创新音乐论文优选九篇

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第1篇

当今是一个知识经济时代，创新教育已经成为了一个热点问题。所谓的创新教育就是指将培养人的实践能力以及创新精神作为基本的价值取向，将培养一种创造型的人才作为根本目标的教育。创新教育的提出不仅仅是弘扬人的创新本性的一种需要，更是一种深化教育改革以及全面推进素质教育的必然需求。实施素质教育是实施创新教育的基础，只有在素质教育全面发展这一前提和基础之上，学生创新能力、创造精神以及创新意识的培养才具有现实的可能性。由此可见，与传统的应试教育相比，创新教育具有自身十分鲜明的特征。自制能力差，注意力不集中，这些都是小学生自身的弱点。如果教师能够在音乐教学中十分巧妙地利用创新教育的优势，就能够有效地集中小学生的注意力，并对小学生紧张的学习生活进行适当的调节，从而促进小学生身心的健康发展。在小学音乐教学中开展创新教育有利于发展学生的想象力、记忆力、思考力以及观察力，并且有利于学生其他学科的学习。有些小学音乐教师以及家长认为小学生学习时间本就十分有限，学习音乐就是在浪费时间，这种想法是十分不科学的。

二、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境

小学音乐教学的核心内容就是审美教育，美化音乐教室其实就是一种营造良好的音乐教学情境的措施，能够使学生刚刚步入教室就产生一种赏心悦目的感觉，再加上对优美音乐的欣赏，学生会更快地投入到音乐世界中，从而大大优化小学音乐教学的效果。所以，音乐教师必须要勤于动手和动脑，根据不同的教学需求来布置小学音乐教室。比如，教师可以改进原来横平竖直的座椅排法，设计出更加具有艺术性的半圆形、方形以及圆形的排法，这些排法具有更强的美感。音乐教室的墙壁上也可以张贴一些山水画或者著名音乐家的画像等，从而使小学生在这样优美的教学情境中潜移默化地受到音乐的熏陶和感染。

三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位

在当今的音乐教育领域，备受争议的一个问题就是在音乐教育教学过程中究竟谁才是教学的中心。有些小学音乐教师认为，教师才是课堂的主宰者。因此，小学音乐教学必须要保障教师在教育教学活动中的中心地位。教师是教学活动中的权威人士，具有不可动摇的地位，有的时候教师偶尔唱错了音，小学生也不敢指出来，这样做容易使学生对音乐课产生抵触心理，也就更谈不上实施创新教育了。要想解决这一问题，教师就必须要认识到，音乐教学作为一门艺术课程，必须要采用开放式的教学模式，要鼓励学生大胆创新，追求无权威的学习机制，追求双向交流、和谐、自由的音乐教育教学氛围，建立起一种平等互动的师生关系，从而使小学音乐课堂没有强迫性以及权威性，实现真正意义上的师生平等，进而为学生营造出一种融洽、宽松的学习环境。

四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质

第2篇

针对以上小学音乐传统教学中存在的种种问题，教师必须充分认识到创新型教育在音乐课堂活动中的重要性，并以此作为根据，不断深化小学音乐教学在课堂教学活动中的改革，使学生的音乐创新能力达到飞跃式的进步。这些在很大程度上都取决于音乐老师采用的教学理念思想和教学方法。具体来说，创新型的小学音乐教学思想和教学方法主要表现在以下方面：

1.鼓励学生发挥创造性思维，在生活中培养音乐审美能力

音乐是一门关于美的艺术，小学音乐课堂教学除了要传授给学生必要的音乐乐理知识外，提升音乐艺术的审美水平也是十分重要的一个环节，这对于学生创造性思维的发挥有着积极作用。小学生好奇心较重，特别善于模仿事物，老师要善于利用学生的这一特征，应用到日常的音乐教学活动中，将音乐的艺术感染力转化为带动学生学习氛围的示范表演，这样学生学习音乐的兴趣才会得到激发。例如，老师在讲授《春天在哪里》这首歌曲时，可以主动带领学生走出教室，感受大自然，在生动地范唱这首歌曲时，也让他们感受到歌曲表达的生机勃勃的意境。另外，学生还可以在理解歌曲意境的基础上发挥联想能力，自主拓展想象空间，培养音乐审美能力。

2.贯彻以人为本的教学思想，密切师生关系

目前的教学模式早已从传统的应试教育过渡到素质教育，尤其是在小学音乐教学问题上，素质教育模式成了教学界的主流方向。所谓的素质教学要注重人的主观能动性，而不是以记忆书本知识和应付考试测验作为教学的根本任务。在小学音乐教学过程中，更应该将以人为本的教学思想观念深入贯彻到教学实践活动中，不断激发学生学习音乐的创新精神，强化他们动手创造的能力。要彻底将以人为本的教学理念应用到实践中，老师必须增强教学主动性，多与学生进行课内课外互动。例如，教学《拉钩钩》这首歌时，老师首先鼓励大家根据歌曲的对应节奏，组织全班学生演示拉钩的游戏活动，并参与到游戏活动中，活跃课堂学习气氛，同时培养学生听觉、肢体动作、口头表达等多方位的能力。老师在设计音乐活动类游戏时，应该给予学生更广阔的参与空间，引导他们展开对音乐艺术审美的讨论，培养创新型思维，而不是像过去那样以照本宣科的教学方法，突出自己的指导作用，让学生在学习音乐的过程中处于被动从属的位置。

