时间：2022-12-23 10:44:19
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(1)培训时间。钢琴调律师的业务由两部分组成，一为调整、二为调律，其中调整是基础，但目前我国在培训和社会实践中普遍存在轻调整重调律的现象。2003年版国家标准(调律师)规定，初级班培训课时不少于3个月，中级班不少于2个月，高级班不少于1个月，就近十年来的执行情况来看，这个培训时间是远远不够的。(2)培训机构。目前我国现行的钢琴调律师考核鉴定分为低、中、高级、技师、高级技师的考试，但严重缺乏相应的培训机构，这是普遍存在着“以考代培，以赛代练”的认识使然。运动也是一种技能，没有高水平的训练就不可能有高水平的运动员。例如，当今国际体坛中的跳水、乒乓球，哪里有中国教练，那里就有高水平的运动员。这个例子足以证明开办中、高级培训班的重要性。因此，尽快开办中、高级培训班的同时，考前培训也是必要的，不然就会大量出现成绩合格(60多分)但技能低下的考生，结果是证书拿到了，技能却没有提高多少。(3)课程设置。虽然目前我国部分艺术音乐院校开设了钢琴调律专业，但大多停留在大中专院校中，在课程设置及安排上，由于专业教师的缺乏，特别是专业带头人多数所学专业并非钢琴调律，缺少对该专业教学规律的深入认知。因此，在实际课程设置和安排上出现了专业课课时不足，过于分散，使学生难以集中精力，且普遍存在重理论，轻实践的倾向，而在实践课中，又存在轻调整，重调律的现象。社会培训的课程设置虽在国家培训教程中有具体安排，但并非强制执行，多由主办者自行设置，有较大的随意性。
2遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训
我国调律师队伍的组建虽较钢琴制造业的发展延迟了15年，但调律师队伍从组织建立、技术标准的评定、培训教程的正式出版，到全国各地开办的钢琴调律培训班，甚至全国大专院校钢琴调律专业的开办，到国家鉴定站的建立……均取得了显著的成绩，可以说已经基本满足了市场的初级需求。但总结近20年来调律队伍发展的过程，还是存在着一些不足，有待改进。特别是在提高调律师队伍的总体水平，以适应钢琴大国的现状上看，是尤为必要的。本人以一个调律师的发展、参与和见证的角度提出如下意见，仅供参考:(1)教材问题。目前正式出版的钢琴调律教程共有两套:一是由北京电子科技职业学院组织编写、中国轻工出版社于2003年出版发行的供高职学院学生使用的教程，此教程经十年来的教学实践证明，尚有不足之处有待修整及深化。二是由中国乐器组织编写的、中国轻工出版社2011年出版发行的国家职业资格培训教材《钢琴调律师》该教材共分1～5级，是特别针对调律师国家职业资格等级标准的培训而编写的，由于目前社会只开办了调律师初级班培训，因而此教材尚未全面使用，若开办中高级班培训时就可用此教程。(2)师资问题。我国钢琴业大发展虽只有30余年，但以广东、北京、上海为基础的钢琴生产已有50多年的历史，培养出不少具有丰富实践经验的高级技师、调律师，其中更有不乏在德国、奥地利等著名钢琴公司深造的人员。同时近年来行业也经考核培养了一批中年技师、调律师。客观而言，调律师的师资是可以满足的，只是存在着两个实际问题需解决。1)大部分经验丰富的高级技师由于学历问题不能进入高校的调律专业任教，这一现象似应加以改革。因为多年来，在企业的用人政策上即是“有学历的人员从事技术工作，无学历的人员从事技能操作”，若这两方面同时兼顾则难以解决目前高校高级技能的师资问题。
[论文摘 要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
结语
钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。
参考文献
[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令
[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令
[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布
[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版
[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版
[6]《论钢琴演奏》(波)约·霍夫曼著，人民音乐出版社2000年8月版。
关键词：钢琴考级；现象思考；艺术教育
进入21世纪以来，社会对素质人才的渴求，教育界发出了培养素质人才的倡议。人民生活水平的快速提高，家长对孩子艺术素质的培养尤为重视。钢琴天籁般的声音，多年来在我国家庭艺术培养中，都有很强的影响力。伴随着社会各界对钢琴考级热度不减，每一年参加钢琴考级的学生也越来越多，但在热闹的钢琴考级背后，依旧存在一定问题，引发人们思考。
一、钢琴考级教育现状
自钢琴考级出现的20多年里，我国钢琴普及教育非常迅速，从早期的少年宫钢琴培训，到现在蔚然成风的各类钢琴培训学校，我国的钢琴教育一直保持着稳步上升的发展趋势。近年来，我国经济水平快速提升，我国家庭对于教育的投资也越来越重视，于是就有了炎炎夏日，学生、教师、家长只为钢琴考级忙的场景。钢琴考级形式出现之初，旨在促进钢琴教育专业和规范化。但是反观近年来钢琴教育，除专业教育外，业余钢琴教育将教育重点从钢琴普及教育转变为钢琴考级教育。使钢琴教育目标、内容、意义上都发生了变化。
钢琴考级考试中暴露出很多问题，如学生技巧很好，但是音乐感染力差。针对这一情况，有人曾经用最美丽的噪音来形容。除此之外，甚至还出现只学了一年钢琴的学生考四级的情况，这种急功近利的做法，往往忽视了最基础的练习。这样量产化的钢琴考级，对学生无疑是种极大的伤害。在日复一日的考级中，学生对于钢琴最初的喜爱早已丧失。当今的钢琴业余教育情况，不得不让我们对现阶段孩子们的钢琴教育产生思考。是为了考级而进行钢琴教育?还是为了提高钢琴演奏水平而参加钢琴考级?
