时间：2022-07-16 12:23:08
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本文运用建构主义与社会文化观学习理念，在教育哲学的层面分析美术学院美术教育专业开设艺术考察课程的重要性与前瞻性。建立新的学习观点与理念并用其反思评鉴美术学院艺术考察课程活动式教学实践。
一、艺术考察课程所依据的学习理念
艺术考察课程所依据的是建构主义学习观与社会文化观学习理念。建构主义学习观认为学习“只有通过把个人世界里的经验组织起来以提高个人面对世界的效能，学生才能主动地建构自己学习的求知方式”。①建构主义的情境式学习是通过问题解决而进行的，是一个建构过程。学习者与环境互动并主动地对外在的经验加以筛选、组织和整合，学习者无须依赖一些既定的程序来进行心智活动。社会文化观强调实践活动对学习发展的重要性。把活动与社群文化有组织地联系起来，并强调认知过程从属于社会过程和文化过程。学习活动与社会情境和文化情境有密切关系。学习是因共同参与实践社群文化而产生的。建构主义观与社会文化观相辅相成。在实践中面对特定情境时，寻找有意义的解决方法。学习应成为学习者主动参与、合作探究、相互撞碰、开放式学习。学习者依据自己的活动，在具体的学习环境和空间建构自己的学习方式，在具体的社会文化背景中生成学习的过程、方法、情感、态度、价值观等，这样的学习是创生式学习，笔者称为“艺术考察活动式学习”。
二、艺术考察课程中学习者与教师的关系
教学变成考察活动，教学不再是说教，而是协作和帮助，教学成为考察活动的组织和协作式的框架与在具体考察情境中上下求索发现与解决问题的方法。学生变成考察者并成为学习的主人，学习与考察成为主动参与、主动进取，在兴趣与激情的引导下，在开放的环境中自主、合作、探究式地学习与考察。在具体的学习环境和社会文化背景中碰撞创生出自己的学习考察成果。教师变成考察者的协助者和服务者，与考察者共同建构考察方法，在具体的社会文化背景中与学习者、考察者共同建构考察成果，当然也是学习者进行学习与考察活动的咨询者和解决问题的协助者。
下面笔者具体列举一些艺术考察课程课例：
1.课程简介
艺术考察是艺术情景式实践教学。运用建构主义学习观与社会文化观学习理念，读万卷书，行万里路。通过学习者的亲身感知与体验使学习者做到知行合一，自主建构艺术与生活、艺术与文化、艺术与社会的动态关系，扩展艺术视野，提高学生全面艺术素质与文化修养。在国内选取艺术考察对象如石窟、碑林、专题博物馆、民居、帝王宫殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教学目标
扩展学习者的艺术视野，感知与体验不同地域的风土人情。学会对各门类艺术的赏析、考证并能深入研究，提高对艺术的研究能力与审美能力。通过访问民间艺人、著名画家、民俗专家，以画速写、做笔记、记录影像等动态情景式学习方式获取艺术资料，为各门美术专业课搜集素材。通过艺术考察的一系列活动，学会欣赏、感知、探究不同时代的艺术品，获取优秀艺术经验与丰富的艺术知识，培养学习者热爱优秀的中国文化，开发学生的艺术创作思维，培养爱国主义精神。
3.教学重点与难点
了解不同地域的传统文化、风土人情、民俗等，探究其与艺术的关系。提高学习者生动准确地感知考察对象艺术特征的能力，掌握快速记录与把握艺术要领的能力。潜移默化地培养学习者举一反三、实事求是、应目会心以及应物象形的艺术思维与实践能力。
4.教学内容
根据教学内容，确定艺术考察对象如石窟、专题博物馆、民居、名山大川等。先聘请专业导游或当地专家、学者讲解其文化、艺术、历史价值。教师作为学习者的首席与学习者共同学习。在听完介绍之后教师与学习者讨论、探究、访问并进一步深入考察。在考察的真实情景中教师给学习者传授搜集考察资料的方法。
（1）学习者根据考察的不同地域，自由选择艺术考察的侧重点，如游历名山大川、名胜古迹，体会中国传统文化的底蕴。
（2）学习者访问民间艺人，欣赏民间艺术，感知民间艺术的表现形式与方法，获取艺术灵感。
（3）参观考察不同专题博物馆，提高审美欣赏能力，提高艺术视野和艺术感知能力。
（4）学习者搜集自己感兴趣的艺术素材，根据自己的特长，认真整理考察记录。
5.考察延伸与艺术考察报告和撰写考察学术论文
（1）学习者通过不同获取信息的方法与方式如速写、笔记、影像等，仔细分析并深入细致地整理自己获取的信息资料。
（2）把艺术考察的对象与中国传统文化的核心价值观以及中国人传统的情感、态度、价值观整合探究，深入体会中国传统文化的审美特征。
（3）教师讲授考察报告、学术论文的撰写方法与要求。
（4）艺术考察外出时间为15天，回校整理资料、图书馆查阅资料、完成考察报告和撰写学术论文共15天。
6.考核方式
课堂教学包括教师讲授考察报告及艺术考察学术论文的撰写方法与要求。学生按照课程要求撰写考察报告与学术论文，教师根据文章质量、课堂表现与考察态度情况，给予综合评价，以百分计入成绩。教师根据质性与过程性评价方式，把分数与学生的过程性成绩客观地填入下表。
三、为什么要在美院美教专业开设艺术考察课程
美术院校美术教育专业本科学生学习中国画等专业基本功的同时，还应该学习中国传统文化与美术史，加深对国学包括儒、释、道文化的研究，培养研究型人才。美术包括中国画、油画、版画、雕塑、建筑等综合概念。开设艺术考察课程主要是开阔学生艺术审美视野，感知不同地域风土人情，赏析经典艺术品，提高艺术审美能力。通过速写、笔记、影像等记录方式，为专业课收集素材。通过艺术考察活动培养学生以优秀的中国文化为底蕴，开拓创作思路。艺术考察课程中，教师以艺术考察活动式学习方式引导学习者参观名胜古迹、洞窟壁画等，培养学习者搜集资料、筛选信息和研究问题的能力，以及创作、互动、整合、展示的综合性艺术和文化素养。教师引导学习者在社会生活或艺术环境中了解与国画课程内容相关的知识与能力，鼓励学习者接触多样的文艺形式，丰富文化素养，初步形成自己的审美观、价值观并联系自己的生活实际发表见解。学习者在社会生活情境与艺术考察活动中提高体验艺术的综合能力，并形成学生自己的审美观、价值观、情感、态度等综合人文素养。
美术教育专业学生更应该明白自己将来做中小学美术教师或艺术教师，要了解中国和世界的美术与艺术史与发展轨迹，这些具体的美术史与艺术史真正的存在方式是生态的存在于地面、地下与民间。所以给美术教育专业的学生开设艺术考察课程更显重要。
结语
一、社会教育要强化姓“社”
“社”，指“团体或机构”，是“共同工作或生活的一种集体组织”，因此社会教育要充分强化自己姓“社”这一关键点，充分发挥各类组织的作用。《鲁皖苏浙京沪社会教育考察报告》中说道，“组织民众，实为民众教育中心目标之一，该馆现有团体组织，约有下列数种：……”由此看来，团体组织或者社会组织，对民众教育的实施至关重要。现时期推进社会教育，要利用好各类社会组织，因为其作为现代社会的“三大支柱”之一，是社会共治体系不可或缺的部分。更重要的是，因为社会组织的成员间往往有共同的需求和兴趣爱好，内生凝聚力较强，所以要切实加强社会教育各类基层组织（如社区学院、社区教育中心、居民学校）或群众团体组织的建设、组织、培育、训练，让其在社会教育中发挥重要作用。