3.结合高级的科学教学手段，让小学音乐教学取得良好的效果

随着教学手段的不断丰富，小学音乐课堂上已经不再局限于音乐书本教材、录音机、电子琴等相对陈旧的教学设备。在电子图书馆资源和计算机网络信息渠道发展的情况下，多媒体教学资源逐步走进小学音乐课堂，这些以高科技为主的教学资源设备无疑会提高小学音乐教学的授课质量和课堂教学效率。其中，将以多媒体技术为主的教学手段应用到小学音乐教学中就是教育创新模式。教师结合图片、音乐音频和视频、电影等多种多媒体手段，不但丰富了课堂教学内容，充分调动了学生的各种感官，提高了课堂教学效率，而且突破了传统音乐教学中的刻板方法，避免了学生的创造性思维遭到禁锢。另外，老师如何正确利用多媒体进行有效教学也是一个重要的问题。虽然多媒体教学已经在课堂教学中应用得越来越普及，但是音乐课堂上老师只是单纯地播放歌曲给学生们欣赏，这会逐渐背离音乐艺术欣赏的创新思维培养，学生创新能力的发展无从谈起。

二、结语

第3篇

从中外科学技术的发展史来看，不少的科学家和学者不仅在各自的学科领域里有很高的造诣，而且在音乐艺术面方面的修养也达到了一定的境界。爱因斯坦被称之为20世纪的科学巨匠，在物理学上取得的成就犹如一颗颗璀烂的明珠，照亮着现代物理学前进的道路。爱因斯坦的生活是丰富多彩的，除了坚贞地探索科学的真理外，他对艺术，尤其是音乐艺术十分偏爱，他既是一位杰出的科学家，又是一位优秀的小提琴手，音乐这个充满艺术幻想的精灵常常不知不觉的融入到他的脑海中，与他的科学创造不断撞碰出火花，这种充满幻想与神秘的火花最终摧生出举世闻名的相对论说学体系。从大量的文献资料表明，爱因斯坦对古典音乐有着十分浓厚的兴趣，而现代脑科学研究证明，古典音乐对人的创新潜能的激发有着十分重要的作用，它能充分开启人的想象思维能力，爱因斯坦从他的音乐学习与欣赏中深深地感到了这一作用，因而，他十分重视从音乐的学习中去发展自己的想象力，认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界的进步与发展，并且是知识进化的源泉”。从爱因斯坦的论述和他所取得的成就中可以看出，音乐是他进行创新活动中的重要手段，是他的科学创新取得辉煌成就的动力和源泉。爱因斯坦对音乐的学习与运用是有选择性的，他在学习中对不同风格的音乐家及作品都有十分内行而精辟的分析评价，并以此为依据选择出他所需要学习和欣赏的音乐。他非常喜爱巴赫、莫扎特、海顿和舒伯特的音乐，这些音乐不仅使他联想到耸入云霄的哥特式教堂的结构形状，而且还联想到数学结构的严密逻辑，在他与朋友的交谈中说：“舒伯特是我最喜欢的音乐家之一，他非常善于表达自己的情感，旋律创造性很大，但由于缺少某种结构而使我感到不安”，“舒曼的作品对我有吸引力，这些作品风格独特，感情丰富”，“门德学松有相当的天赋，但他的思想深度不够”，“勃拉姆斯的浪漫曲和乐曲很有意义，结构也好，但他的大部分作品在我看来缺少内在的说服力”。从上述爱因斯坦的评述中可以看出，不少音乐作品的思想已深深地扎根在他的心灵深处，并对他的思想产生极大的影响力，这种影响力与他的科学研究相互作用，使他步入了世界科学技术创新的最高点。我国著名科学家、导弹之父钱学森从小受过良好的家庭艺术教育，后来又受到了音乐家妻子的艺术熏陶，因而他具有很好的艺术修养，从他的谈话中可以看出，音乐常常会渗入到他的严密的科学思维之中，激发出丰富的联想，这种联想帮助他破解了一个又一个难题，推动着他的科学研究不断向前发展，关于音乐对他创新思维的激发作用，从他平时多次与人交流中可以看出，他曾深情地说道：“44年中蒋英（妻子）给我介绍了许多内容丰富的音乐艺术，正是这些艺术里所包含的诗情画意，和对人生的深刻了解，使得我丰富了对世界的认识，这种认识使我学会了艺术的广阔思维方法，或者说，正是因为我受到了这些熏陶，所以我才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能更宽一些，活一些”。而法国著名作家雨果就音乐对人的创造能力的激发作用曾有过深刻的评述，他说道：“开启人类智慧的钥匙有三把，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”从上面著名科学家、作家的论述中可以看出：创新能力不是一种与生俱来的东西，而是存在于人们头脑中的一种潜能，这种潜能需要一种外力的作用才能发挥出来，这个外力是一个人的综合素质的提高过程，其中音乐起着十分重要的作用。

