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黄金搭档闯市场
苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣被称为中国四大名绣，苏绣具有“精、细、雅、洁”的独特风格，以精妙绝伦的绣工、活泼多变的针法、丰富多彩的形象著称。苏州号称拥有10万名绣女，“闺阁家家架绣绷，妇姑人人习针巧”，上至耄耋老妪下至垂髫，无不飞针走线。
梁雪芳夫妇人称黄金搭档。1965年，梁雪芳生于镇湖街道的一个农民家庭。她个头不高，谦逊好学，曾经担任镇湖街道团委副书记，丈夫邹建龙曾经担任主管营销的镇湖化工厂副厂长，两人均是单位的培养对象。从小就喜爱刺绣、绘画的梁雪芳无法割舍浓浓的艺术情结，坚信是金子在哪里都能发光，夫妻俩辞去令人羡慕的公职，于1991年从绣制旅游纪念品小打小闹起家，1994年，创办了镇湖首家个人独资企业――――镇湖绣品厂，后又成立了梁雪芳刺绣工作室。
孜孜以求苏绣艺术
言语不多的梁雪芳秀外慧中，孜孜以求苏绣艺术。任闲是苏州首屈一指的工艺美术刺绣大师，梁雪芳就向她的弟子拜师学艺，潜心揣摩中国四大名绣以及发绣、绒绣、顾绣等绣技，将乱针绣、细绣、平绣、虚实乱针绣等针法融会贯通。她坦言，提高自身艺术修养，最初是为了赚钱，现在则是为了创自己的“真艺”品牌。
梁雪芳探索产、研共同发展之路，全身心扑在刺绣技术研究和传帮带上，聘请油画、国画、摄影、平绣、乱针绣的专家当技术顾问，定期前来辅导。每天无论多忙，她都要坐下来，专心绣制高难度的绣品。她还拜多位画家、摄影家为师。上海交通大学艺术系主任詹仁佐教授、摄影家姚和兴对她悉心指导，她系统学习了素描、油画等知识，逐渐领悟了“意在笔先，方能笔尽意存”的艺术真谛，结合针法与丝线的特点表现画意，以针，以线代色，用传统苏绣技艺演绎书画的意境，绣制的作品由形入神，形神兼备，栩栩如生的绣品成为原作的感知和再创造。
“满庭芳”香溢八方
镇湖绣品厂虽是梁雪芳夫妻俩掌柜，但是严格执行现代企业管理制度，规范的规章制度、岗位责任等相关条例张贴在墙上，还别出心裁设立了工龄奖、出勤奖、质量奖，凡是每月出勤满26天的绣工可获出勤奖，质量高的绣品发给质量奖。既能学到技术又能赚到不菲的工资，60多名刺绣女工开开心心地在这里工作。
梁雪芳精益求精绣制每幅绣品，绣品交货时，哪怕她已验收合格，仍需聘请的绘画、刺绣艺术顾问把关，瑕疵绝不放过。冠以“满庭芳”商标的各种档次单面绣、双面绣，可欣赏、收藏、馈赠，适应了各种层次消费者的需求。很多外国人一走进她3层楼的真艺绣庄，琳琅满目的绣品引来连声赞叹，虽然语言不通，然而相通的艺术使他们成为老客户。
在市场经济大环境下，企业对效率、成本的追求总能带动相关技术或生产方式的革新。经过我们的调研发现，在国内外，已有很多企业应用了CNC及3D打印技术来完成工艺品、首饰品、家具、建筑装饰构件等的打样与生产工作，并且开发或利用了现有软件对接了设备，使设计与制作的结合有了可行性，也启迪着工艺美术教育模式的创新。企业对市场的反应会很直接，解决办法相对也会粗陋点，据我们的调查结果显示，大多数国内的企业都是安排操作机器设备的技工在绘制相关工艺美术品的图纸和软件输入工作。诚然，在国际分工线上、国内企业目前更多的是从事生产的部分，对设计与美术的要求不高，但这样的情况随着国家的产业调整不会持续多久。用技工代替工艺美术师只是暂时的解决办法，市场早晚会呼唤既有美术功底又有设计能力、即懂传统工艺美术技法又掌握现代科技手段的复合型工艺美术人才。
哪怕是制作阶段，当前由技工来绘制JDP源文件（国内与CNC设备对接的绘图软件）时，他们的每一笔“刀路”（软件命令）就像画家的每一笔一样对作品的最终效果的呈现起着举足轻重的关键作用，但他们如何保证能完成自己并不擅长的工作呢？我们认为，JDP源文件绘制无论是制作设计师的作品还是自己设计制作都应该具备完善的美学观念和专业设计知识，只有这样才能把工艺美术的现代化革新保持在美学与艺术的道路上并最终形成一门新兴的与科技产业紧密结合的专门美术类别——数码工艺美术。弥补市场对JDP绘制人才需求的缺口、改善相关设计人才结构是数码工艺美术专业的重任。该专业的建设目标是抓住上海文化创意产业发展的契机，通过体制机制创新、教育产业互动、教学模式改革等一系列举措，紧密对接国际先进的数字雕刻及3D打印艺术理念和技术，解决影响和制约高职教育发展的突出问题，打造集设计、制作、实训为一体的数码工艺美术实训基地，不断推动建筑装饰设计、家具设计、产品设计等应用领域及工艺美术品设计制作领域的教学实训体系改革。该专业的建设紧跟社会需求、科技进步、行业潮流、国际趋势，充分对接新理念、新技术、新工艺，进而前瞻性的提升职业技能人才培养的水平，保证学生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能创新”。在具体建设内容上，根据专业内涵建设需要，结合数码工艺美术特点，室内设计专业数码工艺美术实训基地将建设成由“一个中心、四个工作室”（即研发设计中心、木雕实训工作室、石雕实训工作室、金属雕刻实训工作室、3D打印实训工作室）组成的实训工作室群，前端培养学生研发设计能力，后端提升学生操作先进技术和设备制作工艺美术品的动手能力，从而构建成完整的教学实训体系。