社会组织工作人员来自社区，了解民生需求，发展各种有益的群众组织，或文艺，或健身，或读书，或生活劳作技能，不仅能够提供个性化的特色服务，也能弥补政府公共服务的不足，满足社区居民日益增长的终身学习需要。当然，加强社会组织建设中，要特别关注年龄层次、人群特点与需要需求，让各类群体充分加入、学习、交流，融入、展示、分享，投入、合作、创生；也要关注时间节点，用好闲暇休息休假时间段，让群众充分参与社会教育，乐在其中，醉心于团体组织的学习、活动；还要不断完善群众组织的内部治理机制建设，切实提升服务能力、治理能力、创新能力和社会互动能力，使地区社会教育致力于公益服务，促进教育现代化建设的行动更加有序、有力。
二、社会教育要立足于“民”
如果要问社会教育“来自谁”“为了谁”“依靠谁”，这理所当然是社区群众。社会教育服务社区群众，这是天经地义的。虽然社会群众可能是公务员、教师、工人、小商小贩……但不管是什么身份，在社区，他就是“民”，是社会教育的服务者。
这不仅在现时代，就是在《鲁皖苏浙京沪社会教育考察报告》中所述的抗战前夜也这样说。书中说道，“属于研究者有：（一）山东农民适用课本；（二）山东民间方言；（三）山东民间读物；（四）山东民间戏剧；（五）山东鼓词；（六）山东民教馆之改革等。”从山东省立民众教育馆的研究，可以看出它把“民”字放在重要位置，立足“民间”，关注“民用”，加强“民教”，注重民间方言、读物、戏剧、乐曲、鼓词等的收集、整理、推广。
之所以这样做，就是为了“民”字，正所谓取之于民，用之于民；源于民，为之民。民众教育只有这样，才能更有生命力，才能生长、生存、生发。所以，今天开展社会教育，需要立足“民”字，来之于民，高之于民，服务于民；抓住“社”字，关注社会需要，立足社会民生，反哺社会发展。书中还说道，“唯自二十五年度以后，研究生改侧重研究工作，而不主于培养人才，其研究工作，以下列五项为范围：（1）乡村建设理论；（2）县政改革；（3）地方财政；（4）乡村教育；（5）农村经济及合作。研究生得就一项或两项进行研究，于入院之初，即需认定”。此项规定，颇有定向培养的意向。
当然，委培是为了“民”，也就是乡村发展、乡村的民众教育。这种定向确有现实意义。研究生入院及定向选择了上述5项内容中的一两项进行研究，既服务了乡村建设，特别是邹平地区乡村建设的理论水平，又在研究中提升研究生乡村建设上的实践能力与理论造诣，为未来走向“民”，走向乡村，“引归于乡村工作”，实施民众教育，打下理论与实践的基础，不失一举两得之举。
这也启迪我们在当今推进社会教育过程中，只要有利于当地民众，一定要积极有效地对接高职院校、大学科研院所，可以是属地的，也可以是外地的。以项目合作为驱动，引资源、引优势、引智助教，围绕共同感兴趣的课题建设挂牌实验基地，建立社会教育研究合作联动机制；引援互助，建立合作研究联盟或共同体，开展紧密型校地结对帮扶活动，形成教育一体化“协作链”。当然，这个过程中，区域会出课题、出资源、出资金、出诚意，共同打造百姓家门口多方共赢的共享济时代的社会教育文化资源品牌。
三、社会教育要扎根于“育”
社会教育是我国社会进入现代化、城市化阶段的必然要求，既是建设学习型组织、实现社会进步不可或缺的重要途径，更是我国教育体系的重要组成部分。既然是教育大家庭中的一员，社会教育必须呈现独特的教育性与针对性，即以全体社会成员为服务对象，以社区为基本空间载体，采用传统教育与现代远程教育相结合的技术手段，以满足不同年龄、不同层次、不同类型的社会成员对教育的不同需求为内容，提高社会成员个体的综合素质，提高城市整体幸福生活质量和全社会精神文明水平。
说到社会教育的针对性，书中亦可窥一斑。“其实验主旨在运用民众教育方法以：（1）培养城市民众组织能力；（2）改善城市民众经济组织；（3）充实城市民众知识学问；（4）增进城市民众身体健康；（5）改良城市民众家事管理；（6）丰富城市民众生活意义，特别注意民众组织之健全与充实，使为改进劳苦大众生活与市镇文化建设之原动力。”由此，可以看出，当时江苏省立教育学院在民众教育上的针对性是很强的。
“南门实验城市民众教育馆”面对的对象不同于“北夏”和“惠北”，实验项目的目标、主旨、内容、方法等不同，特别是“城市民众教育应着重于劳苦大众生活之改进与市镇文化建设之促进”。因此，作为现时代面向教育现代化建设，面对区域城市化进程，滨湖的社会教育需要认真思考，准确定位，精准发力，拿出富有实效的分层分类内容体系和实实在在的操作方式方法。
需要认真思考，思考什么？可以从江苏省立教育学院身上学习，架构从区级社区学院、镇（街道）社区教育中心、村（社区）居民学校三级纵向不同责任的社会教育平台。区社区学院可依托社区教育中心，开展不同主旨与主题的社区教育研究，如太湖新城华庄、太湖、雪浪地区由乡镇转型为城市，正在成为城市核心区域，村民变为市民。
关键词:采风;实践教学;民间音乐;传承
采风,在我国古代主要是指采集民歌,也包括民谣、谚语等。采风活动可以追溯至三千年前的周代,中国最早的诗集《诗经》,就是一部采风得来的民歌总集。隋•王通《中说•问易》曰:“诸侯不贡诗,天子不采风,乐官不达雅,国史不明变,呜呼,斯则久矣,《诗》可以不续乎!”可见我国的采风活动起源之早,历史之悠久。这种传统在中华民族几千年的文化延续中一直中断没有。“五四”后,“采风”的含义扩大了,它泛指采集一切民间的神话、传说、歌谣、故事、谚语、小戏、说唱、谜语等口头创作和风俗。到了现代,其他民间文学艺术种类的现场采访也都称之为采风。
多年来,我国高校音乐专业为了开阔学生艺术视野,增加学生民间音乐文化的积蕴,普遍在实践教育课程中开设了田野采风内容。学生走出校门,深入到考察对象锁处的生活环境中去,了解特定区域民族的原始自然的生活状态,考察、学习和感受民族民间音乐,丰富自己的民族文化底蕴,增加社会生活体验,田野采风已成为高校音乐人才培养必不可少的艺术实践教育内容。
一、田野采风的实践教学性质
实践教学课程是高校音乐专业课程体系的重要部分,是培养学生全面的知识结构与实践能力不可缺少的方面。田野采风作为专业实践教学中的一个内容,它的教学目的主要是让学生零距离地接触民间音乐,在了解、学习和收集民族民间音乐的过程中,感触、体验和认识其中丰富的民族文化内涵。我国民族众多,历史悠久,在漫长的社会发展过程中,孕育和形成了多姿多彩、各具特色的民族文化。有在人类衍育、发展过程中与生来的情感文化,有在生产与劳动过程中产生的劳作文化,有在社会融合与民间交往中形成的社交文化,也有对自然现象与各种灾难迷惑不解而产生的宗教文化。音乐作为人类社会一种最普遍的文化形式,紧紧地依附和融合在这些社会民俗文化之中,形成了丰富多彩的民族民间音乐文化,成为博大精深的中华民族文化的一部分。这些根植于民间、积淀于历史中的珍贵民族文化财富,既保留了朴实而单纯的原始人文因素,又体现着凝重而精深的民族历史沉淀,它反映了当地民众独特的生活情趣、审美观点与精神品质,蕴含着丰富的社会历史信息。高校音乐专业的学生,在校期间系统地学习了现代音乐理论体系,掌握了音乐学科基础知识与专业技能,田野采风组织学生深入民间基层生活,通过接触色彩斑斓的民间音乐事象,体验原生态的民间音乐活动,领略散发着泥土芳香的民间音乐文化特质,感受承载着源远流长的民间音乐的原生环境,对学生来说无疑是一个极其重要的专业学习与社会实践机会。学生在感受原生态民族民间音乐的同时,提高了民族文化修养,激发了艺术创作灵感。在采风中所收获的考察成果,必将成为学生进行艺术创作及开展科研的重要素材与题材。田野采风是高校音乐专业人才培养中的重要教学环节,是学生完整的专业知识结构所必不可少的重要内容,其收获也将是一笔有益学生终身的精神财富。从某种意义来看,田野采风活动对培养学生的民族文化感情,甚至对他们艺术观念及民族文化认同思想的形成会产生重要的影响