二、从“三个能力”的培养上，谈音乐对科技创新能力的激发作用

从创新能力的内含中我们知道，扎实丰富的专业知识是科技创新的基础，没有这个基础，我们的创新就是一句空话。但是，在创新活动中，如果仅仅依赖专业知识，而没有创新的综合素质能力，我们的创新活动就不能有大的突破，达到预期的效果。通过大量有关创新能力培养资料的分析研究及国外影响较大的几种音乐教育体系来看，音乐对人的创新能力的培养和激发作用，主要体现在想象力、记忆力和意志力的激发作用上，日本的铃木教学法、美国的《综合音乐感》课程、德国的奥尔夫教学法，虽然都具有各自的研究方向和研究方法，但总的看来它们都具有一个共同点，那就是通过音乐这把钥匙最大程度地开启人类的智慧，挖掘人的创新潜能，其中心思想概括起来是突出对人想象力、记忆力和意志力的挖掘与培养。首先，谈谈音乐的抽象性、模糊性和可塑性。这些特性让音乐具有无穷的魅力、无际的遐想空间，它为人的情感体验、形象思维方面提供了其它学科所不能取代的广阔想象空间，给人们在幻想与现实、意识与无意识、清醒与梦幻中架起一道彩虹，使人的想象得到升华与释放，实现在现实世界中不能满足的愿望，促进人的形象思维能力和联想思维能力的发展。在用什么风格音乐来促进人的想象力发展上，每个人根据各自的性格和爱好会作出不同的选择，爱因斯坦倾向于古典的音乐，他这一观点得到加拿大物理学家格哈德•赫兹堡的赞同。其次，谈谈音乐对人的记记力的促进作用，音乐作为一种情感艺术，它对人的教育不是空洞的说教，不是强硬的灌输，而是通过生动的内容、优美的旋律、鲜明的音乐形象影响人们的思想感情，这些跳跃、欢快、优美的音乐不断转送到人的大脑中，使人心情舒畅，轻松愉快，精神振奋，让人们从烦恼和紧张的情绪中解脱出来，尽情释放工作上的疲劳和压力，使人的思维变得十分活跃敏捷、精力更加集中，从而促进人的记忆力的提高，在这一点上，我们不少伟大的科学家和普通的科研工作者都有较深的体会。正是音乐所具有的这一特殊功能，人类才有了丰富音乐题材的产生和运用，不少歌曲和器乐曲我们听上几遍就能熟唱，甚至能背唱，如的“三大纪律八项注意”，以歌曲的形式来唱上几遍就能背唱，这正是充分运用了音乐对人的大脑记忆功能的促进作用。最后，谈谈音乐对人的意志力的激发作用。心理学告诉我们，意志是人为达到一定目的，自觉地组织自己的行动，并与克服困难相联系的心理过程。科技创新是一项十分艰巨的科研性实践活动，在活动中科研人员将面临许许多多的困难，要克服这些困难，我们的研究人员就必须具备坚强的意志，人的意志、情绪和情感有密切的联系，积极的情绪和情感可以成为意志行动的动力，从音乐的本质上看，它既是一种声音的艺术，又是一种情感的艺术，因为它的旋律中包括着丰富的情感倾向，如《义勇军进行曲》在创作中运用大调的主和弦作为全曲的动机并加以发展，其旋律以同音反复和三度、四度跳进为主要特征，如在歌词三个“起来”中连续运用四度和三度的向上跳进，使旋律产生出巨大的号召力。这种号召力曾经鼓舞着千千万万的抗日英雄浴血奋战，为国捐躯，最终战胜日本侵略者，取得的伟大胜利。解放后，它作为中华人民共和国国歌，至今仍激励着全国各族人民为祖国的繁荣而拼搏，在贯彻落实国家“十二五”规划的今天，我国面临着新的挑战，尤其是科技创新面临着新的挑战。因此，我们要通过积极健康、摧人奋进的音乐作品去培养我们广大科研人员的民族自尊心、自信心、爱国主义信念、集体主义精神，树立为国增光、献身科学的坚强意志，激励他们在科学的道路上勇攀高峰，为我国经济的繁荣发展、科技创新的进步作出贡献，努力使我们的科技创新能力上一个台阶，赶超世界先进水平。

三、结语

第4篇

（一）学生不感兴趣

由于我国的应试教育使得有一部分学生学习音乐是因为文化成绩较低，而高考对于艺术生的文化成绩来说要求比较低。所以很多学生学习音乐并不是真心对音乐感到有兴趣。还有一部门学生喜欢音乐，但是不喜欢上枯燥死板的音乐课程，他们更加向往的是比较自由随性的去学习音乐。最后也是非常重要的一点，音乐的学习是一个比较艰苦的过程，想要入门不难，但是想要学深学透学精是很难的，需要不停的练习，需要付出大量的时间和精力。往往有很多学生，因为学习音乐太辛苦而最终选择了放弃[1]。

（二）教师教学问题

第一：由于现在我国的应试教育，教师教学方式单一，经常用死板的分数或者优良差的等级评定学生音乐学习的好坏，这对于学生的创造思维的培养是非常不利的。第二：由于课堂时间比较短的关系，所以比较缺乏对每一个学生音乐教学的单独指导。相信每一个学生对于音乐的学习和演奏都有其可取之处和不足之处。所以老师不能简单的用分数对学生的表现情况进行评判，而应该单独指导学生并让学生思考自己的不足之处。经常还让学生一个一个在班上当众演奏的方式对学生进行指导。这样虽然能够对学生练习音乐起到一定的激励作用，但是会引起音乐练习不熟练的学生的自卑心理，使得他们下次更加不愿意练习，对音乐课不感兴趣。第三：很多教师本身音乐水平有限、教学手段也比较单一，仅仅通过让学生练习书本上的练习曲目或者听名家名曲的方式来向学生培训音乐能力和创新能力，而且考试科目也比较单一，仅仅让学生弹奏书本上的练习曲，老师再打出分数，这样使得学生的创作思维没有得到锻炼，仅仅局限在书本上，音乐演奏形成了固定模式，音乐风格也缺乏新意难以有突破[2]。