二、数码技术传统工艺美术教育模式创新的实践
一、宁夏工艺美术品的发展现状
宁夏作为一个具有悠久历史传统的多民族聚居地，积累和沉淀了丰富而多彩的民俗文化资源，既体现了多民族文化大融合的包容性和继承性，又折射出不同民族优秀的文化基因和独特的个性魅力。因此，宁夏工艺美术品彰显着民族特色，体现着文化意蕴。目前，活跃在宁夏市场的工艺美术种类繁多，在全国工艺美术产品的11大类中，宁夏工艺美术品共有8大类20多个品种。主要有贺兰石刻、手工地毯、民族刺绣、剪纸、泥哇呜等具有地域文化和民族特色的工艺美术品。工艺美术品催生于实用和审美，是实物与艺术的结合体，反映出不同地域、不同民族、不同文化背景下人们的生产状况和审美情感。近些年，随着旅游产业的快速发展和对民族文化、地域特色的深入挖掘，宁夏工艺美术产业迎来了难得的发展机遇，丰富的区域文化资源为工艺美术品的创造与设计提供了良好的文化基础与创意思路。在市场主导下，工艺美术的发展不再停留在对产品质量的诉求上，而是紧紧抓住工艺品本身的艺术特质和深厚的历史文化内涵，充分体现出地域特点和民族特色，展示出区域文化的独特魅力，将工艺品赏析提升到文化审美的高度，引领人们对工艺美术产品的审美视角向对其所蕴含的民族文化的情感认同转化，激发了工艺美术产品创新和开发的动力，涌现出了一大批出新的工艺美术品，深受国内外市场的欢迎。尤其是2011年宁夏工艺美术行业协会的成立，发挥了行业协会组织作为沟通政府与行业的桥梁纽带作用，加大宁夏工艺美术产业及产品的宣传，促进了工艺美术文化的繁荣，并提高了国内外市场影响力，在发展经济、繁荣文化、解决就业、美化生活等方面做出了突出贡献。
二、宁夏工艺美术品发展的区位优势
工艺美术的发展不是孤立无援的，它与自然、社会、文化、科技等诸多因素息息相关，一脉相连，尤其是地理环境、民族文化、科学技术等因素，对工艺美术品风格特征的形成和塑造有着极大的影响。
（一）地理位置优势
宁夏位于我国西北部，与陕西、内蒙古、甘肃三省相连，背靠中亚、西亚。2012年9月，宁夏成为我国内陆地区第一个对外开放试验区，被纳入“一带一路”总体规划之中，并定位于丝绸之路经济带的战略支点。宁夏虽然不沿边、不靠海，但位于丝绸之路的交通要道，对于提升向西开放竞争力，拓宽对外交流新渠道提供了得天独厚的优越条件。发展工艺美术，提升文化品牌，必将为宁夏加强对外文化交流合作起到积极的促进作用。同时，文化的交流必将极大地推动工艺美术产业的创新和繁荣。
（二）传统工艺优势
宁夏传统工艺美术具有久远的发展历程，主要支柱产业涉及贺兰石刻、仿古地毯、泥塑、剪纸、编织、陶艺等传统工艺美术品的8个大类。宁夏剪纸源自明清，既糅合了回汉民族的艺术特色，又蕴含了江南水乡的细腻风格；宁夏地区雕刻主要分为石雕、砖雕及木雕等，因受外来文化影响，形成了具有民族风格的艺术表现形式，带有鲜明的地域特色；宁夏地毯历史悠久，知名度较高，已入选国家级非物质文化遗产保护名录；贺兰砚雕刻得益于贺兰石的资源优势，将石头特点与艺术创作融为一体、相得益彰，手法犀利，思路开阔，久负盛名。目前，宁夏共有2位国家级工艺美术大师，均出自贺兰砚雕刻行业，获自治区级工艺美术师称号的有22人。同时，还有地域特色鲜明的彩陶、民俗气息浓重的刺绣、民族风格独特的服饰，都是宁夏传统工艺美术不可或缺的重要组成部分。
（三）文化资源优势
旧石器时代，中华民族先祖就在宁夏繁衍生息，留下了古代水洞沟遗址，使宁夏成为中华民族传统文化发源的重要组成部分。之后，宁夏作为中原王朝的边陲重地，在此演绎了许多波澜壮阔的斗争史诗，神秘的西夏王朝便是其中之一，留下了神秘而宝贵的西夏文化遗址。宁夏还是一个具有光荣历史和优秀传统的革命老区，发生过许多轰轰烈烈的重大革命事件，积淀了深厚而丰富的红色文化基因。此外，黄河流经宁夏，黄河文明璀璨发达，“塞上江南”的盛誉经久不衰，“天下黄河富宁夏”的美赞为我国西北部营造了一派江南风光。
（四）人文交流优势
21世纪以来，宁夏与“一带一路”沿线的国家和地区展开了一系列文化交流合作，为宁夏与丝绸之路经济带沿线国家的合作交流注入了强劲动力。深厚的文化根基和明显的区位优势也为宁夏工艺美术产业的繁荣发展提供了丰富的养分。
三、宁夏工艺美术品发展的文化特色
宁夏虽地处西北，但黄河流经灌溉，孕育了光辉灿烂的文化历史，加上人类的活动足迹，形成了丰富多彩的文化，积淀了厚重的文化内涵。基于农耕文化而创作的工艺美术品，想象丰富，形式多样，带有鲜明的地域特色和浓重的乡土气息，具有宁夏地区独具特色的民族文化元素，为宁夏工艺美术品的创作提供了丰富的文化资源。回族手工艺品制作技能精良，图案丰富多彩，装饰严谨美观，纹饰多为花卉和几何图形，既涵盖了少数民族文化特点，又体现了多元文化并重的风俗风情。曾经在宁夏平原生活繁衍的党项民族，以悲壮的史诗书写了游牧民族文化由盛到衰的生动故事，后因西夏王朝的灭亡和党项民族的内迁，单纯的游牧经济逐步转化为半农半牧的经济类型，游牧文化由此实现了转型和演变。建立在特定的自然环境、历史背景和社会条件之下的西夏王朝，创造了极富地域特色的民族文化遗产，为工艺美术作品的创作提供了用之不竭的思路源泉，不断启发着创作者努力探寻游牧文化的足迹，试图揭开西夏民族的神秘面纱。