来国家也制定了一些相关的政策，采取了一些保护措施，但是保护模式过于保守，保护手法过于陈旧，跟不上社会与时展的趋势，效果不好。因此，对戏剧艺术进行合理的保护和科学的传承迫在眉睫。
三、如何发挥影视艺术在中国传统戏剧艺术传承中的作用
《国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知》中明确了保护文化遗产的根本目的是：保护和利用好非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统，增进民族团结和维护国家统一，增强民族自信心和凝聚力，促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义。因此，对传统戏剧艺术的传承和保护是非常必要的。运用最能体现现代科技手段的影视艺术，将对传统戏剧的传承和保护发挥巨大的作用，归纳起来有以下三点：
（一）借助影视艺术的强大记录功能，对经典剧目、经典唱段以及演唱方法，特别是一些濒临灭绝的小剧种，进行记录、归类整理成视频资料，统一保存。
任何一种艺术形式都要遵守产生、发展、消亡的自然法则。但是每一种艺术形式能得以产生和发展都是人们对生活的一种积淀，又有着其独特的艺术内涵，因此，在它消亡之前，我们必须要做的就是对它的记录，因为只有在这些传统艺术的基础上，才可以不断地绽放出新的艺术之花。而影视艺术的技术性恰恰具备了这一特点，使记录不再单纯地停留在文字和图片的层面上，而是真实地保存了它的影像和声音，这对今后的戏剧艺术家的创作提供了最直观的资料，也为这种即将消亡的艺术形式保存了最真实、原始的影像记录。
（二）借助影视艺术的传播功能，通过电子媒介将优秀的戏剧剧目传播出去，让全国乃至全世界的人们都可以领略到中国传统戏剧艺术的魅力。
传统戏剧作为一种特殊的文化产品，其生产、传播和消费都受很多条件制约：它必须要有一个舞台（空间），它的创作和传播都是在舞台上完成的。而观众欣赏戏剧也必须通过舞台，每一个观众由于所坐的位置不同，其观看的角度就不同，因此他们的感受也会有所不同，而且经常会忽略掉很多细节的表演。而在观看的过程中，即使是去趟洗手间或者接一个电话，都会漏掉很多精彩的片段，要想再看一下几乎是不可能的，除非重新安排时间、花费金钱从头看一场。因此，戏剧艺术与影视艺术的结合是必然的趋势，借助影视艺术的先进技术，通过摄像机的角度转换和镜头、景别的切换，从不同的角度、距离来展现每一个场景，使剧中人物的每一个细小的表情变化都可以被观众看到。再借助影视艺术的传播功能，把这些优秀的剧目通过各种不同的电子媒介传播出去，人们再也不用局限在剧场里，就可以随心所欲地去欣赏。这样，就打破了传统戏剧传播的局限性，可以让更多的人有机会去接触戏剧、认识戏剧，进而热爱戏剧，戏剧艺术也将因此而更加接近普通老百姓，从而重新找到其生存的土壤。
（三）在保护传统戏剧艺术的同时，努力融合影视艺术的美学原则，开发新的戏剧形式，使戏剧艺术更贴近生活，更符合现代人的审美需求。
艺术来源于生活，真实、自然、最大限度地接近生活，成了观众对艺术的一种追求。所谓真实，是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。而对于戏剧来说，其精华所在却是追求神似的写意风格——假定性和程式性。传统戏剧要在一个小小的舞台上诠释复杂的场景和情节，解决舞台空间与剧情实际空间之间的矛盾，在几代艺人的努力下，终于创造了一整套拓展舞台空间、变换舞台空间的巧妙办法，这就是高度程式化的虚拟手段。例如，同样是表现上楼梯、开门的情节，在戏剧艺术中，可以用几个程式化的动作就交待了；而在影视艺术中，就必须要有真实的楼梯和门，而演员也要像在生活中一样去上楼梯、开门，仿佛身临其境。戏剧艺术不仅通过富有音乐节奏的肢体语言，配之以小道具，创造出各种变幻的空间，并且以不同的脸谱来概括类型化的人物特征，生活形象被高度抽象化、符号化。这些恰恰就是中国传统戏剧的精华之所在，也是我们必须要坚持和保护的。就像现代的剧院文化一样，虽然都在逐渐式微，但作为一个国家文化的象征，剧场艺术一定要保存，因为它在一定程度上反映了一个城市的文明程度。因此，要欣赏到真正的、原汁原味的戏剧艺术，还必须回到剧场、回到舞台，这也是对传统的尊重，对传统戏剧的尊重。