二．音乐教学如何培养学生创新思维

（一）音乐教学创新思维案例分析而我国某学校音乐老师再对于学生音乐教学培训上有着独特的方式，该老师在给学生教授著名小提琴曲《梁祝》的时候，通过组织班上同学排练音乐剧的方式增加学生的学习兴趣。因为学生需要配合乐曲表演出《梁祝》的剧情内容，那么他们对名曲的赏析就不仅仅停留在听的层次上面，而会更加仔细的揣摩和研究《梁祝》曲目中每一段所表现的喜怒哀乐的情感，在加深音乐的赏析和感悟的同时，也能够通过表演来锻炼学生演奏《梁祝》曲目时所呈现的感情，激发学生对于表演和音乐的创作欲望。像这样的音乐教学案例无疑是成功的，它做到了以学生兴趣和意志为中心，是从学生音乐教学和素质培养的长远发展的角度出发的。

（二）培养创新思维注重教学方式

在教学方式方面尽量多样化，因为音乐的学习对于其他科目的学习来说本身就是一个比较自由和开放的。在教学方式上面可以采用体验性音乐教学方法，比如音乐欣赏法，演示法，参观法；实践性音乐教学方法，比如练习法，律动教学法，创作教学法，游戏教学法；言语性音乐教学法，比如讲授法，谈话法，讨论法；探究性音乐教学法，比如发现法等等。[]在众多的教学方法中最缺乏的就是创作教学法和游戏教学法，但是这两种方法对于音乐创造性思维的培养是非常有好处的，比如可以让学生的课堂练习即兴创作一段小的音乐，或者几人组成小组创作音乐，或者小组中每人根据自己拿手的乐器或者唱腔创作属于自己的一段音乐，再想方法将成员的音乐小段融合或者衔接起来等等[3]。

三、结语

第5篇

弗洛依德从精神分析学的角度，运用无意识理论对梦形成的原因进行了解释。他认为梦是一种愿望的满足，是通过一系列高度错纵复杂的理智活动而被建立起来的。并把梦的形成原因分为两种类型：一种是本我中的各种愿望和冲动；再一种是自我和超我作为检察官对这些愿望和冲动的作用。弗洛依德把梦看作是由本能欲望所控制的潜在冲动，这种冲动往往是通过各种奇妙的无意识过程表现出来。而在每个人的心理深层所埋藏着的本能冲动就是性冲动、望(Libido)。这种力比多又常常受到意识的压抑，而梦则是被压抑的性本能冲动得以发泄的主要场所。弗洛依德说：“梦是一种充满含义的精神活动，它的动力始终是欲望渴望获得满足。”（注：弗洛依德著：《梦的解释》英文版第485页；）并认为这种种欲望来自无意识领域，不见容于外界环境，“检察官”（意识）压抑着它们。但是由于这些欲望太强烈了，完全的压抑是不可能的，一有机会它们就会发泄出来，而发泄的一种最普通和常见的形式就是梦。在睡眠状态中，意识对无意识放松了监督和控制，这使得被束缚和压抑的欲望达到意识水平，在梦中获得满足便成为可能。但是在多数情况下，欲望在梦中的表现不是裸的，往往是要经过伪装、变形的形式进入梦中。与弗洛依德同时代的巴甫洛夫对梦的解释有所不同，他认为睡眠是因为大脑抑制的扩散。由于人在睡眠时，仍有一部分脑细胞在活动，于是就产生了梦。这一解释只说明了做梦的生理现象，却没有说明五花八门、光怪陆离的梦的形成原因。而弗洛依德又过于简单地把梦的原因归结于“望的满足”，他的这一观点，更为极端、偏面和狭隘。

现代心理学、生理学对梦进行了一些实证研究，认为人的生命状态主要有两种形式：一种是处于意识中的生命状态，一种是处于无意识的生命状态。无意识的生命状态是基本的，它连续不断地进行着，生命存在多久，无意识活动就存在多久。这种无意识活动是依附于人的机体的基本生理活动，受到基本生理活动的制约。当人处于意识状态时（大多在白天），无意识活动照样进行，只是处于抑制状态，并被意识活动所遮盖，不易被主体觉察到。当人的意识活动处于抑制状态时（大多在睡眠中），无意识活动仍然继续进行，并占据主要位置，其中最突出的表现形式就是梦境的产生。由此可见，梦是一种复合的精神现象，它本质上是无意识活动。这种活动主要由两种因素构成：一是生理活动对处于睡眠状态的人的脑神经系统的反应；二是在意识处于抑制状态对各种信息的无逻辑程序的体现。这两种因素交织在一起就形成了梦。

二、梦的特点

梦，作为一种复杂的精神现象和生理现象，有其自身的一些特点：

第一，梦具有原始思维与儿童思维的特点。这其中包含了人类在进化过程中个体成长过程的经验积淀，是人在不知觉中潜存的记忆和意象在无意识深层的泛起，当这些与个体近期的生活经历和心理状态不自觉地整合在一起时，往往便会出现梦境。