二、面对钢琴考级热引发的典型思考
(一)对于钢琴考级教师的思考
如果我们把钢琴的专业教授者称之为教师，那么我们对钢琴考级教师应该怎样称呼呢?是钢琴考级教师吗?其实有一个更贴切的名字可以来形容他们，那就是钢琴考级培训师。教师与培训师几个字之差，却将教授的本质内容区分开来。教师传道授业解惑，教学的内容是广泛的。培训师是专门从事特定内容教学的，教学内容是有局限性的。事实上可以从事钢琴考级的教师，一定是具备非常高的钢琴专业素养的，教师在具备任职资格的同时更要有职业操守，也就是我们常说的师德。在进行钢琴考级培训过程中，不能一味为了考试而教学，为了考试而违背教育规律。虽然这样的活动在一定程度上满足了某些家长的愿望，但是对学生来说却是严重的影响，很有可能会将学生对于钢琴的热爱扼杀在钢琴教学过程当中。所以说作为钢琴教育者，是选择成为一个钢琴教师还是钢琴培训师?这主要取决于教育者本身的教育专业水平与教育专业素养。在钢琴教学中，只有通过专业的教学方法进行钢琴教学，启迪学生内心对钢琴艺术的热爱，用灵魂弹奏出来的乐章，才能真正的感动学生，这是一个钢琴教师应该做到的。
(二)对钢琴考级教材的思考
现行的我国钢琴考级教材数量繁、种类多样，多有曲目、内容、衔接等问题，钢琴考级教材引人关注。常见的钢琴考级教材都存在类似问题，最为突出的问题是西方的古典音乐作品比重较大。由于教材内容的比例严重分布不均，钢琴考级教材中较少涉及西方现代音乐作品，在部分版本教材中，这部分完全没有涉及。对于国外民族音乐部分使用比例，只在“自选曲目”当中少有出现，而作品内容选择多以欧洲国家为主，亚洲、非洲都鲜少涉及。在流行通俗音乐的作品选择方面，仅限于传统题材的作品，缺少现代的音乐作品。
(三)对钢琴考级组织和管理的思考
近年来，钢琴考级的承办机构越来越多，基于经济效益的原因，各组织为了不同的目的进行大规模招考活动，甚至有一些并不具有承考资格的组织也加入其中浑水摸鱼，致使现行的钢琴考级组织管理混乱。对于钢琴考级活动，各个地区应该进行制度化，避免钢琴考级制度的含金量降低。
三、面对考级问题采取的策略
(一)重视学术交流，钢琴教师专业化
钢琴教学领域中，每一位工作在一线的教师都有丰富的教学经验，不同国家不同学校对于考级制度的教学方法都有所不同，特别是对演奏技法的探索，每一代钢琴家都在不断的进行着研究。在钢琴考级的影响下，近年来对于钢琴教育的重视更多转移到钢琴考级点评或者是钢琴考级通过率方面，对于钢琴本身的演奏技能交流越来越少。作为钢琴教育者应将学术交流重视起来，在交流中学习，在交流中完善，只有在钢琴专业素养完善之后，才能真正培养出优秀的学生。
(二)改革考级教材，教学内容世界化
以民族的就是世界的原则，来对钢琴考级教材进行改革。主要可以围绕以下几点进行改革：
首先，考级教材中音乐作品的选择，应适当的增加全世界各民族的音乐内容。世界的音乐是丰富多彩的，中央音乐学院的陈自明先生，就提出过世界上的音乐文化地区可以分为9至11种的说法。世界上每一种音乐都有特别的存在方式，也都有其特殊的音律、旋律、节奏、调式、曲式、体裁、唱法、音色、乐器、乐队、音乐表演方式。选取世界民族音乐可以扩展学生对全世界音乐文化的了解。
其次，钢琴考级教材应加入音乐作品创作背景。学生学习钢琴是为了提高音乐的修养，提高对音乐的审美能力，这是在音乐教育界早已达成的共识。在教材编写的过程中，可以根据不同年龄段学生对作品的掌握，将音乐作品的社会背景、时代背景以及当时使用的乐器等，用图片和文字的形式加以呈现。当学生对音乐作品本身的创作背景加以了解之后，可以更好体会音乐作品要表达的思想感情，对音乐内容有更深刻的理解，在弹奏过程中更容易引起学生共鸣。学生在丰富音乐知识的同时，价值观、人生观也会逐步改变，从而对不同国家不同民族的音乐更为尊重。
最后，应该在钢琴考级教材中适当的增加现代音乐作品的比重。20世纪之后，现代派的音乐作品中，特别是钢琴的音乐作品数量巨大，其中不乏优秀作品。现代派钢琴音乐作品的演奏是在传统技法之上，进行了音乐概念与技法的共同创新，使得聆听者有着和古典作品完全不同的感受。现代钢琴音乐作品对钢琴的弹奏技法进行大胆的革新，有些人认为这种革新并不是高雅钢琴艺术，但是不可否认，优秀的作品将多种文化进行融合，带有很强的感彩，这正是现行教材中所缺乏的。
(三)建立考级制度，钢琴考级法制化
我国的业余钢琴考级已走过了20多年，至今相关部门并没有制订出台相应的制度。我国的钢琴考级没有在根本上规范化与法制化。正所谓“没有规矩，不成方圆”，只有在制度健全的前提下，钢琴考级制度才能真正的严肃起来。相关部门可以总结之前的考试经验，将节奏、速度、音准、表现、技术等方面进行标准化制订，最后对钢琴等级进行评定。考试的标准化、严格化、制度化，可以有效避免考试评判误差。对于这一标准制订，需要各个方面的专业人士共同完成。
昆明市作为云南省的省会城市，在地区经济快速发展的同时，文化得到了发展，对业余钢琴教育的重视程度也加强了。但现阶段昆明市业余钢琴教学在多个方面存在不同程度的问题，影响了业余钢琴教育的发展，需要有关人员加强认识，笔者针对昆明市业余钢琴教学现状，从多个方面分析导致现状的原因，并为改善现状、促进业余钢琴教育发展进行思考和给予建议。
【关键词】
昆明；业余钢琴；教学现状；建议