另一方面也必须顺应时代的要求，接受和吸纳新的艺术元素，开拓新的戏剧形式。影视艺术真实地反映客观世界，影视艺术运用蒙太奇的手法，借助科技的手段，制作出逼真的场景，突破了舞台时空的限制，实现了时空与视听的综合再现。影视艺术的美学特征培养和改造了现代人的审美意识和审美经验。传统戏剧也可以大胆地进行尝试，依据影视艺术特有的艺术手段、传播媒介、欣赏方式、审美心理，运用影视艺术的思维方式去创作全新的、以戏剧艺术为基本内容的屏幕艺术作品。在融合的过程中，肯定要经历痛苦的割舍，因为戏剧艺术中的假定性和程式性恰恰违背了影视艺术中的逼真性原则，因此，割舍在所难免。其实，不仅是戏剧，各种艺术形式都会经历这样的过程，例如电影，随着剧场文化的逐渐萎缩，电影艺术本身也正在萎缩。但是，在电影艺术式微的同时，它还在不断地接纳新技术或与别的科技含量较高的媒体进行融合，催生了许多新的艺术形态，比如二维动画、三维动画、影视广告、活动网页、电脑游戏等。而传统的、古典意义上的胶片电影，可能会成为电影发展史上的一个里程碑。因此，戏剧艺术要得以延续，就必须符合大众的审美心理，融合影视艺术的审美特征，催生新的戏剧品种。
艺术发展史的经验证明，所有生命力旺盛的艺术门类都是能经受得住时间的考验而历久不衰的，但它们的语言结构是有寿命的，需要做出不断的调整才能与时俱进，适应历史的发展。将传统戏剧与影视艺术结合起来，必将会扩宽传统戏剧的传播途径、增强传播效果，对传统戏剧类非物质文化遗产的保护起到重要作用。
（注：本文为河南省2012年软科学研究计划项目的研究成果，项目编号：122400430147）
参考文献：
辩论词就是在双方或者多方辩论时，用于驳斥对方的语言。驳斥对方的语言主要由三种形式：驳斥对方观点、驳斥对方论据、驳斥对方的逻辑。
在写辩论词时可以就对方语言中的观点、论据、逻辑的任一方面，找出漏洞，采取直接反驳法、反证法、归谬法等来进行驳斥。直接反驳，就是运用论据或推理，直接指出错误的方法；反证法，就是为了证明对方的观点是错误的，可以先证明与其相矛盾的另一观点是正确的，然后反过来说明该观点的错误；归谬法，先假定对方的观点是对的，然后以它为前提，推导出一个明显荒谬的结论，从而证明对方观点是错误的。
要注意的是，辩论发言必须明确中心话题，并围绕中心话题来说，做到观点鲜明，有理有据。首先是驳观点，先举出对方的荒谬观点，然后用正确的道理和确凿的事实直接加以驳斥，揭示出谎言同事实、谬论与真理之间的矛盾；其次是驳论据。错误和片面的观点，往往是建立在虚假、不完整的论据之上的，论据驳倒了，观点也就站不住脚了。最后是驳逻辑。驳倒了观点中的逻辑，也就把观点驳倒了。在具体写作辩论词时，要注意紧扣论题有针对性地展开议论，要求思路明晰、逻辑严密、材料典型、论证有力，为增强语言的表现力，可运用一些常见修辞，如对比、排比、比喻、反问等。
【经典考题】
阅读下面的材料，按要求回答问题。
光明中学举行辩论赛，正方的观点是“养成良好风气主要靠自律（自我约束）”；反方的观点是“养成良好风气主要靠他律（他人约束）”。辩论时，双方唇枪舌剑，反方突然这样发问：“孙悟空不就被套了个紧箍咒？可见养成良好风气主要靠他律。”作为正方，你将怎样得体有力地回击反方？
请为正反拟写一段辩论词。
解析：就本题而言，反方的问话中认为“孙悟空不就被套了个紧箍咒”说明了人要靠“他律”，可以直接反驳，“唐僧为什么不戴紧箍咒呢？”也可以从孙悟空和唐僧属性不同的角度驳斥对方论据。还可以从对方观点不严谨、片面角度进行驳斥。
答案示例：那么唐僧为什么不戴呢？孙悟空是猴不是人，作为动物当然主要靠他律，这不是我们讨论的话题。我们强调主要靠自律，并没有完全排除他律。
【牛刀小试】
1.在辩论比赛中，表面上认同对方观点，顺应对方的逻辑进行推导，并在推导中根据我方需要，设置某些符合情理的障碍，使对方观点在所增设的条件下不能成立，或得出与对方观点截然相反的结论。我们把这一技法喻名为“顺水推舟”。下面是关于“愚公应该移山还是应该搬家”这一观点的的论辩，请运用这一技法为正方加上辩语，并简单说明。
反方：……我们要请教对方辩友，愚公搬家解决了困难，保护了资源，节省了人力、财力，这究竟有什么不应该？
（1）正方：_________________________________
（2）说明：_________________________________
2.时下“孔子学院”遍布全球，有力地传播了中国文化，但也有网友认为孔子不能代表中国传统文化，于是在某论坛上引发了一场关于“孔子能否做中国文化形象代言人”的大讨论。请你就此参与辩论，在论坛跟帖留言，支持正方或反方都可以 80字左右。