第二，梦具有若睡若醒似真非真的特点。弗洛依德在《精神分析引论》一书中，对梦的特点进行了描述：“梦似乎是介于睡眠和苏醒之间的一种情境”。庄周“梦蝴蝶”也能充分说明梦的这一特点。庄子曰“若者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志欤？蝴蝶之梦为周欤？周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化。”（注：庄子：《齐物论》）庄子忽梦醒，醒来时仍迷迷糊糊。搞不清到底是庄周梦为蝴蝶，还是蝴蝶梦为庄周？在此，一条意识、下意识、无意识不断转换的“主观生活之流”正是“栩栩然”也！我们在读庄子的“梦蝴蝶”时，一种万物混一，人生如梦，若睡若醒的心绪油然而生。

第三，由于做梦的时候人们不象清醒状态那样按通常的逻辑程序思维，所以梦又具有荒诞离奇、杂乱无章、无规则非逻辑等一些特点。弗洛依德在《梦的解释》中说：“梦具有许多独特性和荒谬性。”正是这些特点，为艺术家提供了自由驰骋的机会。在梦中，艺术家储存在大脑中的各种信息，可以不受自觉意识的制约，自由地组成各种表象活动。

梦，尽管是一些混乱的、无规则的无意识心理活动，科学家和艺术家往往会从中引发出创造性的灵感。十九世纪中叶法国著名医生A·莫里经过对三千例梦的研究之后，认为梦这种特殊的思维形式具有极大的创造性。剑桥大学的胡钦森教授曾对各学科有创造性的科学家进行过调查，发现有百分之七十的科学家都谈到过从梦中产生的创造性成果。许多音乐家也是如此，如海顿、莫扎特、瓦格纳、塔尔蒂尼、柏辽兹、斯特拉文斯基等人的一些创作都是在梦的启发下获得创作灵感的。其中柏辽兹创作的《幻想交响曲》最为典型，音乐家曾对该曲的内容作过如下描述：“一个青年音乐家有着病态的敏感和热情的想象，由于失恋而服用鸦片自杀，但因麻醉剂量不足，未能致死，而昏昏入睡了，在睡梦中出现了奇异的幻想，当时他感觉到感情和回忆在病态的脑海中变成了音乐的形象和乐思。他所爱的女性本身也变成了一支旋律，如同一个‘固定乐思’一样，到处都可以看到，听到。”（注：《西洋名曲深解》）对此现象弗洛依德在《梦的解释》中曾作过分析，认为梦由于摆脱了思想范畴的障碍，因此，它就更为柔顺、灵活、善于变化。它对于柔情的细微差别和热烈的感情有极为敏锐的感应，而且还能迅速把人的内心秘密和心理活动塑造为形象。

三、梦的性质与作用

心理学研究成果证明，梦是一种无意识心理活动，是人在睡眠时脑中出现的一种下意识表象。人在睡眠时，由于大脑皮层中的局部还未完全抑制，外在刺激在大脑皮层中的残留痕迹会重新活跃和再现。另外，睡眠对机体内部的某些刺激也会使大脑皮层形成某些暂时的联系而产生梦。为什么人在睡眠时心理活动还不绝对停止呢？弗洛依德解释说：“因为有些意念不愿使心灵安静，有些刺激仍对心灵起作用，心灵对这些刺激不得不予以反应。所以梦就是对于睡眠中的刺激的反应。”（注：参见弗洛依德著：《精神分析引论》）

心理学的最新成果证明，人的意识控制的暂时消失，使心灵摆脱常规思维，这时，较原始的的精神组织都活跃起来，使人进入梦境。有的心理学家认为，梦也是人的大脑的一种活动程序，它可以为大脑中储存的信息进行去芜存着的筛选，能使创作灵感彼此交汇。也许百分之九十九的梦是荒唐的，但也可能有百分之一是打破常规的逻辑程序，而带有独特性的新表象的信息组合，从而给艺术家带来有益的创造性启发。如意大利著名作曲家塔尔蒂尼的小提琴曲《魔鬼的颤音》，据说就是由梦的启示而创作完成的。这种由梦激发创作灵感的现象在音乐史上不乏其例。心理学家乌尔曼曾为梦的创造性归纳了如下几种作用：1.通过梦能产生和构成新的事物。2.梦可以把分散的表象组成一种新的形式。3.艺术家可以在梦的启示下联想到事物的实质。4.梦的创造性往往使作梦者感觉到一种不自觉的经验反映——一种和非梦境的创造过程相似的反映。由此可见，艺术家可以通过梦重新安排已经感受或认识过的东西。使“新”与“旧”的认识合理地沟通和结合起来，从而获得更深，更多甚至更新奇的认识。

四、梦的转换机制

梦这一特殊想象形式所激发的创造性灵感，并非是非理性的，它是显意识与潜意识、理性与非理性、智力因素与非智力因素相互作用的结果。梦之所能为音乐家带来创造性机遇，正是与创作者“有准备的理性头脑”巧妙结合的产物。这种有准备的理性头脑对梦具有转换作用，主要表现在如下几个方面：