二、田野采风活动的实施
我国疆域辽阔,各民族的语言、风俗、习惯、信仰各有不同,其文化形态的存在与发展千差万别。一方面大多数民间音乐存在于各种社会生活与约定俗成的节庆活动中,具有很广泛的群众性与广场文化特征;另一方面在传播的方式上多数是以口传心授的方式进行,特别是一些边远的少数民族地区,随着历史的推移与社会环境的变化,不少稀有乐种已经后继乏人,甚至濒临失传,其对采访进行有一定难度。因此,田野采风应首先对采风选题进行前期调研,制订周密的考察计划,让学生了解采风活动的目标、内容、作用和基本要求,通过对学生进行相关知识的培训,使学生提高田野采风的调查采访能力、拍摄记录能力、信息收集能力。只有坚持执着的求索精神、细致的工作态度,作好必要的物质准备,才能持有较好地完成采风任务。
(一)田野采风考察内容的选题
田野采风的目的,就是客观深入地考察、体验、了解和学习民间音乐文化。那么,在采风中考察什么内容,是必须明确的首要问题。田野采风一般可从以下几个方面进行。
1.民间音乐文化现象考察
民间艺术是民族的母体文化,是民间围绕着人类生存与发展主题产生的精神文明,是地方民族文化与审美意识得以传承的物质载体。人类远古时期在恶劣的自然环境中求生,在与凶猛野兽的抗争中形成了强烈的群体意识,从原始部落狩猎捕获的狂欢到现代社会各种民俗活动的喧闹,无不体现了群娱群乐的广场文化特征。民间音乐文化现象主要是指在各种民间活动中,与音声有着直接联系的形式和内容。如民俗节庆活动中的歌会、歌节、歌圩以及各种民间艺术活动;各种民间宗族、家族仪式中的音声;各种寺庙、道观及民间宗教活动中的音声;各种农事,务工活动中的音声等。采风可从这些民间音乐文化现象的表现形式、进行程式,产生渊源、历史衍变、文化内涵、流传区域及传承方式等方面进行。
2.民间音乐文化形态考察
我国民间音乐艺术种类繁多,古往今来与人民的生活紧密地联系在一起,体现了民族的传统,民族的文化,民族的审美,民族的风情。民间音乐文化形态就是指民间音乐艺术的类型,有演唱类、演奏类、舞态类、曲艺类以及综合艺术等种类。在演唱类民间音乐形态的考察中,主要了解其歌种特征及产生渊源,演唱形式及声部组合,旋律特点及曲式结构,演唱方法及传承方式,流传曲调及各种谱本等;在演奏类音乐形态考察中,主要了解其乐器种类及相关文化,乐器构造及演奏技巧,乐器产生或传入年代,乐种类型及组合形式、传统曲牌及流传曲谱等;其他艺术种类则是重点考察其民族文化内涵与民间音乐表现方面的艺术特征。
3.民间音乐文化载体考察
千百年来,由劳动人民创造的民间音乐,以绵绵不断的生命力跨越时空,代代相传,延续至今。承载着这些丰富的民间音乐文化的载体,主要是各种民间音乐事象中的群体与个人,包括民歌演唱群体与歌手,民间音乐演奏乐社与乐手,民间歌舞表演群体与艺人,以及其他民间艺术种类表演群体与个人。田野采风应重点了解地方各种民间音乐表演组织的创办时间和背景,主要成员与活动方式,组织结构与活动内容,班社的艺术风格与表现特色,技艺特点与传承方式,收藏实物及音乐资料。民间艺人的采访主要了解其从艺历史及师承授徒情况,掌握技艺的门类及技艺特长,个人表演风格及艺术成就,主要历史贡献及社会影响,艺术生涯代表作及保留曲目,收藏传谱及艺术器具,重要演出与获奖情况等。
(二)田野采风的采访方式
强烈执着的求知欲望,敏锐科学的观察能力,细致认真的工作作风,锲而不舍的钻研精神是田野采风的行为要求。只有不辞辛苦、不畏艰难深入采风地,真诚地以传统为师,进行认真细致的实地考察,才能获得真实、生动的第一手考察资料,达到采风活动的目标。
我敫髅褡宥嘧硕嗖实慕谇旎疃往往带有强烈的人文因素与浓厚的文化色彩,而最具民族与地域特色的民间音乐就生成在这些民俗活动之中。集体考察是采风活动最常用的方式,它能充分利用地方文化资源,既节约经费又能获得最好的考察效果。学生身临其境,零距离地体验民俗活动的感人场面,感受乡土音乐艺术的无穷魅力,更能体会其丰富的文化内涵,激发学生热爱民族文化的情感,激励他们努力探索民间音乐的热情。
面对五彩缤纷的民间音乐文化,考察者的关注视线与兴趣是不一样的,要满足采风者的不同要求,小组采风是比较灵活的一种方式。可在总考察项目中分出若干子考察项目,进行分组并成立相应的组合机构,拟出子考察项目的采访内容与采访计划,达到深入探究、各得其所的采访目的,共同完成采风考察任务。
三、田野采风成果的整理与展示
经过田野采风,学生对民间音乐的了解与感受,对采访对象资料的采集都有了不同程度的收获。要很好地整理与总结采风成果,以便今后的学习与研究使用,这是采风活动重要的后续工作,也是高校音乐专业艺术实践课程教学成果的体现。
(一)采风资料的梳理与建档
采风资料的梳理与建档要经过整理资料和处理资料两个阶段。前一阶段的工作主要是整理采风现场采集的各种原始资料与档案;后一阶段将这些资料进行技术性处理,以便整理成终端性的档案材料。
民间音乐文化的文字资料是采风成果整理、建档的基础,包括采风中收集的原始材料及采访笔录资料。要按照民间音乐类型分门别类进行建档,并按乐种事件产生的年代、历史记载、社会背景、传承方式、发展现状进行整理和造册登记。对尚欠缺部分记录在案,以便日后再行补足。
民间音乐乐谱的收集是田野采风的重要内容,包括民间保存的乐谱手抄本、复印件和拍照图片。可根据乐种分经典曲目、一般曲目、失传曲目来整理,收集表格填写内容有乐种类别、记谱种类、演奏要求、采集地、流传区域、传谱人、抄本年代、收集人及收集时间等。在整理中尽可能将乐谱中的速度标记及各种演奏技巧符号重新订正并标注准确。为保证收集资料的科学性和可靠性,可使用音高测定器或电脑记谱软件进行测定和重新记谱。
田野采风中拍录的图片和音像也是珍贵的收藏资料,它客观地记录了采风的实况,特别对一些老艺人或濒临失传乐种的录音录像尤为重要。要注意整理音像资料的技术性问题,尽可能让这些珍贵的资料能够长期保存。可存放教学单位的资料室或电子阅览室,让更多的师生得以资源共享。如能长期持之以恒,势必成为学校甚至地方不可多得的地方民间音乐文化之库。
实物也是采风活动材料收集的内容,在民间音乐文化活动中使用的乐器、道具等都是采风实物采集的重要物品。许多少数民族地区的乐种与其特有的乐器是分不开的,尽可能通过各种渠道把乡土乐器原件收集上来,以供日后研究使用。如收集确有困难,也可详细了解其乐器构造、制作材料、制作方法,以便仿制。对采集的乐器、道具、服饰等实物应进行消毒、除霉、保洁,使之能长期保存。
(二)撰写民间音乐文化考察报告
认真做好考察总结是田野采风后续工作的重要任务。采风结束后,应按照采风计划上的具体内容,在认真整理采风成果的基础上进行全面的考察总结,其中包括总考察项目及子考察项目的总结。对民间音乐文化个案的考察分析,应从其民间音乐形态的历史与现状、传承与流变、挖掘与保护、发展与利用等方面的情况撰写考察报告,事件要求真实,数据要求准。对民间艺人个人调查可从其从艺生涯与艺术成就,社会影响与历史贡献进行专题考察报告。学生也可对采风活动的体会与收获进行总结,作为个人参加采风教学实践活动评价的依据。