近些年，受社会经济发展转型的影响，基础薄弱的宁夏工艺美术产业面临前所未有的挑战，而且随着宁夏向西开放战略的不断推进，宁夏工艺美术产业的发展创新成为当前宁夏工艺美术亟待解决的重大课题。当然，工艺美术产业的创新不是单纯的变异和盲目的追逐，更不是借助科技手段的浮夸和滞留口头的宣扬。工艺美术的特点原本就是农村大众喜闻乐见的一种在保持原有特色和风格基础上的实物加工，绝不能一味地只谈创新而丧失了工艺美术原有的艺术风格。宁夏工艺美术创新必须紧紧抓住地域文化的灵魂，树立特色意识、精品意识、人本意识和开放意识，从艺术设计角度深入挖掘宁夏工艺美术品所包含的地域形象元素和民族文化元素，探索工艺美术产品的创意思路和创作技巧。同时，提升工艺美术产业是实现文化多元化和国际化的必要基础，发展工艺品产业不仅要对传统工艺品文化进行现代意义上的挖掘，还要具备国际化的创意设计意识，追求共识性的表现形式，达到审美功能的国际化。近几年，在频繁对外交流中，宁夏的工艺美术品起到了文化使者的作用，宁夏经济和信息化委员会组织宁夏的工艺美术师多次参加国内外各种交流会，产品均受到业界的好评，在国内诸多赛事中也取得较好的成绩，得到国内外一致认可。
四、宁夏手工艺美术品创新设计实践
工艺美术创作活动，不仅能提升创作者自身的审美观念和创造意识，而且也能提高创作者对各种自然材料和人造材料的把握能力和加工技术。宁夏工艺美术产业发展创新，必须从从业人员素质抓起，研究分析民族地区工艺美术独特的民族文化特征，深入挖掘工艺美术文化精髓，找出实现优秀文化基因与未来设计理念对接的突破口，不断推动工艺美术产业的良性发展。
（一）加强合作交流，提高从业人员素质
自2011年宁夏工艺美术协会成立之后，宁夏工艺美术对外交流有了一个对接的平台。宁夏轻纺局组织工艺美术优秀作品参加“百花杯”中国工艺美术精品奖评选活动，获得诸多奖项。通过大师评选、参与创意大赛、区外参展交流等方式，既提升了宁夏工艺美术在国内外的知名度和影响力，也增强了传统产业加快发展的信心，为地方民族工艺品走出宁夏积累了宝贵经验。同时，注重在各行业培养优秀创作人才队伍，提升了贺兰砚、地毯、陶瓷等民族工艺美术产业的发展水平，在弘扬民族文化、丰富人民生活、振兴地方经济、促进对外交流等方面发挥了积极作用。2004年后，宁夏多次派出工艺美术从业者赴北京、苏州、福州等地参加国家艺术基金项目培训班。2012年，宁夏职业技术学院组织了专门针对宁夏工艺美术大师为期三年的工艺品设计制作专业班；在宁夏工商技术职业学院开设石材雕刻专业，培养专业的雕刻人才；宁夏大学美术学院开设了宁夏工艺美术课程，将工艺美术艺人请进讲堂，让学生充分感受宁夏工艺美术的艺术魅力，深入了解其发展的现状，激发从事宁夏工艺美术事业的动力和创新创作的热情。
（二）提炼创作题材，研究挖掘文化元素
遵循文化艺术创造的一般规律，将文化认同理论引入工艺美术作品设计中，从艺术审美和情感认同的角度分析探索工艺美术作品设计的艺术创作规律，深入挖掘工艺美术作品所包含的地域形象元素和民族文化内涵，实现工艺美术作品对地域形象、文化符号的表达以及对设计者心灵世界、精神向往的情感流露，探索民族文化背景下工艺美术作品的设计思路。同时，要深入研究宁夏地区多元并存的文化元素，提炼最具代表性的地域文化特征和民族文化基因，为工艺美术产业发展创新把关定向，提炼素材。例如剪纸的创新，除了传统的花卉动物的剪纸题材，还增加了对生活中喜闻乐见的事情进行创作，将建筑融入剪纸题材中，体现出剪纸的场景及叙事性。基于西夏文化元素创作的工艺美术品，要以西夏典型的文化遗产遗迹为核心，提炼最具代表性的文化素材，创作的作品既体现民众实用性，又真实反映民族特点和人们的审美取向。
（三）把握创作规律，实现工艺美术审美转型
结合当代工艺美术作品设计的特点规律，准确把握当代工艺美术发展趋势与方向，对工艺美术作品的文化价值评价体系进行重新预判和定位，在传统工艺品创作基础上开发新的工艺美术品，既能复活传统手工艺，又能提高大众生活的审美意趣。如贺兰砚台的价值已经从实用转移到收藏和观赏，在制作过程中，工匠有意识地减弱了砚台的实用性，而突出了观赏的艺术价值。再如宁夏地毯的制作，以前多以实用为主，而现在马鞍、褡裢的使用概率降低，所以在新产品的开发研制中实现良性转移，加入工艺创新，研制出适合当代民众的生活生产用品。
正 方
著名收藏家 郭庆祥：有些“大师”不过是欺世盗名之徒
中国工艺美术大师评选不再“官办”，这是一件大快人心的事。大师本就不应该是评出来的，而是后人公认的。在当前社会审美缺失的情境下，评选大师会误导大众，使某些人为了私利将大师变成一种概念去炒作。
近十几年来，“工艺大师”“艺术大师”“国学大师”等词语已经变成了流行惯用语。本来，真正能称得上大师的艺术家，必定在其领域对人类的人文精神和艺术思想起到了推动或提高的作用，但实际情况是，“大师”称号常常被滥用甚至被利用，以谋取一定的好处。
其实，大师是需要经过时间沉淀、历史检验的，是后来人对有杰出文化贡献的前人的尊称。
能被冠以“大师”称谓，还必须获得大多数人的共识。当下，我们可以说正处于一个“山寨版”时代。无论工业制造还是工艺美术，或者美术领域，大多都是复制别人。人心太浮躁，大家都不肯沉潜下来发现创造，作品缺乏思想深度，一味临摹古人，一切都往后看，然后打着“继承传统”的旗号招摇撞骗。这怎么可能成为大师呢？最多只能算是匠人。