支持：_________________________________
战国时期，中山国国君宴请文武大臣喝羊羹，由于后勤总管的忽视，羊羹的数量准备不够，致使大臣司马子期没有喝到羊羹。国君也有所大意，没有做出解释。司马子期因此感到羞愤难忍，一气之下投奔楚国，向楚昭王说了许多中山国君的坏话，并促成楚昭王攻打中山国。溃不成军的中山国不久就灭亡了。中山国君带着一批文臣武将狼狈出逃，中途所有臣将都离他而去，只有两位武士持戈跟随。中山国君既悲哀又庆幸，问为什么不惧危险誓死保卫？两位武士回答：“我们的父亲在快要饿死的时候，是您施予了一碗饭，救了他的命。后来，父亲临终时嘱咐我们兄弟，中山国将来要有祸事，你们一定要为之赴汤蹈火，舍命保国君！”
一菜可使一个国家灭亡，一饭会使两士为国君赴汤蹈火。给予别人，不在乎多少，而在于适逢危难；结怨于人，不在乎事情大小，而在于伤害别人自尊。中山国君的反省让我们明白帮助别人就是帮助自己！
“己欲立而立人，己欲达而达人”。像这样用传统文化启迪人生的故事，在《赢在人生终点》这本新书中不胜枚举。在漫长的人生旅途中，从中国传统文化中汲取为人处世的营养将受益终身。
处世是一门生存和发展的艺术。在全球经济一体化的商业社会中，面对激烈的竞争，处世之道尤为重要，谁掌握得好，谁就能占得先机。
一项研究结论表明：“专业知识在一个人的成功中的作用只占15%，其余的85%取决于处世能力。”美国石油大王洛克菲勒曾说：“我愿意付出比天底下得到其他本领更大的代价来获取与人相处的本领。”美国钢铁大王卡耐基也曾总结：“无论你从事什么职业，学会处理人际关系，掌握并拥有丰厚的人脉资源，你就在成功的路上走了85%的路程，在个人幸福的路上走了99%的路程了。”
但如何处世也是见仁见智，不过大道至简，处世之道在于懂得人性，满足人的需求。一般来说，人都有被帮助、被关心、被理解、被肯定、被赞美、被尊重、被崇拜的需求。了解了人的需求，就找到了处世大门的“金钥匙”。《赢在人生终点》作者叶建华认为，这把金钥匙就深藏在博大精深的中国传统文化中！
由知识产权出版社出版的《赢在人生终点》，就是以中国传统文化为主题，以人生感悟为经纬，以古今中外案例为论据，从心态阳光、乐于助人、赞美他人、勇于担责、宽容忍让、尊重他人、广交益友、能藏善露、亲密有间、大智若愚、方圆变通、懂得放弃、少欠人情、勇于认错、拥有特长、善于沟通、善于倾听、防范小人、远离是非、和睦家庭等方面进行阐述的。
这类文章属于议论文的范畴，因此，学生在解读时就要注意以下几个方面的问题：
一、抓住中心论点
社会论文的论点能表明作者对某一社会问题的看法和态度，是作者立场和世界观的反映。作者为了形成他的论点，需要对某种现象进行分析研究。抓住文本的论点能帮助读者把握文意，了解作者的观点。而社会论文的论点一般具有以下特点：
1.论点的概括性强。社会论文反映社会问题，揭示社会规律，关键是靠论点的确立。因此，学生在阅读时要关注篇首篇末或段首段尾的概括性强的句子，有时文章的标题就是文章的中心观点。
2.论点准确度高。论点如果表达不准确，就不能确切地反映社会现象，甚至还会给读者带来困惑。所以，学生在阅读时要关注语意明确的、直截了当的总结性语句。
3.论点的角度新颖。所谓新颖就是能关注新问题，解决新问题，并具有创新性。当然新颖不是轻易可以做到的，这需要作者有敏锐的眼光，对社会现象作精辟的论述和深入的分析。
二、注意论证方式
社会论文肯定要通过讲道理使人信服。而为了充实内容，作者决不会一味翻来覆去地空谈抽象的大道理，而一般在确立了论点之后，会运用多种论证方法进行论证。
1.运用令人信服的事实论证。社会论文中的事实都是确凿可信的，因为事实是为观点服务的，在事实论证的前面或后面肯定要有一个总结，而这个总结可以让读者顺藤摸瓜，找到文章的中心观点。
2.运用经典的或权威的理论论证。在社会论文类文本中，经典著作的原文或学科权威人士的原话可以作为理论论据，各门学科的理论也可以作为理论论据，而某些经过时间检验广为流传的谚语、格言等也能作为理论论据。和事实论据一样，理论论据也是为中心观点服务的。
3.运用区别鲜明的比较论证。比较论证包括类比和对比两种论证形式：类比论证是根据两个对象在某些属性上的相同或相似，推论两者在其他属性上的相同或相似；对比论证则侧重于从事物的相反或相异属性的比较中揭示需要论证的论点的本质。因此，学生在阅读社会论文时要格外注意这种区别鲜明的论证方法，从而迅速切入对文本问题的解答。