(三)举行采风成果汇报展演
田野采风收集的资料经过整理后,以汇报展出的形式向广大师生展示,是一种很好的总结方式,一方面让参与者重新回顾采风活动过程,加固学生在采风中引发的民间音乐感受与情感;另一方面能扩大采风活动及收获的宣传,让更多的人共享采风成果。将拍摄的各种采风照片整理编辑后,加以简要的文字说明,出版采风活动宣传版报;将采风中采集的民歌、民间舞蹈、民间器乐、民间曲艺等民间艺术,经过重新编排,以舞台表演的形式原生态地展示,使采风者通过自己的表演加固对民间音乐文化的感受,也让更多未能参与采风的师生分享民间艺术的无穷魅力。
四、田野采风的后续研究
(一)积极围绕采风题材开展科研活动
经过田野采风,许多关于民间音乐的问题必然会引起学生们的关注,其中一些具有探究价值的题材也会让他们萌发研究兴趣,因此,要引导学生田野采风结束后积极开展科研工作。音乐论文是音乐学术研究的主要载体,是传递和储存信息,传播与普及音乐研究成果,进行学术和技术交流的流通形式。学生的专业理论与学术水平的提高,是通过论文的写作得以实现的。在田野采风活动中,学生零距离地接触民族民间文化,无论是民间音乐的表现艺术或文化内涵都在感动着他们,不少历史悠久、深藏民间的地方音乐需要人们去挖掘,去研究,因此,选择采风活动中引发的研究问题,是高校音乐专业学生进行论文写作很有价值的题材。
(二)充分利用收集素材进行艺术创作
挖掘学生艺术潜质,启迪学生创新思维,培养学生的艺术创造能力,是高校音乐人才素质培养的重要内容。浩如烟海的民族民间音乐是我们进行艺术创作构思取之不尽,用之不竭的源泉,采风活动结束后,学生把富有民族特色的民间音乐带进专业课堂教学,将采风活动中采集的民间音乐素材充分应用到歌曲写作课程的实践中去,将会拓宽学生艺术创作的题材,激活了学生创新思维的灵感,使他们的音乐作品更加生动,更加富有民族气息,更加具有艺术感染力。
我国许多民间艺术形式本来就是歌与舞联系在一起的,在歌中舞,在舞中歌是不少民族民间艺术的特点。经过田野采风,琳琅满目的民族舞蹈艺术还给学生的舞蹈学习与创作带来了新的动力。其鲜明的舞蹈特色、丰富的舞蹈语汇为专业舞蹈形体教学带来了艺术借鉴,也为师生的舞蹈创编带来了创作的启迪与题材的拓展。
结语
田野采风是高校音乐专业学生四年大学生活中为数不多的走出校门、亲近大自然、触摸民间音乐文化的实践活动。它在拓展学生艺术视野、转变学生文化观念、树立弘扬民族音乐文化的信念、加固对民族母体文化的认同、增强自身艺术素质与民族文化素质底蕴等方面有着重要的意义。田野采风给他们的大学生涯留下难忘的印象,使他们带着被唤起的全新信念走向未来的人生。田野采风活动也给高校实践教育注入新的活力,给音乐专业的学科建设与课堂教学带来新的动力,从而促进高校人才培养朝着学科专业与社会实践相结合的方向发展。
参考文献
〔1〕袁静芳. 乐种学〔M〕.华乐出版社,1999年出版.
〔2〕廖群. 周代“采风”说的文物新证〔J〕.民俗研究,2002年02期.
【关键词】辽西 地域文化 因子 旅游品牌资源
一 辽西地域文化研究现状
关于辽西地域文化研究，国外还没有公开发表的成果，国内这方面的研究已积累了一些成果，根据文献检索主要有：魂系“渤海”千古情──医巫闾文化新探（王光等，1997）；举世瞩目的辽西化石文化（曹振印，1997）；论辽西文化信息资源的开发利用（傅朝等，1998）；辽西区域文化的特征及其意义（王哲，1999）；辽西走廊文化特质探察（邹本涛，2005）；走廊文化与辽西旅游规划开发（曲玉镜，2007）；关于辽西旅游形象定位的思考（邹本涛，2007）；辽宁文化资源整合与文化品牌建设战略（曹萌，2008）；辽西五市山海历史文化游整合营销研究（谷玉芬，2008）；辽西地区历史文化遗产研究（刘丹，2008）；辽西地区历史文化遗产利用研究（刘丹，2009）；以文化旅游发展动力助推“突破辽西北”——辽西北文化旅游资源考察报告（吕超，2009）；辽西构建“东北亚文化旅游金三角”的资源优势与策略（曹萌，2010）；辽西历史走廊品牌形象塑造（曲玉镜，2011）等等，总计不超过15篇（这里所列举的篇目不包括专业性极强的辽西考古学研究成果）。
二 辽西地域文化研究中存在的问题
1．研究主体力量偏弱，社会影响力较小
现有辽西地域文化研究主体主要来自辽宁省内高校及部分科研机构，人数较少，且专门从事此领域研究者则少之又少。依照与辽西地域文化相关联的方式，研究者大至可以分为三类。第一类是从相关领域如旅游、文化遗产等领域进入到这一领域中来的研究者。其研究重心往往不在辽西地域文化而在其他，因此难免浅尝辄止，甚至有些研究者只把辽西地域文化研究当成“过场戏”，很少在此方面用力，个别研究者往往会省略此环节，直接引用或“借鉴”他人的研究成果。因此，此类研究往往偏而浅，只能流于形式，缺乏建树。第二类是十分专业的辽西史前文化研究者。他们关于辽西地域文化的研究侧重于田野考古，对象和角度严整、专一、科学。但是他们对辽西地域文化的阐发，所关涉的往往是辽西地域文化的基底部分而不是现实层面。因此，此类研究往往专而狭，与对现实的辽西地域文化研究相关度不高。第三类是专门从事辽西地域文化的研究者。他们原本理应担纲辽西地域文化研究的重任，但遗憾的是，由于年龄、思维、求学经历、学科背景及所从事的职业（专业）等的影响，其研究通常呈现为兴之所至的随感式的阐发，因此，此类研究往往浅而散，缺乏系统性和应有的理论深度。
显然，上述三类辽西地域文化研究主体在辽西地域文化研究领域的确很难产生较大的社会影响力。
2．研究观念滞后，缺乏当代指归
研究观念滞后是目前制约辽西地域文化研究的最大问题。上述三类研究主体所面对的不够理想的研究状况，不在能力，而在观念。
当代国外社会科学界已经把地域研究和文化研究一起归入多学科研究范畴，这表明，传统地域文化研究的看图说话式的研究方法已经不合时宜。辽西地域文化研究无疑应具有系统性、综合性、应用性，以及科学主义与人文主义交融的研究特点，应顺应当代社会科学的发展趋势。因此，上述三类研究主体研究的观念滞后是显而易见的。第一类研究主体轻视了地域文化研究的原创性，省略了耕作和收获的系统劳作过程，直接捡拾他人果实。这样做不但不能为辽西地域文化研究注入新材料，而且还有可能因基础不牢而贬损自己的研究成果。第二类、第三类研究主体。原本以辽西地域文化研究为主战场，但因缺乏科学主义与人文主义的交融，加之系统性、综合性和应用性的缺失（就地域整体研究而言）而缺乏当代指归。
3．研究成果量少质平，受关注度不够
综上所述，辽西地域文化研究成果量少质平已是不争的事实。此外，通过文献检索也发现，现有辽西地域文化研究成果被引用、转载率极低，社会效益不佳。
三 转变辽西地域文化研究现状的对策
要想改变辽西地域文化研究不尽理想的现状，必须在队伍建设、观念更新和机制创新上下工夫。
首先，加强研究主体队伍建设。现有从事辽西地域文化研究者由于各种原因实难担当系统深入检视辽西地域文化的重任。因此省内高校和科研机构应承担起来。一方面，整合现有研究力量，使之得以取长补短，汇集、凝练现有研究成果；另一方面，应有意识地培养新人，可以大学文史哲类学生和科研院所从事相关专业的新人作为培养目标。通过这两项工作，传承、推助辽西地域文化的研究。