所以，直接加封大量“当代大师”，其实是一件挺荒唐的事，再盖上“官办”的印戳，危害更大，取消“官办”无疑是好事。
中国工艺美术大师 王祖光：
评选“国大师”有点像“分猪肉”
评选中国工艺美术大师的初衷和主要目的，应该是为了调动从业人员的积极性，让大家更好地发挥创造性。但日益数量化、任务化的评选，让其含金量打了不小折扣。而且，自然形成的、大家公认的大师，可能比评出来的大师更有说服力。回望历史，为今人所认可的齐白石、张大千等大师，他们的作品确实具有非常高的艺术水准。
以前，一个省的“国大师”寥寥无几，而到后来，各个省就有点像在“分猪肉”，名额多起来了。事实上，一个地方真的有那么多大师吗？人们不免要打一个问号。在我看来，够得上大师级别的作品，应该具有一定的开创性和时代感。除了要继承传统的工艺水平，更要体现当代的审美观念和文化理念。我们跟古人做的可以是同一题材，但每个时代的作品一定得有自己的精神风貌和艺术风格。而且，有些人听说评上“国大师”，作品价格就能飞涨，于是耍尽花样去争取，风气日渐不好。当然，如果每一届都评出那么多“国大师”，想通过这个头衔来号召市场，恐怕也会越来越困难。就我自己而言，评上“国大师”，荣誉归荣誉，我不会以此去炒作，作品在这个阶段该是什么价位，就是什么价位。
总之，社会和个人都应该正确对待中国工艺美术大师的评选，不要被利益冲昏了头脑；评选也应该下大功夫去发掘有真才实学、名副其实的“大师”。
金丝楠薄浮雕收藏家 郑华星：
角逐虚名不如展现技艺
今天从事工艺美术或者其他艺术门类的人，通常都以加封当代“大师”为终极目标，而观众、买家多数也都是下意识地追捧“大师”，这种慕名弃实的现状导致整个艺术收藏界太功利化、太浮躁。
纵观中国文化艺术史，很多流传上千年的优秀作品，至今依然带给我们美的享受、心的震撼。可见，只有艺术成就、艺术造诣才是不会被历史埋汰的。上天给了工艺美术师傅们一对慧眼和一双巧手，我们的社会，我们的文化企业，应该创造条件让他们充分发挥自己的天赋，沉潜下去创造传世的作品，而不是以评大师或其他方式，催生大家的逐利之意、求名之心。
反 方
广东省工艺美术协会会长
孔昭明：“国大师”是行业的金字塔尖
中国工艺美术大师评选，即使下放到“中国轻工业联合会”，也依然是国内最权威的大师评选，与其他的各种行业性的评选不可同日而语。同时，中国工艺美术大师作为行业的金字塔尖，其评选可以极大地鼓舞行业士气，带动更多人从事这个行业，对促进工艺传承，对整个国家文化遗产的保存与发展，都能起到很大的推动作用。
中国工艺美术大师评选至今已进行了六届，也多次变换主办方。前四届都是由轻工部主持的，第五届由国家发改委评选，第六届才由工信部负责。现在又到了“中国轻工业联合会”，虽然是行业协会，但跟以前的轻工部是有历史渊源的。“中国轻工业联合会”的主要领导是由国家任命的；最后评选出来的结果，加盖的仍是国家的公章，可见，整个评选仍然是政府主导。
我们可以清楚地看到，不管是由哪个部门或协会来主办，“中国工艺美术大师”的评选在我国始终具有唯一性、权威性。而且4年一评，名额非常少，刚结束不久的第六届评选，全国只有78人榜上有名，其层层选拔过程非常严格。
“大师”这个荣誉称号放在工艺美术的后面，是最恰当不过的了。真正的中国工艺美术大师一定是德艺双馨的：一方面，他们在行业内有很强的凝聚力，能够为人师表，起领军作用；另一方面，他们必须有独门绝活，在工艺传承上具有代表性，作品有无可置疑的影响力。他们的作品深受市场欢迎，价位高于一般水平，也无可厚非，这样才能对工艺美术的产业化发展起到很好的引领作用。
中国工艺美术大师 李得浓：
拉关系现象不会影响整体的公正性
“大师”只是名，怎么称呼不太重要，创作者的水平才是实，更有本质意义。至于由谁来评选，也没太大区别，只要不是这个部门弄一个评选，那个部门又弄一个同样的评选，让人真假莫辨就行。
肇始于1979年的中国工艺美术大师评选，其产生是有着特殊的历史背景的。从20世纪70年代直至80年代，工艺美术产品一直是我国出口创汇的一个重要砝码，对整个国家的建设发展作出了较大贡献。譬如，在潮州木雕最红火的那些年，每个县都有一家大型的木雕厂，揭阳地区贴了金箔的木雕狮子很受外国人欢迎。为了表彰工艺美术界的努力和贡献，于是出现了“中国工艺美术大师”这样一个荣誉称号。
有人说，现在很多收藏家只看头衔不看作品，所以只要是中国工艺美术大师的作品，价格就会飙升。我个人觉得这种现象不具备普遍性。物以稀为贵，中国工艺美术大师评选每4年才一次，人数又非常有限，某些人不好好钻研技艺，把更多的心思花在拉关系上，不足为奇。但这种情况不是主流，对整个评选的公正性不会有太大影响。
景德镇十大杰出陶瓷艺术新星
江西省高级陶瓷美术师
江西省工艺美术师
中国美术家协会（敦煌创作中心）理事
江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士
江西省工艺美术协会会员
电话：15879992134
http：//
地址：景德镇华阳二楼C区21号
奖项及荣誉称号：
2012年12月 首届“中国瓷再引世界风”
中国收藏——“我最喜爱的陶瓷艺术品” 金奖
2011年5月 中国工艺美术百花奖 银奖