其一，人在梦中所发生的一切，尽管受无意识的支配，但无意识中的潜知、潜能和潜在的逻辑——生理结构积淀着大量的客观信息，这些机制本身就包含着理性因素。苏联著名芭蕾舞演员乌兰诺娃说：“如今，我还常在梦境中跳新的舞蹈，排练新的节目。”（注：转引自陶柏华、朱亚燕著：《灵感学引论》）这对于一生从事芭蕾舞的演员来说，是很自然的事情。

其二，由一般梦境过渡到“神志清晰的梦”，这时，人的自觉意志就开始起作用。外国一些心理学家在睡眠实验室中，对“神志清晰的梦”进行电波研究，结果表明，由荒诞离奇的梦转入“神志清晰的梦”时，睡梦中开始有些隐约的判断力在起作用。一些被试者也反映，在这一阶段，他们开始模糊意识到自己不是在现实生活中，而是在梦中，醒后经过意识活动的润饰才能最后完善定型。

其三，梦尽管是一种无意识心理活动，但并不是没有因果关系的，所谓“日有所思，夜有所梦”即是如此。由于艺术家白日进行的艺术构思，造成了大脑优势兴奋中心或强或弱地制约着梦的内容。心理学试验证明，人的梦八九成都出现在眼动睡眠阶段，此阶段的脑电波与清醒状态的脑电波相似。心理学家猜测这一阶段实际上是对平时大脑接受的信息进行回顾、整理、选择、淘汰的过程，它甚至可能招回人在意识中已经遗忘的东西。艺术家在梦中所获得的创作灵感，似乎带有偶然性，其实是不断思考酝酿的结果。著名的音乐家瓦格纳在《自传》中，对他创作莱茵河三部曲时的情况作过如下解释：“开始的引子，一直没想出来，一次乘船过海，昼夜不能入睡。一天午后，觉得非常疲倦，便昏昏沉沉地睡着了，微睡中，似睡非睡中仿佛觉得自己沉在大海的急流中，听到流水往复澎湃的声音自成一种乐调，醒后便根据在梦中所听到的急流声谱写成了三部曲的引子。”瓦格纳在梦中寻找到了他所需要的那个乐调，看似偶然，实际上是音乐家经过了一个有意追求、先积精思、胸中充实的准备阶段的。亦即是说，艺术家在寻常思维情况下得不到解决的问题，往往会在梦这种反常思维中得以解决。有时甚至会使艺术家从“山重水复”的困境中，进入“柳暗花明”的新境界。

五、梦与创作的关系

在古代文献中就有许多“启示梦”的记载，而且关于梦与艺术创作的关系，人们早就给予关注。在近代，一些哲学家、心理学家甚至用梦来解释艺术创作的动因。尼采认为艺术转化为人生价值的方式有两种：一种是阿波罗式的，一种是戴尼苏斯式的，阿波罗是太阳神，也是梦之神，借着阿波罗式的艺术，人们为自己创造了各种清醒的梦境。

尼采对“梦境艺术”所作的分析，尽管还不够全面和透彻，但他却充分说明了梦与艺术创作之间的密切关系。

第6篇

关键词：音乐；文化创新；中等职业学校

中图分类号：G613.5

文献标识码：A

文章编号：1672-3198(2009)13-0206-01

1　文化创新概念的提出

文化创新是一种文化形态的更新和进步，指人们在文化实践过程当中的创新行为，是社会整体文化的一个侧面。文化创新和文化发展活力的增强，是党的十七大从党和国家事业发展全局出发，对全面加强社会主义文化建设提出的新要求。总书记在党的十七大报告中，从中国特色社会主义总体布局出发，作出了关于加强文化建设、推动社会主义文化大发展大繁荣的新战略部署。他明确指出，在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路。

2　中等职业学校音乐文化创新建设的提出

教育部部长周济在2006年教育直属高校会议上明确指出：“要大力加强校园文化建设，创新文化是一种先进文化，是一种发展文化，加强校园创新文化建设，要把人的科学素质的提高、科学精神的树立、科学道德的培养作为重要内容，要弘扬解放思想、大胆质疑、勇于创新、积极合作的精神，要有宽容失败的气度，潜心研究的修养，严谨求学的学风，克服急功近利的倾向，摒弃浮躁之风”。科技部副部长尚勇在《简论创新文化》中也曾经指出：“文化实质是‘个性文化’，是‘多元一体’的文化。创新是充分发挥个人潜力、智力和能动性的创造性活动，是突破原有思维与行为模式的创举。因此，重视乃至尊重个性，张扬特长，是创新的基本要求。尊重个性、培育创新精神，首先要从小培养孩子自信、自立、自强的独立人格。注意发现和培养孩子的兴趣特长。顺其特长而不是遵从家长意志去发展，让其在选择自己成材道路方面有更多的自决权，大胆放手让孩子去做。建立自信、自强的品格，是创新所必须具备的心理素质，是素质教育的基本要义之一。其次，要培养和激发创新的激情。创新激情源自于浓烈的兴趣、远大的抱负、成功的欲望、执着的追求。它将大脑的每根神经最大限度地调动起来，把智慧潜能激发出来，把全部心血投入进去，聚精会神。废寝忘食，使其特长大放异彩。这是创新成功必有的精神状态。其三，为创新营造宽松的人文环境。无论是家庭教育、学校教育还是人才管理，都要为人才创造更多发掘其潜能、发挥其特长的自由空间。培养兴趣比灌输知识重要，使兴趣化为激情进而成为成功之内在驱动力更为重要。切忌用一种模式去培养人才，以一个尺度、一刀切方式去选拔人才。更不能以好心误人子弟，扼杀创新。”这就要求我们在中等职业教育层次上，就应该特别注意对学生人文素质和个性和谐的培养。