其次，更新研究观念。当今地域文化研究应突破传统的地方民俗民间文化研究的狭小视阈。把它架构到多学科地域研究的整体框架上，研究的宗旨不能仅止于一般性认知地域文化，而是要通过对地域文化的全方位系统检视，寻找到其中可在当代社会生活中发挥作用的潜在因素，悉心培植，使之融入当代地方社会生活。
最后，创新激励机制，催生高水平研究成果。造成辽西地域文化研究整体水平不高的主要客观原因还在于缺乏有效积极的激励机制。每年各类科研课题备选题目中，地域文化类选题的数量总要远远低于地方经济类选题，同时资助份额也少。而与之相应，地域文化研究本身难度又偏大，成果发表也难。
建议相关省市主管部门应考虑建立系统的激励机制，在各类科研课题申报、经费资助和成果等方面给予辽西地域文化研究以政策扶持和引导，包括增加选题覆盖面，加大资助份额及额度，提供更多平台等。
四 本课题研究的构思、路径及初步结论
内容之美
小学三年级至六年级综合实践活动的内容围绕“亲近与探索自然”“体验与融入社会”“认识与完善自我”3个维度进行设计和组织。从这3个维度看，综合实践活动的内容是“落英缤纷、芳草鲜美”。
从自然的角度讲，自然本身具有多重美学特征 都知道：大山、大地具有壮美的特性；小花小草具有柔美的特性；瓜果蔬菜具有甜美的特性。大自然里面的虫、鱼、鸟、兽、千姿百态的花草树木、瞬息万变的电闪雷鸣和不断风化的岩石土壤等美不胜收。学生经常参加的农业实践活动，农业的美学价值也有目共睹：产品的美，如五颜六色形状各异的瓜果；劳作的美，如劳动时优美的动作等；田园景观的美，如成块的绿色梯田，大块的金黄稻田等。
从社会的角度讲 让学生了解祖国的地域面貌和风俗人情等非物质文化遗产，感受我国非物质文化遗产的魅力是综合实践活动的主要内容。中华民族拥有数量庞大、价值不可估量的非物质文化遗产。综合实践活动课程实践性的特点，决定了它在传承非物质文化遗产方面具有优势。非物质文化遗产蕴含着特有的精神价值和思维方式，体现着中华民族的生命力和创造力，所以具有特别的美学价值。学生通过感知各种地域风貌和民俗风情，学习传统地方戏曲、民间工艺制作、传统节日仪式，来感受其中的美学特征，初步形成人与自然和谐相处的意识。如学生学习古琴艺术的价值不只在于古琴这种乐器本身，更要接受“高山流水”传统雅文化的熏陶。通过社会实践、社会服务活动的学生还可以学习传统美德、体会人与人之间的真善美。“尊孝崇义”一直是中华民族的传统美德，让学生走进社区，为孤寡老人、孤残儿童服务，继承这种传统美德，接受熏陶。再如，让学生在学习民间艺人传统手艺的过程中传承民间艺人那种开拓、创业、勤劳、节俭的精神。
从学生认识自我的角度讲 综合实践活动可以提高学生的生活质量和审美情趣。在综合实践活动中开展家庭礼仪、校园礼仪、社交礼仪、服饰搭配等课程，可以让学生美化自己生活，提高自己的生活质量；在学习花艺、手工制作的过程中可以培养自己的生活情趣；在进行美文诗歌欣赏、名画文物鉴赏的过程中可以感悟、体验自身生命的价值观，培养高尚的个性品质。
从综合实践活动内容的表现形式讲 它具有：“悦耳悦目”的形式美，如大山、大地的壮美，田园景观的优美；“悦心悦意”的形象美，如工人、农民劳动时优美的动作；“悦神悦志”的意蕴美，如各地的风俗人情，百姓日常生活。
过程之美
美是实践的产物，审美活动的一切产生于实践活动。作为一门实践取向和经验取向的课程，综合实践活动比其它任何形式的课程都注重过程的美学价值。从某种意义上说，综合实践活动课程的设计与实施反映了一种“实践美学”或“过程美学”。比如，活动过程中遇到困难得以突破时，那种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜，是一种无法形容的美的体验。再比如活动过程中同学之间争论时激发的思想火花、上台交流时优美的姿势和动听的语言是世界上最美丽的。
另外，综合实践活动对塑造少年儿童“自信型”的人格也有着重大的意义。自我认识，激发自信，关注学生生活，培养学生的生存能力，是综合实践课程关注的焦点之一。综合实践活动让学生在“玩”中学习本领，在“玩”中体验成长，因此，对培养学生的自信心是很有帮助的。如学校利用劳动课开展了实践活动――“厨艺大比拼”“水果拼盘大赛”……学生在实践中，学到了课本上学不到的知识，挖掘了自身存在的潜力，为这一意外的发现，他们会感到由衷的高兴，“我能行”的自豪感便油然而生了。当孩子在综合实践活动中学会欣赏自己，不断地完善自己，那么综合实践活动的目的也就达到了。
成果之美
关键词： 《康藏前锋》 ；《康导月刊》； 《康藏研究月刊》； 康藏研究
中图分类号：C55
文献标识码：A
文章编号：1005－5681 2012 02－0070-13
Commencement of Modern Tibetology in China: Three Academic Values of Tibetan Studies in Kang Region during the Republic of China
——Tibetan Studies Pioneers in Kang Region, Tibetan Guide Monthly, Tibetan Studies in Kang Region Monthly SHI Shuo YAO Le-ye
Abstract: Based on the three academic periodicals Tibetan Studies Pioneers in Kang Region, Tibetan Guide Monthly, and Tibetan Studies in Kang Region Monthly, which are concerning Tibetan studies during the Republic of China, the paper expounds completely and systematically their backgrounds, time characteristics, articles contents and academic values. Meanwhile, by use of literature metrology, the numbers of publications and types of the three academic periodicals are made a comprehensive analysis. Furthermore, this paper probes into two issues: (1) the reasons why the emergence of Tibetan professional academic journals, as an important mark of the rise of modern Tibetan studies in the first half of the twentieth century, has the close connection with Tibetan studies in Kang region; (2) the position of the studies in Kang region in the process of the rise of modern Tibetology in China.