2011年7月 中国“江西红色旅游博览会” 银奖
2008年4月 第43届全国工艺品旅游纪念品交易会 金奖
2008年8月 首届香港“紫荆花杯”国际文化艺术博览会 金奖“重建汶川爱心大师”荣誉称号。
万庆华 1970年生，景德镇市人，江西省工艺美术师、高级工艺美术师，1999年7月毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系，现为中国工艺美术协会、江西省工艺美术学会、景德镇市美术家协会、书法家协会会员。
师从江西省工艺美术大师夏忠勇、於彩云和罗学正等教授，2011年9月被当代瓷坛泰斗、中国工艺美术大师张松茂收为弟子，随后在大师的言传身教，悉心教诲下，粉彩等绘画技艺得到了很大的提高，由于成绩突出，2012年9月有幸入选为张松茂陶瓷艺术研究院研究生。
作品《悠游春水》在2010年中国鄱阳湖国际生态文化节工艺美术大赛作品展中获得金奖。作品《山高水长》荣获2011年中国工艺美术百花奖（莆田）铜奖。作品《林冲雪夜上梁山》在2013年迎新春江西省工艺美术优秀作品展中获金奖，并被江西省工艺美术馆收藏。作品《艳姿》《沁园春·雪》《畅游》被江西省工艺美术馆收藏，2011年作品《国色》被张松茂陶瓷艺术馆收藏。
电话：13879812858江西省工艺美术馆官方网站-网上展厅
吴云霞
江西省工艺美术师
毕业于陶瓷学院艺术设计系
师从中国工艺美术大师余仰贤先生江西省高级技师余明华先生
中国工艺美术学会会员
中国工艺美术家协会会员
江西省工艺美术学会会员
景德镇美术家协会理事
电话：13879829129
网址：
江金英 青年陶艺家，江西省高级陶瓷美术师，江西省工艺美术师，江西省工艺美术协会会员，景德镇市美术家协会会员。2011年上海工艺美术大师精品大赛金奖（国家级）。2011年中国工艺美术百花奖银奖（国家级），同年中国江西红博会银奖（国家级）。作品广泛被国内外人士收藏。
电话：13576403432
地址：昌南印象6栋14号
余昭星 号玉成斋主，1971年生于江西乐平，“汪派山水”第四代传人，景德镇陶瓷学院本科学历，中国高级工艺美术师，景德镇市高级陶瓷美术师，师从大伯——江西省工艺美术大师汪平孙先生研习粉彩山水瓷画艺术。江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士，系国际东方书画艺术研究会会员，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇市美术协会会员。作品获国内外金、银奖多项。
作品馆藏《满院秋色》被中华民族艺术珍品博物馆收藏。《江南秋色》被江西省工艺美术馆收藏；《湖上风光》被甘肃省博物馆收藏。
电话：13979845305
王清丽 出生于河南信阳。2009年毕业于广州美术学院国画系，获硕士学位，师从岭南国画大家方楚雄先生。现任景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院讲师，中国美术家协会会员，江西省美协国画艺委会委员，江西省工艺美术学会会员。
其作品曾入选第十一届全国美展中国画展、2011中国百家金陵中国画展、2009全国中国画作品展、全国第七届工笔画作品展等重要大型学术展览。曾获中国当代花鸟画大展最高奖、王嘉廉学术一等奖和省部级美术作品展十多项奖项。
王清丽陶瓷作品多次参加北京保利等国内大型陶瓷拍卖并成交。作品并为江西省政府、中国文学艺术基金委员会、中国美术家协会、岭南美术馆等多家机构和私人收藏。个人画集《新视野当代名家中国画鉴赏—王清丽》由安徽美术出版社出版。曾在广州、中山、香港等地美术馆举办个人作品展览。
电话：13687983517
陈 春 2005年毕业于景德镇陶瓷学院，获学士学位，同年考取景德镇陶瓷学院设计艺术学院研究生，攻读传统陶艺与现代陶艺比较研究方向，2008年获取硕士研究生学位。现任景德镇陶瓷学院科技艺术学院美术系教师，景德镇市女陶艺家协会会员。
擅长釉下与釉上装饰，作品清新、典雅，具有女性的柔美，作品曾多次参加相关专业展览并获奖。其中，作品《罗裙荷叶一色裁》获“第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比”银奖；作品《秋来花独艳》获“江西省第六届青年美术家作品展览”一等奖；作品《悠悠荷水清》入选上海世博会并入编《中国瓷都景德镇首届陶瓷成就展作品集》等。在相关专业杂志中多篇、作品多幅，部分作品被国内外收藏家收藏。
电话：13879822956
郑日万 江西省工艺美术师，江西省技师，景德镇市高级工艺美术师，中国工艺美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术协会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇陶瓷商会会员，景德镇青花陶瓷研究所特聘画师。
谢正华 毕业于景德镇陶瓷学院陶艺系，现为江西省工艺美术师，高级工艺美术师，美国西弗吉尼亚大学国际陶艺讲师。系江西省美术家协会会员，珠山书画院会员，江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士。