而这些工作的开展，就有必要加强校园音乐文化创新建设，这项工作的搞好，有助于学生培养艺术气质、和谐的个性品质，为今后走上社会和幸福生活打下良好的基础。音乐的意义会让学生踏上人生旅程时一直有一种精神上慰藉，让自己的人生变得丰富，更有助于在工作和生活中与人交流，与自我交流，更可以培养学生的人生态度，锻造和谐优美的心灵空间。音乐文化创新要求培养学生获得一种敏锐的艺术感受，广博的艺术视角，海纳百川的宽广胸怀。并具有博采众长的技艺，以应对未来社会对人才的越来越高的需求。

3　制约中等职业学校音乐文化建设的因素

(1)教育的目的太过于功利，缺乏人文精神。当前的中专教育存在一种功利化、工具化的倾向，表现在教育单纯以学生就业为目的、追求招生数额和就业率为导向。教师缺乏对人才进行整体培养的理念和方法，以创新为主导的价值观、以素质教育为主导的价值观都未形成，到只有上而下的对艺术教育特别是音乐文化建设的不重视。

(2)对音乐教学的不重视甚至忽视。在这方面，教师积极性不高，教学内容、专业结构、教学手段落后，学生积极性相对也不高。认为学这些东西没有用，两方面共同造成了学科建设的落后，以及相对应的校园文化建设和创新都无从开展。

(3)我国中等职业教育与国外同类型学院相比，培养创新人才及素质教育的力度不足。在调动学生学习的主动性与创造性、培养学生艺术素质能力方面与国外存在较大的差距。普遍存在着重分数、轻素质，重知识灌输、轻能力培养的倾向。教学模式和评价体制的缺陷使得学生潜能不能够开发，思想不能够拓展，素质不能够完全培养。个性发展受到制约。

(4)重硬件建设，轻软件建设，中等职业学校面临着这样一种情况，办学上重数量扩张、轻质量提高、重学校升格扩大，轻办学特色创造、轻人才培养成果、轻学生整体人格培养和和谐成长，办学理念带来了文化趋同和学科设置的模式化。在一定程度上抑制了艺术氛围的营造和学生艺术素质的提高。

4　中等职业学校音乐文化创新建设的有效途径

(1)创新办学理念。当前，各个阶层的学校教育面临的教育环境和国际国内环境都在发生日新月异的变化，其肩负的使命也在不断发生变化，因此学校办学理念也应该随之而不断创新，只有这样才能不断地为自身的发展注入生机和活力。在音乐文化建设方面，可以通过举办音乐欣赏活动、合唱比赛、校园广播等形式加强建设，帮助师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质，努力营造一个充满音乐氛围的校园。

(2)发挥学生主导作用，推进音乐文化创新建设。将学生的课外活动提升到更高的层次，作为一种全面素质教育活动推出。并开发可利用的资源，充分发挥校报、校刊、网络、广播台、宣传橱窗的文化载体中的宣传平台和舆论引导作用，对学生起着潜移默化的影响。中专学生年轻好学，思想活跃。易于接受新鲜文化，在学习阶段接受良好文化的熏陶和培养，对今后的人生发展都具有重要意义。

(3)教师、学生、管理者共同努力开展工作。组织形式多样、丰富多彩的各种音乐文化活动，结合党的政策方针以及爱国主义教育活动，整合推进音乐文化创新建设，积极组织学生文化艺术节，促进大学生德智体美全面发展，用音乐文化促进学生身心的健康和谐发展。

第7篇

教师怎样增强学生表现欲望的自信心并激励学生的创新能力呢？一方面是教师和学生应该建立起民主平等的师生关系。教师应平等的对待每一位学生，关爱他们，尊重学生的想法和做法，以此减少或消除学生的内心理障碍，使学生轻松的表现自己并鼓励学生的创新，让学生充分的发挥自己的创新潜能。另一方面是音乐教师应该组织丰富多样的音乐实践活动，让学生主动参加并积极表现，尊重学生的创新。把学生引入音乐的世界，使学生着迷于音乐，给学生创造了更好的表现机会和创新时机，这是培养学生创新能力的最好途径。音乐教师要适当加强学生的音乐技能训练，帮助学生的表演更加自如优美。有的学生天生聪明伶俐善于音乐表演，也有很好的表演设计，也有很好的创新，但是因为音乐技能的缺乏以至于表演行为受到了极大的限制。所以只有学生掌握了一定的技能时，学生才能更加自由、更加深入、更加灵活的参与到音乐的表演里。