Key words: Tibetan Studies Pioneers in Kang Region; Tibetan Guide Monthly; Tibetan Studies in Kang Region Monthly; research on Tibetan studies in Kang region
从某种意义上说，20世纪上半叶我国现代藏学的兴起与发展，与康区研究有着十分密切的关系。换言之，康区作为藏、汉及与内地之间的一个文化交汇与连接地带，对康区的认识与研究，很大程度上成为我国现代藏学兴起的一个重要发端。这突出地表现于以下两点：第一，20世纪上半叶我国现代藏学的重要开拓者和奠基者如李安宅、谢国安、李有义、任乃强、刘立千、马长寿、刘赞廷、闻宥、李思纯等一批前辈学者大多同时也是康区研究的先驱，他们与康区研究结下不解之缘，或由康区研究而涉足于藏学，或是借助对康区的认识而始致力于对整个藏族历史、社会与文化的研究。第二，若从现代学术区别于传统学术的一个重要差别是专业性学术期刊的出现这一点而言，我们可发现一个重要现象：在20世纪上半叶，作为我国现代藏学兴起的重要标志——藏学类专业学术期刊的出现大多同康区研究有密切相关。总体而言，20世纪上半叶我国出现的藏学类专业学术期刊中，以延续时间长、发刊量大而最具代表性和影响力的主要有三种，这就是《康藏前锋》（1933～1939年）、《康藏研究月刊》（1946～1949年）、《康导月刊》（1938～1948年）。这三种期刊可以说是当时研究藏事和康区的主要学术期刊，刊载了大量有影响和极具价值的论文、考察报告、政论性文章。值得注意的是，这三种期刊不仅刊名均有“康”一字，其所刊载的文章内容不少也多与康区密切相关。
为什么20世纪上半叶作为我国现代藏学兴起之重要标志的藏学类专业学术期刊的出现，竟均同康区有密切的联系？康区研究在我国现代藏学兴起过程中占有什么样的地位？这是一个颇值得探讨的问题。
一、现代康藏研究兴起及
关键词：校本课程；体验式；活动周
课程改革的大潮中，不断涌现出新颖的体系架构和灵活的课程实施形式。我们学校经过调研，决定在“齐鲁文化课程”上另辟蹊径。既然突出地方文化，为什么不可以走出书本，走进富有文化气息的山水名胜呢？古人尚且重视“读万卷书，行万里路”，我们何不也让学生去亲近故乡的山水田园、名胜古迹、文化场馆，去身临其境地感受、体验呢？据调查，学生甚至家长，对家乡的政治经济了解不全，对于历史文化更是一知半解，只有不到50%的家长到过全市所辖的五区三县。在这样的背景之下，我们才做出了走出校园，走遍淄博的社会实践课程的设想，并在实施中逐步完善。
根据课程方案的设置要求，校本课程一般都是每周安排一节课，一学年为36～40课时，我们创造性地打破了这一限制，集中一周时间参与课程实践活动，既保证了课程课时总量，同时又能极好地协调各种教育教学资源，保证课程效果。这种集中的活动，便于组织，教师和学生参与的积极性也很高，家长也因为学生能四处走走看看，增长见识而十分满意。在确定了以“走遍淄博，探寻齐鲁文化”为内容，以“实践活动周”为形式的活动模式之后，我们着手制订具体的实施方案。
一、初步感知阶段
我们以班级为单位，提前一周布置自主探究学习任务，作为实践活动的开端，让学生通过各种形式对家乡各区县的政治经济、历史文化、名胜古迹、民风民俗等内容进行收集整理。通过查阅相关资料、民间采风、倾听家长或村居长者的讲述等形式，以小组为单位，对各自收集的资料进行整合，制作成诸如粘贴报、报告集等文字书面材料，更鼓励制作成PPT等形式进行直观地展示。与此同时，任课教师也要进行积极准备，每人详细地梳理一个区县的资料，制作成图文并茂的PPT课件。周一的课程表按照区县名称命名，分别安排张店区、临淄区、淄川区、博山区、周村区、沂源县和高青县、文昌湖度假区和高新区等七个板块，教师这时俨然成为各区县的“代言人”。课堂分三步完成，首先集中学习学校整理印发的材料；其次是由教师集中展示自己负责的某一区县的相关资料，最后，也是最重要的，就是学生展示自己搜集并制作的相关素材，并进行开放式的交流。在我们的实践中，教师都对学生收集的相关资料感到吃惊，因为很多甚至连教师也未曾听说，同时也为学生那种探究的热情、资料整理的细致而感到由衷的高兴。
二、实践体察阶段
在接下来的四天时间，是学生真正的体验活动时间。根据周边区县的地理方位分布，我们设计了三条不同的路线：A线向南以淄川、博山、沂源为一线，分别选定蒲松龄纪念馆、淄川博物馆，博山的赵执信纪念馆、文姜祠广场、沂源博物馆、江北第一溶洞、齐长城遗址等景点，并在沂源县进行采摘活动；B线向东北历经临淄的中国足球博物馆、齐国历史博物馆、齐都古国遗址、桓台的王渔洋纪念馆、高青的引黄工程、黄河浮桥等景点；C线向西经过文昌湖度假区，到周村的古商城大街、淄博体育中心、高新区、山东理工大学、中国陶瓷馆、淄博博物馆等主要站点。在参观学习的过程中，沿途经过的大型企业、重点国道省道、重要的地理地标性建筑、以及相关的地理历史背景等都由随车教师及时讲解。周五上午集中安排学生参观代表了齐鲁文化精髓的山东省博物馆。
整个活动过程，从中国最古老的头盖骨化石，到淄博现代的繁荣发展，从悠久的陶瓷文化到享誉世界的足球文化，从王渔洋到蒲松龄，从黄河岸边到齐鲁国界，走遍淄博，历经古今。这样的活动，对学生是全新的课程，丰富了阅历，增长了知识，开阔了视野，感受了家乡的秀美，领略了地域文化的魅力，那种以故乡为荣的自豪感油然而生。
三、总结提升评价阶段
外出探究活动于周五上午结束，周五下午返校后，学生进行总结交流，填写实践活动记录表。利用周末把活动中的感悟整理成考察报告的形式，在自己的空间、博客上。接下来的一两周时间，学生在网络上交流心得，把自己拍摄的照片起上一个靓丽的标题，在班级宣传栏办起了小小的摄影展。总结中，学生有太多的感慨：终于见到“母亲河”了；我们家乡原来有这么多的历史名人；这么多的中国第一、世界第一原来就在我们身边……有的家长这样说：我们四十多岁了，都没有机会走遍淄博各地，感谢学校和老师们给了孩子这次机会，孩子们归来的讲述让我们都知道了很多，学会了很多……在学校层面，组织了“探寻齐鲁文化”的图片展，优秀实践活动报告展等活动。同时，我们对每个学生在活动过程的表现进行评价，对表现出色的学生进行表彰。有效的评价不仅激发了学生的成就感，让他们认识到这项活动作为“课程”的重要意义，同时也提高了课程实施的力度和效度，落实了课程的育人效果。
在新课程改革的背景下，这样的实践类课程是课程体系建设中的有益探索，丰富了课程内涵、创新了课程实施模式。适合的就是最好的，善于创新的教育才是最有效的教育。这种“另类”校本课程，是符合教育发展的潮流和趋势的，在全面提升学生综合素质上做出有益的尝试。
参考文献：
[1]魏书生，陶继新.种好心田.华东师范大学出版社，2011-04.
目前艺术学院倡导的学院派艺术在文化价值观念上是单一的、欧化的，教学体系和教学方式也是单一的。民间艺术学科在中央美院的大力支持下，发展很快。尤其在教育教学改革的大环境下，把民间美术作为一个完整的艺术文化体系及教学体系率先引入中央美院教学中。美术教育应该与本民族的文化传统接轨、与西方文化接轨、与民族民间艺术接轨。民间艺术学科在学院教育中的发展，涉及到艺术院校文化与艺术教育体系的扩展与整合。美术学院不仅要教西方的视觉价值体系，也要关注本民族自身的文化传统在大学艺术教育中的研究，实践、寻找一种符合这种艺术价值文化体系的教学方式。