电话：13979865074
网址：
张中君 号博陶斋主，1966年生于瓷都景德镇，江西省工艺美术师，师承江西省工艺美术大师张中闻先生。系中国工艺美术学会，中国古陶瓷研究会会员，江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会会员。
其擅长粉彩人物、花鸟、山水创作了即自然洒脱、又端重大方；既古拙雅致，又细腻精微的陶瓷精品，为陶瓷世界、收藏界所注目。作品曾获国家级奖二项金奖、省级金奖银奖五项，作品被国家级、省级博物馆收藏。
曾俐莹 艺名：滢燕，江西省吉安人，江西省工艺美术师，进修于景德镇陶瓷学院美术系，江西省美术家协会会员，景德镇美术家学会会员，景德镇近代陶瓷研究院高级画师。
自幼酷爱绘画艺术，擅长古彩人物、花鸟，作品以表现古彩装饰及陶艺综台装饰，布局精巧、秀美、工细，风格独特，雅俗共赏。
作品《福寿康宁》2010在景德镇国际陶瓷博览会中荣获“银”奖；作品《此曲只应天上有》获2011年江西省首届“御窑杯”创新大赛金奖；作品《清装红楼梦》获中国收藏2011十大艺术陶瓷名品最佳继承奖；作品《蝶恋》获2012年江西省第二届“御窑杯”创新大赛铜奖；作品具有较高的欣赏和收藏价值，深受海内外人士的好评和青睐。
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石 峰 1971年生，实力派画家，高级工艺美术师。系江西省美术家协会、景德镇美术家协会会员。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。其素描、油画功底深厚，并注重汲取中国传统文化精髓，为陶瓷艺术创作奠定了坚实的基础，长期致力于粉彩人物研究。其作品清新典雅，意境悠远，艺术语言质朴、纯真，人物形象生动传神，格调高雅脱俗。
徐亚琴 高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，师从于著名中国工艺美术大师李菊生先生。系中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术协会会员，景德镇美术家协会会员。其笔下人物形象生动传神，格调高雅脱俗，构图简洁大方、不落俗套。作品多次荣获国家级、省级大奖。
在艺术探索的道路中，始终以宁静的心画清新俊逸的画！
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何 勇 江西省工艺美术师，江西省景德镇人，祖籍鄱阳，生于1981年9月30日。2002年毕业于景德镇陶瓷学院设计艺术学院；2002年获得景德镇陶瓷学院学士学位；2004年加入江西省工艺美术学会会员；2006年被评为江西省工艺美术师；2008年被中国国画院江西分院聘为院士；2008年获得重庆汶川爱心大师荣誉称号；2010年加入江西省陶艺教育专业委员会会员；2011年加入黑龙江省工艺美术协会会员。
【国家级证书】：2008年作品《四君子大吉图》在“海艺会”期间举办的“海丝杯”美术陶瓷作品展评中获得银奖。2011年在“北方瓷都杯”第三届中国美术陶瓷技艺大赛中，荣获陶瓷装饰组银奖。
【省级证书】：2008年作品《大吉图》获得“2008上海国际艺术品及古董博览会金奖。2010年作品《大富贵》在第五届龙江国际文化艺术产业博览会暨黑龙江省第二届“百花杯”工艺美术精品展中荣获金奖。2010年作品《四君子雅集图》在江西省第五届师生陶艺大赛教师组评比中荣获一等奖。2011年作品《竹林写趣》在2011年江西省首届“御窑杯"艺术陶瓷创新大赛中荣获金奖。2012年作品《国色天香》在江西省第二届“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛银奖等。作品入编《景德镇中青年陶瓷艺术百家》《江西省陶瓷艺术作品展珍藏版》北京、景德镇与大连电视台，作专题采访直播。《中国文化报》《北京周末外交版》《新民晚报》《大连日报》《厦门晚报》《景德镇陶瓷》《瓷都新生活》《昌南对话》《盛世收藏》等媒体对其进行过专题报道。
郑正发 1961年出生于景德镇，1979年开始进入景德镇十大瓷厂之一红旗瓷厂学习陶瓷艺术。毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系。现为中国美术家协会高级工艺美术师，景德镇市陶瓷协会会员。
其擅长青花，山水、花鸟，兼攻人物及青花斗彩。对陶瓷造型均有研究，尤善利用品型特征，材质特色、灵活运用于不同的表现形式创作。作品构思注重生活情趣、寓情于画、以物抒情、充分挖掘瓷质之美。
作品曾参加国家、省、市级陶瓷艺术展评，并多次获奖。作品《牡丹富贵》在第六届中国民间工艺品博览会上荣获金奖；《牡丹图》在第六届中国（长春）民间艺术博览会民间艺术品中荣获铜奖；200件《花鸟》瓷瓶荣获第五届中国（重庆）工艺品、礼品及家居饰品博览会金奖。《景德镇陶瓷》杂志等画册曾发表其作品。2002年至2006年先后赴新加坡、马来西亚、印度、土耳其等国家展览作品，深受海内外陶艺家、收藏家及陶瓷爱好者青睐。