随着人们生活水平的提高以及国家对素质教育的要求，家长开始注重对孩子的综合培养，其中综合素质中重要的一点就是加强对学生艺术素质的培养。钢琴具有音色优美、音域广泛、演奏形式多样灵活的特点，既可以作为一种独奏乐器，也可以作为一种伴奏乐器，能够对多种声音进行模仿，甚至能够模仿出交响乐队演奏的效果，得到了音乐界人士的关注，被列为音乐专业课程中的必修课。昆明市具有优越的地理位置和丰富的资源，经济发展迅速，文化内涵深厚，教育发展一直位于国家的前列，由此推动了地区学习钢琴人数的增加，很多学生在上小学之前就开始进行业余钢琴的学习。因此，文章通过对昆明市业余钢琴教学现状的分析，根据现阶段业余钢琴教学存在的问题，为如何更好地开展业余钢琴教学进行策略分析。
一、昆明市业余钢琴教学相关背景
近几年昆明市业余音乐培训机构种类和数量不断增加，一些社会团体和私人开始筹集资金来成立各种以儿童或青少年为主要对象的音乐培训机构。大多数的家长会为孩子报各种艺术培训，旨在提升孩子的音乐修养，让孩子多掌握一门技能，多获得一个升学和就业的机会。现阶段昆明市业余音乐培训机构包括琴行、青少年宫、艺术培训学校和高考培训学校等。其中，在各种音乐机构中，钢琴的学习人数占了较大比例，钢琴教育在昆明得到了普及发展，不仅局限在昆明大中型城市，而且逐渐向县乡镇级别的范围拓展，引发了钢琴学习的热潮。
二、昆明市业余钢琴教学现状
（一）培训机构基本情况
昆明市业余钢琴教学机构一般分为两种：民办机构和私人办学。这两种业余钢琴培训机构在现阶段都存在以下几方面的问题：
1、教师水平参差不齐
第一，钢琴教师的学历情况。根据调查研究表示昆明业余钢琴教师中有15%拥有研究生学历，有25%是专科学历，有60%是本科学历。可见，昆明市的业余钢琴教师大多是本科学历，总体上具有一定的师资水平，但是大多教师不具备教学经验，很多钢琴教师是刚毕业的学生，虽然拥有了一定的钢琴专业知识和舞台经验，但是缺乏教学经验，针对教学中出现的突发状况无法进行应对。占有25%比例专科学历的业余钢琴教师，虽然具备一定的教学经验，能够对教学中出现的突发问题进行应对，但是其专业的知识能力仍然有所欠缺。因此可见，现阶段昆明的业余钢琴教师教学水平发展参次不齐。[1]
2、办学条件不达标
由于钢琴学习的特殊性，对硬件和软件设施都有一定的要求。但现阶段有的音乐培训机构条件简陋，教学需要的教学设备、硬件设施不达标，如琴房空间太小，无隔音设施，造成教师授课和学生练琴时互相干扰，影响学习效果。更有甚者，为降低办学成本，提供学习的钢琴选用的是价格低廉的二手琴和杂牌琴，这些质量低劣的钢琴音色音质非常差，长期使用这些钢琴学习，会严重影响学生的听觉，更谈不上去感受音乐的美了。
（二）过分强调专业化
业余钢琴的学习在本质上是为了丰富学生的技能，提升学生的艺术修养，提高学生的审美情趣。但是现阶段的钢琴教育过于重视专业化，过分强调专业的教学思路，教授的内容较为复杂，不利于不同层次学生的学习，最终会挫伤学习者的学习兴趣。
（三）考级功利性较强
钢琴等级考试是对钢琴教育水平评价的重要方式，在钢琴考级的引入下，我国钢琴素质基础教育有了规范化的评价标准，能够促进钢琴素质基础教育的发展。钢琴考级引起了家长和钢琴教育者的关注，拥有钢琴考级证书成为了学生进入艺术院校的重要捷径，钢琴考级证书的级别越高，似乎代表学生钢琴能力的水平越高，将考级和钢琴能力进行挂钩在一定程度上较为片面。有的家长在为学生选择钢琴培训机构的时候往往只是侧重钢琴考级，并将其作为对孩子学习和付出的回报证明。可见现阶段的钢琴考级功利化程度明显，不利于钢琴素质的培养。
（四）业余钢琴教学商业化日趋严重
1、比赛泛滥，家长反感
比赛的目的原本是为了选拔人才，但是现在越来越多的钢琴比赛已经不是纯粹为交流学习、挑选人才而举办的，每年各种级别、类型的钢琴比赛接连不断，特别是很多带有商业性质的比赛，费用从几百到几千元不等，给学生和家长带来心理和经济的负担。
2、利用各种活动，变相收费
有的业余钢琴培训机构往往会以开展钢琴艺术表演活动、举办音乐会等方式销售门票、订购演出服装、出售演出光碟等方式向家长收取一些费用，有的费用不存在科学的考证，一部分家长认为让孩子多参与艺术表演的本身是有益的，但有时需要收费的活动项目太多，有的甚至带有强制性质，因此造成了一些不良影响。这些变相收费的现象不利于钢琴教育的发展。
三、原因分析
（一）培训机构管理制度不健全
1、缺乏严格的教师聘用制度
有的业余钢琴培训机构急于招生、急于开班，在钢琴教师的聘用上不够严谨，有时甚至出现非专业的教师也滥竽充数的现象，让人不免质疑，教授高雅艺术的钢琴教师却不具备合格的上岗条件，没有一张钢琴教师“上岗证”。由此可见，这些培训机构对教师是否持有相关专业学历、学位证、教师资格证缺乏足够的重视。
2、薪酬标准不够合理，激励不足
对聘用教师的薪资待遇往往是固定的，不论教师是否认真上好一节钢琴课，都是给教师固定的薪资，且一般单一的按照课时给予教师薪资，这种薪酬标准很容易导致教师上课质量的低下，只关注按时按点的上完一节课，忽视了课程的质量。有的培训机构对老师制定的薪资分配要求过于苛刻，也容易造成教师教学缺乏积极性。
3、缺乏对教师的考核标准
对于聘用的钢琴教师，有的培训机构一般在后期不会其进行考核和评价，导致一些教师上课具有随意性，教学单一、死板，没有根据社会发展对钢琴教育的要求及时调整自己的教学方式和教学内容，讲授的钢琴知识点也较为落后，不符合新时代学生学习钢琴的需求。
（二）“重技轻艺”倾向严重