4.运用形象风趣的比喻论证。为了把对社会现象的理解说得透彻，深刻，社会论文的作者往往采取比喻论证，深入浅出、形象风趣地让人接受自己的观点。所以，学生在遇到这种论证方法时，就要考虑本体和喻体分别是什么，二者有什么关系等。
三、注意语言风格
社会论文如果提出对某一问题的看法并进行深入剖析的话，那么其语言风格大体为庄重的、严肃的；如果它讽刺一定的社会现象，批判某种不良风气，表达忧患意识的话，那么其语言风格往往又会亦庄亦谐。因此，学生在阅读社会论文时应先思考其主要内容，进而注意其语言风格，从而更好地理解文本。
四、领会作者感情
作者在赞扬或批评某种社会现象的过程中，带着明显的感情倾向，而领会了作者的思想感情，明确了作者的态度观点后，对文章的解读便可势如破竹。
当然，表现手法的分析、构思特点的说明、句子含义的揭示等在其他文本中应当注意的问题在阅读社会论文时也应注意，这些题型的解题方法是相通的，我们可以灵活地加以运用，举一反三。
阅读训练一
理性看待中国发展
郑永年
中国的崛起在很长一段时间里一直是个世界性的热门话题。外界的看法不外乎两种：一是把中国的崛起看成是一种机会；二是将其看成一种威胁。表现在政策层面，前者主张要积极参与中国的发展；后者则鼓吹要拖延、遏制和围堵中国的发展。
国际社会怎么看中国当然很重要，但更重要的是中国本身如何理性地看待自己。如果不能理性看待，不仅内部的持续发展会出现问题，而且对中国的外交也会产生影响。
中国的确正在崛起。但现实地说，中国的崛起只是经济上的崛起，而经济上的崛起也只是一种数字计算而已。中国向外国政界解释中国的发展是和平的时候喜欢用乘法和除法，告诫人们不要光从数字来看发展。高速经济发展已经带来了很多的经济和社会问题，能源短缺、社会分化等现象越来越严重。
中国的经济崛起并没有带来军事上的崛起。经济现代化尽管为军事现代化创造了良好基础，但是中国的军事发展不仅受国际环境的制约，而且更受中国本身的国际战略的制约。如果经济上的崛起造就直接的军事崛起，那么中国就可能会步一些老帝国主义国家的后尘。实际上，中国是否会把经济能力转化成为军事能力，也是国际社会所担心的主要问题。如果军事崛起必须避免，那么文化崛起和政治崛起呢？
中国没有文化上的崛起。经济的崛起还没有带来文化的复兴，也没有造就新的文化。相反，传统文化正在加速消失。经历着工业化和城市化洗礼的中国越来越难以见到传统的痕迹。尽管有人提倡学习“四书五经”等传统经典，但这和整体社会的变迁又是多么不协调。在一定程度上，中国正在变成一个失去文化传统的文明国家。
政治上的崛起也尚未实现。这20多年来，中国的政治不仅为经济的发展提供了一个稳定的基础，而且也通过自身的变革适应和容纳了社会与经济的变迁。但这并不代表中国在政治上的崛起。如何保证政治体制改革的成功，并且在平稳中取得成功，是个巨大无比的困难。
从这些方面来看，中国目前单方面的崛起不仅较之目前世界的诸多强国有很大的不足之处，而且较之中国本身的传统也存在着很大的距离。很多人把中国目前的崛起视为复兴，这是很有道理的。在数千年的历史中，中国曾经有过数次真正的崛起，包括在秦汉时代、隋唐时代、明清时代的崛起。在那几次崛起期间，中国不仅是经济上的崛起，而且更是文化和政治上的崛起。在当时，中国不仅在经济发展水平上，而且在文化艺术和政治上远远领先其他国家。中国政治和文化的对外影响力在今天的亚洲国家仍然处处可见。当代人们所说的儒家文化圈就是中国历史上全方位崛起的最好见证。
更值得一提的是，中国以往的崛起并非是军事上的崛起。近现代西方式国家的扩张主要依靠的是军事上的扩张。但中国影响力的外扩依靠的是贸易和文化的传播。贸易是中国和各国交往的一种“双赢游戏”，而文化的传播则主要依靠其他国家向中国学习的动机。
由此看来，中国没有任何理由对目前的经济崛起沾沾自喜。自改革开放以来，中国是因为“赶超”而崛起。而且，因为文化崛起和政治崛起的难度更大，中国仍有待建立起强大的制度机制来支持经济崛起的可持续性。因此，只有到完成文化和政治崛起之后，中国才能实现真正的崛起。
（选自《参考消息》）
阅读上文，回答下列各题。
1.外界对中国崛起的不同看法的区别主要体现在什么地方？
2.请简要概括中国目前崛起的现状。
3.文中画线句子有什么内涵？
4.为什么“中国没有任何理由对目前的经济崛起沾沾自喜”？
5.作者认为“诵经教育”与社会的变迁不协调，你赞同这种说法吗？请简要阐述理由。