聂玉麟 1965年生，江西景德镇人，当今景德镇瓷画界具有实力的中年艺术家。中国高级工艺美术师。江西省工艺美术师，2008年获“重建汶川爱心大使”荣誉称号。系中国工艺美术家协会会员，景德镇美术家协会会员，珠山书画院艺术中心主任、理事。1991年毕业于中国书画函授大学江西分校。擅长陶瓷釉上、釉下人物、花鸟画。书画作品得到梁邦楚、邱振中、阮诚等名师的真传。
聂玉麟为人低调谦和，自称珠山良尚。聂玉麟虽然没有什么显赫的名头，但他的艺术作品很具有冲击力，在国内外屡屡获奖。2000年作品《国色天香》获首届工艺美术大师展评金奖；2003年陶瓷作品《紫气东来》获首届“香江杯”精品陶瓷大奖赛优秀奖；2005年作品《猫葡萄》釉上彩瓷瓶获江西省第二届陶瓷美术评比优秀奖；2005年元月陶瓷作品参加“首届中国百年名人陶瓷精品展”；2007年12月作品《松鼠》被中国国家博物馆收藏；2008年作品《达摩》获首届“海丝杯”陶瓷美术评比金奖，作品《苏武牧羊》被英国珍宝博物馆收藏，作品《垂钓》获广州“世界和平”国际书画工艺品大奖赛金奖，作品《昭君出塞》获江西省景德镇第六届陶瓷美术百花奖二等奖。
熊国华 1978年生于景德镇，景德镇陶瓷学院艺术设计本科。97年创办工作室“华艺堂”。江西省工艺美术师，高级工艺美术师，系江西省工艺美术协会会员、高岭陶瓷研究所研究员、景德镇陶瓷美术家学会常任理事。
熊国华擅长釉上粉彩，釉下青花、山水、花鸟翎毛，其创作的陶瓷山水画，独具风格，既有现代气息，又有鲜明的传统民族特色。借助陶瓷这个载体让更多的人了解中国陶瓷文化。2009年作品《绿树织春》荣获第十一届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖。2009年作品山水画《月令图》荣获第七届陶瓷艺术百花奖“唐英杯”优秀作品奖。2009年作品《世外桃园》荣获中国景德镇首届“陶瓷杯”艺术金奖。2010作品《峻岭雄风》荣获首届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节银奖，被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。
吴满华 江西省工艺美术师，景德镇高级陶瓷美术师，江西省工艺美术协会会员，1971年生于九江市都昌县，毕业于景德镇陶瓷学院，就职于景德镇陶瓷艺术研究院，从事陶瓷美术设计工作，师从江西省工艺美术大师喻木华。
吴凌之 工艺美术师，1986年出生于江西景德镇。2006年本科毕业于江西省景德镇陶瓷学院，获学士学位。2009年毕业于广州美术学院设计艺术学专业，获硕士学位。现就读清华大学美术学院，攻读艺术学博士学位。2011年由中国工艺美术学会授予“2011最具投资潜力陶艺家”荣誉称号。
出生于陶瓷世家，祖父是著名陶瓷美术家吴康，父亲吴锦华为中国工艺美术大师。在运用陶瓷传统工艺的基础上，作品融入现代设计观念，广泛探索各种材料、艺术表现形式和题材，传达出作者对艺术变化、创新、发展的执着探索。曾多次获国家级、省级工艺美术大展奖项。2011年陶瓷设计《逸》青花玲珑吊灯组合作品入选首届北京国际设计双年展。2012年玻璃艺术作品《正?负》入选中国当代工艺美术双年展。获奖情况：
2009年11月釉上陶瓷作品《醒》第十一届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖；2010年5月釉上瓷板组件《逍遥》中国（深圳）第六届国际文化产业博览会交易会“中国工艺美术创意奖”金奖；2011年9月《春时风采》“东方明珠杯”全国工艺美术传承与创新优秀作品评选金奖。
宗美美 蒙古族，毕业于广州美术学院，设计艺术学硕士。现为“吴锦华工作室”陶瓷艺术设计师、广东省中级工艺美术师。曾获“2010年度广东省南粤优秀研究生”荣誉称号。
专攻花鸟、虫鱼及小动物的陶瓷绘画创作，其表现手法均能达到形态生动、神情兼备、主次呼应、构思巧妙。创作出的陶瓷作品风格新颖多变，生机盎然，色彩艳丽富有层次。曾多次获得国家级、省级等工艺美术展览大奖。获奖情况:2012年《莺歌丽日》“80后岭南工艺美术师作品邀请展”银奖；2011年《和美》“第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”中国工艺美术金奖；2010年《春晓》“中国华南工艺美术大师精品博览会”中国工艺美术百花奖银奖。
宗成武 1990年出生于江西省景德镇市。2010年本科毕业于江西省景德镇陶瓷学院，获学士学位。2010年考取广州美术学院设计艺术学专业，攻读硕士学位。
现在“吴锦华工作室”从事现代陶瓷绘画和日用瓷设计的研究。作品以颜色釉花瓶结合釉上彩为主，多为山水，水乡等风景画。在传统中寻找突破，追求现代，新颖的艺术风格。
电话：13879801661
工作室地址：名仕嘉苑
吴晓霞
陶瓷艺术作品选
吴晓霞，生于1965年，江西省高级技师（国家一级），中国工艺美术学会会员，伊人轩陶瓷艺术中心创始人，伊人轩陶瓷艺术中心艺术总监，陶瓷花插艺术开拓者。其作品现代、典雅，将雕刻、青花、斗彩三种技艺完美融合，具有强烈的时代感与浓郁的女人味，首创先河地将景德镇古典青花、现代雕刻及高温颜色釉装饰完美结合，形成一种独创的艺术手法。为景德镇现代陶瓷艺术的创新添上了浓墨重彩的一笔。