钢琴教育的实质是为了引导刚学习钢琴的学生，不断开发和培养其对音乐以及艺术的感悟能力，提升审美能力和创新能力。钢琴水平的提升体现在乐理知识、文化知识、艺术感知欣赏能力以及演奏技巧等方面。但在现阶段的业余钢琴教学中，过于注重对钢琴技巧的培养，不符合钢琴艺术教育的实质，甚至和学生自身能力发展规律相违背。长久以往，培养出的学生只懂得技术性弹奏，而忽略了在钢琴弹奏时对作品内涵的理解和表现，更谈不上对音乐的美的体会和感悟。这种只重视钢琴技术层面的教学，对学生艺术修养的培养，审美感知的提升起不到任何作用。
（三）盲目追求考级
目前我国开展的都是业余钢琴考级，不同级别的测试对学生的学习效果进行了检验，使学生明确阶段性的学习目标，通过水平认证，对学生的学习起到一定的激励和促进作用。钢琴考级的不断发展使得一些重点中学将学生的考级或比赛成绩作为升学加分项目之一，这种举措由此吸引了更多的家长来让自己的孩子进行钢琴学习，认为孩子获得钢琴考级证书不仅能够为其升学带来益处，而且和其他同龄孩子相比，自己的孩子还具有一定的艺术优势。受家长这种功利性和攀比心理的影响，社会上形成了一种盲目追求钢琴考级的不良风气。
（四）举办钢琴比赛能获得巨大收益
一些培训机构利用学生和家长盲目、攀比的心理，以各种名义和头衔来承办比赛，为了确保有较多的报名人数，比赛主办方会与各培训机构存在分成协议，培训机构会积极鼓励学生参加比赛，而对于参加比赛和不参加比赛学生的态度相区别，不利于学生公平地学习钢琴。
四、对昆明市业余钢琴教学的对策建议
（一）政府加强对业余培训的监管
1、评估办学能力，保证办学条件
第一，政府要对艺术机构的年审、审批业务等进行简化，同时还要确立相应的监督检查制度和准入制度来规范艺术机构业余钢琴课程的开展。第二，政府要定期对培训机构的办学规模、能力进行规范，及时停办受效益影响而频繁转让的培训机构，对于一些没有营业执照的违法教师和机构要及时进行取缔。第三，政府要对管理区域范围内的民办培训学校进行强制性的要求，要求其根据相关的程序规定来实施和申办教育，对于社会上参次不齐的钢琴培训机构，政府要对其进行统一化的规范。
2、严格筛选比赛
对于培训机构开设的钢琴类比赛，政府要严格筛选和把关，对一些收费项目进行审查，尽可能地取消过高收费项目的钢琴比赛，严禁利用比赛互动谋取不合规定费用的教育机构，从而保障钢琴比赛的公平化、科学化开展，真正实现通过比赛培养和提升学生钢琴技能的目标。
（二）培训机构
1、健全管理制度
（1）严格教师聘用标准
对钢琴教师的招聘需要具有长远的眼光，招聘的过程要有公示、收集申请材料、初选、决选等几步。扩大招聘的范围，增加进入面试人员的人数，从而保障在合理的人数范围内选择需要的任职教师。对于一些可能被其他机构录用的教师，培训机构要与其及时签订合同，切忌不能因为职位空缺就随意招聘不符合要求的钢琴教师。[2]
（2）制定合理的薪酬标准
为了提升教师的工作水平和效率，培训机构需要对教师的工资待遇进行合理规划，根据教师的工作表现发放工资，工作表现包括绩优奖、员工分级、鼓励奖。绩优奖要根据教师的工作质量来确定，并要在一定的工作评价制度下实行。员工分级中要特别主要避免教师员工差异悬殊现象的产生，不能削弱教师的合作精神。
（3）制定教师考核标准
定期定时对教师的专业技能、教学能力、教学效果进行考察和评估，制定相应的考核标准，对教师的考勤、课堂表现、教学成果划分等级，同时可以采取公开授课、随堂听课、同行互评、家长回访等多种方式进行评价和检查，表现较好和评分较高的教师可以额外给予奖励，相反，不合格的教师要及时给予提醒甚至开除。
2、注重教学质量，避免过于商业化
教育机构要注重对钢琴教育质量的提升，不能盲目追求经济效益的实现。要通过教育水平的提升来吸引更多的学习者，而不是通过低价格战、开展活动盈利等方式来获得发展的优势。
3、各培训机构间要加强相互交流，共享资源，共同促进
业余钢琴教育的过程中，要注重加强和相关钢琴教学机构的交流活动，比如可以让音乐家协会和相关政府部门牵头，每年定期组织与钢琴教育有关的学术交流活动，在“引进来”和“走出去”一系列措施的作用下不断提升自身的教育能力，实现彼此之间的共同发展。
4、适当改进办学理念，特色办学，避免同质化
目前昆明市的钢琴培训机构大部分还是按照传统的“一对一”教学模式，教材的的选用也都大同小异，在办学理念和教学方法上缺乏特色。传统的教学方法具有很强的优势，强调因材施教，但在尊重和保持传统的基础上，适当的改变教学思路，突出自己的优势和特色，这样不仅能促进教学内容的多样性，还可以吸引学生，提升生源。如昆明卡夫亚钢琴学校，引进快捷易懂的克拉瓦教学法，以其独特的竖式谱学习方法受到一些钢琴爱好者的青睐。昆明CC儿童音乐教育机构每周定期开展音乐素养课，在钢琴教学的同时，为学生免费增开乐理、听力和音乐欣赏等相关课程，注重发展学生对音乐的感受力、鉴赏力和表现力，从而有效地增进学生对钢琴、对音乐的学习和参与兴趣。另外，昆明一家培训机构开始引入“Theone”智能钢琴+“一对多”智能教学系统，具有先进的“互联网+钢琴教育”的钢琴教室模式，将对音乐教育产业链产生影响。
（三）教师要加强专业技能水平和自身素质的提升
教师要加强自身的钢琴专业技能和自身教育素质，不断丰富和完善自身的钢琴知识结构，与时俱进，不能抱残守缺。钢琴教师不仅要具有过硬的钢琴专业知识和技能，还要具备一定的和教育有关的教育学知识、心理学知识，比如音乐教学法、心理学、教育心理学等。
（四）家长要端正心态，正确看待考级