我们想通过“乌江流域民间原生态文化艺术审美价值应用性研究” ，明确高校就是一个传统文化的学习园地，以青年为主体的大学，是民族民间文化艺术遗产传承、创造、发展的主体。随着老一辈艺人无声的故去，许多民族民间艺术也随之悄悄的消失。活态的民族民间艺术的消失是永远的，是不可再生的。整个社会对民族民间艺术的认识不够，缺乏抢救与保护资金，民族民间艺术原生态传承受现代社会冲击大。一个民族文化的创造力是建立在民族文化基因发展基础上的，其实也是要靠青年群体参与的。所以将民族民间文化艺术审美教育引入高校是至关重要的。
一、研究内容：本课题研究的主要思路
研究目标：民族民间原生态艺术作为中华民族文化的起源和最初形态，作为我国美术传统的主流，作为今天应该重点研究的，主要是指那些“最生动”、“最丰富”、“最基本”的东西，那些“自然形态”的东西，而不是经过专业工作者“取之”、“用之”后再创作的东西。作为大学教育――一个智能、知识、信息集合的现代基地，不了解本民族的现实、丰富的传统文化的存在，而只去学习西方文化，那么大学教育为社会全面发展的教育目的在能力实现上将受到怀疑。不是西方的月亮就比东方的月亮圆。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民间文化艺术资源可持续发展，才能在精神上独立、成熟起来。
二、研究视角、途径
乌江流域民间原生态文化艺术具有持久的审美价值和永恒的魅力，在时间、空间上的一种独一无二的存在，在复制品、批量产品泛滥的今天保持着神圣性、权威性、不可复制性，从而更有其独特的审美价值、研究价值、收藏价值。民间工艺美术的作者（生产者），往往世世代代生活在同一块土地上。不同的地理环境和气候等条件，陶冶不同地域居住者的气质。地产的资源，提供了在那个地区产生特定作品的物质基础。各民族的风格习惯和文化传统，有着各自特殊的爱好方式和心理因素。
1）“乌江流域民间原生态文化艺术保护与调研”――乌江流域民族民间艺术象一个大海，每个人来到乡间田野，都会发现许多令人激动的民族民间艺术。随着老一辈艺人无声的故去，许多民间艺术也随之悄然消失。活态的民族民间艺术的消失是永远的，是不可再生的。然而我国的民族民间艺术的现状并不乐观，整个社会对民族民间艺术的认识不够，缺乏抢救与保护资金，民族民间艺术原生态传承受现代社会冲击大。随着乌江流域民族原生态民俗旅游市场对民族民间艺术遗产无止境、廉价的滥开发，由于对民族民间原生态艺术价值认知肤浅，缺乏文化规划，对原生态文化艺术造成文化误导和原生态破坏。近期形式有所改善，中国艺术研究院、中国社科院也在积极准备民族民间艺术方面的普查抢救工作。我们希望通过对乌江流域民间原生态文化艺术传统特色的村庄和民间工艺、民间艺人进行有计划的考察和采访，文字记录、拍摄照片、录音采访、收集实物资料等同步进行，积累大量的第一手资料。在考察调研、采风的基础上，分门别类的加以整理、研究，进行个案分析，并写出考察报告。民间工艺文化生态保护的具体内容和措施：举办不同内容、不同形式的民艺藏品展，目的也是在唤起年轻一代对传统民间文化艺术的认识和兴趣。感受到民间文化的魅力，意识到民艺在民众生活中的价值和意义。借西部大开发的机遇，越来越多的人投入到这项工作中，表明传统文化的生态建设是需要全社会的重视才能完成的，如同自然生态保护一样，它是全社会的义务。如果能唤起人们的生态意识，唤起人们对乌江流域民间原生态文化艺术的重视。应该说比仅仅完成一项科研课题更有意义。
2）“乌江流域民间原生态文化艺术”引入高校审美教育――在国家大范围推行基础课程改革的大背景下，我院有幸承担了“重庆市中学美术骨干教师市级培训”工作，在培训过程中，我们对《新课程标准》的理念、目标、实施以及在基础美术教育教学的应用与实践进行了探索，根据重庆市大农村的现状，在“新课标”的精神下，结合地域特色，开发乌江流域民间原生态文化艺术资源，建设特色教材，丰富课堂教学内容。中央美术学院在国内高校率先将民族民间艺术正式、系统引入高等教育。标志着建国以来，真正开始了在中国教育体系中把本民族、民间文化资源引入高校教育教学体系中，预示着更多与文化遗产相关新学科的延伸。目前中国民间美术史上乌江流域民间原生态文化艺术审美价值应用性研究几乎是片空白，地方志上有零星记载。随着电脑广泛应用，许多画家用电脑喷绘取代画笔，我们的学生一上装饰图案、广告设计、包装设计等课程，只会想到用电脑做。提到外出写生只想到广西、陕西、云南丽江，而不想到乌江流域最具民间原生态文化艺术的龚滩、龙潭等地。说明我们以往的教育忽略了对学生宣传乌江流域民间原生态文化艺术的教育，本文想通过“乌江流域民间原生态文化艺术审美价值应用性研究”，如苗族服饰审美功能研究、乌江流域传统建筑审美意识、乌江流域民俗文物审美情趣、乌江流域民族服饰文化符号与文化内涵、乌江流域民族民间色彩的“情感”特征、乌江流域民族民间色彩的现代特征、乌江流域民族民间蜡染艺术装饰图案美学特征等应用性研究，将乌江流域民族民间艺术引入高等教育，非美术专业学生可以选修，美术专业学生必修课。我们的学生来自四面八方，对学生进行传统文化艺术教育，让学生了解乌江流域民间原生态文化艺术辉煌的历史，继承、发扬优良传统，今后他们走到哪里，就可以将乌江流域民间原生态文化艺术带到哪里。唤起更多的人们对乌江流域民间原生态文化艺术的关注，
三、研究价值
一个民族的发展，基因是不能丢掉的。只有守住自己的根，才能向上发展。我们相信本项研究形成的调研报告、研究论文等应用性成果将会唤起人们对乌江流域民间原生态文化艺术的关注，我们应在继承对乌江流域民间原生态文化艺术的基础上，加强对民族民间艺术的探索，从民族精神、民族艺术上把握中国传统文化的底蕴，使自己的艺术创作、艺术研究更扎实，更富于中国民族特色！乌江流域民间原生态文化艺术是社会生活实践的产物，也是民风民俗的产物，不仅蕴涵着劳动人民的智慧、经验、知识，充满浓郁的生活气息，具有真正的艺术魅力。也体现雅拙、粗诳的审美意向只有传承民族民间艺术才能真正自立于中华民族艺术之林，并对世界艺术产生重大的影响。
参考文献：
[1]李晓勇.《乌江流域民族文化与色彩崇尚研究》.中国美
术出版总社,2004.5
[2]李晓勇.《土家族神秘的图腾崇拜》.四川美术出版社
2004.5
蚩尤环与黄帝镯
其实说起来，良渚玉并没有什么神秘，早在清代，良渚地方就发现过大量的玉器，并为清帝所珍爱而走进宫廷。及至民初，良渚古玉已负盛名，甚至为海外人士青睐而远渡重洋（见费国平《浙江余杭良渚文化遗址群考察报告》，以下引述时简称《考察报告》）。只是当年未经科学发掘，尚未定名，不为人们所看重。
到了20世纪90年代，良渚地方古遗址经过连续发掘，并已定名为良渚文化，出土的玉器不仅数量大而且品类繁多，制作精美。但当时出版的辞书在“良渚文化”和“红山文化”辞条中，对其遗物的释文却只有石器和陶器，不见玉器。
直到进入21世纪，良渚玉器才逐渐引起国人的关注。不过人们对玉的看法和态度却不一样，有一种是物质上的，所谓“黄金有价玉无价”，追求的是经济利益；另一种则是文化上的，即以玉鉴史，注重的是玉所蕴含的深厚内容。
古方在其《古玉之美》中谈到“臂环”涉及蚩尤时说：“过去有人把这种类型的臂环称为‘蚩尤环’，据说有辟邪的作用。”并引“传说黄帝战败蚩尤，把蚩尤的人首像琢在臂环上作为纪念”。然后断言：“看来不是空穴来风。”并说，此环的外壁表面雕琢四组兽面纹。而“兽面纹”又首先出现在良渚玉器上。
这是我头一次获得的历史信息，即将良渚文化实物与蚩尤其人直接挂靠，同时又与黄帝相联系。
《中国玉器定级图典》对这件被称为“蚩尤环”的玉器鉴评说，“此器为良渚文化中迄今所见最精美的镯。所饰龙首奇特少见。”又在其“定级要素”中称：“此器对了解良渚文化纹图的发展演变及品种类型都有重要的研究价值，亦是玉镯史上一件不可多得的遗物”。