阅读训练二
警惕“专家观点”成为“利益俘虏”
李扬
搬出“专家观点”似乎已成时尚。然而，专家意见的可信度似乎也在大幅度滑坡。
在调控政策之手逐渐引导房价理性归位时，不少专家在许多场合发表力挺房价的高论。富有讽刺意味的是，先后有两个楼盘恰在此时盛大开盘，房地产商竟盛情邀请专家作现场演讲，请他们“房价不会下跌”的观点。不管说得如何动人，其实都只不过是引你掏钱。试想，他们跟售楼小姐比起来，恐怕只是多穿了一件叫“专家”的外套。
前不久，国内一家专搞环境研究的权威机构，经过一番研究竟然得出一个“科学结论”：中国城市环境污染不是由汽车而是由自行车造成的。这个凡有点常识的人都不敢相信的“科研成果”公诸于世时立即遭到质疑。很快，有报道“揭开了盖子”――这个环境研究课题是由一家汽车公司赞助的!此外，在“苏丹红”“雀巢奶粉”的风波中，专家的表现忽左忽右，难怪新华社记者感言：专家“别卖了科学精神”！
在普通公众的心目中，学者是学术上颇具造诣、道德上堪为楷模的受尊敬的群体。但以上这些专家的表现玷污了他们得以安身立命的良知道义和学术操守。
专家观点失却公信力的背后，是部分专家与某些利益没有了距离。少数专家与开发商等利益团体构成了一个利益共同体，所谓学术研究的公正与科学也就蜕化变质了。诸如此类的“专家观点”，尽管有“专家”在场，但知识分子的理性与操守却缺席了。这些学者凭借耀眼的学术头衔，手中的鉴定权、签字权等去堂而皇之地攫取一笔可观的费用，玩“学钱交易”，做利益集团的代言人。结果，受利益主宰的专家意见又主宰了不知就里的善良听众。中国工程院院长徐匡迪曾愤言提出封杀“社会活动院士”，剑指的正是这类“利益的俘虏”。
如果最信赖的专家把屁股坐到“利”字上去了，日后谁还听专家的话？学者自贱，导致的将是学术自戕、文化自贬。什么是专家的责任？一是尊重科学的求真而独立的品格，二是全心服务公众的义务。做到这两点，也就自然远离利益的诱惑。
当越来越多的专家走进百姓生活、进入公众视野时，我们不仅要强调道德的自律，而且更要善用制度性的他律来共同维护专家观点的学术责任和社会责任。只有剔除那些“利益专家”，实现专家观点的“去功利化”，才能聆听到坚守科学精神又为公众服务的“专家观点”，如此既有益于社会，又裨益于学术。
（选自《新华日报》）
阅读上文，回答下列各题。
1.本文观点的提出有什么特点，第一段中的两个“似乎”表现了作者怎样的态度？
2.“他们跟售楼小姐比起来，恐怕只是多穿了一件叫‘专家’的外套”，这句话有什么深意？
3.作者写本文的目的是什么？主要采用了哪些论证方法？
4.请简要分析本文语言上的特点。
5.人格是专家的脊梁，中国工程院也告诫新增选院士要“自律”，请你结合社会现实谈谈专家学者应如何加强自律，保持操守？
本期参考答案
《实用类文本阅读之社会论文》
阅读训练一：
1.认同中国崛起的国家要积极参与中国的发展，而把中国崛起看成是威胁的国家则要阻挠中国的发展。
2.①中国是和平崛起的，中国不会搞军事扩张。②中国人口多，把国民生产总值平均到每个人身上就很少了。③经济的崛起导致了一系列问题的出现。
3.现在盲目地追求浅薄的“现代化”，流行的是快餐文化，没有营养，没有底蕴，没有令人回味的价值，缺乏中国传统文化的独特韵味和美感。
4.①在数千年的历史中，中国曾经有过数次真正的崛起。②在那几次崛起期间，中国不仅是经济上的崛起，而且更是文化和政治上的崛起。③在那几次崛起期间，中国影响力的外扩，依靠的是贸易和文化的传播。④现在中国的崛起只有经济上的崛起，没有文化和政治上的崛起，所以，没有任何理由对目前的经济崛起沾沾自喜。
5.不赞同。
因为五千年的中华文明，谱写了我们民族勤劳、勇敢、文明、礼仪的光辉篇章，凝结着中华民族传统文化的精髓。我们要在尊重传统文化的基础上融合西方文化精粹，做到不保守但有创新。如果从小学起就进行“诵经教育”，这能让学生从小接受中华民族传统文化道德的熏陶，延续民族文明礼仪，做到“读圣贤书，立君子德，做文明人”，提高学生的道德水平、精神品格和生活质量，使民族道德精神发扬光大，培养出道德高尚、学识丰富、勇于竞争、敢于拼搏的中华民族新一代。（说赞同也可，只要能言之有理，自圆其说皆可）
阅读训练二：
1.开门见山提出了观点。
两个“似乎”是用看似否定的语气表达了肯定的意思，表达了作者对这类现象的不屑和鄙夷，引出下文辛辣的嘲讽和严肃的批评。
2.这句话把专家与售楼小姐相提并论，他们的行为都为利益所驱使，讽刺专家的为人不齿的行为。