功利性的因素是影响钢琴教育发展的重要因素，为了实现钢琴教育的健康发展，需要及时摒除这种功利性的学习态度。要求家长要树立正确的心态，让孩子根据个人的潜力进行适当地学习，不能急功近利、急于求成，要遵循学习规律，循序渐进地进行学习。同时，家长要正确看待钢琴等级考试，不能将其作为评价和要求孩子的标准，不能给孩子太大的学习压力。
（五）注重对云南民族钢琴作品的学习
在学习钢琴的过程中，无论是业余琴童还是专业院校的师生，一直以来较多选用的弹奏曲目都是外国乐曲，其次才是对中国钢琴作品，对于云南的钢琴学习者来说，对云南本土的民族钢琴作品的了解和弹奏少之又少，笔者认为应该相应增加对云南民族风格钢琴乐曲的了解和学习。虽然有一部分此类作品被收录在云南艺术学院业余艺术等级考核丛中，但是由于收录的数量毕竟有限，使用的频率也不算高，因此对云南民族风格钢琴作品的学习和发扬是远远不够的。值得高兴的是，钢琴教材《云南民族钢琴作品选》的出版，丰富和拓展了云南风格钢琴作品的学习，教师可以适当的选用其中的乐曲给学生弹奏。作为云南钢琴教育的一个重要组成部分，业余钢琴培训机构应该让我们的钢琴学习者和爱好者更多的了解自己民族的音乐文化，也应该积极参与到推动云南本土民族音乐资源的行动中来。
总结：
综上所述，实现昆明业余钢琴教育的稳定、健康发展，需要政府、社会、钢琴教师、教育机构、家长等多方面的努力，政府和社会要为业余钢琴教育的发展提供良好的环境支持，教育机构和钢琴教师要有强烈的责任感和职业使命感，家长要端正孩子学习钢琴的态度。只有这样，才能在真正意义上提升孩子的艺术素养、培养孩子的钢琴技能，促进艺术教育事业的繁荣发展。
作者：罗婷 单位：云南艺术学院文华学院
参考文献
【关键词】钢琴;启蒙教学;兴趣;方法
随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。
下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：
1明确学习钢琴的目的
钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。
2了解学生学琴的特点
在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：
2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。
2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。
2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。
虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。
3重视钢琴弹奏的方法
3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散 。
3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。
3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。
“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。
参考文献
论文摘要：钢琴教学工作是一门具有较强专业性、规范性的课程，它不仅要求传授者具备一定的演奏技能，且要具备优化的教学方法和一定的心理学、教育学等相关知识，要求教师在教学中完善教学体系，总结教学经验，提高教学质量，优化教学理念，达到教学目的。
钢琴教学法是研究、揭示钢琴教学理论及钢琴教学中的一般规律的学科；是在钢琴教学过程中逐渐积累和总结的一门具有综合性、交叉性、专门性、概括性的学科[1]，它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是由多种学科互相结合渗透形成的，通过探讨钢琴演奏能力的本质、发声原理以及如何通过教育有效地培养和提高这种专业的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。
随着社会经济文化的发展，音乐教育逐渐面向世界、面向未来，整体培养未来年轻的音乐教育工作者，教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和培养师范专业学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，使学生掌握科学规范的方法，在整个教学活动中形成以演奏技能培训为主的教学理念。
钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，建立新的教学思路，根据整体目标和培养规格把明确的总体目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法相连，建立适用而规范的双基训练(基础知识和概念，基本奏法和技能的训练)，以加强实用技能训练为主线，注重学生即兴伴奏功底训练，充分加强音教专业学生基本功的训练，切实革新教学内容和形式，从宏观着眼微观入手，调动一切积极有效的教学手段，不断追求教学的时间效益，提高教学质量，从而创造性的研究和探索具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。
一、加强基本功的训练和强化