二、在音乐教学中创设有利于培养学生创新能力的适宜环境

在音乐教学中教师应该创设生动有趣的创新活动，可以充分挖掘学生的艺术创新潜能，可以让学生根据自己平时在课堂上学到的音乐知识和技能，来对作品进行分析和理解，充分调动学生的学习兴趣和创新潜能，使音乐课堂更有学习氛围和活力。在实际教学中，教师可以根据教学内容，对教室进行精心设计，使学生很自然地融入到了音乐的海洋里，激发学生的想象力，让学生进入音乐创新的状态。丰富多彩的课外音乐活动，为每一位学生提供了自己喜爱的课外音乐活动项目的机会，满足了学生进一步学习音乐的欲望，发展了学生学习音乐的兴趣，促进了学生的身心健康，使学生的课余文化得到了充实，所以音乐教师可以拓展音乐教育空间，组织课外活动。通过课外活动可以让学生根据自己的特长和爱好参加自己喜欢的活动类型，让学生没有了课堂的束缚，使学生可以大胆的、自由的、自信的进行自我展示。因此，音乐课外活动更能激发学生的创新潜能，更能彰显学生的个性创新魅力。

三、在音乐教学的创作活动中培养学生的创新能力

教师在给学生选择创作内容时，教师一定要根据学生的学习特点、生活经历和学生的心理特点来适量的给学生选择创作的主题。如果学生创作的主题为学生所熟悉的内容或素材选自学生们的生活，这样就会很容易的激起学生的思维，激起学生的灵感，这样才可以很容易的让学生找到创作的思路，更加容易的激起学生的创新思维。学生在进行创作之前，教师准备一些作品为学生进行示范和作品分析，从而让学生学习到更多的创作表现手法。音乐创作不是凭空想象出来的，只有灵感是不够的，学生必须掌握创作的技巧，这样学生的思维才能更广阔。比如，教师再给学生讲解“重复”创作的手法时，教师可以列举出这种风格的音乐作品，然后为学生进行分析，让学生在作品分析的过程中学习到“重复”的创作手法。如《走进新时代》（旋律节奏重复）、《映山红》（旋律重复）等，学生通过作品分析来掌握“重复”的创作手法，学生学会了这些创作技巧后，才可以自由的进行音乐创作和创新。

四、通过音乐欣赏培养学生的创新能力

第8篇

在音乐教学中，除了学生之间的合作以及师生之间的合作外，还可以将学科进行合作。随着科技的快速发展，多媒体技术在教学当中的应用越来越广泛。在进行音乐教学的过程中，两者互相结合，可以是音乐变的更加的具体，不再显得枯燥无味。多媒体具有着直观性和生动性的特性，对于学生来说能够很大程度上激发出其兴趣，调动起学生们的积极性，使学生在感情上的共鸣得到提高，这些对于学生的学习效果都是有着促进的作用的。因此，在进行音乐教学的过程中，教师可以合理的运用多媒体技术，在听觉和视觉上为学生带来不一样的感受。然后对学生进行分组，以组的形式进行讨论，在讨论的过程中接受教学的内容，这种教学方式不同于传统的教学方式，传统的填鸭式教学及其容易使学生出现逆反的心理，这种合作的教学方式使学生主动的去接受学习的内容，使高中音乐教学更加的合理化和人性化，为培养学生的创新能力和合作意识打下了良好的基础。

二、在高中音乐教学中培养学生的创新能力

1.从教育的观念着手，对学生的创新意识进行培养在高中的音乐教学中，如果想要对学生的创新意识进行培养，那么首先要做的就是教师要敢于创新。对于高中教学来说，教师的创新主要表现在教育理念的创新、教育模式上的创新以及思维上的创新等。在对学生的创新意识进行培养时，教师应该对学生进行充分的了解，同时掌握学生们的爱好，以学生的兴趣作为切入点，打破传统教学的弊病，解放学生的思维和想象力，让学生张扬自己的个性和想象力，从而使得学生的学习兴趣和创新意识得到培养。在传统的音乐教学中，教师注重的只是课本上的知识，很少进行扩展，同时还忽略了学生们对于音乐的感悟能力，使得学生的学习兴趣受到了严重的打击，挫伤了学生们学习的积极性，使得原本对学习兴趣就不高的学生很难再对学习产生兴趣，这是教师们所不愿意见到的。因此教师必须要打破传统的教学方式，更新自己的教育观念，在教学的过程中对学生进行细心的观察，充分掌握学生们的喜好，了解学生们的兴趣，然后投其所好，从而培养学生们的创新意识，提高学生们的学习效果。

2.以情景模式进行教学，培养学生的创新能力

有人曾经说过，兴趣是学生最好的老师，而兴趣多是来源于好奇心，高中教师在进行音乐教学时应该充分的利用学生的这一点。因此在教学的过程中，教师应该根据学生们的好奇心来设计出相应的情景，激发出学生们的创新欲，再由教师进行引导让学生们自己去尝试着创造，以此来提高学生们的创新能力。其中最主要的就是对情景的设计，在设计情景时，首先要考虑学生们的兴趣，然后将教学的内容也融入到情景之中，让学生们在轻松的氛围下进行学习，让学生以其独特的形式将学到的内容表演出来，以此来提高学生们的创新能力。

3.更新教学模式，提高学生的教学能力

第9篇

关键词：环境兴趣创新能力

总书记指出“每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自主学习，独立思考，保护学生的探索精神，创新思维，营造崇尚真知，追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能的开发创造一种宽松的环境。”只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。

一、改变教学方法，提供创造的机会

1．先形象、后概念

众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。

首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。

2．主体参与，激励创新

现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。

二、提供说的空间，给予表达的机会

1．说想法，谈体会

想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。

2．说标题，想内容

作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础

三、结合生活经验，发展创作的空间

音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。

1．结合表演创作

在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。

2．结合歌曲创作