3.目的是批判当前社会上出现的“专家观点”成为“利益俘虏”的学术腐败现象，倡导专家远离利益诱惑，坚守科学精神，承担社会责任。
主要论证方法是事实论证和道理论证。如第二段与第三段列举了某些专家成为利益俘虏的所言所行，所举事例的性质越来越严重，社会影响越来越恶劣，讽刺意味越来越浓。
4.①文章的语言犀利，如：“学者自贱，导致的将是学术自戕、文化自贬”一句一针见血地指出了专家如果不能坚持操守的话，带来的后果是非常严重的。
②语言中充满蔑视和愤慨。如“这个凡有点常识的人都不敢相信的‘科研成果’公诸于世时立即遭到质疑”一句用惊讶的语气说明了某些“专家”的做法竟到了让人难以相信的地步，以突出这类人的蜕化变质。
一、对名篇美文的教学简单化处理，没有传统文化传承的历史重任感
广西高中阶段现行的人教版语文教材第四册第二单元是文言小说，安排有《林黛玉进贾府》、《林教头风雪山神庙》、《失街亭》和《杜十娘怒沉百宝箱》，这四篇文言小说中有大量的词汇需要学生积累，其中独特的写作手法和作品的思想内容应引导学生理解，每篇课文的教学目标和重、难点都应该有所侧重。可是，在实际教学中，我发现许多教师的教学方法出奇的一致：放映影视教学录像后，用一节课简单讲授。
《林黛玉进贾府》一文的教学重点之一是《红楼梦》中重要人物的出场。王熙凤人未到声先至，出场后两次“携着黛玉的手”，一会儿“用帕拭泪”，一会儿“忙转悲为喜”，特别是当着大伙的面她和王夫人的两次重要的对话：“二舅母问他：‘月钱放过了不曾？’”和“已预备下给你这妹妹去裁衣裳的缎子”。对这位身为大舅贾赦家的儿媳妇却当着二舅贾政家的管家的王熙凤的出场，作者刻画她的手法多样，匠心独运地多方面展现她的性格。王熙凤这一系列的表演，作者想告诉我们读者什么呢？
曾经有“木石前盟”的灌瑛使者和绛珠仙子，在人世重逢。“宝黛相会”时黛玉眼中的宝玉和宝玉眼里的黛玉，与众人眼里的宝、黛有什么不同呢？“摔玉”为什么出现在“宝黛相会”的情节里，又有什么深意呢？
如果语文教师对文本钻研不深透，那么对《红楼梦》的认识岂不是应了作者曹雪芹的“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”，无人能够理解当中深意的感叹了。作者曹雪芹“披阅十载，增删五次”完成这部鸿篇巨制时“举家食粥酒常赊”的艰难困境中顽强的意志和认真的精神，我们能简单处理了之吗？更难以估量的是，教师对作品的简单处理化，留给学生的是什么？而在现在社会上不健康的影视节目、书刊、成人的思想观念对中学生思想行为影响甚坏的情况下，有什么比用中国传统文化来濡养学生的心灵更重要呢？借此，让学生对中国传统文化中的“四大名著”以及古典小说的最高峰的《红楼梦》产生阅读的兴趣岂不更好！
二、对教材研读不深，课内与课外衔接不上
现在教师备课时都喜欢上网查阅资料，多方面理解文本的含义，选择合适的教法，共享网络资源，快速完成备课。更有甚者，手里紧握什么优秀教案教材完全解读之类的教辅参考书来备课、上课。教师上课时说出来的条条目目都是别人的，都是解读上写的，这样教学会产生什么问题呢？教学内容生搬硬套，不符合学生的学情；教学方法机械，教师在教学上永远没有创新；学生上课不活跃，从教师那里听到的都是无生机的东西；引导学生讨论不深入。导致这些问题出现的一个重要原因是：教师没有独立、深入地研读教材。教师教学的内容是他人的而不是自己独立思考的，自己尚且没有参悟，又怎能点悟学生？教师能否对于不同的文体以及根据课程标准在阅读和鉴赏方面的要求，自己设计本课的教学目标、教学方法和教学过程？教师的备课能力是靠自己日积月累地钻研，善于借鉴他人的教学经验和学习良师专家的系统的教学理念来提高的，而不能只见篇目不见全局。
培养思辨能力的教学理念
为了帮助学生在相对较短的时间内对中国传统文化的认识上升至概念层面，同时能够在有限的时间内扩大他们的知识面，获取较为丰富的中国传统文化知识，本课程由两大部分内容组成：一部分侧重于传统实践，包括传统节日，传统技能、技法的介绍，如瓷器、丝绸、茶道、书画、园林、建筑、曲艺、武术、中医等等，这一部分旨在引导学生从表面现象入手，深入探讨这些传统实践背后隐含的文化内涵；另一部分则为形而上的介绍，着重探讨儒、释、道以及中国传统的哲学观，意在帮助学生建构关于中国传统文化的理论框架。这样的课程设置，意在使学生将文化现象与形而上层面的认识相结合，从而对中国传统文化形成相对完整的体系式认知。