首先对初学者在基本知识方面建立正确的概念，掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒型与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法等等。其次针对基本练习分类式进行强化训练，例如：连音，非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，按指法分类练习，最初的练习是从技巧意图上进行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止练习，要努力地坚持到底，克服练习过程遇到的种种困难，达到完好的训练效果。
二、掌握正确的弹奏的技巧
初学者一般通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲，乐曲的弹奏技法，并从中学习编配规律，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系，从而增强伴奏意识，丰富和声织体，积累伴奏手法，以感性积累为基础，辅以理论结合实践进行教学，从中切实加强学生技能的培养和提高，克服困难获得高超技巧。练习中首先注意手指的独立、均衡、有力持久的训练，在音阶、琶音等基本练习别要注意大指的力度均匀以及解决4、5指先天性独立、机敏度差的问题。其次是必须使肩、碗、手指的转动力结合巧妙，根据个人手指的自身条件，选用合理的指法进行流畅的弹奏。
三、钢琴教学中合理的教学法的体系
教学法要求教师掌握并总结出一套完整的教学体系，整个教学过程一般都是从键盘弹奏入手，如何使学生能够理解并掌握正确的弹奏方法？通过什么样的途径达到很好的效果？等一系列值得思考的问题。在钢琴教学过程中一般常常采用教师试奏及讲解相结合的教学方法，使得学生直观理解正确的弹奏要领，在音乐情感情绪处理方面培养学生的音乐感悟能力，充分感受音乐的感性内涵[2]。其次，我们应启发学生探讨提高练琴效果的方法，逐步掌握钢琴教学的基本知识，如：弹奏原理、姿势、手型、基本要领、指法规律、踏板运用及严谨有序的读谱与视奏方法等等，把握教材由易到难，循序渐进，练琴先慢后快，解决难点先单手后双手，从局部到整体等原则和规律。
四、教学过程中注重方法的灵活多样性
钢琴教学过程中注重方法的灵活性、多样性，根据学生的不同的习琴基础及领悟能力，运用启发式、对比式、类推法等教学方法耐心地教导每一位学生；同时要求学生认真记录课堂笔记，使学生记录好每节课程所弹奏的知识原理、要点、教学进度、程序以及正确与错误的鉴别、经验与教训的体会等，从而加深认识、加强记忆，提高自己的弹奏水平，把学习笔记也可作为学生将来教学手册和参考资料。其次要求教师必须将自己教学经验有条理化的提高到理论认识的高度，对学生认真明确地提出要求并且坚持督促与检查，整个教学过程用系统循序渐进的教学方法和清晰易懂的教学思路。此外在钢琴教学中，读谱和视奏也是一个非常关键的教学环节，我们在教学中应该引导学生做好信息资料的收集----默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、乐句的划分，最终达到正确和熟练的背谱[3]，将难点、重点部分分支出来单独训练，需要学会将这一系列环节组成一个稳定有序的运转系统，可以从容有效的攻克难关，有助于以后掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯。最后在教学过程中，教师还应该指导学生自觉运用思维技巧和规律，发展学生的心智技能---思维敏捷、灵活而深刻，弹奏速度快且准确性高，以促进手脑的平衡发展，增强手指的控制力，提高对作品熟练度。
总之，在教学的各个环节上注重科学性，实现宏观控制和微观调节，通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲和乐曲的演奏技巧，而且正确把握作品演奏的情绪及内容，进一步优化教学环节程序，提高教学质量，使得学生轻松准确地掌握演奏技巧，为以后更好地提高演奏水平打好坚实的基础。
参考文献：
[1] 涅高兹著. 论钢琴表演艺术[M]北京，人民音乐出版社，2004
【关键词】分层次教学 高职钢琴教学 问题研究与探讨
【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0211-01
1.前言
随着我国教育改革的不断深入，越来越多的学校采用更为科学的教学方法来进行相应的教学，从而提高教学的质量，养成学生自主学习的良好习惯。所以对于高职院校的教育来说同样如此。钢琴课作为高职音乐专业的必修课程，其主要是为了提高学生的音乐素养，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生的欣赏水平。但是在我国当前的高职钢琴教学中存在着许多的问题。
2.实现层次化教学的措施
2.1树立层次化教学评价理念