2011年作品《秋梦》获第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖。
2011茶具《蝶舞》被选送韩国参加五国联展。
2012年作品《春晓》获江西省第二届“御窑杯”陶瓷艺术创新大赛金奖。
2013年作品现代装饰《青花布艺》荣获第十一届全国工艺品、旅游品、礼品暨古玩艺术博览会优秀工艺美术作品评比金奖。
电话：13697986300 QQ：915005389
操 霞
1966年出生于景德镇
江西省工艺美术师
世界陶瓷艺术大师
江西省工艺美术学会会员
电话：13907985721
网址：
博客：http：///hxzl
熊国华 1978年生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计本科。97年创办工作室“华艺堂”。国家一级陶瓷技师、江西省工艺美术师、高级工艺美术师、系江西省工艺美术协会会员、高岭陶瓷研究所研究员、景德镇陶瓷美术家学会常任理事。
熊国华擅长釉上粉彩、新彩、釉下青花、山水、花鸟翎毛，其创作的陶瓷山水画，独具风格，既有现代气息，又有鲜明的传统民族特色。借助陶瓷这个载体让更多人了解中国陶瓷文化。
2009年作品《绿树织春》荣获第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖。2009年作品山水界画《月令图》荣获第七届陶瓷艺术百花奖“唐英杯”优秀作品奖。2009年作品《世外桃园》荣获中国景德镇首届“陶瓷杯”艺术金奖。2010作品《峻岭雄风》荣获首届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节“银奖”，被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。
2012年作品《》为祝贺香港保钓协会诸勇士登岛成功、赠予香港保钓协会永久收藏。 2012年作品《凯旋》为庆祝中国第一艘帆船“厦门号”环球航海成功、并被厦门泉州商会收藏。
中国紫砂文化研究院精心挑选出5位各具风格的国家级工艺美术师，每人创作2两款，最具个人特色的，共10款，1000件紫砂壶作品，以飨藏友。中艺财富承诺，所有作品将以每年不低于10%的溢价率回购。
中国紫砂文化研究院与中艺财富合作，首次尝试将艺术与资本结合，就是希望借助资本力量，让中青年紫砂壶工艺师有更良好的创作空间，为紫砂文化的可持续健康发展尽绵薄之力。
范菊华，国家级工艺美术师。花器大师江建翔入室弟子。多年来，她练得一手过硬的制壶技艺，擅长全手工花器，被央广、江苏卫视、新华日报、扬子晚报等多家媒体竞相报道。其作品风格独特，斩获多项大奖并被多个博物馆收藏，2013年1月其作品《中国龙》被首都博物馆永久收藏。
徐永君，国家级工艺美术师。他是一个既能“炒好土豆丝”，又能“备下饕餮美食”的实力派紫砂艺术家。他善于运用线条来把控整体造型的艺术美感，其创作的紫砂壶古朴、隽秀、不媚俗。其作品屡获金奖，颇具收藏投资潜力。
徐建光，国家级工艺美术师。师从江苏省工艺美术大师倪顺生，从艺20年，她一直一直将理论与实践相结合，尤为擅长花货，逐渐形成细腻、华美、典雅、淳朴的创作风格。她以梅、竹、松为主题创作的诸多作品深受海内外收藏家的青睐，2013年1月，其作品《三友壶》被首都博物馆永久收藏。
自幼喜爱书画艺术，在父亲程元璋（“古雅彩”创始人）的严格培养下系统地学习陶瓷艺术语言，工书法、花鸟、人物，尤精山水。学古人又不拘于古人，法百家又不归于百家。字无体、画无派，形成了自己独特的艺术风格。作品讲究构图，善用点、线、面的艺术语言表达思想内容，在设色上借用父亲所创的“古雅彩”技法，使得画面清新而又高雅，又有古风古韵，深受海内外收藏家喜爱。
现任职于景德镇御窑现代陶瓷艺术馆研究员、五福陶瓷有限公司艺术总监。
江和先（艺名江河） “三和艺轩”研究室主任，江西省高级工艺美术师，江西省旅游商贸职业学院客座教授，景德镇市民间文化艺术家协会副主席，非物质文化遗产传承人获得者。中国古陶瓷学会会员，中国工艺美术协会会员，江西省美术家协会会员，景德镇市美术家协会会员， 景德镇市珠山区政协委员，景德镇市青年美术家协会理事。85年分配到名家荟萃的景德镇艺术瓷厂从事陶瓷美术设计与研究工作。曾受到胡献雅、王隆夫、陆如、何叔水、饶晓晴、张景辉等大师、教授的艺术传授，在陶瓷美术方面有了很大的提高。在全国、省、市陶瓷展评中多次获奖。
2004年4月7日受到中国故宫博物馆首席鉴赏家耿宝昌先生的赞赏，并为本工作室挥毫提名。
徐焱平 (名卓瑞)，号屹居草堂，江西乐平人。江西省高级工艺美术师，中国一级美术师，中国美术家协会(AI)理事，系国际东方书画艺术研究会会员，并兼理事；中国工艺美术学会会员，毕业于景德镇陶瓷职工大学，景德镇美术家协会会员。师从景德镇著名陶瓷美术家王云泉（山水大王）门下，学习粉彩山水，技艺精进、博采众长，多年潜心研究瓷艺，注重从国画中吸取养料，外师造化，中得心源。擅长山水、花鸟、人物、走兽、尤精山水，其作品构思新颖、独特，钟情表现千年古树、苍榕与古寨，意境深远，引人入胜。云蒸霞蔚、飞瀑溅玉、田园山庄、曲径通幽，给人以身临其境之感。
许飞岩
江西省高级工艺美术师
景德镇陶瓷艺术研究院院长助理