面对如此庞杂且难度深浅不一的教学内容，因材施教始终是一项极为有效的教学原则。不过，这个“材”不仅仅指传统意义上的教授对象，也包括不同教学内容、教学材料。而“读议写”课程的教学改革就能很好地满足因材施教的需要。“读议写”系列课程是湖南师范大学外国语学院英语听说读写基础课国家级教学团队改革传统英语教学模式的一次大胆尝试。它一改以往教学中锻炼“手段”、单独训练某项技能的做法，将教学目标提升至较高的锻炼思辨能力以及批判性思维能力的层次，引导学生以增强智识为目的，通过课前广泛涉猎阅读材料（读）、课堂讨论（议）以及课后写作（写）的方式，从整体上提升学习效果。
值得一提的是，思辨能力的锻炼是“读议写”课程的重要目标。思辨能力的培养是教育界经久不衰的话题，但教育实践往往与教育理念脱节，这种情况在英语专业似乎更甚。文秋芳教授曾于2009年11月针对11所高校14个文科专业超过2000名一至三年级学生展开过思辨能力的实证调查，实验结果显示，“大学3年期间，英语专业学生思维水平有小幅量变，但未呈现质变的阶段性特征。其他文科类大学生不仅进步幅度大，而且呈现质变的关键期在二到三年级之间。”英语专业学生思维发展变化呈现的这一特点与英语系在课程设置上重视语言能力的培养轻分析、推理、评判能力的训练不无关系。“读议写”系列课程正是针对这一现状就思辨能力的培养展开的一次有益尝试。
三段式教学实践
按照“读议写”课程的要求，中国传统文化课程根据不同的教学内容，遵循归纳的逻辑，将课堂教学分为3个阶段。第一阶段为入门铺垫阶段，这一阶段的教学以激发学生对于中国传统文化的好奇心和学习兴趣为目的，从那些学生自以为熟知的文化现象入手，发现其间不为人留心的关联，对其背后的文化内涵进行深挖；第二阶段为知识扩展阶段，此时要将教学视野扩展至知之不深的种种文化实践，以深化对中国传统文化的了解；第三阶段则为总括升华阶段，旨在归纳总结之前的学习，将教学内容上升至形而上的层次，以建立体系式的认知。对应于这3个不同的学习阶段，课前的阅读、课堂里的讨论形式会相应地产生变化。
第一阶段学习的关键在于从现象中发掘观念。一般说来，学生从出生之日起，一直浸于中国文化之中，对于传统文化一知半解，仅知道一些简单的文化现象，熟悉表层文化，但对于这些表层文化现象很少进行批判性思考，对支持这些文化现象的深层文化更是缺乏了解，对之进行探究的意识淡薄。针对这一情况，教师作为课堂讨论的引导者，采取启发式教学，有选择性地择取并罗列学生熟知的表层文化现象，再以连续发问的形式将这些现象上升至概念层面，引领他们发现日常生活中习以为常的事情背后的中国人特有的基本文化观念，再经由辩论、讨论等形式加深理解。例如从引导学生分析汉语里的一些有意思的现象———对于某些奇、偶数的偏好入手，深入发掘中国古人独有的宇宙观等。这些观念存在于人的意识之中并决定人的行为，不少属于集体无意识的范畴，从学生的反应来看，他们大多受控于这些观念却不自知。再如，学习传统的重大节日时，让学生列举传统节日的传统风俗以及与这些节日源起相关的种种传说故事，并对各个节日进行分类比较，使他们发现很多节日背后的文化内涵。从大量的节庆都要进行扫墓祭祖活动不难看出中国人对于祖先的敬重，由此对于家文化是支撑中国传统文明的一大基石有了更深层的理解。此外，这些传统节庆日期的取定，又与中国传统哲学中对数的理解，以及佛教、道教的影响息息相关。从教学中收到的反馈来看，经过这一阶段的学习，学生往往能意识到自己知识结构、经验范围以及思维方式上的不足，他们的好奇心被调动起来，从而激发他们主动学习的兴趣。
打好基本观念的基础之后，第二阶段的学习重点定位于在世界文化的大背景下，从不同角度观照中国传统文化中具有代表性的文化现象，并对之进行深层次的学习。自古以来，中国与外界的经济、文化交流频繁，对世界文明的进程有着重大贡献，因此，这一阶段的学习不再单一地在中国传统文化的语境中进行研习。例如探究为什么中国的四大发明是火药、指南针、造纸术、活字印刷术而非其他诸如丝绸、瓷器等举世闻名的创造或物产，以及活字印刷和造纸术如何影响了欧洲文明的进程等等。