教师在进行教学时首先要树立层次化的教学理念。在教学时及时了解学生的学习状况，积极与学生进行沟通和交流，掌握学生的学习状态，根据学生的状况来进行相应的教学。在进行钢琴考试时要建立标准化的题目，如：音阶、和弦、琶音等基本练习和不同程度的试奏曲目，实行分层次考试。在进行考试时，让学生在题库中抽选相应的考试题目，并且要留给学生相应的思考时间，但是思考的时间不宜过长，从而真正的考核学生钢琴的基本功。分层次考试可以体现出考试的公平性，在考核时能够展现学生不同的素质，从而能够提高学生学习的积极性和主动性。同时教师在进行评分时还应该量化相应的评分标准。统一相应的评分标准符合教学要求，能够体现教学中公平原则。教师可以根据相应的指标对学生考试时的表现进行评价，综合考查学生的钢琴演奏技巧，展现学生自身对音乐的理解。对于不同层次的学生也采用不同的量化标准，从而提高考试的公平性。
2.2提高教师的教学素质
高职院校实行层次化教学方法对于教师来说是一个非常大的挑战。当前我国的许多高职院校都是从中专院校发展而来，教师的素质存在一定的差距。学校的一些教师学历层次不够高，而且缺乏相应的培训，对层次教学不够了解，最终会影响到层次化教学的效果。而一些年轻教师虽然学历达到相应的水平，但是缺乏教学实践经验，在进行教学时不能够及时了解学生的状况，最终也会影响学生的学习兴趣。所以学校要提高教师的教学素质，要对他们进行定期的培训，积极掌握层次化教学的内容和方法。同时学校还要加强对层次化教学方法的宣传力度，积极指导教师进行层次化教学，了解层次化教学的内容、过程以及方法。除此之外在进行教学时还可以以老带新，一些有教学经验的老教师积极与年轻教师进行交流，帮助年轻教师提高他们的教学方法和教学质量。而教师在自身层面上也要进行学习，不断完善自我，对教学方法进行相应的创新，增强音乐教学的进本理论，提高职业道德修养。教师在进行教学时还需要积极与学生进行沟通和交流，了解学生的学习状态，根据学生的个人状况进行相应的教学，从而提高学生的学习效果。尤其是对于非专业的钢琴学习者要进行耐心的指导，帮助他们树立学习钢琴的自信心，必要时可以进行相应的心理辅导。最后教师在每一学期末还需要对相关工作进行总结，教师之间也要进行交流，相互之间学习教学经验，发现自身教学中存在的不足，找到相应的解决办法，从而提高自身的教学质量。
2.3优化教学相应内容
教师在进行层次化教学时还要实现教学内容的优化。高职院校可以将学生的专业课分为基础训练、必修和选修等。教师可以根据这些教学内容来进行教学。层次化的教学内容可以让教师更好的制定教学目标和教学任务，根据学生的水平来进行适当的课程讲解，从而循序渐进提高学生的整体水平。而学生在这样的教学中可以适应教师的教学，掌握相应阶段的钢琴知识，最终提高自身钢琴的弹奏技巧。比如说教师在学生的钢琴基础课程中可以从弹奏技巧、教学理论以及钢琴基础弹奏理论等进行详细指导，提升学生对弹奏的认识，改正钢琴弹奏中出现的错误，为以后钢琴的学习打下坚实的基础。而在钢琴的必修时期，学生在钢琴的弹奏技巧上已经有了很大的进步，所以教师在进行教学时可以让学生进行即兴的伴奏表演练习，并且还要提升学生的音乐素养，可以向他们讲解钢琴的有关文献以及钢琴发展的历史，从而提高学生对钢琴的了解，在培养钢琴弹奏技巧的同时增加学生的人文内涵。而在学生的选修阶段，教师可以按照相应的教学内容，让学生进行伴奏练习，同时还可以增加学生与教师之间的互动，积极进行课堂交流，提高学生与教师之间的交流效果，最终很好的实现层次化教学的目标。
2.4因材施教实现层次化教学
高职院校在进行钢琴层次化教学时，教学需要根据学生自身的状况来制定相应的教学目标，真正达到层次化教学目标。比如教师在进行课堂教学时，如果学生的基础比较差，就可以先对钢琴的弹奏指法进行相应的指导，从而提高学生弹奏的技巧性，对于指法容易出错的学生教师要耐心进行讲解和及时纠正。而对于基础较好的学生，教师则可以安排学生进行难度适当的钢琴曲练习，同时还需要提高学生对钢琴的人文素养，了解钢琴历史中杰出的钢琴家，以及与这些人物相关的事件，从而树立学生学习钢琴的自信心以及意志力。尤其是对于学习钢琴比较吃力的学生来说，他们需要树立学习钢琴的自信心，从而提高他们学习钢琴的兴趣。所以层次化教学符合学生发展的要求，符合高职院校钢琴教学的要求。
3.总结
高职院校钢琴教学的层次化教学方法能够提高学生的钢琴技巧，按照学生的要求来进行相应的教学。同时学生在这样的教学模式中还可以增强与教师之间的沟通交流，提高他们学习钢琴知识的自信心，最终实现层次化教学的目标。
参考文献：
[1]高.高职钢琴分层教学的几点思考[J].长春师范学院学报：人文社会科学版，2012，7（8）：6-7
关键词：钢琴;启蒙教学;兴趣;方法
随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。
下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：
1明确学习钢琴的目的
钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。
2了解学生学琴的特点
在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：
2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。
2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。
2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。
虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。