从良渚玉器制作的精美，足以证明蚩尤九黎是个智慧而又勇悍的氏族部落群体。他们不仅在长江下游创建了发达的农业文化，又在涿鹿多次打败炎帝和黄帝，而玉器的制作，则是其聪明才智的集中表现。如果说，历史上对蚩尤的传说往往将其神化，那么，今天面对着出土的一件件看得见、摸得着的遗物，往日被神化了的人也就一个个活现在眼前，向我们展示其古老的能工巧技。
中国玉文化源远流长，从磨石为具到琢玉成器，其源头最早可以追溯到新石器时代，而以南方的良渚玉文化和北方的红山玉文化为最杰出的代表。也就是说，石器时代后期，人们发现了玉，又用可以攻玉之石将其琢而成器。 从石器到玉器，也就是从“磨”到“琢”的历史过程，从中可以窥见人类行为由无意识到有意识的智慧形成，和思维能力及智能的日益增强。如果说石器是人类有意识的原始创作，那么，玉器就是智能增强后的优良作品。
攻玉之器 智慧之果
正如古方在他的《古玉之美》中所说，玉器的出现必须具备三个条件：一是人类美感的产生；二是美石的发现；三是制作工艺的成熟。蚩尤族正是具备了这些条件，才能制作出精美的玉器来。而这些条件的形成非一日之功，而是经过新石器时代长期的磨练，遂由量的积累发展到质的飞跃。而作为玉器时代的重要标志，则是攻玉之器的变革。
“工欲善其事，必先利其器”。工具的革新，乃是玉器产生的决定因素。
考古工作者在江苏草鞋山、张陵山等良渚文化遗址中发现，其出土的玉琮、玉璧、玉管，所使用的玉材均属透闪石、纤维蛇纹石、阳起石等。并从器物的平凸，隐起或阴线等的处理上判断，很可能是用砣具加工的。而玉琮兽面纹饰的眼部，残留有实心钻和空心钻两种痕迹，但其钻碾孔洞的过程却是要借旋碾来完成的。人们依此推测，良渚人很可能是从旋转碾孔中得到了启发，之后才发明了砣具，以专碾治坚硬玉料的（见《中华文明史·第一卷》，以下简称《文明史》）。
良渚玉器所使用的透闪石、纤维蛇纹石和阳起石，是自古以来玉器常用的玉材，而透闪石则是与新疆的和田玉类似的优质材料，而且比和田玉颜色艳丽，透明度高。我们的祖先早在和田玉还深藏异域人未知的年代，就在其所生活的地域（今太湖流域）发现了较之和田玉还要优胜的美石――透闪石。也就是说，蚩尤族是在南方最早发现玉的人群，进而又将其制作成器。这就说明，蚩尤族人已经萌生了对玉的美感，有了爱美的意识。可是，要将远比石头硬得多的玉制作成器，仅凭制作石器的“砸”和“磨”，显然是办不到的。而蚩尤族人不仅发现了“石之美者”，同时又发现了可以攻玉之石，即业内人士所说的“解玉砂”，如玛瑙和石英之类。有了“解玉砂”，如果没有工具还是使不上劲。有记载说，琢玉工是将“解玉砂”粘在一条绳索上，然后加水，置于玉材上，来回磨擦，使其擦痕深陷，终致断裂为二，史称“解玉”，还有砣轮、管钻，是用来碾磨和钻孔的。而制作精美的良渚玉器中，有的饰纹细如发丝，有的孔眼小到只能容一针尖，想来还有更精致的工具——实心钻至今尚未发现。仅就目前所知，蚩尤族人由于发现了解玉砂，同时发明和创造了琢玉的工具，形成一套有序的工艺流程。先将大料解开，然后按需要或圆或方，或有孔无孔，或有纹无纹，分别进行砣、碾、琢、磨，从而将玉琢成一件件堪称艺术品的美玉。
由此可见，美玉的出现，应归功于琢玉之器的发明创造，也是蚩尤族人智慧的结晶。
无奇不有 精美绝伦
良渚玉的30多个品种，是按类型划分的，即玉琮、玉璧、玉璜、玉钺、玉镯、玉带钩、柱状器、杖端饰、锥状饰、三叉形器、半圆形冠饰、圆牌形饰，及由玉鸟、玉鱼、玉蝉和各种瓣状饰组成的穿缀饰，还有用玉管、玉珠、玉坠组成的串饰等。
玉琮，为方柱体，由上至下，琢一孔穿通。也有孔圆外亦圆的圆柱体。皆以节分层，有一节、数节，最多的达19节。其高度超过40多厘米。器体有大有小。小的如拇指，大的似笔筒。最大的一件重达6.5公斤，为二节矮方柱体，被誉为琮王。琮面皆琢有纹饰，称神面纹。琮王图案繁缛规范，一般玉琮则为简化的兽面纹。
玉璧，为圆形片状体，内钻圆孔。术语称“肉倍好”为璧，即璧的肉（实体）大于好（孔）的圆形器。有大有小，一般不琢纹饰。近年发现一件玉器，上琢两个疑似文字的符号；另一件璧琢的是一只站立的鸟纹。
玉钺，形似斧，上琢简化的兽面纹。一般嵌在木柄上。有一件称为钺王的，还附有配饰。
玉环，亦称臂环，为扁平的圆环状。有的在外壁表明琢有4组兽面纹。
三叉形器，像汉字的“山”，左右两叉高于中竖。
冠状器，器体扁平，形状如冠，有的镂雕神人纹或神面纹。
而玉鱼、玉鸟、玉龟、玉蝉之类，则形如其物，栩栩如生。
林林总总，无奇不有。这些玉器都是蚩尤族人费尽心思，巧妙设计，精工琢碾出来的。传说伏羲之王天下“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文（纹）与地之宜。近取诸身，远取诸物，于是始作八卦。”
有考证说，伏羲、同出一源。闻一多亦主张“伏羲与槃瓠神话盖出同源”。而槃瓠乃是《苗族古歌》中“开天辟地”之祖。而苗族尊蚩尤为其族的始祖。传说中的蚩尤，亦有与伏羲相类似的神通，即能“明乎天道”，而被黄帝“使为当时”。“天道”者，天气变化之理也。“当时”者，即管理时令的“官”。时当农业社会，天气变化，四季更迭，对于农业生产至关重要。蚩尤能“明乎天道”，当是他善于观察，亦如伏羲一样，将观察到的天地鸟兽之形迹牢记于心。故而不仅在生产上不违农时，确保丰收，又能在琢玉的时候，将那些印入脑里的物象幻化成器，那就是玉鸟、玉鱼、玉龟、玉蝉之类的仿生作品。我们完全有理由说，蚩尤族人对事物观察之细微，摹拟之精到，令人叫绝。
蚩尤族人为了表示对自然的崇敬之心，不惜花费时间精力，竭力将玉琮的制作做到尽善尽美，其良苦用心足以惊天地泣鬼神！
精美之玉 蕴涵深意
良渚文化玉之精美，不是偶然的，它与蚩尤族人所处的时代背景，及其对玉的需求密切相关。
浙江余杭瑶山7号墓的发掘中，出土了大量陪葬品，以玉器数量最多，竟高达148件（组），而且在墓主人身边依序放置。头顶部为三叉形玉器1件和锥形玉饰一组10件，头部西侧为冠状玉饰，腹部置玉琮2件。镯9件，其中7件对应戴于两臂，应为臂环和手镯。北部靠近陶器处，尤为特殊的是，1件玉钺由墓主人的左手把持。
这墓葬的发现，给我们认识和了解良渚玉文化的深邃内涵，提供了一个相当完整而又鲜活生动的田野个案。从墓中的陪葬品可以看出墓主人的富有程度。富从何来？因为良渚玉器出现在新石器时代晚期，当时有了发达的农业，收益（劳动成果）不仅能自给，而且有了富余。因为手工业发达，能为族人提供所需的玉器。富的结果，给社会生活以重大的影响，从而产生深刻的变化。这种变化，有些是很微妙的，需要悉心体察，才能领略其味。
物质资源的富有，受益者当然是全体族众。由于手工业的发达，蚩尤族人这时使用的是改进了的工具，不仅省力，又能提高效率。于是不仅体力乃至精神上就都获得解脱，同时又因为效率的提高，能为族人提供更多更好的产品，在心理上感到欣慰和自豪。再则，由于农业的增收，生活相对安定，而且有了余闲，很自然地要寻求精神上的愉悦，随着爱美意识的产生，于是用玉作为装饰品，将自己打扮起来，给人生增添亮丽的色彩。
从7号墓陪葬的玉饰品，可以想象墓主人及其所在族群的人们，平常生活的一般情景。
良渚玉器一般都琢有花纹、图案，并钻上穿孔。作为工具可以加上柄，便于操作；装饰品，可以系佩；玉钺一类象征权力的玉器，则要穿在或绑在木（竹）杆上，由专人握举。由于贫富差异，族众拥有玉器的多少不等，但凡有玉器的人，除了生产劳作之外，平时都佩玉，头上冠饰，胸前玉琮，臂上玉环，腕上玉镯，全身皆玉，以展示其财富的荣耀， 同时又获得美的享受。
玉作为一种珍贵的财富，对拥有者来说，既是一种物质的享受，又在精神上得到满足。而财富拥有量的增加，遂改变了其人在族群中的社会地位。即如7号墓的墓主人那样，不仅陪葬的玉多，甚至还有一件特殊的玉器——钺。良渚文化的玉钺，一般都琢有简化的“兽面纹”，即族徽，是权力的象征。其拥有者，当是其族的首领，或者就是酋长。