有了第一阶段启发式教学的铺垫，第二阶段教学的特点在于“主动”二字。首先，这一阶段要求革新教学手段，变由老师主导的课堂为学生主讲的课堂。第二阶段的教学按讲授主题事先将学生分为若干个小组，或称小的学习共同体（communityoflearn-ing），在课堂上给每个小组20分钟时间充当“本堂课讲师”，共同就一个话题展开陈述。在陈述过程中给予听众随时就陈述内容进行发问的权力，以此激励讲师与听众之间的互动。此举一方面活跃了课堂教学氛围，调动学生学习的积极性，将被动地接受灌输变为主动学习。另一方面，由于随机提问提高了主讲人对于讲题的了解和熟悉程度的要求，增强了课外学习的严肃性和重要性。换言之，它将课外学习与课堂学习有机融合，在某种意义上强迫学生主动思考，有效地提高了学习效果。当然，这并不代表教师在课堂中丧失了教学功能，相反，这样的教学模式对老师的知识结构以及教学能力提出了更高的要求，不仅要能够加入并引导学生的陈述和讨论，更要能从课堂讨论中启发学生。#p#分页标题#e#
基于锻炼学生思维和交流能力的考虑，我们要求陈述内容充实、思维严密、逻辑严谨、表达得体。学生在利用多媒体辅助教学手段进行陈述时，PPT里面只能出现提纲挈领式的关键词，主讲人只能讲不能诵读，必须要以学生自己的逻辑呈现所讲述内容。针对部分英语表达不够自信的学生，鼓励他们以完成交流为首要目标，在实现这一目标的同时兼顾语法准确、语音正确等其他原则。如此一来，既避免学生直接挪用网上获取的资源，又锻炼了他们的逻辑思维能力、表达能力以及临场应变的能力。此外，无论是讲解还是提问交流或是展开讨论，学生须遵循“得体”原则，注意区别口头陈述语言与书面语。口头陈述要重点突出，与同学交流时则要注意彬彬有礼。从教学效果来看，在某种程度上，第一阶段中教师的教学方式对学生起到了示范作用，学生在汲取教师经验的基础上自我发挥，不少人在角度的选择以及陈述的形式上出人意表，带给教师很多惊喜。
除了课堂内的主动，课外的主动学习对于第二阶段的教学也非常重要。课外学习指的是学生课前搜索并筛选阅读材料，进行大量阅读，将知识消化吸收，然后选择角度提炼陈述。教学材料的获取曾经是困扰英语专业学习的一大难题，如今，学生获取信息的渠道多元化，在网络日益发达的情况下，各种搜索引擎以及知识库的出现令知识信息量成几何级数增长，这一方面解决了阅读材料来源的问题，另一方面对阅读者的逻辑思维能力，尤其是甄别、过滤材料的能力提出了更高的要求。此时，训练学生如何从浩如烟海的信息量中筛选出有用信息、权威知识，就成为重要的学习内容。因此，学习不再局限于知识的获取，更是智识的锻炼。
有了前两个阶段的学习和探讨作为铺垫，第三阶段中对中国传统文化进行形而上的总结讨论就不再显得深奥艰涩。这一阶段的学习以深刻性为特征，而检验思考深度最有效方式便是写作。从思维训练的角度上来说，课后写作的重要性甚至超过课前阅读以及课堂讨论，因为写作是课前、课中思考的延续，是对阅读、讨论的成果进行反思，努力形成自己独有观念，并将之系统化的过程。换言之，阅读和讨论的最终落脚点为能够将所思所想付诸文字，形成篇章。如果说，课前、课中的学习旨在锻炼并提高学生综合思辨的能力，那么课后的写作环节就是对之前学习的检验。根据“读议写”课程的整体设计，学生的写作训练贯穿这3个学习阶段的始终。为了充分调动学生的积极性，给予学生一定的自主性，教师只规定某个写作主题，学生可以根据各自的喜好，围绕该主题自行拟定作文题目。
与传统写作课不同，中国传统文化课程要求学生只就一个题目进行写作，但必须经历数易其稿的过程，将论文由最初的600字左右扩展至最后的1500字。最初的论文，逻辑性差、论点不够鲜明、论证不充分等老问题仍然十分突出，而且学生的思维存在严重的同化现象，不仅选题雷同，论点相近，就连论证的方法以及论据都极为相似。有一个班，第一次交上来的作业有四分之一的同学全部以“论文化身份”为题。不过，这种大面积雷同并不意味着学生的个体性已经遭到抹杀，而是说明学生在某种程度上受应试教育的影响，收敛了其思维的锐度，在面对各种纷至沓来的作业时，已经养成了思维上的一种懒惰，总是以最显而易见但却缺乏思想深度和个性的方式进行应付。然而，随着学习的步步深入，思考逐渐深入，学生的思维开始活跃。同样是从小的现象入手探究文化现象背后隐含的文化基因，但最后确定的选题殊异，有同学探讨龙图腾，有的同学选择研究中国的人情观，还有同学从《喜福会》入手，分析中国的家观念等等。选题的多样化至少从一个方面表明学生确实积极主动开始思考。实践证明，经过数次修改、扩充之后，论文在论点的鲜明度、论证的条理性、论据的提出等方面得到明显改善。如果说写作是有效展示学生思辨能力的方式之一，这样的结果也许能说明经过中国传统文化课程的训练，学生的思辨能力在一定程度上得到提高，至少，在思想的深度、知识面的广度以及思考问题的角度等方面取得了进步。
结语