3重视钢琴弹奏的方法
3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散 。
【关键词】学前教育；钢琴教学；情感教学
在学前教育专业钢琴教学中，教师如果一味的严厉说教，不注重教学方法的灵活变通，单纯要求学生熟练掌握钢琴演奏技能，那么更多的只会让学生对钢琴学习产生逆反心理，为钢琴教学带来严重阻力。那么怎样才能有效激发学生学习钢琴的兴趣，实现钢琴教学质量和水平的有效提高，成为眼下急需得到解决的问题之一。为此，文章将围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学的有效实施展开研究和讨论。
一、现存问题
对于选择了学前教育专业的学生来说，钢琴便是其必修课之一，其要求该专业学生必须熟练钢琴演奏的基本能力和掌握音乐表现能力。然而，我国现阶段的学前教育专业中钢琴教学的实际情况却并不乐观，并且存在着很多的不良现象和问题，并且制约着钢琴教学的教学质量和教学水平的有效提高。现将对现阶段学前教育专业钢琴教学过程中的现存问题进行简要分析。
（一）学生本身缺乏钢琴基础
选择学前教育专业的学生中有很大一部分人在此之前并没有钢琴基础，甚至根本没有接触过钢琴，并且为了应付考试进行短期钢琴培训的学生也是微乎其微，所以，学前教育专业的学生整体的钢琴基础非常薄弱，对于这些学生而言在入学之后学习钢琴便是非常困难的，同时也为学前教育专业中钢琴教学带来了考验和挑战。
（二）教师与学生之间沟通与交流
在学前教育专业钢琴教学中，主要有两个组成部分，即学生集体和钢琴教师，在进行钢琴教学的时候，教师应该尽可能使得学生在教学活动中的主体作用充分发挥出来，在教学活动中积极与学生进行情感交流，从而使得学生能够在平等和谐的教学氛围下更加积极主动的接受钢琴教学。然而，现阶段学前教育专业的钢琴教学中，较为常见的现象便是，教师利用课堂时间对学生进行灌输式教学，并且在课堂教学结束之后，教师便匆匆离开了教室，在这个过程中由于缺少师生之间的交流和互动，使得学生的钢琴学习更为被动，并且在一定程度上影响了钢琴教学的实际教学质量。
（三）钢琴教学方法缺少变通
现阶段，很多专科院校往往会忽视学前教育专业的钢琴教学，也因此，很多学校的钢琴教师也就缺乏积极乐观的精神，对于教学方法也不愿去变革创新，而更多地只是严厉要求学生一遍又一遍的练习钢琴演奏，过分强调学生熟练掌握钢琴演奏技能的巩固和提高，长此以往，会使得学生对钢琴学习产生严重的逆反心理，使其学习情绪受到波动，甚至产生厌学情绪，严重的阻碍了学前教育专业钢琴教学效率的提高。
二、融入情感教育改善钢琴教学现状
（一）增进情感交流，营造师生和谐氛围
通过调查研究可以总结出致使学生对钢琴学习产生排斥恐惧的主要原因在于师生感情生疏、教师缺乏耐心进而严厉训斥，同时也为学前教育专业钢琴教学工作的实施带来了一定程度的困难和挑战。所以，教师在进行钢琴教学的过程中，需要努力与学生建立融洽的师生关系，增进与学生的情感交流，在教学过程中更多的给予学生鼓励和关怀，使得钢琴教学工作能够在轻松愉悦的教学环境下顺利进行，并且促进学前教育专业钢琴教学的效率和质量得到保证和提高。
（二）强化情感教育，调整学生钢琴学习心态
现阶段，很多学前教育专业的入学新生并没有钢琴基础，并且对于节奏感与识谱能力都相对较弱，在这种情况下学生的心理状态便更加容易消极，致使学生难以从容应对钢琴学习所需要面对的困难与挫折。众所周知，学生对自己学习能力的衡量往往会取决于教师对其的认同和褒奖，所以，如果教师总是过高的向学生提出要求，而学生一次次完成不了，那么便会容易使得学生产生严重的自卑感，进而影响钢琴学习，故而，为了能够更好的调整学生钢琴学习心态，提高钢琴学习热情和积极性，教师便需要科学调整教学要求，更多的给予学生鼓励与褒奖，使得学生能够在每一次钢琴练习体验中，都能够顺利完成教学要求，使其钢琴学习自信心得到强化，进而更加注重积极的接受钢琴教学。例如：在钢琴练习的内容选择方面，可以尝试“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的选择学生通过一定程度的尝试和努力能够顺利完成的练习曲目；在给予学生评价的时候，尽可能避免使用“你怎么这么笨”“这么简单都学不会”“别人一遍就过的曲目，你怎么就完成不了”等批评性的语言，而更多的给予学生“你真棒”“其实你很聪明，可以再尝试一下”等鼓励性语言，从而使得学生的自尊心能够得到保护，同时也能够激发学生的钢琴学习积极性；众所周知，分数常常会被用来衡量学生的阶段性学习成效，但教师需要谨记分数并不是唯一的衡量尺度，更多的应该看学生的学习能力和付出精力，在教学评价方面，教师可以采用总结性、回顾式以及前瞻式等多种评价方式，作为学生阶段性学习成效的衡量标准，提倡学生成绩优异和成绩进步同样值得嘉奖的理念，使得学生能够相信只要付诸努力就一定能够有所收获，从而学生的自信心能够得到增强。
三、结语
综上所述，文章首先简要分析了现阶段我国学前教育专业钢琴教学中存在的一些重要问题，接着有针对性的提出了几点通过情感教育提高钢琴教学质量和效果的方法和措施，希望能够对我国学前教育专业的钢琴教学工作的顺利开展和提高有所帮助。
参考文献
[1]金晓丹.学前教育专业钢琴教学中的情感教学[J].学前教育研究,2005,(04):52-53.
[2]李音璇.对学前教育钢琴教学中情感教学的研究[J].黑河学刊,2012,(12):128-129.
